沈聖博
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沈聖博(1980–2014)是台灣數位藝術家、藝術工程師,也是 OpenLab.Taipei 成員與有為空間的創辦者之一。他原本主修電腦科學,後來轉向科技藝術,創作關注數位規則、演算法邏輯與日常生活之間的關係。他的重要性不只在作品本身,還在於他很早就把「自由軟體也可以是藝術工具」這件事,在台灣說得清楚、做得具體,並透過工作坊、教學與空間經營影響後來一批 creative coding 創作者。
1980 年出生於彰化的沈聖博,不是從美術體系一路長成的藝術家。他先在交通大學讀資訊科學,研究所同樣走的是電腦科學路線,研究領域是分散式系統;2006 到 2007 年才到英國修習科技藝術相關學程。這條路很有台灣特色:先是理工訓練,後來把技術能力轉成創作語言。
這也讓他後來的作品跟很多「把科技當媒材」的新媒體藝術不太一樣。對沈聖博來說,程式不是一種方便的效果器,而是思考世界的方法。他關心的不是炫技,而是:數位世界的規則,怎麼反過來揭露我們理解現實的方式。
從資訊科學走向科技藝術
從履歷上看,沈聖博像是一路從工程走進藝術。他在交通大學完成資訊科學學士與碩士,之後赴英國索爾福德大學修讀 Creative Technology,回台後陸續在微型樂園、dimension+ 等與科技藝術相關的團隊工作,也成為 OpenLab.Taipei 的成員。
這段經歷很重要,因為它剛好落在台灣數位藝術開始從展演技術、互動裝置,逐步走向更成熟的創作社群的時期。那是一個很多人會寫程式,但不一定知道怎麼把程式變成藝術;也有很多人想做藝術,卻還沒有那麼多在地的程式創作參照。沈聖博正好站在這兩邊之間。
📝 策展人筆記
台灣很多重要的數位藝術工作者,都有一點「跨界得很不順理成章」的味道:他們不是先被藝術史訓練出來,再拿科技當工具;而是先活在技術世界裡,後來才慢慢長出自己的藝術語言。沈聖博正是這種路徑的代表人物之一。
「程式即生活」:他真正留下來的觀念
如果要用一句話抓住沈聖博的創作核心,大概就是維基百科與台灣當代藝術資料庫都提到的那個方向:他討論的是數位領域的規則特性,並且相信程式即生活。
這句話乍看很抽象,但其實很有力。它不是說「程式很好玩」,也不是說「科技讓藝術更酷」,而是把演算法、隨機性、系統規則、資料結構,當成日常經驗的一部分來思考。當人的生活越來越被數位系統包覆,藝術若要理解這個時代,就不能只把科技拿來做漂亮的互動效果,而必須回頭追問:規則是怎麼寫的?誰在決定互動的邏輯?我們的感受如何被系統塑形?
這種觀點讓沈聖博的作品即使在十多年後回頭看,仍然不顯得過時。因為他碰的不是裝置流行不流行,而是數位生活最底層的結構感。
作品不是裝飾,而是規則的顯影
從公開資料看,沈聖博在 2008 到 2013 年之間持續展出,作品包括《曾經有一棵樹》、《你在哪裡?》、《texture》、《meta-》、《pin shadow》等,也曾參與臺北數位藝術節、國立臺灣美術館數位藝術方舟等重要展演。
這些作品名稱本身就透露一種特徵:它們通常不是要直接講述一個完整故事,而像是在捕捉某種狀態、某種運作中的規則、某種感知與系統之間的微妙關係。這跟很多以敘事或象徵主導的傳統藝術很不同。沈聖博更像是在做一種「把演算法的氣味翻譯成可感經驗」的事。
例如《曾經有一棵樹》這樣的名稱,就不是在做自然主義再現,而像在問:當生命、記憶與數位媒介相遇時,留下來的是什麼?而《你在哪裡?》這類作品,則常讓人想到網路時代關於位置、存在、回應與缺席的問題。
他不是把科技當成未來主義的表演,而是把科技當成一種會改變人如何感知世界的環境。這一點在他較成熟的作品《pin shadow》與《texture》尤其明顯。科技藝術評論者邱誌勇就指出,沈聖博的作品一方面討論數位領域的規則特性,另一方面又在冷靜理性的科技邏輯裡保有一種感性的「科技溫度」;《pin shadow》與《texture》不只是漂亮的影像裝置,而是在虛實之間構造出新的時間感與空間感,讓觀者感受到一種既合乎邏輯、又不完全真實的知覺經驗。
自由軟體不只是工具選擇,而是一種創作倫理
沈聖博特別值得寫進 Taiwan.md 的地方,在於他不只做作品,還很早就在台灣推廣 FLOSS+ART——也就是 Free/Libre Open Source Software 與藝術創作的結合。
這件事看起來像技術立場,其實更像創作倫理。因為它背後的問題是:創作者要不要理解自己所使用的工具?要不要讓工具保持可修改、可分享、可延伸?如果藝術創作越來越依賴封閉平台,那藝術家到底是在創作,還是在租用一套別人定義好的感官系統?
