Po-Hao Chi: Người từ Kinh tế học bước vào Thế giới Âm thanh, dùng Thuật toán để đặt Câu hỏi: Liệu bạn có thực sự Lắng nghe?

Po-Hao Chi: Người từ Kinh tế học bước vào Thế giới Âm thanh, dùng Thuật toán để đặt Câu hỏi: Liệu bạn có thực sự Lắng nghe?

Tổng quan 30 giây: Po-Hao Chi, sinh năm 1989, là một nghệ sĩ âm thanh, nhạc sĩ soạn nhạc và người quản lý triển lãm. Tốt nghiệp Khoa Kinh tế Đại học Đài Loan, sau đó học Thạc sĩ Âm nhạc tại Goldsmiths Luân Đôn, năm 2021 đã giành giải thưởng Harold and Arlene Schnitzer Prize hàng đầu về Mỹ thuật với tư cách Thạc sĩ MIT Art, Culture and Technology¹. Năm 2014, với tư cách là người chơi bộ tổng hợp âm thanh, tham gia với Hello Nico trong EP «Thành phố Nổi»², cùng năm đó tác phẩm «Nhịp điệu của Không gian» được chọn tham gia Giải thưởng Mỹ thuật Đài Bắc³, nhận tài trợ từ Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia để lưu trú tại V2_Lab of Unstable Media tại Rotterdam (Hà Lan), được chọn tham gia Dự án «Người Lưu Lạc» lần thứ 11 của Nhóm Vũ điệu Vân Môn⁴. Năm 2015 đi thăm Thanh Hải, Cam Túc, Ninh Hạ, vượt qua hơn một nghìn cây số dọc theo Hẻm Hà Tây⁵, sau đó lưu trú tại Paris Cité, Tây Ban Nha LABoral (2016), Kho Lưu trữ Nghệ thuật Á châu Hong Kong (2016), Đào Viên Hiến Quang 2 Village (2017), NYC Artists Space PRACTICE (thông qua Taiwan Arts Village Quốc tế chọn lựa, 2018), Hàng Châu Trung Tâm Trao đổi Văn hóa Hai bờ (2018), Nước Anh FACT Liverpool (2018), Medialab Prado Madrid (2021), Los Angeles 18th Street Arts Center (2022), ITRI Arts@ITRI (2025) và hơn mười lần lưu trú quốc tế và trong nước⁶. Năm 2017 thành lập Zone Sound Creative. Năm 2025 trình bày «Reciter(s) 2.0» tại C-LAB Sound Art Festival DIVERSONICS⁷, đồng thời tham gia với «Cybernetics of Waterscape» trong Polyphony do C-LAB lập kế hoạch, trưng bày tại Ars Electronica Festival POSTCITY ở Linz, Áo⁸⁹. Năm 2026 tháng 3 tham gia Paris IRCAM Forum Workshops với «Reciter(s)»¹⁰; cùng năm tháng 4 từ ngày 24 đến 28 tháng 6, tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số ngoài trời «Life in Motion» trưng bày tại Jerry Moss Plaza tại The Music Center ở Los Angeles¹¹. Anh dùng thuật toán, GPS, và giọng nói tổng hợp AI để đo lường thế giới, nhưng luôn đặt câu hỏi cùng một điều: Liệu hành động «lắng nghe» có phải là một hành động có ý chí riêng?

Một, Thời đại của Trợ lý Giọng nói AI, Câu hỏi về Cách Con người «Lắng nghe»

Vào cuối tháng 10 năm 2025, tại Bảo tàng C-LAB Đài Loan Thực nghiệm Văn hóa Đương đại, không gian biểu diễn tầng hai thư viện. Một lễ hội nghệ thuật âm thanh tên gọi DIVERSONICS đang diễn ra¹². Trong số đó, một tác phẩm gọi là «Reciter(s) 2.0 RECITER(s) 2.0», tác giả Po-Hao Chi.

Khách tham quan bước vào không gian, lấy ra điện thoại thông minh, quét mã QR, mở trang web: sau đó mọi chuyện bắt đầu xảy ra. Mỗi điện thoại thông minh của mỗi người tự động sử dụng giọng nói tổng hợp AI để đọc cùng một đoạn văn bản. Khi chỉ có ba người trong phòng, âm thanh là đều đặn; khi có ba mươi người, sự chênh lệch thời gian nhỏ giữa các điện thoại tích lũy, một đoạn đọc ban đầu có tổ chức bắt đầu bị lệch, phân tầng, can thiệp lẫn nhau. Đoạn văn bản vẫn như nhau, nhưng cấu trúc âm thanh toàn bộ của không gian đã hoàn toàn khác.

