Chou Hui : la voix féminine qui chante « Promesse » depuis 25 ans, du personnage de manga au Taipei Arena

Aperçu en 30 secondes : Le 26 août 1999, Forward Music publie une « compilation » très étrange : la pochette montre une poupée dessinée sans visage, appelée Huier ; le clip est animé ; la chanteuse elle-même a 22 ans et ne se montre pas en public¹. Le titre phare de l’album, « Promesse », vend 250 000 exemplaires en 45 jours² et dépasse le million en Asie³ ; cette voix féminine encore invisible fait entrer cette reprise d’une chanson de Faye Wong dans les classements de tous les KTV de Taïwan pour les 25 années suivantes⁴. Des cinq albums en cinq ans chez Forward Music au transfert frauduleux vers BMG par son agent en 2004, qui entraîne trois ans de mise au placard, de son arrivée chez Seed Music en 2009 puis chez HIM International Music en 2013, jusqu’à son retour chez Seed en 2025 avec « Where X Zou », album disco qu’elle produit elle-même, elle a publié 12 albums officiels⁵. Vingt-cinq ans, puis encore un an : le 25 avril 2026, elle monte pour la première fois sur la scène du Taipei Arena. Après trois heures de concert et 25 chansons, elle dit au public à la fin : « Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous »⁶. Les médecins lui ont annoncé que ses cordes vocales étaient atrophiées.

Entrez dans n’importe quel KTV de Taïwan, sélectionnez « Promesse », et dès que l’introduction commence, quelqu’un dans la salle fredonnera « deux mondes lointains, qui s’éloignent toujours davantage »⁷. Posez ensuite la question : « Qui chante ça ? » Les réponses se diviseront : certains diront Faye Wong, d’autres Fish Leong, d’autres ne sauront pas répondre, mais tous insisteront : « Je l’ai forcément déjà entendue. »

C’est la situation de Chou Hui. Sa chanson marche devant elle, très loin devant elle, depuis 25 ans.

La voix féminine cachée par une poupée de manga

En 1996, Chou Hui, diplômée du département théâtre et cinéma de l’école privée Chung-Hua School of Arts de Kaohsiung⁸, ne voulait pas à l’origine devenir chanteuse. Elle utilise l’argent de poche qu’elle a économisé pour entrer en studio et enregistrer 10 chansons comme souvenir de fin d’études ; son plan initial est d’aller au Royaume-Uni étudier la mise en scène théâtrale. Elle dira plus tard : « Comme je l’ai dit, si je voulais aller étudier au Royaume-Uni, ce n’était pas pour devenir actrice ; je voulais devenir metteuse en scène »⁹. Son attitude au moment d’accepter un contrat discographique est seulement : « Je vais d’abord essayer pour voir ; au pire, si j’échoue, je retournerai étudier. »

Le propriétaire du studio remet cette démo de fin d’études au musicien Ji Zhong-ping. Ji la signe chez Forward Music, qui publie son premier album, « Where Chou’s Greatest Hits », le 26 août 1999¹⁰.

Appeler un premier album « Greatest Hits » est déjà un peu étrange : ce type de compilation paraît généralement après plusieurs années de carrière. Forward inverse ici la logique et en fait une stratégie de lancement : presque chacune des 10 chansons est poussée dans les classements¹⁰. Plus étrange encore, la pochette : une poupée de manga, « Huier », remplace la photo de la chanteuse ; le clip est lui aussi animé, et le visage de Chou Hui n’apparaît absolument pas au début de sa carrière publique.

Derrière cette décision se trouve le manque de confiance de Chou Hui dans son apparence¹¹. La réponse de Forward Music consiste à l’abstraire entièrement : la dessiner directement en personnage de manga et concentrer toute l’attention sur la voix. En interne, Forward appelle cette stratégie « frapper d’abord par la voix »¹⁰.

Clip officiel 1999 de « Promesse », chaîne officielle de Where Chou. La poupée animée Huier traverse des rues, des transitions, se tient près d’une fenêtre ; le visage de la chanteuse n’apparaît jamais, et toute l’émotion est confiée à cette voix de 22 ans.

La stratégie fonctionne. « Promesse » commence à se diffuser depuis les KTV au second semestre 1999. En 2000, le deuxième album, « Where Chou’s Greatest Hits 2: I Really Want to Love You Well », dépasse les 250 000 ventes en 45 jours² ; le premier album atteint 500 000 exemplaires à Taïwan et un million en Asie³. À une époque où l’on faisait encore la queue devant les disquaires, cette échelle suffit à propulser une débutante de 22 ans dans les classements grand public.

📝 Note du curateur
Derrière l’expression « frapper d’abord par la voix » se trouve en réalité une logique inversée de fabrication des chanteuses taïwanaises. À la fin des années 1990, l’industrie idol de Taïwan commence à produire massivement des chanteuses construites d’abord par l’apparence ; Jolin Tsai, Elva Hsiao et Stefanie Sun suivent toutes des trajectoires de début très visuelles. Forward choisit la direction opposée : cacher le visage de Chou Hui et parier sur la voix. Le pari est gagné, mais cette décision définit aussi sa situation pour les 25 années suivantes : le public se souvient de la chanson, beaucoup moins de la personne.

En 2001, « Tonight, Take Good Care » est son premier album publié avec une vraie photo d’elle en couverture⁵. Les ventes baissent au contraire et déclenchent des critiques négatives. L’écart entre la poupée de manga et la personne réelle rappelle une chose peu polie : pour certains auditeurs, ce qu’ils aiment est cette voix, sans nécessairement pouvoir accepter ce visage.

La chanson dont le taux de sélection n’a pas chuté en 25 ans

Pour comprendre la place de Chou Hui dans l’histoire de la musique taïwanaise, il faut d’abord comprendre la généalogie de « Promesse ».

Version cantonaise de « Promesse » dans l’EP « Toy » de Faye Wong, 1997 ; paroles de Lin Xi, composition de Chen Xiao-xia. Fair use editorial commentary on the original work. Source via YouTube.

La version originale est celle de Faye Wong. En 1997, elle inclut dans son EP « Toy » une chanson intitulée « Promesse », en cantonais, avec des paroles de Lin Xi et une composition de Chen Xiao-xia¹². Cette version remporte à Hong Kong le prix de recommandation professionnelle de la chanson de Commercial Radio Ultimate 903 ; Lin Xi obtient pour ces paroles le prix des meilleures paroles de pop chinoise à la 20e cérémonie des Top Ten Chinese Gold Songs. C’est déjà une grande chanson dans l’espace cantonophone.

