30-Sekunden-Zusammenfassung: Die Opernhaus-Opera begann nicht in einem Theater, sondern auf den Bodenaufnahmen der Tempelhöfe Ende des 19. Jahrhunderts. In den 1920er Jahren gelangte sie in kommerzielle Theater und durchquerte dann Radio, Film und Fernsehen; sie überlebte durch ständige Neugestaltung. Heute muss man sie nicht nur nach dem Namen bewahren, sondern auch die Gesangsstile, Sprechweisen, Tanzschritte der Künstler sowie die Fähigkeit zur direkten Reaktion des Publikums bewahren.
_Bild: Aufführung der Xinwu God Temple Opera, Autor Boattoad, lizenziert unter CC BY-SA 4.0, eingebettet von Wikimedia Commons File Page, nicht heruntergeladen oder verändert._
Ende des 19. Jahrhunderts gab es in den Tempelhöfen, unter Bäumen und neben Straßenständen in Yilan Darbietungen ohne feste Bühnen. Die Künstler waren meist amateurhafte junge Männer aus dem Landleben, die keine Kostüme trugen und sich nicht schminkten; sie sangen Lieder und führten Tanzstücke auf – dies ist der frühe Zustand der „lokalen Opernhaus-Opera“1. In den 1920er Jahren gelangte sie in kommerzielle Theater und übernahm Elemente, Stücke und Bühnentechniken von Luantan, Waijiang und Jiujia-Theaterformen2.
Das Bemerkenswerte an der Opernhaus-Opera ist, dass sie „Tradition“ nie in einer festen Version eingeschlossen hat. Sie war spontan auf den Tempelhöfen, lernte im Theater, Eintritt zu verkaufen, ersetzte die Bühnenstücke durch Stimmen beim Radio und zerlegte die Bühne in Kameraeinstellungen beim Fernsehen. Jeder Wechsel entfernte ihr etwas von ihrem ursprünglichen Zustand und gab ihr gleichzeitig mehr Lebenszeit13.
Ein Stück ohne feste Bühne
Die Darbietungen der lokalen Opernhaus-Opera aus Yilan benötigten ursprünglich keine Kulissen und hatten nicht die schweren Kostüme, wie wir sie heute kennen. Das Nationale Zentrum für traditionelle Künste fasst diese Form als „ohne Bühne“ und „ohne Make-up“ zusammen: Junge Leute auf dem Land spielten in Tempelhöfen, Plätzen oder unter Bäumen; Gesang und Schauspiel folgten der lokalen Atmosphäre und wurden als Luodisi oder Tujao bezeichnet4.
Das Wort „Opera“ selbst steht in Verbindung mit den Erzählkünsten aus Zhangzhou, Fujian, während die Trommel-Tanzstücke die Tanzelemente lieferten. Da Yilan viele Einwanderer aus Zhangzhou beherbergte, trafen diese Melodien auf das lokale Leben und bildeten allmählich ihre eigene Darstellungsweise. Dieser Ursprung kann nicht als bloße Übernahme oder als rein schöpferische Leistung ohne äußeren Einfluss beschrieben werden. Es ist eher wie eine Gruppe von Menschen, die alte Materialien an einem neuen Ort neu arrangiert hat14.
Die frühe lokale Opernhaus-Opera wird oft als Aufführung durch Amateurmänner beschrieben; die Stücke und Melodien waren relativ einfach. Der Spielort war Teil des Alltags; das Publikum saß möglicherweise beim Tempelfest, auf einem vorbeikommenden Platz oder neben Bekannten und hörte zu. Diese enge Nähe führte zur Grundlage der „lebendigen Opernhaus-Opera“: Die Künstler wussten, dass das Publikum lachte, und sie wussten, welche Zeile man länger ausziehen musste13.
Die Opernhaus-Opera entwickelte später die Rollen wie männliche Hauptrolle (sheng), weibliche Rolle (dan), reine Rolle (jing) und komische Rolle (chou). Die Künstler mussten nicht nur die Charakterrollen lernen, sondern auch ihre jeweiligen Schritte, Gesten, Gesangsstile und Bewegungen. Huamian (die reinen Rollen) stammten ursprünglich von großen Opern wie Beigan und Peking-Oper und zeigen, wie die Opernhaus-Opera äußere Bühnensprache in ihr eigenes System überführt hat1.
