Cảnh quan âm thanh Đài Loan

Tổng quan trong 30 giây

Nhắm mắt lại, bạn có thể nghe thấy Đài Loan không? Vào lúc sáu giờ rưỡi chiều tà, giai điệu của bản "Lời nguyện cầu của thiếu nữ" (A Maiden's Prayer) vang lên khi chiếc xe rác chậm rãi tiến vào, cả con ngõ người dân tay xách túi rác nối đuôi nhau bước ra. Đêm muộn tại cửa đền, tiếng trống chiêng Bắc quản (Beiguan) vang dội cả một vùng, ánh đèn neon từ các xe hoa điện tử nhấp nháy trước mặt thần linh. Trong núi sâu, người dân tộc Bunun dùng lối hát hợp xướng tám phần để cầu xin thần linh cho mùa màng bội thu: đây là một trong những hình thức hát đa âm cổ xưa nhất mà nhân loại từng biết đến.

Âm thanh của Đài Loan không chỉ là tiếng ồn nền, nó là một hệ thống mã văn hóa sống động. Mỗi âm thanh đều mang theo lịch sử, ký ức và bản sắc dân tộc.

Những âm thanh then chốt:

• 🚛 Âm nhạc xe rác: Nghi thức âm thanh đô thị độc nhất vô nhị trên thế giới
• 🏯 Âm nhạc lễ hội đền chùa: Bắc quản (Beiguan), Nam quản (Nanguan), đội trống Bát gia tướng (Ba Jia Jiang)
• 🏔️ Đa âm dân tộc thiểu số: Pasibutbut của người Bunun (hợp xướng bốn phần tạo ra tám bồi âm)
• 🛵 Biển xe máy: Bản giao hưởng động cơ với mật độ xe máy cao nhất thế giới
• 🌙 Tiếng rao chợ đêm: Nhà hát âm thanh của nền kinh tế bình dân

Tại sao điều này lại quan trọng

Mỗi thành phố đều có dấu vân âm thanh riêng. New York có tiếng rít của tàu điện ngầm và còi taxi, Tokyo có giai điệu tàu chạy tại sân ga và tiếng chuông cửa cửa hàng tiện lợi. Nhưng cảnh quan âm thanh của Đài Loan có một điểm độc đáo: nó bao hàm đồng thời những điệu hát cổ xưa của các ngữ tộc Nam Đảo, tiếng trống chiêng lễ hội của người Hán di cư, truyền thống hát trường ca từ thời kỳ Nhật thuộc, và cả những âm thanh sáng tạo của đời sống đô thị hiện đại.

Đây không phải là một lớp âm thanh đơn thuần, mà là một cuộc khảo cổ âm thanh kéo dài bốn trăm năm.

Hiểu về cảnh quan âm thanh Đài Loan chính là dùng đôi tai để bước vào lịch sử của hòn đảo này. Và những âm thanh đó đang dần biến mất: một số bị đô thị hóa nuốt chửng, một số khác thất truyền do đứt gãy văn hóa. Ghi lại chúng không chỉ là bảo tồn văn hóa, mà là một cuộc giải cứu.

Mã âm thanh của đời sống đô thị

Âm nhạc xe rác: Cách đổ rác văn minh nhất thế giới

Độc quyền toàn cầu: Dùng nhạc cổ điển để thu gom rác

Hai bản nhạc kinh điển mà xe rác Đài Loan phát lên là ký ức nằm trong DNA của mỗi người dân nơi đây:

1. "Für Elise" (Gửi Elise) — Bản piano ngắn nổi tiếng nhất của Beethoven, chủ yếu được sử dụng bởi xe rác ở miền Bắc và miền Trung Đài Loan.
2. "A Maiden's Prayer" (Lời nguyện cầu của thiếu nữ) — Bản nhạc salon dành cho piano năm 1856 của nhà soạn nhạc Ba Lan Tekla Bądarzewska, đa số xe rác ở miền Nam Đài Loan phát bản này.

