當代原住民創作歌手

在台灣音樂版圖上，原住民歌手以深厚的文化底蘊和創新的音樂語彙，為華語樂壇注入獨特的生命力。從 1990 年代張惠妹的橫空出世，到 2000 年代後舒米恩、桑布伊等新生代的崛起，台灣原住民音樂在傳統與現代之間持續探索不同的表達方式。

30 秒概覽：本文從流行歌曲、族語專輯與部落音樂教育認識不同音樂人，並以金曲獎官方名單對照作品與獎項。

台灣當代原住民歌手透過各自的創作、表演訓練與文化經驗，在流行音樂界站穩了自己的位置。代表人物包括「亞洲天后」張惠妹、「民謠詩人」陳建年、「新世代歌王」舒米恩、「靈魂歌者」桑布伊等。

他們在商業音樂上取得成功之餘，也透過音樂傳承原住民文化，為台灣音樂創造了獨特的「原住民聲響」。金曲獎的原住民語專輯獎項，提供了觀察族語唱片的一個入口。¹

這些並行發展的音樂路線，包括華語商業製作、族語民謠與電子音樂不構成固定的世代更替，同一位歌手也可能跨越多種創作方式。

關鍵詞： 張惠妹、陳建年、舒米恩、桑布伊、金曲獎、母語創作、文化傳承

從部落走向世界的音樂旅程

陳建年的《海洋》同時使用卑南語與華語，呈現個人歌曲如何在多種音樂語言之間往返。² 這些歌手身兼文化傳承者和社會觀察家，作品同時致敬傳統，也反思現代生活的處境。

音樂經驗並不相同

族別不能替代對作品的理解。祭典歌謠、家庭傳唱、都市成長、樂團合作與錄音技術，對不同音樂人的影響各不相同。以共同的天賦或固定聲線概括所有原住民歌手，反而會遮蔽創作的差異。聆聽時可以分別辨認作品使用的語言、詞曲作者、編曲方式，以及歌手與部落的關係。

華語市場的突破

張惠妹：亞洲天后的卑南之聲

族群： 卑南族
出道： 1996 年《姊妹》專輯
代表作： 〈姊妹〉、〈聽海〉、〈牽手〉、〈我可以抱你嗎〉

張惠妹（aMEI）的出現改變了華語流行音樂的生態。³ 她以驚人的歌唱實力和舞台魅力，不僅成為 1990 年代末至 2000 年代初最具影響力的華語女歌手，更讓世界看見了台灣原住民的音樂才華。

音樂特色：

在抒情歌曲與節奏鮮明的作品之間切換
爆發力十足的嗓音
融合 R&B、搖滾、流行等多種元素
結合舞蹈與樂團的舞台表演

文化意義：
張惠妹的成功打破了主流音樂圈對原住民的刻板印象，證明原住民歌手不只能唱傳統歌謠，也能在現代流行音樂中發光發熱。她的存在激勵了無數後進，為原住民音樂在主流市場的發展開闢了道路。

動力火車：力量型歌聲的代表

成員： 顏志琳、尤秋興⁴
出道： 1997 年
代表作： 〈當〉、〈忠孝東路走九遍〉

動力火車以厚實有力的合聲著稱，兩人的歌聲互補性極強，成為男子團體的經典範例。他們的音樂風格偏向抒情搖滾，以厚實的合聲形成辨識度。

民謠與族語創作

陳建年：海洋詩人的卑南吟唱

族群： 卑南族
出道： 1999 年《海洋》專輯
代表作： 〈海洋〉、〈故鄉普悠瑪〉

陳建年的音樂風格溫暖內斂，歌聲中帶有海洋的深度和山林的靜謐。《海洋》專輯獲得第 11 屆金曲獎最佳國語男演唱人（歌王）⁵，開創了原住民音樂在金曲獎的重要地位。

音樂特色：

簡樸的民謠風格
使用卑南語與華語演唱
吉他為主的伴奏編制
歌詞充滿對故鄉和文化的深情

《海洋》的唱片資料也提醒聽眾，演唱者、詞曲作者與製作人各有不同角色。角頭列出的製作人是鄭捷任，語言欄同時標示卑南語與華語，曲目則包含〈我們是同胞〉與〈故鄉普悠瑪〉。認識一張族語唱片時，除了歌手的族別，也可以順著製作名單與歌曲使用的語言繼續讀下去。²