Bild: Die Huamian-Rolle der Opernhaus-Opera, Autor Sean Chiu, lizenziert unter CC BY-SA 4.0, eingebettet von Wikimedia Commons File Page.
📝 Notiz des Kurators: Die erste Bühne der Opernhaus-Opera war kein Bauwerk, sondern ein kleiner Platz zwischen Menschen.
Warum sie schnell zu einem großen Stück wurde
Als die Opernhaus-Opera aus Yilan verbreitet wurde, reichte das ursprüngliche Tanzstück allein nicht mehr für den neuen Wettbewerb. Mit dem Aufkommen kommerzieller Theater in den 1920er Jahren gelangte die Opernhaus-Opera ins Innentheater und begann, Beleuchtung, Tontechnik, Kulissen und neu geschriebene Stücke zu verwenden, wobei sie auch große Mengen an Stücken, Rollen und Bewegungen anderer Opernformen übernahm32.
Diese Aneignung war keine bloße Dekoration, sondern die Art der Gattungsformung. Die Gesangsstile und Sprechweisen der Opernhaus-Opera verwendeten hauptsächlich Minnan-Dialekt, den die meisten Zuschauer verstanden, und die Melodien und Geschichten waren alltagstauglich. Gleichzeitig integrierte sie Elemente aus Beigan, Nan'gan, Peking-Oper und Volksliedern in ihren eigenen Körper13.
Die Datenbank für Kulturerbe teilt ihre Entwicklung in aufeinanderfolgende Szenen: die Bodenaufnahmen der Opernhaus-Opera, das Feldtheater, das Innentheater, Radio, Film, Fernsehen und Theater. Dieser Weg ist kein gerader Linie, die alte Formen verdrängt, sondern eher wie ein Ensemble, das ständig neue Ausgänge sucht, um Zuschauer zu finden2.
Das Feldtheater blieb mit Tempelfesten, Gottengeburtstagen, Opferzeremonien (Jianjiao) und Gelübden verbunden. Vor der Hauptvorstellung gab es oft die „Götteranbetung“ (Banxian), bei der zuerst den Göttern gedankt und den Gläubigen Segen gewünscht wurde. Die Tagvorstellungen konnten Geschichte und Legenden spielen, während die Nachtvorstellungen möglicherweise aktuelle populäre Lieder und neu geschriebene Geschichten einbezogen. So bewahrte die Opernhaus-Opera sowohl den rituellen Charakter als auch die Forderung des Marktes nach Neuem1.
Der Krieg verschob das Taiwanesische ins Verborgene
Nach dem Ausbruch des Sino-Japanischen Krieges im Jahr 1937 führte die japanische Kolonialregierung die Kōminka-Politik ein, wodurch die Opernhaus-Opera streng eingeschränkt wurde. Die Ensembles wurden gezwungen, ihre Namen und Inhalte zu ändern, manchmal sogar Kimonos zu tragen, japanische Schwerter zu schwingen oder japanische Lieder zu singen. Einige Darsteller bewahrten jedoch unter dem Radar traditionelle Inhalte auf und wechselten hastig zu den vorgeschriebenen Aufführungen, wenn die Polizei nicht in der Nähe war3.
Diese Periode verlieh der „Anpassung“ ein unangenehmes Gewicht. Die Opernhaus-Opera wurde zwar durch die äußere Veränderung fortgeführt, aber dies war keine freie Innovation, sondern eine Überlebensstrategie, die von der Macht erzwungen wurde. In den 1950er Jahren nach dem Krieg erholten sich die Ensembles schnell und das Innentheater erreichte einen Höhepunkt. Danach übernahmen Radio, Film und Fernsehen die Weiterentwicklung3.
Die Erinnerung einer bestimmten Künstlerin lässt diese Ära nicht nur durch Jahreszahlen definieren. Sie sagte: „Früher mussten die Fans sparen und Tickets kaufen, um mich zu sehen; man musste ins Theater gehen.“ Dies war der Abstand zwischen den Innentheater-Stars und dem Publikum, der durch ein Ticket geschaffen wurde. Später brachte das Fernsehen diesen Abstand direkt in die Haushalte; die Künstler mussten nicht mehr warten, bis das Publikum ins Theater kam, und das Publikum konnte während des Essens zuhören3.