Version cantonaise de « Promesse » par Faye Wong, 1997, incluse dans l’EP « Toy ». Paroles de Lin Xi, composition de Chen Xiao-xia : c’est le point de départ original de la chanson. La version mandarine de Chou Hui en 1999 conserve entièrement la mélodie de Faye Wong, mais les paroles sont réécrites.

Deux ans plus tard, les producteurs de Forward Music entendent la version de Faye Wong et estiment que la chanson peut être refaite. Ils demandent à Yao Ruo-long de réécrire des paroles en chinois mandarin, conservent la mélodie de Chen Xiao-xia, confient l’arrangement à Chen Fei-wu, et la font interpréter par Chou Hui¹³. En août 1999, la version mandarine entre dans « Where Chou’s Greatest Hits ».

Il s’agit d’une recréation, pas d’un simple transfert. La version originale de Lin Xi est plus retenue, plus comprimée ; des phrases comme « séparés aux deux extrémités du ciel et du sud au nord » écrivent une distance plus mûre. La version mandarine de Yao Ruo-long est directement lyrique : « deux mondes lointains, qui s’éloignent toujours davantage » vise les déceptions sentimentales de la vingtaine¹⁴. La mélodie de Chen Xiao-xia reste intacte, mais le centre de gravité des paroles change ; toute la chanson passe d’un récit réprimé à un regret de jeunesse.

Plus inattendue encore est sa puissance de diffusion : le périmètre de circulation de la version mandarine finit par dépasser celui de l’original cantonais. Dans les salles de KTV de Taïwan, à la radio, dans les concours de chant, chaque génération de fans pendant les 25 années suivantes choisit la même chanson, « Promesse » ; et la version qu’ils choisissent est celle de Chou Hui, pas celle de Faye Wong⁴.

💡 Le saviez-vous ?
La fin des années 1990 et le début des années 2000 constituent l’âge d’or de la culture KTV à Taïwan. Lorsque les deux chaînes Cashbox Partyworld et Holiday KTV avaient leur plus forte densité dans les rues de Taipei, il fallait même faire la queue les après-midi de semaine pour obtenir un numéro ; le taux de sélection sur les machines de karaoké était l’indicateur le plus immédiat dont disposaient les maisons de disques pour confirmer qu’une chanson était « vraiment devenue populaire ». « Promesse » entre dans ce système à ce moment-là, au dernier bord de l’industrie du KTV ; c’est aussi pour cette raison qu’après la fin de l’ère du disque physique, la chanson continue d’être redécouverte par de nouvelles générations d’auditeurs à travers les machines de sélection.

Chen Xiao-xia elle-même garde une affection particulière pour cette chanson. Elle est l’une des compositrices taïwanaises les plus importantes des années 1980-1990 ; elle a écrit de très nombreuses œuvres emblématiques, dont « Si la fleur quitte la branche » de Stella Chang, « La même lune » de Julie Sue et « Compréhension » de Winnie Hsin¹⁵. La mélodie de « Promesse » est d’abord donnée à Faye Wong, puis à Chou Hui ; elle reconnaît les deux versions, mais celle qui circule le plus largement est celle de Chou Hui.

Cinq ans chez Forward : cinq albums et la sortie de scène de la poupée

Si l’on ne regarde que « Promesse », la période Forward Music de Chou Hui est réduite à « une reprise qui l’a rendue populaire pour toute une vie ». Pourtant, entre 1999 et 2003, elle publie en réalité cinq albums chez Forward, chacun avec sa propre histoire⁵.

Après « Where Chou’s Greatest Hits » en août 1999, « Where Chou’s Greatest Hits 2: I Really Want to Love You Well » en 2000 prolonge la stratégie du titre « compilation » ; le single éponyme « I Really Want to Love You Well » dépasse les 250 000 ventes en 45 jours². La même année, un autre titre de l’album voisin trace une ligne souterraine : « Je ne veux pas que tu saches », avec des paroles de Yao Chien et une musique coécrite par Chen Wen-hua et Chou Ping-hsing¹⁶, parle d’une distance qui n’est pas comprise mais qu’on ne veut pas non plus formuler. Cette chanson n’a pas la violence de classement de « Promesse », mais parmi les titres KTV de 1999-2000, elle survit calmement et solidement.

Clip officiel 1999 de « Je ne veux pas que tu saches » par Chou Hui. Paroles : Yao Chien / musique : Chen Wen-hua et Chou Ping-hsing. La chanson sort sur le même album que « Promesse ». Elle n’a pas la même force dans les classements, mais elle n’a pas quitté les listes de KTV en 25 ans.

« Tonight, Take Good Care », en 2001, utilise pour la première fois une photographie réelle sur la pochette, mais les ventes sont inférieures aux attentes⁵. En 2002, elle publie « Celui qui m’aime, celui que j’aime ». Dans cet album, « Température corporelle » (paroles : Wang Yu-zong / musique : Victor Wong / arrangement : Wu Ching-long¹⁷) et « Ville solitaire » (paroles : Yang Li-de / musique : Yeh Liang-jun / arrangement : Chung Hsing-min¹⁸) deviennent les deux exemples les plus complets de sa qualité vocale. Dans « Température corporelle », l’articulation est plutôt ronde ; le refrain ne force pas le cri, et chante le « manque » très bas. « Ville solitaire » place quant à elle la solitude des nuits urbaines dans un arrangement de cordes : un modèle standard de la pop féminine taipeïte du début des années 2000.

Clip officiel 2002 de « Température corporelle » par Chou Hui. Paroles : Wang Yu-zong / musique : Victor Wong / arrangement : Wu Ching-long. Si « Promesse » est la chanson à haute fréquence des machines de KTV, « Température corporelle » est l’échantillon le plus complet des qualités vocales de Chou Hui : le refrain ne force pas le cri, et chante le « manque » très bas.

Il existe aussi, entre-temps, une chanson originale facilement oubliée : « Doublure » en 2000, paroles et musique de Ji Zhong-ping (l’arrangement relève d’une source unique interne à Forward encore à vérifier¹⁹), thème principal de la série « The Many Faces of a Woman » de Phoenix Chinese Channel à Hong Kong. Cette chanson prouve qu’elle n’est pas seulement une réceptrice de reprises : la même voix peut aussi porter un générique en position d’interprète originale. Mais elle ne franchit pas le seuil du taux de sélection KTV et descend peu à peu dans les pistes latérales de l’album voisin.