Điều thú vị là bạn sống ở đâu tại Đài Loan sẽ quyết định bạn nghe thấy bản nhạc nào: đây có thể là trường hợp duy nhất trên thế giới dùng nhạc cổ điển để phân định bản sắc vùng miền. Người miền Bắc nếu nghe thấy "Lời nguyện cầu của thiếu nữ" sẽ cảm thấy lạ lẫm, và người miền Nam khi nghe "Für Elise" cũng sẽ ngẩn ngơ một chút.

Kể từ khi thành phố Đài Bắc triển khai chính sách "rác không chạm đất" vào năm 1997, âm nhạc của xe rác đã trở thành ký ức tập thể của người dân Đài Loan. Đây không chỉ là việc thu gom rác: đây là một nghi thức cộng đồng quy mô nhỏ diễn ra hàng ngày: hàng xóm gặp nhau ở đầu ngõ, trao đổi chuyện phiếm và tiện thể đổ rác.

Tại sao lại dùng nhạc cổ điển? Khi Cục Bảo vệ Môi trường lựa chọn bản nhạc vào những năm 1980, họ đã cân nhắc rằng âm nhạc cần phải "dễ nhận biết, không gây khó chịu và có khả năng truyền đi xa". Nhạc piano cổ điển đáp ứng hoàn hảo các tiêu chí: giai điệu đơn giản, tần số xuyên thấu mạnh và không vướng mắc vấn đề bản quyền.

Cảm quan quốc tế: Đây có lẽ là hiện tượng đô thị thường xuyên được các YouTuber nước ngoài quay lại nhất. "Các bạn dùng nhạc cổ điển để thu rác sao?" — Đúng vậy, và toàn thể người dân đều thấy điều đó rất bình thường. ¹

Biển xe máy: Bản giao hưởng của 14 triệu động cơ

Số lượng xe máy đăng ký tại Đài Loan vượt quá 14 triệu chiếc, mật độ đứng đầu thế giới. Khoảnh khắc đèn đỏ chuyển sang xanh, tiếng động cơ của hàng chục chiếc xe máy cùng lúc khởi hành là bản nhạc nền thường nhật của mọi người đi làm tại Đài Loan.

Âm thanh này đang thay đổi: sự phổ biến của xe máy điện (như Gogoro) khiến thành phố yên tĩnh hơn một chút, nhưng tiếng "vù—" khi cả đoàn xe cùng xuất phát có thể sẽ trở thành một ký ức âm thanh hoài niệm trong vòng mười năm tới.

Xe tuyên truyền bầu cử: Decibel của dân chủ

Mỗi khi đến mùa bầu cử, những chiếc xe tuyên truyền chở loa khổng lồ len lỏi khắp các phố phường, tên và số hiệu của ứng cử viên được phát đi phát lại với âm lượng lớn nhất. Đây có lẽ là thực hành dân chủ ồn ào nhất thế giới.

Người Đài Loan vừa yêu vừa ghét điều này: cực kỳ ồn ào, nhưng đó cũng là biểu hiện trực tiếp nhất của tự do ngôn luận: vào thời kỳ thiết quân luật, ngay cả việc dán một tờ áp phích cũng có thể bị bắt.

Âm thanh thiêng liêng: Lễ hội đền chùa và tôn giáo

Bắc quản (Beiguan): Nhạc Rock tại cửa đền

Bắc quản là loại nhạc truyền thống phổ biến nhất trong các lễ hội đền chùa ở Đài Loan, với âm lượng lớn, nhịp điệu mãnh liệt và sức căng cảm xúc cực mạnh. Nếu định nghĩa nhạc Rock là "dùng âm lượng lớn nhất để biểu đạt cảm xúc mạnh mẽ nhất", thì Bắc quản chính là dòng nhạc Rock cổ xưa nhất của Đài Loan. Bắc quản bao gồm khí nhạc (bài tử, huyền phổ) và ca nhạc (hí khúc, tế khúc), trong đó lời ca sử dụng một hệ thống "Quan thoại chính âm" — không phải tiếng Đài Loan, mà là một hệ thống Quan thoại mang âm hưởng cổ xưa.