Yang Li-hua und die jungen männlichen Rollen im Fernsehen
Einer der bekanntesten Figuren nach dem Aufkommen des Fernsehens war Yang Li-hua. Daten des Kulturamtes von Taipeh zeigen, dass sie zwischen 1966 und 1980 über hundert Fernsehaufführungen gemacht und ab 1981 Schulungen für Opernhaus-Operakünstler abgehalten hatte5.
Yang Li-huas Bedeutung liegt nicht nur in der Anzahl ihrer Auftritte. Sie brachte die Erscheinung, den Gesangsstil und den Charme der jungen männlichen Rollen in die Wohnzimmer und überwand damit die geografischen Grenzen des Tempels und des Theaters. Die Fernsehopernhaus-Opera wurde so zu einer gemeinsamen Erinnerung einer Generation, sah sich aber auch einem Problem gegenüber: Wenn das Publikum die Opernhaus-Opera als Fernsehamt betrachtet, kann es dann noch die Improvisationen und Tanzschritte der Live-Aufführung erkennen?67
Ein Bericht über Yang Li-hua und ihre Ära liefert keine einheitliche Antwort. Der Gelehrte Su Shuo-bin erinnert sich daran, dass die kulturelle Bewertung vor und nach der Abschaffung des Kriegsrechts die Fernsehopernhaus-Opera als eine Form ansah, die von Politik und Kapital aufgenommen wurde. Er merkte jedoch auch an, dass die Opernhaus-Opera ohne Kompromisse in verschiedenen Epochen möglicherweise längst verschwunden wäre6.
Hier liegt ein wichtiger Widerspruch: Wer Tradition bewahrt, lehnt sie nicht notwendigerweise ab. Wer die Form verändert, verrät die Tradition nicht notwendigerweise. Der Weg von Yang Li-hua vom Radio über Film und Fernsehen bis zum nationalen Theater zeigt, dass die Lebenskraft der Opernhaus-Opera nicht darin liegt, ewig gleich zu bleiben, sondern darin, neue Medien in ihre eigene Bühne umzuwandeln57.
_Bild: Aufführung des Xinzhuan Opera Ensemble, Autor Miwang de Rensheng (ein verwirrtes Leben), lizenziert unter CC BY-SA 2.0, eingebettet von Wikimedia Commons File Page.jpg._
Dieses Foto der Ensemblespielung machte das „Eintreten ins Theater“ nicht mehr zu einer abstrakten Kulturpolitik. Die Beziehung zwischen den Künstlern auf der Bühne, dem Licht und dem Publikum war keine gegenseitige Ausschließung wie beim Feldtheater; es waren zwei Räume, die die Opernhaus-Opera in verschiedenen Epochen gelernt hatte zu nutzen.
📝 Notiz des Kurators: Wahre Bewahrung bedeutet manchmal nicht, das Stück an seinen ursprünglichen Platz zurückzuholen, sondern zu fragen, wo es das nächste Mal mit dem Publikum treffen wird.
„Lebendige Kunst“ trifft auf die Stadt
Ein weiteres Schlüsselwort der Opernhaus-Opera ist „lebendig“. Die privaten Theaterensembles in Taiwan standen oft vor den Herausforderungen von Tempelfesten, Honoraren, Spielstätten und Publikumsreaktionen; die Künstler bewahrten die Tradition der Interaktion mit dem Publikum und der spontanen Anpassung. Im Gegensatz dazu verlangen moderne Theaterstücke mehr an Drehbuch, Regie, Musikgestaltung und Bühnengestaltung sowie Proben3.
Keines dieser beiden ist von Natur aus überlegen. Die Freiheit am Tempelrand kann Nähe schaffen, aber sie garantiert nicht genügend Tontechnik oder Untertitel. Die detaillierte Produktion des Theaters kann mehr Menschen erreichen, aber sie kann ein Stück, das ursprünglich auf das Publikum reagiert hätte, zu einer festen Version pro Abend machen. Die heutige Herausforderung der Opernhaus-Opera besteht darin, diese beiden Vorteile zusammenzubringen.
Die Urbanisierung hat dieses Problem konkretisiert. In städtischen Gebieten gibt es weniger Tempelhöfe, die für Aufführungen genutzt werden können; Lärmschutzbestimmungen und Produktionskosten steigen, und junge Zuschauer verstehen möglicherweise kein Taiwanesisches Volksstück ohne Untertitel. Berichte des Nationalen Zentrums für traditionelle Künste haben „die Entwicklung von Publikum und Künstlern“ als dringende Aufgabe genannt und dokumentieren Versuche der Ensembles, die Distanz zwischen Theater und Tempelrand durch Untertitel und „Außenspielorte“ zu verringern3.