角頭《海洋》專輯頁連結的官方音樂錄影帶，讓讀者從實際聲音對照上述唱片資料。²

紀曉君：純淨透明的聲線

族群： 卑南族
聆聽起點： 《太陽、風、草原的聲音》，紀曉君以這張專輯獲第 11 屆金曲獎最佳新人獎。⁶

紀曉君擁有極為純淨透明的嗓音，她的演唱風格介於傳統與現代之間，既保持了原住民音樂的原始美感，又具有現代音樂的精緻度。

王宏恩：創作才子的多元探索

族群： 布農族
代表作： 〈月光〉⁷

大葉大學刊載的訪談把〈月光〉連回王宏恩的家庭記憶：他談到阿嬤織布，也說明演唱這首歌時會想起那個情景。這提供了理解歌曲的具體入口，聽眾可以先從一個人對家人的記憶認識作品，再理解其中的布農族生活背景，不必先把所有創作歸類為傳統或現代。⁷

族語與當代製作的交會

舒米恩：都蘭部落的新歌王

族群： 阿美族（台東都蘭）
個人首張專輯： 2010 年《Suming》
聆聽起點： 〈我們的約定〉、〈美好的日子〉、〈不要放棄〉⁸⁹

舒米恩參與圖騰樂團、艾可菊斯，也以個人身分創作。從樂團到個人作品，不宜把首張個人專輯的年份當成整段音樂生涯的起點。他在都蘭投入青少年文化教育，並推動「阿米斯音樂節 Amis Music Festival」，讓演出與部落的日常學習相連。⁸

好多音樂記錄的這場演出，和聲由都蘭青年 Sonlay 吳元楷與 Hacoi 蘇楚瑜擔任。兩人參與舒米恩的文化教育活動，從部落學習延伸到音樂現場。演出頁描述的「海邊的孩子」計畫，包含上山下海、學習傳統技藝、吉他與巡迴演出。這使文化傳承不只停留在歌詞題材，也成為青年能實際參與的學習過程。⁸

〈不要放棄〉是 2015 年電影《太陽的孩子》的主題曲，並非收在 2010 年首張專輯中的歌曲。它在 2016 年第 27 屆金曲獎獲得年度歌曲獎。這條從電影到族語歌曲的路線，也呈現音樂如何參與土地與生活的敘事。¹⁰¹¹

影片由好多音樂演出頁提供，包含〈美好的日子〉、〈遠洋〉與〈我們的約定〉，可對照本文談到的創作與演唱。⁸

桑布伊：靈魂歌者的卑南詩篇

姓名： 桑布伊（盧皆興）
族群： 卑南族
聆聽起點： 《椏幹》、《得力量 pulu’em》¹²¹³

桑布伊的作品關注人與土地、環境及文化記憶的關係。《椏幹》在 2017 年第 28 屆金曲獎獲年度專輯獎，桑布伊也以這張作品獲最佳原住民語歌手獎。專輯同時獲最佳演唱錄音專輯獎。三種獎項評量的對象不同，不能統稱為最佳原住民語專輯。¹²

2020 年推出的《得力量 pulu’em》是他的第三張個人專輯，編曲包含電子、搖滾與管弦樂等聲響，並不是固定的一把吉他伴唱形式。這張作品在第 32 屆金曲獎獲年度專輯獎，桑布伊另獲最佳原住民語歌手獎。¹³¹⁴