Ngữ cảnh lịch sử: Bắc quản được truyền vào Đài Loan vào khoảng thời kỳ Càn Long, Gia Khánh nhà Thanh, và được đặt tên đối lập với Nam quản (Nanguan) đến từ Tuyền Châu. Điều thú vị là nguồn gốc lối hát của nó có thể truy nguyên từ nhạc Loạn đàn (Luan Tan) ở phố Cảng, Chiết Giang và kịch Quảng Đông Tần hí, chứ không trực tiếp đến từ Phúc Kiến: ngày nay tại Phúc Kiến thậm chí không tìm thấy loại hình kịch tương tự như Bắc quản. Tại Đài Loan, Bắc quản phát triển thành hai phái lớn là "Tây bì" (Xipi) và "Phúc lộc" (Fulu), sự cạnh tranh giữa hai phái đôi khi có thể dẫn đến xung đột: cuộc chiến về gu âm nhạc tại Đài Loan có thể gây đổ máu.

Thực trạng hiện đại: Bắc quản đang đối mặt với cuộc khủng hoảng kế thừa nghiêm trọng. Giới trẻ cảm thấy nó quá ồn ào, quá lỗi thời, khiến số người học giảm mạnh. Nhưng trớ trêu thay, các nhà dân tộc nhạc học quốc tế lại vô cùng tán thưởng hệ thống bản khúc và cấu trúc khúc bài phức tạp của Bắc quản: nó có cùng nguồn gốc với Tây bì Nhị hoàng của Kinh kịch, nên thường được gọi vui là "người anh họ ở nông thôn của Kinh kịch".

Nam quản (Nanguan): Nhạc thính phòng cổ xưa nhất phương Đông

Đối lập hoàn toàn với sự mãnh liệt của Bắc quản, Nam quản là loại nhạc tinh tế, tao nhã và có nhịp điệu chậm. Tên gốc là "Huyền quản", bắt nguồn từ Tuyền Châu, theo chân người di cư Mân Nam vào Đài Loan. Đội hình "Thượng tứ quản" điển hình gồm: tỳ bà cầm ngang, tam huyền, động tiêu (giữ nguyên quy cách một thước tám tấc của xích bát thời Đường), nhị huyền và phách bản. Năm 2009, Nam quản đã được UNESCO ghi danh vào Danh sách Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại. ²

Đặc điểm âm thanh: Tuyến giai điệu của Nam quản cực dài, một câu nhạc có thể kéo dài vài phút. Khi biểu diễn theo lối "tơ mạt tương lai" — bắt đầu bằng nhạc cụ dây (ngón tay vê tỳ bà), sau đó tiếng trúc (động tiêu) hòa quyện vào, các bộ phận âm thanh hỗ trợ lẫn nhau nhưng vẫn có thể phân biệt rõ ràng. Đây là loại nhạc cần sự tĩnh lặng để lắng nghe: trong thời đại mà sự chú ý trở nên khan hiếm, điều đầu tiên Nam quản dạy bạn chính là "chậm lại".

Nguồn gốc văn hóa: Nam quản bảo tồn phong thái từ thời Hán-Ngụy, về đội hình hòa tấu có thể truy nguyên từ nhạc Tương hòa thời Hán ("tơ trúc tương hòa, chấp tiết giả ca"), kiểu dáng nhạc cụ và cấu trúc khúc nhạc cũng liên quan mật thiết đến Đại khúc thời Đường-Tống, được các học giả gọi là "hóa thạch âm nhạc sống", mang danh hiệu "thiên tải thanh âm". Tại Đài Loan, Lộc Cảng (Lukang) là địa điểm quan trọng nhất của Nam quản.