在今天 creative coding、Processing、openFrameworks、p5.js 這些名字對許多人來說已經不陌生,但在 2000 年代末、2010 年代初,願意用這種方式推廣數位藝術與自由軟體的人其實不多。沈聖博是其中一個把這條路走得很前面的人。
根據台灣當代藝術資料庫的整理,他除了創作,也有多次工作坊、學校課程教學經驗。更具體地說,公開資料可以看到他曾開設 Processing 進階課程,也曾架設 Play+Processing Forum,並在 COSCUP 2010 以「Open Source & Digital Art Processing」為題演講,直接把 Processing 介紹成一套讓設計師、建築師與藝術家即使沒有深厚程式背景,也能開始進入數位創作的工具。
這表示他的影響不只在展覽現場,而是在知識傳遞上。他幫助的是一批人開始相信:寫程式不只是工程師的事,也可以是藝術家的語言。
這點也能從他留下來的 GitHub 軌跡看出來。shengpo 帳號底下不只有作品原始碼,還有像 processing_snips、processing_quiz、ProjectionMapping_exercises、cascadePlayer、helloFace 這類明顯帶有教學、範例、工具分享性質的 repository。這些專案很像一種開放筆記:不是把技術鎖在個人工作流程裡,而是把創作方法拆開來,讓別人可以學、可以改、可以接著做。
換句話說,他留下來的並不是一套封閉的個人作品集,而是一個可供後來者接手的開放創作現場。這也解釋了為什麼不少人提到沈聖博時,記得的不只是某件作品,而是他如何讓更多人覺得:原來 Processing、開放原始碼與數位藝術之間,可以有這麼直接的連結。
有為空間:讓實驗有地方發生
2011 年,沈聖博在台中成立有為空間。這件事非常關鍵。
因為一個創作者若只留下作品,影響力往往是點狀的;但當他建立一個空間,讓別的藝術家也能展演、測試、碰撞,影響力就會從點變成場。根據公開資料,有為空間不只是展示場所,更是提供藝術家展演與實驗的基地。
在台灣,中南部長期面對文化資源相對集中於台北的問題。像有為空間這樣的場域,代表一種很重要的地方性文化實踐:不等大機構來分配資源,而是自己在地方搭出一個可以呼吸的實驗環境。
如果說 OpenLab.Taipei 代表的是社群與網路,那有為空間代表的則是落地與持續。這兩件事加在一起,才讓沈聖博的影響力不只停留在藝術家個人,而變成一種社群基礎設施。
生病之後,他的作品為什麼反而更往裡走
2009 年,沈聖博被診斷出大腸癌,2014 年病逝,年僅 34 歲。
根據回顧展相關報導,他罹病後並沒有停止創作,反而讓作品的關注點逐漸從較偏個人情感與記憶的內容,轉向對生命規律、變化與時間流逝的探索。像《pin shadow》這類作品,就是透過程式碼與數學邏輯賦予物件虛擬陰影與有機般的變化,試圖在虛擬系統裡理解規則、掌握變化,替現實中逐漸失去控制感的身體經驗找到出口。
這也讓沈聖博的作品多了一層很動人的張力:他並不是在用科技逃離生命,而是在生命最脆弱的時候,反過來用科技與數學邏輯去逼近「人到底如何面對變化、失控與時間」這些最根本的問題。
如果只看年表,這像是一個過早中止的藝術生命;但如果看他留下來的軌跡,就會發現他的重量不完全取決於作品數量,而在於他示範了一種台灣少見、但後來越來越重要的創作者形象。
國藝會補助成果檔案庫在整理《第三回合—沈聖博紀念展》時,直接把他描述為「一位在台灣推動開源軟體創作的藝術家」。這個評價很重要,因為它把沈聖博的位置從個別創作者,提升成一個對台灣數位藝術方法與文化有推進作用的人。他留下來的影響,不只是作品被記住,而是連作品修復、再展演、工作坊、文件化與教學,都被後來者視為值得延續的事情。
如果把這些線索放在一起看,就會更清楚:沈聖博之所以值得被記得,不只是因為他英年早逝,而是因為他在很短的人生裡,已經把一種仍在發芽的創作文化推到足夠讓後來者接手的位置。
具體來說,他示範了一種台灣少見、但後來越來越重要的創作者形象:
- 能寫程式,也能做藝術
- 能思考系統,也能處理感知
- 能做作品,也願意帶人進場
- 不把自由軟體當口號,而是落實成教學、社群與空間
這些條件加起來,讓他像是一個「還沒來得及完整展開,但已經清楚指出方向」的人。
他真正啟發後來的人,是哪一點?
如果今天回看沈聖博,最值得記住的也許不是某一件單一代表作,而是他提前指出了一條在台灣愈來愈清楚的路:數位藝術不必只是美術館裡的高科技展示,它也可以是一種開放的、可學習的、可分享的創作文化。
這條路後來在不同世代創作者身上以不同方式延續。有些人做互動裝置,有些人做聲音表演,有些人用 Processing 或 p5.js 做視覺實驗,有些人把程式教學帶進工作坊、課堂與社群。這些後來者不一定都直接師承沈聖博,但台灣 creative coding 與 FLOSS+ART 的土壤,確實有一部分是像他這樣的人先鬆過、先翻過、先種過。
他留下來的,不是一套可被複製的成功公式,而是一種態度:理解工具、質疑規則、把程式當作生活的一部分,並且願意把這條路分享給別人。
這種精神,到現在都還沒有過時。
參考資料
- 沈聖博(維基百科)
- 沈聖博|台灣當代藝術資料庫 TCAA
- 沈聖博|非池中藝術網
- OpenLab.Taipei
- 睡不著音像講座(六)Processing進階課程
- Play+Processing Forum
- COSCUP 2010 — Open Source & Digital Art Processing
- shengpo on GitHub
- 沈聖博紀念展:用程式碼開展新生命(非池中藝術網)
- 第三回合 ─ 沈聖博紀念展(國藝會補助成果檔案庫)
- 科技溫度中的高尚純潔:沈聖博的《pin shadow》與《texture》