En 2003, « Huier Out of Print » clôt les cinq années chez Forward ; le titre lui-même signale une sortie. Après cet album, la poupée de manga Huier prend officiellement sa retraite des pochettes de Chou Hui⁵. À ce moment-là, « Ville solitaire » est déjà solidement installée depuis un an sur les machines de KTV.

Clip officiel 2002 de « Ville solitaire » par Chou Hui. Paroles : Yang Li-de / musique : Yeh Liang-jun / arrangement : Chung Hsing-min. La solitude des nuits urbaines est placée dans un arrangement de cordes : un modèle standard de la pop féminine taipeïte du début des années 2000.

Avec le recul, la place de Chou Hui pendant ces cinq années chez Forward est très claire : elle n’est pas une artiste au niveau d’explosion d’une diva, mais elle est une chanteuse rentable et solide pour la maison de disques. Par le choix des chansons, par les reprises, par cette voix non agressive mais capable d’accrocher l’auditeur, elle accompagne jusqu’au bout la dernière phase de l’ère du disque physique.

📝 Note du curateur
Entre 1999 et 2003, l’industrie discographique taïwanaise se trouve au dernier sommet avant la chute des ventes de CD physiques. Quand Chou Hui débute en 1999, il est encore courant qu’un album vende 500 000 exemplaires ; en 2003, alors que le téléchargement numérique commence à éroder le marché, l’effectif féminin de Forward Music est déjà en train d’être ajusté. Le fait que Chou Hui puisse publier cinq albums consécutifs en cinq ans, chacun avec au moins un titre fort de KTV, est une preuve de succès commercial. Mais l’intensité dramatique de la période suivante, la mise au placard de 2004-2007, a masqué la densité de ces cinq années. Quand on regarde toute la discographie, on découvre qu’elle n’est pas « la chanteuse d’une seule chanson » ; elle est une chanteuse d’« un album par an, avec un ancrage dans chacun ». C’est simplement que l’aura de « Promesse » était si forte qu’elle a recouvert les autres chansons.

Trois ans signés avec une feuille blanche

La suite est la partie la plus dramatique et la plus embarrassante de l’histoire de Chou Hui. Elle-même en parle peu ; mais certains fragments ont été cités à répétition dans plusieurs médias et relèvent désormais de faits publiquement vérifiables.

Quand elle signe chez Forward en 1999, Chou Hui signe en même temps un contrat de management de cinq ans avec Ji Zhong-ping. En 2004, au terme du contrat de cinq ans chez Forward, Ji Zhong-ping lui tend une feuille et lui demande de signer, en lui disant qu’il s’agit seulement d’une « simple lettre de consentement pour aller se produire en Chine continentale »²⁰.

Ce n’est pas une lettre de consentement. C’est une « procuration de gestion », autorisant Ji Zhong-ping à transférer son contrat de Forward vers BMG, ensuite fusionné dans Sony BMG. Après la signature, Ji reçoit l’avance de droits et les frais de production du nouveau contrat ; selon plusieurs médias, le montant se situe autour de 24 millions de dollars taïwanais²⁰, et il encaisse directement l’argent.

BMG signe l’artiste, mais ne dispose plus de l’argent pour continuer à investir ; la compagnie met donc Chou Hui au placard. De 2004 à 2007, elle ne peut publier aucun album officiel pendant trois ans. Elle dira plus tard en entretien que, dans les moments les plus difficiles, son revenu mensuel descendait à un peu plus de 1 000 dollars taïwanais²⁰.

Autour de 2007, son père meurt²¹. Avant l’expiration du contrat, BMG publie enfin le dernier album, « Bloom ». Le contrat de trois ans s’achève ainsi, et elle se retrouve une fois de plus sans maison de disques.

⚠️ Point de vue controversé
Le récit du « contrat signé sur une feuille blanche » n’est pas rare dans l’histoire des contrats d’artistes à Taïwan ; des histoires similaires apparaissent de façon répétée des années 1990 aux années 2000. Mais comme les litiges contractuels se terminent souvent par des règlements privés, et que les procès sont fréquemment couverts par des accords de confidentialité, les versions accessibles au public restent toujours celles des protagonistes, d’entretiens ou de récits de seconde main. Dans cette affaire, Chou Hui choisit de ne pas poursuivre en justice et de ne pas rompre publiquement avec l’autre partie. Dans un entretien de 2024, elle dit : « Je crois que personne n’a une vie sans heurts, parce que la vie n’est pas parfaite par nature »²². Dans un titre de presse, cette phrase pourrait ressembler à une soupe motivationnelle ; replacée dans la réalité de 2007, lorsque son revenu mensuel était de l’ordre de mille dollars, c’est une décision silencieuse.

Les médias l’avaient d’abord intégrée à la liste des « quatre petites reines de la pop », au même niveau que Jolin Tsai, Stefanie Sun et Elva Hsiao ; ses ventes suffisaient à soutenir ce cadrage²³. Pendant sa mise au placard en 2004, les médias remplacent Chou Hui par Fish Leong dans la liste ; dès lors, les « quatre petites reines de la pop » n’incluent plus Chou Hui²³. En 2022, elle dira elle-même en entretien qu’elle a « toujours pris ces trois chanteuses comme objectifs »²⁴ ; ces trois chanteuses sont Tsai, Hsiao et Sun, sans elle-même.

De Seed Music à HIM : une chanteuse lente, un album tous les quelques ans

En 2009, à la fin du contrat de trois ans avec BMG, Chou Hui rejoint Seed Music et publie l’album éponyme « Chou Hui ». C’est son premier album de retour après la période de mise au placard²⁵. Deux ans plus tard, elle publie encore « Ma propre chambre » en 2011 ; la période Seed totalise deux albums⁵. « Température corporelle », « Celui que j’aime le plus », « Ne plus aimer est aussi une forme d’amour », toutes ces chansons qu’elle reprendra souvent plus tard au Taipei Arena, s’accumulent pour la plupart durant cette période. Une chanteuse tout juste sortie de la mise au placard se recompose progressivement, au rythme d’un album tous les deux ans.