Điểm độc đáo: Cách chơi tỳ bà trong Nam quản cho đến nay vẫn giữ lối cầm ngang thời Đường, trong khi tỳ bà của các loại nhạc cụ khác đã chuyển sang cầm dọc: chỉ riêng tư thế này thôi đã là một "viên nang thời gian" ngàn năm.

Xe hoa điện tử: Sự va chạm giữa thiêng liêng và trần tục

Đây là cảnh quan âm thanh mang tính hiện thực huyền ảo nhất Đài Loan: trên những chiếc xe hoa trong tang lễ hoặc lễ hội đền chùa, các vũ công múa cột nhảy múa dưới ánh đèn neon, trong khi máy tổng hợp âm thanh (synthesizer) phát ra thứ âm nhạc pha trộn giữa nhạc Đài Loan, nhạc điện tử và kinh Phật.

Logic văn hóa: Nghe có vẻ phi lý, nhưng đằng sau đó là một logic dân gian nghiêm túc: sự náo nhiệt là để dành cho thần linh xem, và cũng là bữa tiệc cuối cùng dành cho người đã khuất. "Tiễn đưa họ đi, phải thật vẻ vang."

Sự chú ý quốc tế: Xe hoa điện tử từng được các phương tiện truyền thông quốc tế như BBC, Vice thực hiện phóng sự chuyên đề, được coi là kỳ quan thị giác và thính giác độc đáo nhất trong văn hóa dân gian Đài Loan.

Các lớp âm thanh tụng kinh và pháp hội

Các buổi lễ sáng tối tại chùa Phật giáo, việc tụng kinh trong các pháp hội Đạo giáo, hay tiếng trống chiêng khi rước Mẫu (Mazu): âm thanh tôn giáo là lớp nền sâu thẳm nhất trong cảnh quan âm thanh Đài Loan. Tại đô thị, bạn có thể đồng thời nghe thấy tiếng chuông nhà thờ, tiếng mõ chùa, và tiếng gọi cầu nguyện từ thánh đường Hồi giáo: đó chính là sự đa dạng tôn giáo của Đài Loan được thể hiện qua âm thanh.

Âm thanh của người bản địa: Ký ức của đất mẹ

Pasibutbut của người Bunun (Bài hát cầu mùa màng bội thu): Sự nhầm lẫn về "Hợp xướng tám phần"

Bài hát Pasibutbut của người Bunun thường bị gọi nhầm là "hợp xướng tám phần", nhưng cái tên này thực chất là một sự hiểu lầm đẹp đẽ: thực tế đó là hợp xướng bốn phần (mabungbung, maidadu, mandaza, mahosngas), thông qua việc tăng cường cộng hưởng khoang ngực và lối hát âm cổ họng để tạo ra các bồi âm tự nhiên phong phú, hiển thị hiệu ứng tám phần trên phổ âm thanh. Không phải là tám người hát tám bè, mà là bốn bè đã tạo nên một kỳ tích về vật lý học.

Năm 1952, nhà nhạc học Nhật Bản Kurosawa Takao đã gửi bản ghi âm bài hát này lên UNESCO, gây chấn động giới dân tộc nhạc học quốc tế. ³

Đặc điểm âm thanh: Sáu đến mười hai nam giới (số chẵn) nắm tay nhau thành vòng tròn, dùng các nguyên âm "o", "e", "a", "i" để hát từ nốt thấp dần lên cao. Không có nhạc trưởng, không có bản nhạc: hoàn toàn dựa vào việc lắng nghe lẫn nhau để đạt được sự hòa hợp trong dòng chảy âm thanh. Khi các bồi âm chồng lấp đúng vị trí, bạn sẽ nghe thấy số lượng bè vượt xa số người đang hát: đây là một trong những hiện tượng âm học huyền bí nhất mà giọng hát con người có thể đạt tới.