跨領域製作與新的聽眾

阿洛 (Ado Kaliting Pacidal)：新世代的多元聲音

族群： 阿美族
音樂風格： 融合嘻哈、搖滾、電音等現代元素

阿洛．卡力亭．巴奇辣參與跨領域音樂製作。文化部的花蓮流行音樂 AI 實驗基地紀錄，記載她以阿美族應答唱的形式演繹〈海洋寫給島嶼的一首詩〉。這是傳統演唱方式與新技術結合的一個具體案例。¹⁵

阿爆 ABAO：排灣語與當代節奏

族群： 排灣族
族名： 阿仍仍
聆聽起點： 《vavayan 女人》、《kinakaian 母親的舌頭》¹⁶¹²¹⁷

阿爆的作品把排灣語帶入當代流行音樂製作。《kinakaian 母親的舌頭》在 2020 年第 31 屆金曲獎獲年度專輯獎及最佳原住民語專輯獎，當中的〈Thank You 感謝〉獲年度歌曲獎。該屆最佳原住民語歌手獎得主是盧靜子，不能把同屆入圍與得獎混寫。¹⁷

這些作品讓聽眾可以先從節奏與聲音進入，再循歌詞、翻譯與創作背景理解內容。音樂可以跨越語言接觸新的聽眾，但理解族語文本仍需要翻譯與文化脈絡，不能以不需要譯文概括。

多元發展的當代景象

女力崛起

巴奈：抗議歌手的社會之聲

聆聽起點： 《泥娃娃》中的〈流浪記〉¹⁸

巴奈以其深具社會意識的創作著稱，她的歌聲中帶有強烈的批判精神和人文關懷，經常為原住民權益和社會議題發聲。

以莉·高露 (Ilid Kaolo)：古謠新唱的傳承者

族群： 阿美族
聆聽起點： 《輕快的生活》¹⁹

以莉·高露的創作與日常生活相連。《輕快的生活》在第 23 屆金曲獎獲最佳原住民語專輯獎，她同時獲最佳原住民語歌手獎及最佳新人獎。²⁰

樂團也是入口

舒米恩參與的圖騰樂團，以及第 22 屆金曲獎最佳樂團獎得主 MATZKA，提供了個人歌手之外的聆聽路線。MATZKA 當年獲得的是樂團獎，並非新人獎。⁸²¹

跨界合作與國際交流

當代原住民歌手的跨界合作範疇已相當廣泛，涵蓋與國際音樂人的合作專案、世界音樂節演出、電影與戲劇配樂，以及與交響樂團的共演。

金曲獎與音樂成就

第 16 屆金曲獎已有「最佳原住民語流行音樂演唱專輯獎」，原住民音樂在台灣音樂界獲得了更多的關注和肯定。¹ 這個獎項的誕生標誌著台灣音樂工業正式承認族語音樂的藝術地位，而非只是邊緣的文化展示。

幾個可對照的得獎節點

屆次	音樂人／作品	獎項
第 11 屆	陳建年《海洋》	最佳國語男演唱人獎⁶
第 22 屆	《Suming》	最佳原住民語專輯獎²¹
第 23 屆	以莉．高露《輕快的生活》	最佳原住民語專輯獎、最佳原住民語歌手獎、最佳新人獎²⁰
第 28 屆	桑布伊《椏幹》	年度專輯獎、最佳原住民語歌手獎、最佳演唱錄音專輯獎¹²
第 31 屆	阿爆《kinakaian 母親的舌頭》	年度專輯獎、最佳原住民語專輯獎。〈Thank You 感謝〉獲年度歌曲獎¹⁷

這份表是選讀節點，不是完整得獎史。得獎年份、作品發行年份與獎項名稱應分開閱讀。資料頁的發布日期也不一定等於典禮日期，例如影視局第 16 屆得獎名單頁標示的發布日期是 2006 年 3 月 20 日，閱讀歷史資料時不能直接拿頁面日期替作品或獎項重新編年。¹