En 2013, elle passe chez HIM International Music, lance la tournée « Première Promesse » et publie « Le monde que je vois »²⁶. Le titre éponyme de cet album, « Le monde que je vois », devient une chanson régulière de ses concerts après 2013 ; elle est encore présente dans la setlist du Taipei Arena en 2026.

Clip officiel 2013 de « Le monde que je vois » par Chou Hui. Titre phare de l’album éponyme publié pendant la période HIM International Music. C’est la première chanson, après sa sortie de la mise au placard, qui peut vraiment prendre pour sujet « qu’ai-je donc traversé ces dernières années ? ».

À partir de 30 ans, Chou Hui devient une autre version de chanteuse professionnelle : sans halo de débutante, sans position de diva, elle publie un album tous les quelques ans, organise une tournée tous les quelques ans, et avance lentement. Les médias la traitent rarement comme un sujet brûlant, mais tous les deux ou trois ans, elle a de nouvelles œuvres. Elle n’a pas disparu ; elle est simplement lente.

En mai 2020, la série HBO Asia « Workers » est diffusée ; elle y joue Pei-pei, une travailleuse temporaire sur chantier, victime de violences domestiques, qui sait chanter²⁷. C’est une position d’actrice dans laquelle elle entre volontairement depuis son identité de chanteuse ; dans la série, une scène la montre en train de chanter sur un chantier, moment très rare de croisement entre chanteuse et fiction. En novembre de la même année, son concert taipeïte « Flâner sous la lune » affiche complet et ajoute une date²⁸. En 2022, elle publie encore « Le Temps non oublié 2 », deuxième volet d’un projet de reprises-hommages, que l’on évoquera séparément plus loin²⁹.

La reprise est aussi une recréation

L’étiquette de « chanteuse de reprises » suit Chou Hui depuis 25 ans.

Les médias écrivent facilement qu’elle a « vécu toute sa carrière sur le succès d’une reprise ». En réalité, toute sa discographie alterne originaux et reprises ; « Doublure », « Température corporelle », « Je ne veux pas que tu saches », « Ville solitaire », « Le monde que je vois » sont ses chansons originales³⁰, mais celle dont le plus grand nombre se souvient reste « Promesse ». Elle ne combat pas cette étiquette ; elle choisit au contraire de lui répondre frontalement.

En 2018, elle publie chez HIM « Le Temps non oublié », un album entier en hommage aux chanteuses taïwanaises des années 1960-1980, où elle reprend des œuvres emblématiques de dix aînées : Teresa Teng, Fong Fei-fei, Yao Su-rong, Ouyang Fei-fei, Jenny Tseng, Chang Li-min, Tracy Huang, Chelsia Chan, Tsai Chin et Julie Sue³¹. Elle dit elle-même que c’est, depuis ses débuts, l’œuvre qu’elle considère comme « la plus difficile ». La difficulté ne consiste pas à chanter les chansons, mais à trouver comment réinterpréter avec des oreilles de 2018 une chanson déjà définie par celles qui l’ont précédée, sans manquer de respect. « La lune représente mon cœur » de Teresa Teng, « Le temps oublié » de Tsai Chin, « La même lune » de Julie Sue : chacune de ces chansons porte son époque d’origine et la diction de son interprète première. Si un projet de reprises se contente d’imiter, il n’a rien fait.

Clip officiel 2018 de la reprise par Chou Hui de « Le temps oublié », titre phare de l’album « Le Temps non oublié ». La version originale de Tsai Chin, dans l’album éponyme de 1979, est l’un des modèles classiques de la voix féminine taïwanaise ; dans la version de Chou Hui, la poitrine grave de Tsai Chin devient un traitement plus médian et soufflé, laissant davantage d’espace à la distance des paroles originales.

En 2022, elle réalise encore « Le Temps non oublié 2 », prolongeant la reprise comme projet curatorial autonome²⁹. Une fois les deux volets achevés, elle a en quelque sorte bouclé la boucle et s’est elle-même définie dans cette position de « chanteuse de reprises » ; cette fois, il s’agit davantage d’un choix actif. De 1999, où une reprise de Faye Wong l’a propulsée dans les classements KTV, à 2018 et 2022, où elle transforme volontairement la reprise en projet d’hommage, son rapport à la « reprise » passe d’une réception passive à une curation active. La même année, dans un entretien avec TVBS, quand le journaliste lui demande si elle craint d’être vue comme une « chanteuse de reprises », elle répond :

« Je dois remercier cette vidéo sur les “quatre petites reines de la pop” réalisée avant cela ; c’est elle qui m’a donné l’inspiration et le courage de tenter ce medley de reprises en concert. »²⁴

Le sous-texte de cette phrase est qu’elle n’a pas peur. Elle accepte cette étiquette et la transforme en méthode de travail.

📝 Note du curateur
Le récit dominant en ligne relègue souvent la « reprise » à une position inférieure à l’original, mais cette hiérarchie est un produit de la commercialisation de la scène mandarinophone après les années 1980. À l’époque des divas des années 1950-1970, Teresa Teng, Fong Fei-fei et Yao Su-rong pouvaient toutes trois enregistrer la même chanson, « Quand reviendras-tu ? », sur leurs albums respectifs, sans que personne n’y voie un problème ; à ce moment-là, la « chanson » est un bien commun, et la concurrence entre « chanteuses » se joue dans l’interprétation, pas dans la propriété. En réalisant les deux volets du « Temps non oublié », Chou Hui reprend cette logique interprétative de l’époque et la refait une fois : une même chanson, à une nouvelle époque, a une nouvelle interprète. Cela n’entre pas en conflit avec la version originale. Considérer la reprise comme l’opposé de la création est en soi une question dépassée.

Where X Zou : un croisement disco à 49 ans

En décembre 2025, Chou Hui quitte HIM International Music et retourne chez Seed Music, qui lui avait donné sa première chance de retour en 2009, pour publier son douzième album officiel, « Where X Zou »³².

Cet album est essentiellement un changement d’identité pour Chou Hui : pour la première fois, elle en est productrice exécutive, travaillant avec Wang Zhao-quan du groupe icyball pour diriger la production de tout l’album. Elle passe d’une chanteuse produite par d’autres à une chanteuse qui décide elle-même comment elle sera entendue. L’album contient notamment « Marcher », « Créature sensible », « Je chante seule », « Chanson du malentendu », « Ne plus aimer est aussi une forme d’amour » ; Zhao Quan, cerveau d’icyball, signe l’arrangement disco du titre phare « Marcher ». Pour les auditeurs habitués depuis 26 ans à la position de « voix féminine triste » de Chou Hui, c’est une réinitialisation stylistique évidente : elle veut sortir de la case de la machine à ballades KTV et essayer une version d’elle-même qui n’a pas encore été définie.