Các mô tả tác phẩm viết:

«Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ quảng cáo thương mại nổi tiếng năm 2000 của công ty Cisco «Trao quyền cho Thế hệ Internet». Lúc đó, trẻ em từ các dân tộc khác nhau trong quảng cáo liên tục hỏi: «Bạn đã sẵn sàng chưa», truyền đạt một tầm nhìn tuyệt vời về sự kết nối cao độ và toàn cầu hóa. Cho đến ngày hôm nay, các ứng dụng trợ lý giọng nói dường như đã hiện thực hóa các lời hứa xuyên quốc gia, nhưng những giọng nói tổng hợp này cũng dần dần chuyển từ sự mới mẻ sang hàng ngày, trở thành một «phương tiện thói quen», lơ lửng trên rìa lỗi thời.»⁷

Đoạn lời này được đọc vào năm 2025, không có chút tạo lập lạc quan công nghệ của những năm 2000. Siri, Alexa, Google Assistant, chế độ giọng nói ChatGPT: giọng nói tổng hợp từ mới lạ đáng sợ trở thành tiếng ồn nền, chúng tôi ngừng nghe nó rồi. Cách trả lời của Po-Hao Chi là một cài đặt chứ không phải một bình luận: để một đoạn giọng nói được tổng hợp xuất hiện, bị lệch, sụp đổ đồng thời trên nhiều điện thoại thông minh tại địa điểm, buộc người nghe lại lần này giọng nói đó thực sự là gì.

Tác phẩm này là một trong những triển lãm công khai quan trọng nhất của anh ấy năm 2025, nhưng dòng suy nghĩ của nó có thể quay trở lại mười một năm trước, khi anh ấy vẫn là một người vừa tốt nghiệp từ Khoa Kinh tế Đại học Đài Loan, chạy đi đệ trình tác phẩm giải thưởng mỹ thuật.

Hai, Người từ Tư duy Định lượng bước vào Thế giới Âm thanh

Po-Hao Chi được sinh ra vào khoảng năm 1989 tại Đài Bắc. Anh học tại trường Kiến Trung, sau đó thi vào Khoa Kinh tế Đại học Đài Loan⁶. Đây lẽ ra sẽ là con đường dẫn đến tài chính, nghiên cứu, phân tích chính sách. Nhưng trong quá trình học đại học, anh tham gia vào câu lạc bộ nhạc rock, tiếp xúc với guitar và sắp xếp nhạc, bắt đầu tải lên các bài hát mình ghi âm trên internet⁶.

Sau khi tốt nghiệp, anh không vào ngành tài chính. Từ năm 2011 trở đi, anh trở thành một nhạc sĩ soạn nhạc được ký kết với Văn hóa Trung tâm (thế hệ thứ hai của Magic Rock), hoạt động chính thức là một nghệ sĩ nhạc thương mại trong ba năm: danh tính này được thiết lập sớm hơn danh tính của anh sau này là nghệ sĩ lưu trú⁶. Năm 2013, anh được chọn trong chương trình «Chuyến phiêu lưu Nước ngoài» của Hội Quốc gia Nghệ thuật, với chủ đề nghiên cứu các tổ chức nghệ thuật âm thanh ở Anh và Pháp đi nước ngoài¹³. Năm 2014, anh gia nhập ban nhạc độc lập Hello Nico, làm người chơi bộ tổng hợp, phát hành EP «Thành phố Nổi»: EP này đã lên đầu BXH trên StreetVoice, năm sau giành được Giải thưởng Nhạc tươi Năm hay nhất của Singapore².

Năm 2014 là một điểm chuyển tiếp lớn hơn. Anh đồng thời được ba tổ chức Đài Loan hoàn toàn khác nhau chọn: Tác phẩm được chọn trong Giải thưởng Mỹ thuật Đài Bắc lần thứ 14 «Nhịp điệu của Không gian»³, chương trình «Kế hoạch Lưu trú Nước ngoài về Nhân tài Nghệ thuật Kỹ thuật số» từ Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan để lưu trú tại V2_Lab of Unstable Media tại Hà Lan⁶, và Dự án «Người Lưu Lạc» lần thứ 11 của Nhóm Vũ điệu Vân Môn⁴. Ba con đường cùng lúc bắt đầu: một là giải thưởng mỹ thuật quan trọng nhất của Đài Loan, một là tài trợ lưu trú của bảo tàng mỹ thuật quốc lập, một là giải thưởng du lịch quốc tế thanh niên của một nhóm vũ điệu tư nhân.

Anh làm gì khi lưu trú tại V2? Tác phẩm đó gọi là «Nhịp điệu của Không gian Rhythm of Space»: anh ghi lại âm cảnh môi trường 24 giờ của không gian triển lãm, phát lại ở tốc độ nhanh gấp 100 lần tại địa điểm, đồng thời duy trì độ cao của âm thanh cố định. Có một đồng hồ chiếu lên trong không gian triển lãm. Khi khách tham quan đứng tại một vị trí cụ thể, tốc độ phát lại sẽ chậm đến tốc độ bình thường, âm thanh từ «một ngày bị nén thành mười bốn phút» của các xung tần số cao, trở lại «một giây là một giây» của âm thanh cuộc sống. Lõi của tác phẩm là thang thời gian: biến âm cảnh môi trường từ nền tảng mà con người có thể bỏ qua, thành tiền cảnh mà con người phải đối mặt.