Daher kann die Weitergabe der Opernhaus-Opera nicht nur darin bestehen, ein Klassikstück noch einmal aufzuführen. Es muss auch dazu führen, dass Lernende Gesangsstile, Sprechweisen, Tanzschritte und Hintergrundmusik kennenlernen, um zu verstehen, wo Improvisation möglich ist und wo jahrelange Akkumulation notwendig ist. Die Weitergabe ist eigentlich ein System von körperlichem Wissen, nicht nur das Abschreiben eines Stücknamens in einen Katalog.
Ein lebendiges Kunstwerk bewahren
Das Kulturerbesystem hat bereits eine Liste der Bewahrer und Ensembles für die Opernhaus-Opera erstellt. Das Kulturamt von Taipeh meldete im Jahr 2024 Yang Li-hua als Bewahrerin der Opernhaus-Opera an und dokumentierte ihre langjährige Erfahrung in Lehre, Förderung und verschiedenen Darstellungsformen5.
Auch digitale Werkzeuge werden zur Bewahrung eingesetzt. Im Jahr 2026 veröffentlichte das Nationale Zentrum für traditionelle Künste die zweite Phase der Bewahrung von Künstlertalenten der Opernhaus-Opera und lud Lin Mei-xiang, Chen Zhao-xiang und Zhang Xiuqin ein, ihre Fähigkeiten zu demonstrieren, indem sie Gesangsstile, Sprechweisen, Tanzschritte und Rollencharaktere zerlegten. Dies gab dem Wissen eine Möglichkeit zur Ansicht, Forschung und Lehre, das zuvor nur zwischen Meister und Schüler oder auf der Bühne zirkulierte8.
Bild: Probe des Xinliang Opera Ensemble in Yilan, Taiwan, Autor Dov, aufgenommen 2020, lizenziert unter CC BY-SA 4.0, eingebettet von Wikimedia Commons File Page.jpg.
Das Probenfoto holte die Weitergabe zurück zu dem Moment vor der Premiere. Die Proben, die in Yilan im Jahr 2020 gemacht wurden, waren keine abgeschlossene Aufführung, sondern das Schärfen von Tanzschritten, Rhythmus und gegenseitigem Verständnis durch wiederholte Übung4.
Aber digitale Aufzeichnungen können nicht den Risiko des Körpers auf der Bühne ersetzen. Eine Kamera kann eine Handbewegung bewahren, aber sie kann dem Lernenden nicht das Gewicht vermitteln, das er erst nach langer Übungszeit spürt. Untertitel können dem Publikum helfen, die Handlung zu verfolgen, aber sie können nicht automatisch den Rhythmus des gegenseitigen Probespielens zwischen Künstler und Publikum generieren. Der Wert der Bewahrung liegt darin, diese Einschränkungen klar zu benennen, nicht darin, zu behaupten, ein Video sei gleichbedeutend mit abgeschlossener Weitergabe8.
Die lokale Opernhaus-Opera aus Yilan wurde 2012 als wichtiges traditionelles darstellendes Kunstwerk registriert und das Xinliang Opera Ensemble als Bewahrerensemble bestimmt. Diese Entscheidung bewahrte nicht eine feste „alte Version“, sondern zeigte, woher die Opernhaus-Opera gewachsen ist: ein Tanzstück ohne Bühne, ohne Make-up, gespielt von Amateuren in Dörfern und Tempelhöfen4.
Wo ist der nächste Tempelhof?
Die Geschichte der Opernhaus-Opera war nie so einfach wie „Traditionlicher Niedergang, moderne Rettung“. Sie wurde manchmal als vulgär kritisiert und staatlich eingeschränkt. Sie ging vom Tempel in das Theater, vom Radio ins Fernsehen und vom Fernsehen ins Nationaltheater. Jeder neue Ort brachte ein neues Publikum und neue Kompromisse396.