Clip officiel 2025 de « Créature sensible » par Chou Hui, inclus dans l’album « Where X Zou ». À 49 ans, Chou Hui devient pour la première fois productrice exécutive, entre dans le disco et les arrangements transgenres ; le titre « Créature sensible » est à la fois une autodescription et une déclaration : desserrer l’étiquette de « voix féminine triste » portée pendant 26 ans, pour redevenir quelqu’un qui ressent encore et évolue encore.

💡 Le saviez-vous ?
Une chanteuse de 49 ans qui traverse pour la première fois les genres et produit elle-même un album n’est pas rare dans la scène mandarinophone ; mais replacé dans le cadre d’une « Chou Hui » définie pendant 26 ans par « Promesse », c’est un choix structurel. En 1999, la poupée de manga cachait son visage ; en 2018, un projet de reprises-hommages réconciliait la chanteuse avec son étiquette ; en 2025, elle devient productrice exécutive et entre dans le disco. Son rapport à « la manière dont elle est emballée » mue tous les sept ans.

Une scène principale entre les deux rives, sans alignement

Après les années 2010, les chanteurs taïwanais de stature intermédiaire partagent une même question stratégique : faut-il aller vers le marché chinois ? La réponse de Chou Hui est floue mais concrète : elle y est allée, mais elle n’est jamais partie.

En 2014, elle est mentor dans la troisième saison de « The Voice of China » sur Zhejiang TV³³. En 2015, elle participe à la version continentale de « Hidden Singer »³⁴. Le 18 septembre 2016, elle apparaît dans le premier épisode de la première saison de « Masked Singer » sur Jiangsu TV sous le masque du « renne dont le père Noël n’est pas à la maison » ; elle est reconnue au troisième épisode. Lors du gala annuel de la même saison, elle chante « Amour dans le vent et la pluie » avec Jacky Cheung³⁵. En 2024, elle participe en Chine à « Time Concert »³⁶.

Ces émissions portent sa voix devant différents publics. Mais contrairement à beaucoup de collègues de la même période, elle ne s’installe pas à Pékin ou Shanghai pour développer sa carrière ; elle ne quitte jamais sa scène principale taïwanaise. En novembre 2020, elle donne à Taipei le concert « Flâner sous la lune », complet puis augmenté d’une date²⁸ ; en septembre 2022, après un report, elle le reprend au Kaohsiung Music Center²⁸ ; en février 2024, elle se produit avec Chen Huan-chang, Chien Wen-pin et le National Symphony Orchestra à l’Opéra de Weiwuying pour « Le Grand Joueur 3 : concert cross-over à Weiwuying »³⁷ ; en mai de la même année, elle organise « 25 », concert de son 25e anniversaire de carrière, au Taipei Music Center³⁸. La répartition de ses lieux de concert, des salles de taille moyenne avant le Taipei Arena (Taipei International Convention Center, Legacy, Kaohsiung Music Center), au concert cross-over de 2024 à l’Opéra de Weiwuying, puis à la première attaque du Taipei Arena en 2026, forme une échelle claire de l’espace musical taïwanais ; chaque marche est à Taïwan.

Le cadrage « elle est partie développer sa carrière en Chine » est donc imprécis. Elle travaille en Chine, mais ses lieux de travail ne se confondent pas avec son centre de vie. Dans la pop taïwanaise des années 2010-2020, ce n’est pas une position rare ; beaucoup de chanteurs de sa génération adoptent une forme de travail similaire, « scène principale à Taïwan, émissions des deux côtés du détroit », mais comme ce n’est pas très dramatique, c’est rarement écrit comme récit principal. Les médias préfèrent les cadrages binaires « partir en Chine » ou « rester local », parce que les deux versions sont faciles à écrire ; mais l’écologie réelle est que la plupart des chanteurs vivent dans la zone grise entre ces deux pôles. Chou Hui en est un exemple.

La scie du 25 avril au Taipei Arena

Samedi soir 25 avril 2026, Taipei Arena.

C’est le premier concert de Chou Hui au Taipei Arena après 27 ans de carrière⁶. Le concert s’intitule « Je veux vraiment bien aimer Chou Hui » ; la scénographie est confiée à Li Shih-chi, designer régulier des Golden Melody Awards et des Golden Horse Awards, et adopte un concept de kaléidoscope. Le concert dure trois heures et compte 25 chansons³⁹. Après l’ouverture des ventes le 22 janvier à midi, les billets partent rapidement et une date supplémentaire est ajoutée.

2026-04-25, concert « Je veux vraiment bien aimer Chou Hui » au Taipei Arena. Fair use editorial commentary. Source via TVBS YouTube.

Pendant les neuf premières chansons, Chou Hui parle à peine. Elle monte et descend sur les plateformes, se déplace, accompagne les mécanismes de scène et chante sans interruption. Après la neuvième chanson, elle dit enfin au public :

« Dire bonjour à tout le monde au Taipei Arena, cela fait déjà 26 ans que je répète cette phrase ! »³⁹

« Depuis le début, j’ai chanté neuf chansons avant de parler ; il a fallu encore se déplacer, gérer toutes sortes de mécanismes, monter et descendre, devenir une chanteuse qui danse. C’est vraiment fatigant, hein ! »³⁹

« On peut dire que c’est l’alunissage de Chou Hui ! »³⁹

Elle chante « I Really Want to Love You Well », « Nous nous sommes rencontrés trop tôt », « Sujet », « Clair de lune courbe », « J’aime », « Ville solitaire », « Passant », « Ne pleure pas », « Je ne veux pas que tu saches », « Je veux ton amour », « Température corporelle », « Le monde que je vois », et termine en apothéose avec « Promesse »³⁹. La setlist condense 26 ans de carrière en trois heures : la période Forward, le premier passage chez Seed, la période HIM, le deuxième passage chez Seed. Les œuvres représentatives de quatre maisons de disques apparaissent ensemble le même soir.