Năm 2017 khi phỏng vấn trực tuyến của Hội Quốc gia Nghệ thuật, anh đã trích dẫn một câu từ nhạc sĩ Canada R. Murray Schafer:

«Tai của chúng ta không có nắp đậy, được định sẵn sẽ luôn nghe; nhưng điều này không có nghĩa là, chúng ta có một cặp tai mở cửa.»¹⁴

Câu nói này giải thích tại sao toàn bộ con đường sáng tác sau này của anh lại trông rải rác nhưng thực chất lại nhất quán: từ việc sắp xếp bộ tổng hợp Hello Nico cho đến cài đặt âm thanh lưu trú V2, từ không gian hóa âm thanh cho đến tác phẩm mạng giọng nói AI, anh chỉ làm một việc: tách «hear» (nhận thức sinh lý về âm thanh) và «listen» (ý chí lắng nghe chủ động) ra hai điều riêng biệt, để cho con người có thể chọn lại.

Nhưng điểm gốc thực sự của sự đối lập «hear / listen» này, không phải ở Giải thưởng Mỹ thuật Đài Bắc, cũng không phải ở V2 Rotterdam: ở năm 2015 trên Hẻm Hà Tây.

Ba, Người Lưu Lạc và Cité: Từ Tây Bắc đến Châu Âu (2014–2018)

Năm 2015, anh khởi hành, với chủ đề «Khám phá Âm nhạc Dân gian Tây Bắc và Phong tục», lần lượt thăm viếng Thanh Hải, Cam Túc, Ninh Hạ ba tỉnh, vượt qua hơn một nghìn cây số dọc theo Hẻm Hà Tây⁵. Kế hoạch ban đầu là ghi chép một cách hệ thống âm nhạc dân gian địa phương: Hoa em, Trống nước tỉnh Lan Châu, Vũ điệu Tây Tạng và dân tộc Uyghur: các bài biểu diễn cùng diễn ra: Bắc Kinh, Ân Xuyên, Lan Châu của «Workshop Tạo lập với Gốm» tổ chức một buổi biểu diễn gọi là «Tiếng Phong Phú Phía Bắc».

Nhưng giữa chuyến đi, anh phát hiện ra rằng công cụ của anh không còn hoạt động nữa. Trước đó, cách chính của anh để tạo nhạc là bộ tổng hợp, Max/MSP, hoạt động kỹ thuật số: một phương pháp được xây dựng dựa trên tiền đề «Tôi kiểm soát âm thanh từ giao diện». Tây Bắc không có giao diện. Những gì có là gió trên Hẻm Hà Tây, và biểu diễn tầng hầm của Workshop Tạo lập với Gốm, tiếng gọi từ Thánh đường Hồi giáo Sufi tại Ân Xuyên, những cái vòng kinh của dân tộc Uyghur tại Tự trị Xuyên Tây Nam, sân trường của học sinh Tây Tạng tại Hạ Hà dàn dựng lịch sử Giải phóng: những thứ này không thể được tổng hợp, cũng không thể được thu thập sạch sẽ thành dữ liệu.

Nửa sau của chuyến đi, anh từ bỏ kế hoạch ghi chép hệ thống ban đầu, đặt trao đổi hiện tại trước khi ghi âm. Trong văn bản mà anh viết vào năm 2018 để nhìn lại chuyến đi này, anh mô tả những lợi ích thực sự của kinh nghiệm này là: «Chấp nhận một cách thoải mái những nỗ lực vô ích», «Trở lại vị trí khán giả đơn thuần»⁵.

Đặt trong bối cảnh các tác phẩm của anh trong mười năm sau, ý nghĩa của sự thay đổi này vượt xa một báo cáo lưu trú. Đây là điểm khởi đầu của anh từ «người làm âm nhạc trên bộ tổng hợp» mở rộng sang con đường «thân thể và Âm thanh Địa phương» this embodied path. Tất cả những tác phẩm sau này lấy «lắng nghe» làm phương pháp cốt lõi: «Repetend Nút lặp» «Lightscape Kế hoạch Cảnh sáng» «Sân chơi Hertz» cho tới «Reciter(s) 2.0»: tiền đề phương pháp chung của tất cả, đều là lựa chọn mà người đã từ bỏ bộ tổng hợp, đi bộ trên Hẻm Hà Tây làm ra tại thời điểm đó năm 2015.