Ý nghĩa văn hóa: Pasibutbut là nghi thức giao tiếp với thần linh Dihanin, chỉ được hát vào mùa thu hoạch kê từ tháng Một đến tháng Ba hàng năm. Tiếng hát càng hòa hợp, thần linh càng vui lòng, thì mùa kê năm đó sẽ bội thu. Hiện nay bài hát này chỉ còn lưu truyền trong các nhóm Luan-she và Jun-she của người Bunun, không phải tất cả các bộ lạc Bunun đều biết hát.

Truyền thuyết nguồn gốc: Người dân kể rằng trong lúc đi săn, họ nghe thấy sự cộng hưởng giữa những thân cây rỗng và ong rừng, tiếng vang của thác nước, hay tiếng gió qua rừng thông, và coi đó là lời chúc phúc của thần linh, từ đó mô phỏng và sáng tạo nên bài hát này. Các bộ lạc khác nhau có các câu chuyện nguồn gốc khác nhau, nhưng đều chỉ về một điều: bài hát này đến từ âm thanh của tự nhiên.

Người Amis (Ám Mỹ): Ca múa lễ hội mừng lúa mới

Lễ hội mừng lúa mới (Ilisin) của người Amis là một trong những lễ hội lớn nhất của các dân tộc thiểu số Đài Loan. Trong nhiều ngày ca múa liên tục, lối "hát đối đáp" (antiphonal singing) giữa người dẫn xướng và tập thể đã thể hiện mối quan hệ động giữa cá nhân và cộng đồng.

Đặc điểm âm thanh: Người dẫn xướng hát ngẫu hứng, tập thể đáp lại. Lời ca có thể ứng biến, nhưng giai điệu tương đối cố định. Cách hát này cũng rất phổ biến trong âm nhạc châu Phi: sự tương đồng giữa các ngữ tộc Nam Đảo và âm nhạc châu Phi cho đến nay vẫn là một chủ đề nghiên cứu của dân tộc nhạc học.

Người Paiwan (Bài Vệ) và người Rukai (Lỗ Khôi): Sáo mũi hai ống

Sáo mũi hai ống (lalingedan) của người Paiwan và Rukai là một trong số ít các loại nhạc cụ trên thế giới được thổi bằng mũi. Một ống thổi giai điệu, một ống tạo âm nền (drone), tạo nên hiệu ứng âm thanh độc đáo.

Ngữ cảnh văn hóa: Sáo mũi là nhạc cụ dành riêng cho tầng lớp quý tộc trong truyền thống của người Paiwan, gắn liền chặt chẽ với chế độ giai cấp. Nó được sử dụng trong các dịp quan trọng như đám cưới, đám tang, và hơi thở của người thổi được coi là sự mở rộng của linh hồn.

Người Tao (Đạt Ngộ): Bài hát vỗ tay và đại dương

Người Tao ở đảo Lan Dự (Lanyu) là dân tộc biển duy nhất tại Đài Loan, âm nhạc của họ gắn liền không thể tách rời với đại dương. Những bài hát vỗ tay trong mùa cá bay, những bài hát lao động khi đóng thuyền, tất cả đều hòa nhịp với tiết tấu của biển cả.

Nhà văn Hsia Man Lan-po-an từng nói: "Ký ức của sóng biển dài hơn đời người." Âm nhạc của người Tao chính là phiên bản âm thanh của câu nói đó.

Âm thanh của tự nhiên

Sấm xuân và mưa Mai Vũ (Meiyu)

Khí hậu Đài Loan có cảm giác mùa rõ rệt qua âm thanh: tiếng sấm đầu tiên của mùa xuân, cơn mưa xối xả của mùa mưa Mai Vũ đập vào mái tôn, hay sự im lặng kỳ quái vài giây trước cơn mưa giông buổi chiều mùa hè. Những người từng sống trong nhà mái tôn ở Đài Loan đều biết: tiếng mưa có thể lớn đến mức bạn không nghe thấy hàng xóm đang nói gì.