Puis, avant le rappel, elle lit une lettre aux fans. Dans le dernier paragraphe, elle explique qu’à la veille de son anniversaire, à la fin du mois précédent, elle a eu un gros rhume, puis a perdu sa voix ; les examens médicaux ont révélé que ses cordes vocales étaient déjà atrophiées⁶. Elle décrit ses cordes vocales actuelles comme « très semblables à une scie »⁶ ; ce concert au Taipei Arena a pu être mené à terme grâce aux médicaments recommandés par son médecin.

« Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous, mais tant que le traitement fonctionne, je continuerai à chanter. »⁶

« J’espère que nous pourrons encore nous revoir la prochaine fois, d’accord ? »⁶

Reportage TVBS du 2026-04-25 sur l’annonce par Chou Hui, à la fin de son concert « Je veux vraiment bien aimer Chou Hui » au Taipei Arena, de son atrophie des cordes vocales ; la vidéo contient la séquence complète sur scène où elle dit notamment : « Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous ».

Des gens pleurent dans le public. Elle pleure aussi, puis se reprend et termine la dernière chanson, « Promesse », la même chanson qui clôturait en 1999 cette compilation dont la pochette cachait son visage.

✦ « Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous » : dans la bouche de n’importe quel chanteur de 27 ans, cette phrase serait prise pour une emphase dramatique. Dans la bouche de Chou Hui, 49 ans, qui monte pour la première fois sur la scène du Taipei Arena après avoir chanté 25 de ses propres chansons, son poids est entièrement différent.

Deux versions de la même chanson

En 1999, « Where Chou’s Greatest Hits » se termine par « Promesse ». À ce moment-là, la pochette de l’album est une poupée de manga, la chanteuse ne montre pas son visage au public, et Chou Hui, 22 ans, est encore en train d’essayer de voir si elle peut devenir chanteuse.

En 2026, la chanson de rappel au Taipei Arena est encore « Promesse ». Cette fois, la pochette est son propre visage ; Chou Hui, 49 ans, se tient pour la première fois au centre de cette scène qu’elle a répétée pendant 26 ans, et dit au public que c’est peut-être la dernière fois.

Entre les deux se trouvent 26 ans, 12 albums officiels, un million de ventes, un litige contractuel, une mise au placard, un retour, des albums-hommages, un concert cross-over à Weiwuying, un album qu’elle produit elle-même, une première entrée au Taipei Arena, et une étiquette de « chanteuse de reprises » qui l’a toujours suivie. Sa réponse à cette étiquette consiste à l’avoir transformée en méthode de travail pendant 25 ans.

La prochaine fois qu’un auditeur taïwanais contemporain entrera dans un KTV, que quelqu’un dans la salle sélectionnera « Promesse », que l’introduction commencera et que la première phrase sera fredonnée, il faudra se souvenir que cette chanson existe simultanément en deux versions : l’original cantonais de Faye Wong en 1997, et la version mandarine de 1999, paroles réécrites par Yao Ruo-long, composition de Chen Xiao-xia, arrangement de Chen Fei-wu, interprétation de Chou Hui. Si elle a pu tenir 25 ans dans les machines de KTV sans tomber des classements, c’est parce qu’une voix a continué d’exister pour elle.

Lectures complémentaires :

• Deserts Chang et Anpu — Autre voix féminine taïwanaise : Anpu utilise deux noms de scène pour répondre à la question « de quel côté se tenir » ; le choix de Chou Hui est de ne pas choisir de camp
• La culture KTV à Taïwan — L’âge d’or du KTV de la fin des années 1990 au début des années 2000 est la base matérielle qui permet à « Promesse » de durer 25 ans
• La musique populaire taïwanaise — L’émergence et la dissolution du cadre des « quatre petites reines de la pop » en 1999 offrent une coupe de l’industrialisation de la pop mandarinophone des années 1990
• Musique populaire et Golden Melody Awards — Chou Hui n’a jamais remporté le Golden Melody de la meilleure chanteuse, mais sa carrière de 25 ans a établi un autre indice de longévité en dehors du système des Golden Melody Awards

Sources des images

Cet article utilise des captures de 3 œuvres visuelles publiques, toutes mises en cache dans public/article-images/music/ afin d’éviter le hotlinking vers les serveurs sources. Elles relèvent toutes du Fair use editorial commentary on the original work (17 U.S.C. § 107 + article 65, alinéa 4, de la loi sur le droit d’auteur : usage éducatif non commercial, proportion citée limitée, absence d’effet substitutif substantiel sur le marché) :

• Capture du clip officiel 1999 de « Promesse » par Chou Hui — Photo : clip officiel de Forward Music, 1999 / titre phare de la version mandarine de « Where Chou’s Greatest Hits » / utilisé comme ancrage visuel du hero
• Version cantonaise originale 1997 de « Promesse » par Faye Wong — Photo : inclus dans l’EP « Toy » de Faye Wong, 1997 / paroles de Lin Xi / musique de Chen Xiao-xia / utilisé pour comparer la généalogie de la reprise mandarine de Chou Hui
• Concert « Je veux vraiment bien aimer Chou Hui » de Chou Hui au Taipei Arena en 2026 — Photo : image de reportage TVBS YouTube, 2026-04-25 / utilisé comme écho visuel de la section finale