Năm 2015 đến 2016, anh tiếp tục lưu trú tại Paris Cité Internationale des Arts (thường gọi là Cité Paris)¹⁵. Trong thời gian ở Paris hoàn thành «Repetend Nút lặp»: ghi lại 24 giờ toàn bộ ngày của tám vị trí ở các cổng thành phố Paris và vùng ngoại ô, nén và phủ chồng tại tốc độ 256 lần, để cho «nhịp điệu ngày hôm nay của một địa điểm» trở thành một cấu trúc âm thanh có thể so sánh, có thể đọc được. Tác phẩm này được triển lãm tại phòng Jed Voras, là một tác phẩm chín sớm trong dòng phương pháp «thang thời gian như vật liệu soạn nhạc» của anh.

Từ ngày 4 tháng 11 năm 2016 đến 11 tháng 12, anh lưu trú tại LABoral Centro de Arte y Creación Industrial ở Gijón, Tây Ban Nha, hoàn thành «Lightscape Kế hoạch Cảnh sáng»: một tác phẩm bao gồm cài đặt ảnh động và ba kênh video ghi hình, biến cảnh sáng thành phố về đêm (ánh đèn đường nhấp nháy, ánh đèn xe hơi, sự sáng tối của biển hiệu) thành âm nhạc sinh thành, lấy đường trên bản đồ làm bản nhạc, cảnh sáng trong suốt trở thành bài nhạc¹⁶. Cùng năm đó, thông qua chương trình trao đổi PageNEXT và Asia Art Archive (Kho Lưu trữ Nghệ thuật Á châu) lưu trú ngắn tại Hồng Kông⁶. Trong thời kỳ này, anh cũng đang học hành học Thạc sĩ Âm nhạc tại Goldsmiths Luân Đôn (Soạn nhạc Studio), kết hợp truyền thống học thuật nhạc điện tử sớm của Châu Âu, đó là tự do và thời vui vẻ, nghiên cứu âm thanh, với thực hành lưu trú mà anh đã thiết lập¹⁷.

Năm 2018 là một năm tập trung: từ tháng 7 đến tháng 9 anh nhận được tài trợ thứ hai từ chương trình «Kế hoạch Lưu trú Nước ngoài Sáng tạo Tài năng Kỹ thuật số về Nghệ thuật» của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia, lưu trú tại FACT (Foundation for Art and Creative Technology) tại Liverpool, Anh: là tổ chức sớm nhất của Anh tham gia vào triển lãm nghệ thuật kỹ thuật số và phương tiện mới¹⁸. Cùng năm đó, thông qua chương trình PRACTICE do Taiwan Arts Village Quốc tế lựa chọn, lưu trú tại Artists Space tại New York⁶; cũng tham gia lưu trú Trung tâm Trao đổi Văn hóa Hai bờ tại Hàng Châu⁶.

Đồng thời, anh thành lập Zone Sound Creative tại Đài Bắc vào tháng 6 năm 2017. Cấu trúc hai quỹ đạo này: sáng tác lưu trú cá nhân + một pháp nhân có thể đảm nhận các dự án công cộng: sẽ kéo dài cho đến sau khi anh tốt nghiệp từ MIT.

Bốn, Hai quỹ đạo ứng dụng kịch sân: Từ Macao, New York đến Hai Nhà hát (2016–2019)

Sau người lưu lạc năm 2015, mô hình làm việc của Po-Hao Chi trở thành hai quỹ đạo song song. Một quỹ đạo là cài đặt âm thanh cá nhân mà anh làm tại lưu trú châu Âu, quỹ đạo khác là công việc thiết kế âm thanh, hệ thống tương tác, và công việc giám đốc âm nhạc mà anh đảm nhận rộng rãi trong vòng tròn kịch sân lưu hành Tiếng Hoa và vũ điệu.

Dòng Macao là phần dày đặc nhất của giai đoạn này. Năm 2016 của Hiệp hội Vũ điệu Imprint Macau «Well Come», anh làm nhạc và thiết kế âm thanh; năm 2017 của Trung tâm Văn hóa Macao các kịch sân cài đặt «Năm tháng · Trẻ · Tiếng nói», Macao Art Festival của Tòa Kiến cũ của Macao các kịch sân âm cảnh «Gió Giáp Tuất» (lấy từ cơn bão hủy diệt năm 1874 tại Macao làm chủ đề), Trung tâm Văn hóa Macao các kịch sân chìm «Năm tháng · Vũ điệu · Tiếng nói» anh đảm nhận vai trò Giám đốc âm nhạc⁶.