Tiếng ve sầu

Đài Loan có hơn 60 loài ve sầu, tiếng ve vào mùa hè có thể đạt tới 90 decibel — tương đương với âm lượng của một chiếc máy hút bụi. Các độ cao khác nhau có các loài ve khác nhau, tạo thành một phổ âm thanh phân bố theo chiều dọc: ve gấu Đài Loan ở đồng bằng, ve gấu Cao Sa ở vùng trung du, và ve Ezo ở vùng núi cao, mỗi loại đều có âm sắc và nhịp điệu riêng.

Âm thanh của các loài đặc hữu Đài Loan

Tiếng hót của chim Họa Mi Đài Loan được công nhận là một trong những tiếng chim đẹp nhất đảo quốc. Tiếng kêu giống như chó của loài Hoẵng (Sika deer) thường khiến khách leo núi giật mình. Và trong rừng núi về đêm, tiếng cú mèo hòa quyện với tiếng ếch nhái tạo nên cảnh quan âm thanh ban đêm độc đáo của rừng núi Đài Loan.

Những âm thanh đang dần biến mất

Tiếng còi của thợ mài dao

Những người thợ mài dao đạp xe, bấm chiếc còi đặc biệt và rao khắp phố "Mài — kéo —", từng là một trong những âm thanh quen thuộc nhất nơi ngõ nhỏ Đài Loan. Cùng với sự hiện đại hóa, âm thanh này đã gần như biến mất.

Tiếng rao qua loa của các cửa hàng kim khí

Những đoạn quảng cáo rao bán bằng tiếng Đài Loan tại các cửa hàng kim khí ("Đến đây, đến đây, giảm giá toàn bộ...") từng là âm thanh nền trên các đường phố thị trấn. Giờ đây chỉ còn nghe thấy ở một số chợ truyền thống và vùng nông thôn.

Âm thanh thời đại radio

Trước khi truyền hình trở nên phổ biến, radio là trung tâm âm thanh của các gia đình Đài Loan. Kịch truyền thanh tiếng Đài, phát thanh hát tuồng (Gezaixi), lồng tiếng múa rối bóng — những âm thanh này đã nhào nặn nên ký ức thính giác của cả một thế hệ, mà nay chỉ còn tồn tại trong ký ức của người già.

Thanh điệu tiếng Đài đang dần mất đi

Tiếng Đài có tám thanh điệu (thực tế sử dụng bảy), là một trong những ngôn ngữ giao tiếp hàng ngày có thanh điệu phong phú nhất thế giới. Nhưng cùng với việc thúc đẩy giáo dục Quốc ngữ, năng lực tiếng Đài của thế hệ trẻ đang giảm mạnh. Khi một ngôn ngữ biến mất, thứ mất đi không chỉ là từ vựng, mà còn là chất lượng âm thanh và tính nhạc độc đáo của nó — chính sự trầm bổng của tiếng Đài đã là một giai điệu.

🚇 Dự án Cảnh quan âm thanh MRT

Năm 2018, nhóm Dahe Music đã thực hiện một cuộc ghi âm thực địa độc đáo dọc theo tuyến tàu điện ngầm Đài Bắc — "Dự án Cảnh quan âm thanh MRT". Họ đi dọc theo mạng lưới tàu điện ngầm, ghi lại những âm thanh đời sống mang tính đại diện nhất gần mỗi ga. Những đoạn ghi âm 8 giây này giống như một bản đồ Đài Bắc được vẽ bằng đôi tai.