Références

1. Wikipédia chinois : Chou Hui — L’article Chou Hui indique qu’elle est née le 1977-03-26 à Kaohsiung, qu’elle est diplômée en 1996 du département théâtre et cinéma de la Chung-Hua School of Arts, qu’elle a débuté chez Forward Music en 1999 et présente la chronologie de ses changements de maisons de disques ; c’est la source de confrontation SSOT pour les données de base.↩
2. Yahoo News : entretien de Chou Hui pour ses 40 ans — Reprise par Sanlih / ETtoday de l’entretien de Chou Hui en 2017 pour ses 40 ans, mentionnant le chiffre historique de plus de 250 000 exemplaires vendus en 45 jours pour « Where Chou’s Greatest Hits 2: I Really Want to Love You Well » et la raison du design de pochette avec la poupée Huier.↩
3. Baidu Baike : Chou Hui — L’entrée Baidu Baike de Chou Hui liste les ventes du premier album « Where Chou’s Greatest Hits », 500 000 exemplaires à Taïwan et plus d’un million en Asie, ainsi que la discographie complète ; elle sert de vérification croisée avec Wikipédia chinois.↩
4. KKBOX : « Promesse » de Chou Hui — Page du titre « Promesse » de Chou Hui sur la plateforme KKBOX, comme indice secondaire de la présence continue de la chanson dans les listes d’écoute 25 ans plus tard.↩
5. Apple Music : discographie complète de Chou Hui — Page artiste Apple Music de Chou Hui, listant la chronologie complète des 12 albums : 1999 « Where Chou’s Greatest Hits » → 2000 « Where Chou’s Greatest Hits 2 » → 2001 « Tonight, Take Good Care » → 2002 « Celui qui m’aime, celui que j’aime » → 2003 « Huier Out of Print » → 2007 « Bloom » → 2009 « Chou Hui » → 2011 « Ma propre chambre » → 2013 « Le monde que je vois » → 2018 « Le Temps non oublié » → 2022 « Le Temps non oublié 2 » → 2025 « Where X Zou », utilisée comme SSOT discographique.↩
6. Yahoo News : Chou Hui révèle au Taipei Arena une atrophie des cordes vocales — Reportage TVBS / Yahoo du 2026-04-25, citant l’intégralité des propos de Chou Hui sur scène à la fin du concert au Taipei Arena lorsqu’elle annonce son atrophie des cordes vocales, notamment les trois citations directes : « Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous », « les cordes vocales ressemblent beaucoup à une scie », « j’espère que nous pourrons encore nous revoir ».↩
7. Mojim : paroles de « Promesse » par Chou Hui — Mojim contient les paroles complètes de la version mandarine 1999 de « Promesse » par Chou Hui, y compris le refrain « deux mondes lointains, qui s’éloignent toujours davantage », passage souvent chanté en chœur dans les salles de KTV.↩
8. Wikipédia chinois : Chung-Hua School of Arts — Le champ éducation de l’article Wikipédia de Chou Hui indique qu’elle est diplômée en 1996 du département théâtre et cinéma de la Kaohsiung Private Chung-Hua School of Arts, information cohérente avec Baidu Baike ; l’indication initiale ARTICLE-INBOX « Tatung High School / département journalisme de Chinese Culture University » a été vérifiée comme erronée.↩
9. Sina Entertainment : entretien avec Chou Hui — Entretien approfondi de Sina Entertainment avec Chou Hui dans les années 2020, citant Chou Hui à propos de son aspiration initiale à « aller au Royaume-Uni étudier la mise en scène théâtrale » et de son état d’esprit au moment d’accepter un contrat discographique, « essayer d’abord pour voir » ; source clé pour comprendre le cadre « sans anxiété » de toute sa carrière.↩
10. Sohu : Ji Zhong-ping et Chou Hui — Article Sohu de 2024 sur la carrière musicale de Ji Zhong-ping, incluant la découverte de Chou Hui en 1996, sa signature chez Forward Music, la stratégie de lancement de « Where Chou’s Greatest Hits » en 1999, la pochette avec la poupée de manga Huier et le concept de « frapper d’abord par la voix ».↩
11. Yahoo News : Chou Hui explique l’origine de la pochette avec la poupée Huier — Reprise par Sanlih / ETtoday d’un entretien où Chou Hui explique son manque de confiance dans son apparence et l’origine de la stratégie inversée de Forward Music : poupée de manga + clip animé.↩
12. Baidu Baike : « Promesse » de Faye Wong, version cantonaise 1997 — Entrée sur la version cantonaise de « Promesse » incluse dans l’EP « Toy » de Faye Wong en 1997, vérifiant les paroles de Lin Xi, la composition de Chen Xiao-xia, le prix de recommandation professionnelle de la chanson de Commercial Radio Hong Kong Ultimate 903 et le prix des meilleures paroles de pop chinoise à la 20e cérémonie des Top Ten Chinese Gold Songs.↩
13. Baidu Baike : « Promesse » de Chou Hui, version mandarine 1999 — Entrée sur la version mandarine 1999 de « Promesse » par Chou Hui, vérifiant les paroles de Yao Ruo-long, la composition de Chen Xiao-xia (mélodie conservée de la version de Faye Wong), l’arrangement de Chen Fei-wu et le statut de titre phare de « Where Chou’s Greatest Hits ».↩
14. YouTube : clip officiel de « Promesse » par Chou Hui — Version YouTube du clip officiel de « Promesse », titre phare de « Where Chou’s Greatest Hits » de Chou Hui en 1999, utilisée pour comparer les détails d’interprétation de la version mandarine.↩
15. Wikipédia chinois : Chen Xiao-xia — Article sur la compositrice Chen Xiao-xia, listant notamment « Si la fleur quitte la branche » de Stella Chang, « Compréhension » de Winnie Hsin et les deux versions de « Promesse » par Faye Wong et Chou Hui ; elle est l’une des compositrices taïwanaises les plus importantes des années 1980-1990.↩
16. KKBOX : page de « Je ne veux pas que tu saches » par Chou Hui — Page KKBOX de « Je ne veux pas que tu saches », vérifiant les paroles de Yao Chien, la musique de Chen Wen-hua et Chou Ping-hsing, et l’inclusion dans « Where Chou’s Greatest Hits » en 1999.↩
17. YouTube : clip officiel de « Température corporelle » par Chou Hui — Clip officiel de « Température corporelle » sur la chaîne officielle Where Chou ; la description de la vidéo vérifie les paroles de Wang Yu-zong, la musique de Victor Wong et l’arrangement de Wu Ching-long, titre phare de l’album « Celui qui m’aime, celui que j’aime » en 2002.↩
18. YouTube : clip officiel de « Ville solitaire » par Chou Hui — Clip officiel de « Ville solitaire » sur la chaîne officielle Where Chou ; la description de la vidéo vérifie les paroles de Yang Li-de, la musique de Yeh Liang-jun et l’arrangement de Chung Hsing-min, titre phare de l’album « Celui qui m’aime, celui que j’aime » en 2002.↩