Hợp tác kịch sân tại Đài Loan cũng bắt đầu dày đặc từ năm 2017 trở đi: Lạp phương Nhạc tập «Thành phố Công nghiệp» tại Vệ Võ Doanh (衛武營), JPG Phòng thí nghiệm Gõ nhạc «ReDefine» tại Trung tâm Nghệ thuật Đại học Đài Loan, Đảo Chậm Kịch đoàn «Phụ nữ Trong Mây» tại Lễ hội Rose Sắt, «3.14159 Triển lãm Thực nghiệm Quần áo Cảm thông», Trao đổi Vũ điệu Ba bờ tại Nhà hát Lớn Thâm Quyến, Cùng gốc sinh «Âm thanh Trở về Rừng» tại Trung tâm Sơn Sơn. Năm 2018 anh thông qua chương trình PRACTICE của NYC Artists Space, đẩy dòng thực hành biểu diễn này sang Mỹ: tác phẩm «PRACTICExWind» biểu diễn tại Artists Space. Năm 2019 Yun Shu Ya Ji «Quên lời Bài hát» anh đảm nhận vai trò Soạn nhạc được giao, biểu diễn tại Phòng Phục hưng Trung tâm Sơn Sơn của Mùa Nghệ thuật Truyền thống Đài Bắc; cùng năm, 30 năm của Không gian Vũ điệu «Wendy» và Qiuu Yuxuan «Emiko» anh đều chịu trách nhiệm thiết kế âm thanh và âm nhạc.

Giai đoạn này trên bề mặt rất xa với những cài đặt âm thanh mà anh làm tại V2, Cité Paris, Laboral, nhưng phương pháp dưới lòng là giống nhau: âm thanh như một biến số của một hệ thống chứ không phải nền tảng nhạc nền: trong kịch sân sẽ đáp ứng với hành động của diễn viên, âm học không gian, vị trí khán giả; trong cài đặt sẽ đáp ứng với GPS, cảm biến, tín hiệu mạng.

Chính sự tích lũy cơ bắp kịch sân trong thời kỳ này, cho phép anh được Hai nhà hát quốc gia chọn vào năm 2019 là một nghệ sĩ lưu trú ngắn hạn trong chương trình «Cơ sở Nghệ thuật»[^26]: đây là tài nguyên cấp chiến lược của Hai nhà hát dành cho những nhà sáng tác trẻ, cũng là lần đầu tiên anh vào chính thức vào hệ thống nghệ thuật biểu diễn Đài Loan từ «nghệ sĩ âm thanh trong vòng tròn mỹ thuật». Năm sau anh lại được chọn với «Sân chơi Hertz» vào chương trình «Không chỉ Trong Kịch sân» (NextTheater) của Hai nhà hát, biến trình duyệt hành động thành một nhạc cụ tập thể, để cho ba mươi điện thoại thông minh trong hành lang Ảnh động Nhạc Hội Quốc gia hình thành một không gian hợp xướng có thể đi vào. Từ kịch sân Macao cho đến Hai nhà hát, quỹ đạo này hoàn thành một vòng lặp đóng trong năm 2019–2020.

Năm, Ba năm MIT: Từ Phòng thí nghiệm ACT đến Giải thưởng Schnitzer Hàng đầu

Năm 2019, Po-Hao Chi sang Mỹ vào chương trình Thạc sĩ Art, Culture and Technology (ACT) của Viện Công nghệ Massachusetts (MIT)¹⁹. Đây là một chương trình đa ngành rất nhỏ, rất đặc biệt dưới Học viện Kiến trúc và Quy hoạch của MIT: đào tạo những nhà sáng tác loại hình nghiên cứu có thể loanh quanh giữa ba trục Nghệ thuật, Văn hóa, Công nghệ, chứ không phải các kỹ sư hoặc nghệ sĩ thuần chính.

Trong ba năm tại MIT, anh làm một vài chuyện.

Đầu tiên là «Song of Distances»: một tác phẩm mạng, khi người dùng mở trang web, vị trí GPS của điện thoại thông minh sẽ được ánh xạ tới các nút trên bản đồ, thuật toán tạo ra một bản nhạc cá nhân hóa dựa trên khoảng cách giữa người dùng và các nút khác²⁰. Hướng của điện thoại sẽ ảnh hưởng đến không gian của âm thanh; càng nhiều người dùng tham gia tập thể, cảnh sáng được tạo ra bởi toàn bộ hệ thống càng phức tạp. Tác phẩm này là điểm khởi đầu của một loạt tác phẩm «tạo ra cảnh sáng tập thể bằng trang web tham gia» sau này của anh: huyết thống của «Reciter(s) 2.0», chính là từ đây mà tới.

Vào tháng 8 năm 2021, anh và bạn học Mexico Chucho Ocampo Aguilar cùng nhận Giải thưởng Harold and Arlene Schnitzer Prize in Visual Arts hàng đầu tại MIT (Ocampo là giải thứ hai)¹. Giải thưởng Schnitzer là một trong những danh dự cao nhất mà MIT trao cho học sinh mỹ thuật khi đang học, giải thưởng hàng đầu là 5.000 đô la Mỹ. Cùng năm, anh được chọn tham gia Ars Electronica 2021 với tác phẩm «Plantfluencer Gazing» trong chương trình «Stranger Senses» Garden[^15]: đây là lần đầu tiên anh được chọn vào một trong những lễ hội nghệ thuật điện tử lâu đời nhất của Châu Âu.