📝 Ghi chú của giám tuyển: Mỗi ga tàu điện ngầm đều có DNA âm thanh riêng. Tiếng tụng kinh và gieo quẻ tại Hành Thiên Cung, tiếng máy xăm tại Tây Môn Đình, tiếng rao mua sắm Tết tại phố Địch Hóa — đây không phải là "tiếng ồn", mà là bằng chứng cho thấy một thành phố đang sống.

🎧 Nghe thử: Cảnh quan âm thanh MRT Đài Bắc (Ghi âm tháng 3 năm 2018 bởi Dahe Music)

Thử nghiệm âm thanh đương đại

Nghệ thuật âm thanh (Sound Art)

Đài Loan có một bối cảnh nghệ thuật âm thanh (Sound Art) rất năng động. Các nền tảng như C-LAB (Trung tâm Thực nghiệm Văn hóa Đương đại Đài Loan), các thực nghiệm địa phương, hay Lễ hội Mất tiếng (Lacking Sound Festival) liên tục thúc đẩy việc sáng tạo và trình diễn nghệ thuật âm thanh. ⁴ Tác phẩm của các nghệ sĩ như Vương Phúc Thụy (Wang Fu-rui), Diêu Trọng Hàm (Yao Zhong-han), Trương Vĩnh Đạt (Chang Yung-ta) đã chuyển hóa những âm thanh môi trường của Đài Loan thành ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Ghi âm thực địa (Field Recording)

Ngày càng có nhiều người làm việc với âm thanh tham gia vào việc ghi âm thực địa tại Đài Loan để lưu giữ những âm thanh đang dần biến mất. Từ rừng núi cao đến vùng triều ven biển, từ các khu chợ cũ đến các khu công nghiệp — những bản ghi âm này không chỉ là tệp dữ liệu, mà là tài sản văn hóa thính giác. ⁵

Thiết bị âm thanh tương tác

Các nghệ sĩ truyền thông mới tại Đài Loan có biểu hiện nổi bật trong lĩnh vực thiết bị âm thanh tương tác. Bằng cách kết hợp cảm biến, tính toán thời gian thực và âm thanh không gian, họ chuyển hóa chuyển động cơ thể của khán giả thành trải nghiệm âm thanh — khiến việc "nghe" trở thành một sự tham gia toàn thân.

Dự án bảo tồn cảnh quan âm thanh

Hiệp hội Cảnh quan Âm thanh Đài Loan phối hợp với Bộ Văn hóa để liên tục thúc đẩy việc ghi chép và bảo tồn các "cảnh quan âm thanh đang gặp nguy hiểm". Tiếng rao tại chợ truyền thống, nhạc lễ hội đền chùa, tiếng máy móc của các ngành thủ công lâu đời — những âm thanh đang mất đi do đô thị hóa hoặc sự suy tàn của ngành nghề đều được lưu giữ thông qua ghi âm thực địa.