歌手獎與製作獎看見不同工作

第 28 屆的名單將《椏幹》的年度專輯、桑布伊的原住民語歌手，以及作品的演唱錄音分列。錄音獎另列錄音、混音與母帶後製人員，因此把三個獎都寫成歌手個人的演唱成就，會掩蓋團隊工作。用同樣方式閱讀第 31 屆阿爆的紀錄，也能區分整張專輯與其中一首歌曲受到肯定的不同層次。這是讀獎項資料的方法，不是以獎項數量替音樂人排名。¹²¹⁷

獎項的文化意義

金曲獎原住民語專輯獎的設立，既是對原住民音樂藝術價值的肯定，也確實鼓勵了母語創作和文化傳承，帶動了更多年輕原住民投入音樂創作。

音樂中的文化議題

語言復振

當代原住民歌手透過音樂創作，在族語復振上發揮了具體作用。堅持母語演唱讓族語在現代音樂中重獲生機。族語與華語並行的雙聲道策略，則擴大了音樂的傳播範圍。古老的族語詞彙以新的韻律重新出現在唱片裡，讓年輕世代得以接觸。

身份認同

身份認同是許多原住民創作的核心命題。離開部落進城的都市原住民以歌曲記錄複雜的夾縫感受。另一些歌手透過回溯族語和傳統旋律，試圖重新連結被斷裂的文化根源。現代性帶來的衝突——傳統規範與城市生活節奏之間的拉扯——也在歌詞裡留下清晰的痕跡。

土地正義

土地議題同樣在原住民音樂中佔有一席之地。巴奈等歌手以歌聲為部落土地權益發聲，參與社會運動時也將音樂作為集結和抗議的媒介，讓更廣泛的社會聽見原住民面對的困境。

音樂產業的影響

原住民歌手在主流市場站穩腳跟之後，對台灣音樂產業也產生了可見的影響，無論是市場結構還是錄音製作的方法論都有所改變。

音樂市場的多元化

原住民歌手的成功，讓台灣音樂市場呈現出多樣的面貌。他們開拓了世界音樂（World Music）的市場空間，證明了族語音樂的商業潛力，也促成台灣音樂在國際舞台的能見度。

音樂製作的創新

原住民音樂元素的融入，帶動了音樂製作方法的創新。傳統樂器在現代編曲中找到了新的位置，族語歌詞的音韻結構也形成了獨特的美學，部落祭典音樂更被改編進入錄音室產品，讓儀式性的聲響得以在唱片裡延續。

國際影響與交流

台灣原住民音樂在國際上的存在感，已不再僅限於文化展覽性質的表演，而是逐漸以對等的藝術身份參與全球音樂對話。

世界音樂舞台

台灣原住民歌手在國際舞台上的能見度已有明顯提升。他們受邀參與國際音樂節演出，與其他國家的原住民音樂人交流合作，並在國際音樂獎項中獲得肯定。

文化外交功能

原住民音樂在台灣文化外交中扮演了實質角色。它展現台灣文化的多元面貌，讓國際觀眾對台灣原住民文化有更具體的認識，也建立起台灣有別於其他地區的文化識別。

新世代的未來展望

數位時代的機會

新媒體和數位平台為原住民音樂開啟了新的發行管道。YouTube、Spotify 等串流平台壓低了出版門檻，讓獨立的原住民音樂人也能在全球聽眾面前曝光。社群媒體讓音樂人能直接與粉絲連結。線上教學的普及也讓傳統歌謠的傳承不再受限於部落地理。

音樂風格的新世代探索

年輕一代原住民音樂人展現出多元的音樂探索，電子音樂與傳統歌謠的結合已不罕見，嘻哈、饒舌等形式也有人嘗試，跨文化音樂合作的案例同樣在增加。

文化傳承的新模式

當代原住民歌手也在創造文化傳承的新模式。他們用現代音樂包裝傳統素材，吸引年輕人回頭認識自身文化。舒米恩在都蘭成立音樂工作室培養新秀，各族舉辦的音樂節則讓部落文化有了固定對外展示的機會。