Sau đó là «3000 Years Among Microbes (3000 năm giữa vi khuẩn)». Tác phẩm này được sáng tạo bởi Po-Hao Chi, Hsu Ruiping (徐叡平), và nghệ sĩ Mexico Nancy Valladares, khám phá ranh giới giữa con người và vi khuẩn thông qua khái niệm «holobиont (tế bào sống chung)»: họ đã ghé thăm Trung tâm Vũ trụ Quốc gia Đài Loan cũng như Cơ sở mô phỏng mặt trăng NASA, thu thập mẫu vi khuẩn, ném «chủ nghĩa con người trung tâm» tiền đề này vào một khung địa chỉ vi khuẩn để xem xét lại. Tác phẩm được trưng bày tại Xin Ban Gallery, Đài Bắc từ ngày 14 tháng 1 đến 27 tháng 2 năm 2022, nhận tài trợ từ Bộ Văn hóa Đài Loan²¹.

Cùng năm đó, anh nhận tài trợ lưu trú Medialab Prado từ Bộ Văn hóa để sang Madrid, hoàn thành «Plastic Soup: Invisible Matters», và kết nối một mạng lưới hợp tác lâu dài với các nghệ sĩ, nhóm Mexico (dériveLAB, BEMA, Chucho Ocampo): dòng Mỹ Latin này sau đó sẽ kéo dài đến 2022–2023 tại Bảo tàng thành phố Querétaro Mexico với «Giao diện của những cái Invisible Interfaces of the Invisible».

Sáu, Trở lại Đài Loan: Đàn Gió, Mexico, Lưu trú

Từ tháng 7 đến tháng 9 năm 2022, Po-Hao Chi nhận tài trợ từ Bộ Văn hóa Đài Loan, lưu trú tại 18th Street Arts Center ở Santa Monica, Mỹ²². Tại đó, anh phát triển một hệ thống gọi là «Cài đặt Radio Đàn Gió (Aeolian Harp Radio Installation)»: Đàn Gió là một nhạc cụ cổ xưa sử dụng dòng gió tự nhiên để tạo ra âm thanh, anh đã cải tạo nó thành một thiết bị có thể phát hành âm thanh đến địa điểm xa qua tín hiệu sóng ngắn. Các sợi dây có kích thước và chất liệu khác nhau bị gió thổi trên đường phố thành phố, vùng núi, sa mạc, tạo ra các âm sắc khác nhau, tín hiệu được truyền lại qua radio tới đầu nhận.

Vào tháng 11 năm 2023, hệ thống này phát sinh «Giao diện của những cái Vô hình Interfaces of the Invisible» tại Bảo tàng Thành phố Querétaro, Mexico²³.

Trong thời kỳ này, anh chuyển trọng tâm dần dần từ sáng tác cá nhân sang hợp tác tổ chức và quản lý triển lãm. Anh thay thế Hội đồng Văn hóa Anh (British Council) với vai trò Đại diện Quốc tế Đài Loan của lễ hội nghệ thuật Convergence⁶, cũng bắt đầu đóng vai trò là một người quản lý triển lãm: năm 2023 quản lý triển lãm «Đặt lại thang đo của thế giới» trong Đại hội năm năm của Hiệp hội STS Đài Loan (C-LAB), năm 2024 Ủy ban Khoa học và Công nghệ Quốc gia giao phó quản lý triển lãm «Hợp nhất: Từ Tự nhiên đến Khám phá Nghệ thuật Xã hội»²⁴. Ủy ban Khoa học và Công nghệ Quốc gia (hệ thống Quản trị Công nghệ Quốc gia) giao phó cho một nghệ sĩ quản lý triển lãm, đây là một điều hiếm thấy trong môi trường Nghệ thuật Công nghệ Đài Loan — và cơ hội này trực tiếp đến từ năm trước, vào thời quản lý triển lãm Đại hội STS, Phó Chủ tịch Ủy ban Khoa học và Công nghệ Quốc gia đã đến xem công việc của anh.

Năm 2025, anh trở thành một nghệ sĩ lưu trú của ITRI Arts@ITRI — một tín hiệu chính thức di chuyển từ vòng tròn nghệ thuật sang hệ thống phát triển công nghệ.

«Reciter(s) 2.0» năm 2025 là sản phẩm của danh tính kép này: tác phẩm chính bản thân là sáng tạo của anh, nhưng trong quá trình thực hiện, anh có một đội ngũ hợp tác cố định — lập trình viên Luo Ruo-Yu, sản xuất Lai Hui-Chia — để cho Zone Sound Creative thực sự hoạt động như một đơn vị độc lập có khả năng đảm nhận các dự án quy mô xuyên quốc gia⁷.