Những sự thật kinh ngạc

• 🔢 Âm nhạc xe rác độc nhất thế giới: Đài Loan là quốc gia duy nhất trên thế giới dùng nhạc cổ điển để nhắc nhở cư dân đổ rác, hai bản nhạc đã được sử dụng hơn 25 năm, trở thành tác nhân kích hoạt ký ức tập thể mạnh mẽ nhất của quốc dân.
• 🔢 "Hợp xướng tám phần" thực chất là bốn phần: Pasibutbut của người Bunun là hợp xướng bốn phần tạo ra hiệu ứng tám phần thông qua bồi âm tự nhiên; sau khi được Kurosawa Takao gửi lên UNESCO vào năm 1952, nó đã gây chấn động giới nhạc học quốc tế.
• 🔢 Nam quản là hóa thạch sống: Bảo tồn các yếu tố âm nhạc thời Đường-Tống, đây là một trong những truyền thống nhạc thính phòng cổ xưa nhất còn tồn tại ở Đông Á, được UNESCO đưa vào danh sách di sản phi vật thể năm 2009.
• 🔢 Tiếng ve sầu Đài Loan đạt 90 decibel: Âm lượng tiếng ve mùa hè tương đương với một chiếc máy hút bụi, với hơn 60 loài tạo nên một trong những cảnh quan âm thanh ve sầu có mật độ cao nhất thế giới.
• 🔢 Tiếng Đài có bảy thanh điệu: Là một trong những ngôn ngữ giao tiếp hàng ngày có thanh điệu phong phú nhất thế giới, mỗi sự thay đổi thanh điệu đều làm thay đổi nghĩa của từ, bản thân ngôn ngữ đã là âm nhạc.
• 🔢 Tiếng trống chiêng rước Mẫu: Hàng năm, lễ rước bộ hành của Mẫu Bạch Sa Thuận (Baishatun Mazu) có thể huy động hơn 100.000 người, tiếng pháo và tiếng trống chiêng kéo dài hàng cây số nơi đoàn rước đi qua, đây là sự kiện cảnh quan âm thanh di động quy mô lớn nhất Đài Loan.
• 🔢 Các lớp âm thanh tại chợ đêm Đài Loan: Một khu chợ đêm trung bình có âm thanh nền từ 80-90 decibel — tiếng chảo dầu sôi, tiếng rao hàng, hiệu ứng điện tử của các gian trò chơi — cảnh quan âm thanh chợ đêm là một "gói nén" âm thanh dày đặc nhất về đời sống bình dân Đài Loan.
• 🔢 C-LAB Lễ hội Mất tiếng: Lễ hội Mất tiếng (Lacking Sound Festival) tại C-LAB Đài Bắc là một trong những lễ hội nghệ thuật âm thanh thực nghiệm quan trọng nhất châu Á, thu hút các nghệ sĩ âm thanh quốc tế đến Đài Loan trình diễn hàng năm, biến Đài Loan thành một nút thắt quan trọng của nghệ thuật âm thanh châu Á.

Đọc thêm:

• Cảnh quan âm thanh Đài Loan — Bài viết chị em: Cùng một nhóm âm thanh, nhưng đặt câu hỏi dưới góc độ "Chúng ta lắng nghe như thế nào", sự cộng tác tư liệu của các nhà nghiên cứu cảnh quan âm thanh.
• 🎧 Dự án thu âm cảnh quan âm thanh Đài Loan — Phiên bản âm thanh của bài viết này: Nghe trực tuyến 21 đoạn ghi âm thực địa gồm xe rác, lễ hội đền chùa, MRT và âm thanh tự nhiên; chào mừng bạn đóng góp bản ghi âm của mình.
• Vương Phúc Thụy (Wang Fu-rui) — Người sáng lập hãng nhạc thực nghiệm đầu tiên của Đài Loan NOISE vào năm 1993, là nguồn gốc trong dòng chảy của các nghệ sĩ Vương Phúc Thụy, Diêu Trọng Hàm, Trương Vĩnh Đạt được nhắc đến trong phần "Nghệ thuật âm thanh".
• Truyền thống âm nhạc dân tộc thiểu số Đài Loan — Những âm thanh truyền thống như hợp xướng tám phần của người Bunun, kèn môi của người Paiwan là lớp cổ xưa nhất trong cảnh quan âm thanh Đài Loan.
• Văn hóa KTV Đài Loan — Từ các sân khấu biểu diễn đến phòng hát riêng, KTV là một trong những nguồn âm thanh nhân tạo phổ biến nhất trong cảnh quan âm thanh ban đêm của Đài Loan; tiếng hát hò vang vọng từ các phòng karaoke tạo nên một dấu vân âm thanh độc đáo cho đêm Đài Loan.
• Sự phát triển của Hip-hop và Rap tại Đài Loan — Từ các tầng hầm đô thị đến bảng xếp hạng KKBOX, chất âm của nhạc Rap đã thay đổi các lớp cảnh quan âm thanh của nhạc Pop Đài Loan.

Tài liệu tham khảo