Das Paradoxon der Opernhaus-Opera ist: Sie bewahrte sich durch Veränderung. Sie wurde nicht zur taiwanesischen Theaterkunst, weil sie äußere Elemente ablehnte, sondern weil sie in Yilan die Zhangzhou-Opernhaus-Opera, Trommelstücke, lokale Volkslieder, andere Gattungen, den Taiwanesischen Umgangssprach und moderne Medien vermischte und langsam eine Stimme entwickelte, die von den Taiwanern erkannt werden konnte12.
Wenn Sie das nächste Mal die Opernhaus-Opera am Tempelrand, im Theater oder in einem Online-Video sehen, achten Sie auf eine Kleinigkeit: Gibt es eine Reaktion vom Publikum nach einer Zeile des Künstlers? Diese Reaktion kann Lachen, Stille oder jemand sein, der endlich einen Satz Taiwanesisch verstanden hat. Ob die Opernhaus-Opera weitergehen kann, hängt letztlich davon ab, ob sie noch einen Ort hat, an dem diese Reaktion stattfinden kann.
📝 Notiz des Kurators: Ein lebendiges Stück zu bewahren bedeutet nicht nur, das Bild zu behalten, sondern auch zu ermöglichen, dass der nächste Künstler vor dem Publikum eine Wahl treffen kann.
Referenzen
Image sources
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E4%B8%8A%E5%B8%9D%E5%BB%9F_34_%E6%96%B0%E6%96%87%E5%8C%96%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2%E5%9C%98.jpg
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E8%96%AA%E5%82%B3%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2%E5%8A%87%E5%9C%98_(49115283087
- Opernhaus-Opera — Immaterielles Kulturerbe des Kulturministeriums — – Einführung in die Entstehung der Opernhaus-Opera in Yilan, Luodisi, Feldtheater und Innentheater, Rollencharaktere und Übertragungsweisen↩2345678
- Opernhaus-Opera — Nationale Kulturgedächtnisbank — – Erläuterung der Inner-Theater-Phase in den 1920er Jahren, der Aneignung anderer Gattungen und der Entwicklung von Luodisi zum Theater↩234
- Der unvollendete Weg hundertjähriger Opernhaus-Opern: Distanz verringern, Anziehungskraft formen — Nationales Zentrum für traditionelle Künste — – Interviews mit Hong Ming-xue und Tsai Xin-xin zur Theatralisierung, den Einschränkungen während des Krieges, der Medienwende und den Dilemmata des modernen Publikums↩2345678910
- Lokale Opernhaus-Opera Luodisi — Taiwan Theatrical Center — – Einführung in die lokale Form der Opernhaus-Opera aus Yilan mit Trommelstücken, das Luodisi-Format und die Registrierung als Kulturerbe im Jahr 2012↩234
- Yang Li-hua, eine erfahrene junge männliche Rolle der Opernhaus-Opera, als Bewahrerin des immateriellen Kulturerbes von Taipeh registriert — Kulturamt von Taipeh — – Dokumentation der Auftritte, Lehre und Medien-/Theatererfahrungen von Yang Li-hua sowie die Registrierung als Bewahrerin im Jahr 2024↩23
- Die wahre Bedeutung von Yang Li-hua als historische Figur — Reporter — – Auszüge aus dem Gespräch zwischen den Gelehrten Su Shuo-bin und Wang Junqi über Yang Li-hua, die Opernhaus-Opera, Politik und Geschlecht↩23
- Studie über Yang Li-hua und ihre Opernhaus-Kunst — Taiwan Dissertation Knowledge Enhancement System — – Zusammenfassung der Forschung zu Yang Li-hua, die die Entstehung der Opernhaus-Opera, die Form der Fernsehopernhaus-Opera, den künstlerischen Stil und den Einfluss abdeckt↩2
- „Kunst bewahrt, Generationen weitergegeben“: Veröffentlichung des Wissens zur Bewahrung der Opernhaus-Operakünstler und Mediendidaktik — Nationales Zentrum für traditionelle Künste — – Erläuterung der Fähigkeitsdemonstrationen von Lin Mei-xiang, Chen Zhao-xiang und Zhang Xiuqin, die digitale Bewahrung und Lehrinhalte↩2
- Taiwan in Zeit: Ein Jahrhundert der taiwanesischen Opernhaus-Opera — Taipei Times — – Historische Darstellung durch Minghua Yuan und Chen Mingji über die Entwicklung der Opernhaus-Opera, staatliche Kontrollen während des Krieges und den Einfluss des Fernsehens↩