Bảy, Polyphony, Paris, Los Angeles (2025–2026)

Từ 2024 đến 2025, anh bắt đầu triển khai chủ đề «Nước» một cách có hệ thống. Từ Triển lãm cá nhân 2023 của Quỹ Thiên Hồng Toàn «Cộng hưởng ẩm ướt», đến 2024 của RIXC Art Science Festival ở Riga «Symbiotic Sense(s)» và «Hydrospheric Sketch Tổng quát Thủy quyển», rồi đến 2025 «Cybernetics of Waterscape Vòng lặp Cảnh nước» — anh chọn thị trấn Xi Chỉ ở Tân Bắc, là nơi bị ảnh hưởng bởi lũ lụt lâu nay, làm điểm lưu trú dài hạn, lắp ráp những ký ức lũ lụt của cư dân, cấu trúc sông, hệ thống bơm nước, dữ liệu cảm biến thành một bài luận âm thanh thành phố đang diễn ra. Lần này anh không có ý định ghi chép một cách hệ thống — đây là câu trả lời của người đã từ bỏ bộ tổng hợp, đi bộ trên Hẻm Hà Tây lúc năm 2015, mười năm sau mà tặng cho chính anh.

Từ ngày 3 đến 7 tháng 9 năm 2025, anh được chọn với «Cybernetics of Waterscape» vào Polyphony được C-LAB Taiwan Sound Lab lập kế hoạch, Bộ Văn hóa chủ trì, Triển lãm Đài Loan, trưng bày tại Ars Electronica Festival POSTCITY ở Linz, Áo⁸. Polyphony là hợp tác quản lý triển lãm quy mô lớn đầu tiên của C-LAB và Ars Electronica sau khi ký Biên bản Ghi nhớ vào tháng 1 năm 2025, tập hợp 14 vị/nhóm nghệ sĩ Đài Loan, trong khi Po-Hao Chi là một trong sáu tác phẩm trong nhóm Mỹ thuật hình ảnh của POSTCITY⁹. Đây là lần thứ hai anh được chọn Ars Electronica — lần trước là năm 2021 trong thời kỳ MIT.

Từ ngày 18 đến 21 tháng 3 năm 2026, phiên bản mở rộng của «Reciter(s) 2.0» là «Reciter(s) Reciter(s)» được chọn tham gia IRCAM Forum Workshops tại Paris, triển lãm tại IRCAM và Centre des Arts d'Enghien-les-Bains¹⁰. IRCAM là Trung tâm Nghiên cứu Âm thanh và Âm nhạc Quốc gia Pháp được thành lập vào năm 1977 bởi nhạc sĩ Pierre Boulez, Forum Workshops là một diễn đàn hàng năm của tổ chức này mở cửa cho toàn cầu Cộng đồng Âm thanh/Công nghệ/Soạn nhạc — với Po-Hao Chi, đây là thời điểm loạt phim «Reciter(s)» từ một thí nghiệm mạng năm 2019, vào chủ yếu của cộng đồng học thuật Công nghệ Âm thanh.

Ngày 24 tháng 4 năm 2026, anh và Zone Sound Creative cùng tạo ra tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số chìm «Life in Motion» triển lãm tại Jerry Moss Plaza của The Music Center (Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Hạt Los Angeles), triển lãm kéo dài đến 28 tháng 6¹¹. The Music Center là một trong những tổ chức Nghệ thuật Biểu diễn quan trọng nhất của Mỹ, khuôn viên chiếm khoảng 5 héc-ta, lịch sử hơn 60 năm, bao gồm Walt Disney Concert Hall trong đó, là thủ đô của Nghệ thuật Biểu diễn Los Angeles. Đây là lần đầu tiên Trung tâm hợp tác trực tiếp với một nghệ sĩ Đài Loan để lập kế hoạch Triển lãm chìm ngoài trời — theo báo cáo từ Thông tấn xã Trung ương, Phó Giám đốc Đổi mới Kỹ thuật số Trung tâm Âm nhạc Los Angeles Beata Calinska nói rõ, cô ấy phát hiện tác phẩm của Po-Hao Chi trên internet, sau khi video cuộc họp với Viện Sách Đài Loan tại Los Angeles, cô ấy mới quyết định đóng lại hợp tác này²⁵. «Life in Motion» tích hợp thị giác sinh thành theo thời gian thực và Công nghệ cảm biến tương tác, trong một không gian nhỏ bị cách ly từ bên ngoài bằng tấm vải đen, để cho môi trường tại địa điểm thay đổi theo cử chỉ tay và vị trí thân thể của khách tham quan — hình ảnh từ sự phát triển tế bào đến địa hình hành tinh, mỗi giây đều liên tục thay đổi, tiến hóa²⁵.