聆聽指南

認識台灣當代原住民音樂，最直接的方式是從幾張代表性專輯入手：陳建年《海洋》是風格最純粹的民謠起點。舒米恩《Suming》展示阿美族當代搖滾的能量。桑布伊《椏幹》則帶著濃烈的靈性色彩。再接著聽張惠妹《姊妹》與以莉·高露《輕快的生活》，比較華語流行製作與族語創作的不同面向。³¹⁹

現場與活動

舒米恩推動的阿米斯音樂節，是接觸都蘭部落音樂與文化的一個入口。實際舉辦日期應以當屆公告為準。參訪部落祭典時，則應遵守部落的開放範圍與拍攝規範。⁸原住民族電視台（TITV）的音樂節目與原住民族委員會的線上文化資料庫，也是系統性認識各族音樂的重要資源。

台灣當代原住民歌手走過的路，是傳承與創新同時發生的過程。他們用族語在現代唱片裡留下痕跡，用部落節奏在國際音樂節上發聲，讓山林和海洋的記憶得以留存在聲音裡。這些歌者身為文化守護者，也以創作者的身份重新定義什麼是台灣的聲音。

參考資料

文化部影視局：第十六屆金曲獎得獎名單 — 當屆獎名為最佳原住民語流行音樂演唱專輯獎。↩² ³
角頭音樂《海洋》專輯頁 — 專輯語言、曲目、發行背景與得獎紀錄。↩² ³
中央社：張惠妹歌壇事件簿 — 1996 年《姊妹》發行與製作背景。↩²
文化部影視局：第十六屆金曲獎得獎名單 — 動力火車成員及 1997 年首張專輯簡介。本文不據此推定個別成員族別。↩
金曲獎第 11 屆得獎名單 — 陳建年最佳國語男演唱人獎。↩
金曲獎第 11 屆得獎名單 — 陳建年男演唱人與紀曉君新人獎紀錄。↩²
大葉大學：王宏恩《月光》唱出阿嬤的祝福 — 布農族身分與歌曲背景。↩²
好多音樂：Suming 舒米恩 live session — 演出曲目、樂團經歷、都蘭教育與阿米斯音樂節。↩² ³ ⁴ ⁵ ⁶
Apple Music：Suming 舒米恩首張個人創作專輯 — 專輯目錄與 2010 年發行資訊。↩
厚安 RADIO：專訪舒米恩 — 《太陽的孩子》主題曲創作背景。↩
金曲獎第 27 屆得獎名單 — 〈不要放棄〉年度歌曲獎。↩
金曲獎第 28 屆得獎名單 — 椏幹三項獎項與阿爆女人專輯獎紀錄。↩² ³ ⁴ ⁵
風潮音樂：桑布伊《得力量 pulu’em》 — 2020 年發行、第三張專輯與編曲說明。↩²
金曲獎第 32 屆得獎名單 — 《得力量》年度專輯及原住民語歌手獎。↩
文化部：花蓮流行音樂 AI 實驗基地 — 阿洛的應答唱創作。↩
文化部：Paiwan Singer ABAO — 排灣族與族名阿仍仍。↩
金曲獎第 31 屆得獎名單 — 母親的舌頭專輯及感謝歌曲得獎紀錄。↩² ³ ⁴
角頭音樂《泥娃娃》 — 巴奈專輯與曲目。↩
原民會出國報告：以莉．高露簡介 — 阿美族背景與《輕快的生活》。↩²
金曲獎第 23 屆得獎名單 — 以莉高露專輯、歌手與新人獎紀錄。↩²
金曲獎第 22 屆得獎名單 — Suming 原住民語專輯與 MATZKA 樂團獎紀錄。↩²