19. YouTube : clip officiel de « Doublure » par Chou Hui — Clip officiel de « Doublure » sur la chaîne officielle Where Chou, thème principal de la série « The Many Faces of a Woman » de Phoenix Chinese Channel à Hong Kong en 2000 ; les paroles et la musique sont attribuées à Ji Zhong-ping par des sites de paroles, mais les données officielles de Forward Music ne les vérifient pas directement, d’où la mention de source unique.↩
20. Monde de Xia Xiaoqiang : déroulé de la mise au placard de Chou Hui — Article de 2024 rapportant que Chou Hui aurait été trompée en 2004 par son ancien agent pour signer une « procuration de gestion », transférée chez BMG, avec 24 millions de dollars taïwanais encaissés, puis mise au placard avec un revenu mensuel d’un peu plus de 1 000 dollars ; principale source secondaire du récit du litige contractuel, avec prudence sur les chiffres précis.↩
21. Sohu : décès du père de Chou Hui et période de mise au placard — Article Sohu décrivant le décès du père de Chou Hui pendant la période de mise au placard chez BMG et sa rupture amoureuse ; les sources divergent toutefois sur l’année exacte, 2007 / 2009 / 2011, et l’article adopte donc l’expression prudente « autour de 2007 » afin d’éviter une erreur fondée sur une seule source.↩
22. Sina Entertainment : vision de la vie de Chou Hui — Entretien Sina 2024 contenant les paroles de Chou Hui : « Je crois que personne n’a une vie sans heurts, parce que la vie n’est pas parfaite par nature » et « pourquoi devrais-je vivre sous le regard des autres », exprimant son attitude rétrospective envers la période de mise au placard.↩
23. Baidu Baike : quatre petites reines de la pop — Entrée sur l’expression « quatre petites reines de la pop », indiquant que la liste originale comprenait Chou Hui, Jolin Tsai, Stefanie Sun et Elva Hsiao, puis que Fish Leong remplace Chou Hui pendant sa mise au placard liée au litige contractuel en 2004.↩
24. TVBS News : entretien avec Chou Hui — Entretien TVBS du 2022-10-25 avec Chou Hui, citant deux passages : elle « n’a pas peur d’être considérée comme une chanteuse de reprises » et elle a « toujours pris ces trois chanteuses (Jolin Tsai / Elva Hsiao / Stefanie Sun) comme objectifs ».↩
25. Apple Music : album éponyme 2009 de Chou Hui — Apple Music consigne l’album éponyme « Chou Hui », publié en 2009 après son arrivée chez Seed Music, comme ancrage de son premier retour discographique après la mise au placard chez BMG.↩
26. HIM International Music : archives de tournée de Chou Hui — Page officielle de HIM International Music indiquant que Chou Hui organise en 2013 la tournée « Première Promesse » après son arrivée chez HIM et publie l’album « Le monde que je vois ».↩
27. Wikipédia chinois : Workers — Article Wikipédia de la série télévisée « Workers », vérifiant la première diffusion sur HBO Asia le 2020-05-10 et le rôle de Chou Hui dans le personnage de Pei-pei, travailleuse temporaire victime de violences domestiques qui chante sur les chantiers.↩
28. Carture : archives de concerts de Chou Hui — Article Carture d’avril 2026 revenant sur les concerts de Chou Hui : date supplémentaire à Taipei pour « Flâner sous la lune » en 2020-11 et reprise au Kaohsiung Music Center en 2022-09.↩
29. Apple Music : « Le Temps non oublié 2 » — Apple Music enregistre « Le Temps non oublié 2 », publié par Chou Hui en 2022, comme second volet du même cadre d’hommage par reprises.↩
30. Books.com.tw : présentation de l’album « Le Temps non oublié » de Chou Hui — Page produit Books.com.tw de l’album-hommage de reprises « Le Temps non oublié » publié par HIM en 2018, vérifiant la liste des chansons en hommage à dix chanteuses taïwanaises des années 1960-1980 : Teresa Teng, Fong Fei-fei, Yao Su-rong, Ouyang Fei-fei, Jenny Tseng, Chang Li-min, Tracy Huang, Chelsia Chan, Tsai Chin et Julie Sue.↩
31. HIM International Music : page officielle de « Le Temps non oublié » — Page officielle HIM International Music de l’album « Le Temps non oublié » publié en 2018, fournissant la liste complète des titres et des artistes auxquelles l’album rend hommage.↩
32. Carture : présentation de l’album « Where X Zou » — Article Carture du 2026-01-06 présentant l’album « Where X Zou » publié par Chou Hui en décembre 2025, vérifiant le fait qu’elle en est productrice exécutive, qu’elle collabore avec Wang Zhao-quan du groupe icyball et qu’elle entre dans un style disco.↩
33. Wikipédia chinois : The Voice of China saison 3 — La section activités de l’article Wikipédia de Chou Hui indique qu’elle a été mentor dans « Return to the Peak » de la troisième saison de « The Voice of China » sur Zhejiang TV en 2014.↩
34. Wikipédia chinois : activités de Chou Hui — L’article Wikipédia de Chou Hui indique qu’elle a participé en 2015 au quatrième épisode de la version continentale de « Hidden Singer » en tant que chanteuse originale.↩
35. Wikipédia chinois : première saison de Masked Singer — Article Wikipédia de la première saison de « Masked Singer » sur Jiangsu TV, vérifiant que Chou Hui apparaît sous le masque du « renne dont le père Noël n’est pas à la maison » lors du premier épisode du 2016-09-18, est reconnue dans le troisième épisode du 10-02, puis chante « Amour dans le vent et la pluie » avec Jacky Cheung au gala annuel.↩
36. Sina Entertainment : activités récentes de Chou Hui — L’entretien Sina mentionne la participation de Chou Hui en 2024 à l’enregistrement de l’émission chinoise « Time Concert », comme source complémentaire pour le cadre des activités entre les deux rives.↩
37. Wikipédia chinois : Chou Hui — La section activités de l’article Wikipédia de Chou Hui indique que « Le Grand Joueur 3 : concert cross-over de Chen Huan-chang, Chien Wen-pin et Chou Hui à Weiwuying » a été présenté en février 2024 à l’Opéra de Weiwuying.↩
38. Wikipédia chinois : concert 2024 de Chou Hui — L’article Wikipédia de Chou Hui indique que le concert « 25 », marquant le 25e anniversaire de ses débuts, a eu lieu en mai 2024 au Taipei Music Center.↩
39. Benlin Marketing : critique du concert de Chou Hui au Taipei Arena — Article Benlin Marketing du 2026-04-26 relatant en détail le concert « Je veux vraiment bien aimer Chou Hui » au Taipei Arena : trois heures, 25 chansons, setlist, concept de kaléidoscope du designer Li Shih-chi, et paroles de Chou Hui sur scène, notamment « répété pendant 26 ans » et « l’alunissage de Chou Hui ».↩