Từ Hẻm Hà Tây đến Linz đến Paris đến Los Angeles, xem có vẻ như bốn địa điểm không liên quan. Nhưng nếu quay trở lại thời điểm 2015 khi anh từ bỏ bộ tổng hợp, bạn sẽ phát hiện ra rằng tuyến đường này thực chất chỉ có một hướng.

Tám, Không phải là Không sáng tác sẽ chết

Năm 2018, khi nhìn lại chuyến du lịch «Người Lưu Lạc» Tây Bắc năm 2015, anh viết hai mô tả bị nhiều người bỏ qua. Anh thừa nhận rằng anh ban đầu muốn là một nhà thu thập dữ liệu âm nhạc dân tộc, nhưng sau khi đi bộ xong Hẻm Hà Tây, anh mô tả những lợi ích thực sự của chuyến du lịch đó là: «Chấp nhận thoải mái những nỗ lực vô ích», «Quay trở lại vị trí khán giả đơn thuần»⁵.

Đặt trong bối cảnh công việc của anh trong mười năm sau — thuật toán, GPS, giọng nói tổng hợp AI, cảm biến một con đường xếp chồng — bạn sẽ phát hiện ra rằng anh chưa bao giờ làm «Nghệ thuật Công nghệ» điều này. Điều anh làm gần giống như ngược lại: dùng toàn bộ bộ công cụ công nghệ, để cho anh quay trở lại vị trí năm 2015 trên Hẻm Hà Tây, quyết định «không còn ghi chép, chỉ là nghe».

Năm 2017, khi được phỏng vấn Hội Quốc gia Nghệ thuật, anh đã nói một câu được trích dẫn rộng rãi:

«Không phải là Không sáng tác sẽ chết.»¹⁴

Câu nói này trong miệng một người tốt nghiệp Kinh tế, lấy hai Thạc sĩ Quốc tế, lấy Giải thưởng Mỹ thuật Hàng đầu MIT, mười lần trở lên lưu trú Quốc tế, có công ty riêng của mình, nghe giống như là rất không phù hợp — vì bản thân hồ sơ này giống như một người đã đặt sáng tác làm sự nghiệp. Nhưng anh đã bổ sung một câu trong cùng một cuộc phỏng vấn: «Tác phẩm của tôi hiếm khi có bóng của tôi.»¹⁴

Đây là chìa khóa để hiểu Po-Hao Chi. Tác phẩm của anh không phải tiểu sử thức, không phải là phép chiếu cảm xúc, không phải là đặt «tôi» ở trung tâm. Tác phẩm của anh là những hệ thống: một trang web tạo ra bản nhạc GPS, một không gian đọc lại âm thanh môi trường sau đó nhanh chóng gấp 100 lần, một quy tắp cho phép ba mươi điện thoại thông minh cùng lúc đọc — anh thiết lập những hệ thống này, sau đó rút lui, để cho khách tham quan tự mình bước vào.

Trang chủ cá nhân của anh viết:

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(Làm việc với âm thanh, công nghệ hàng ngày và hệ thống tương tác, thường khám phá các hình thức tham gia khuyến khích mọi người kết nối và suy ngẫm)²⁴

Từ khóa chính trong bản tự thuật Tiếng Anh này participatory (tham gia), là thái độ làm việc của anh kể từ khi trở lại từ Hẻm Hà Tây, không phải là thuật ngữ thiết kế thuần túy. Anh dùng thuật toán, GPS, giọng nói tổng hợp AI, cảm biến để đo lường thế giới này, nhưng mục đích đo lường là buộc mọi người đưa ra lựa chọn cảm nhận, không để thay thế cảm nhận của mọi người.

Tai của chúng ta không có nắp đậy. Nhưng liệu chúng ta có một cặp tai sẵn sàng nghe, là một chuyện khác.

Mở rộng Đọc thêm

• Lâm Kinh Diêu — Cũng là một nghệ sĩ âm thanh/công nghệ của hệ sinh thái C-LAB, từ Thái Cực Vân Tay bước vào Nghệ thuật Sinh thành
• Vương Tân Nhân (A Loạn) — Nghệ sĩ kỹ thuật số, đồng sáng lập akaSwap, thế hệ tương tự nhưng lệch về chiến lược quản lý cơ sở hạ tầng NFT
• Hello Nico — Danh tính ban nhạc độc lập sớm của Po-Hao Chi, người chơi bộ tổng hợp trong EP 2014 «Thành phố Nổi»
• Nghệ thuật Phương tiện Mới Đài Loan — Vị trí của Nghệ thuật Âm thanh trong bối cảnh Nghệ thuật Phương tiện Mới Đài Loan

Tài liệu Tham khảo