Лин Цзинъяо: от тайцзи юньшоу к алгоритмам — он ответил «существующие, но невидимые»

Лин Цзинъяо: от тайцзи юньшоу к алгоритмам — он ответил «существующие, но невидимые»

30-секундный обзор: Лин Цзинъяо (Jinya Lin), родился в Каосюне, бакалавр музыкальной композиции, магистр технологического искусства Тайбэйского национального университета искусств, доктор информационных сетей и мультимедиа Национального Тайваньского университета, постдокторант Парижской национальной высшей школы изобразительных искусств (ENSBA). Работал профессором в Цинхуа и Тяньнаньском университете искусств, в 2019 году назначен директором лаборатории звука C-LAB Тайваня, сейчас — проектный ассистент профессора бакалавриата инновационных направлений D-School НТУ. В 2022 году генеративной работой «Metaphysics» вышел на Art Blocks (200 экземпляров), «Mythologic» интерактивно чеканился на Хонгконгском Базеле; в том же году участвовал в проекте «Байюэ» FAB DAO, отвечая за серию «Миццзин». Он получал Хонгконгскую наградную премию за лучшую сценографию, и первый приз международного хореографического конкурса Театра МакКаллум в США; он сказал, что тайваньское звуковое исследование «долгое время отсутствует», а затем сам построил учреждение, чтобы это восполнить. Философия работ всегда одна: «Во многих вещах мира можно ощутить, но нельзя увидеть».

В ноябре 2019 года лаборатория звука C-LAB Тайваня официально открылась в Тайбэе¹. В этом пространстве установлена 49.4-канальная акустическая система, 75 мест — это первая в Тайване площадка для звукового исследования и исполнения, соответствующая международным стандартам. Её построил Лин Цзинъяо.

В тот момент, давая интервью журналу «Искусство» (藝術家), он сказал фразу, которая в ретроспективе выглядит как исповедь всей его профессиональной жизни:

«Звук как не менее незаменимый способ восприятия и опыта, в аспекте искусства и культуры звуковое исследование и междисциплинарная интеграция в Тайване находятся в состоянии длительного отсутствия.»²

Это не банальное культурное наблюдение. Это слова человека, который лично был свидетелем этого отсутствия и выбрал роль администратора, чтобы его заполнить.

От музыкальной композиции

Лин Цзинъяо родился в Каосюне³. В Тайбэйском национальном университете искусств он получил два диплома — бакалавр по специальности композиция в отделе музыки, затем магистр в институте технологического искусства — а потом докторскую степень по информационным сетям и мультимедиа в Национальном Тайваньском университете.

Сам по себе этот путь довольно необычен. Композиция — это гуманитарно-художественная подготовка, информационные сети — инженерно-научная. Большинство выбирают что-то одно, Лин Цзинъяо взял и то, и другое.

После doktorатуры он поехал в Париж. В цифровом центре Парижской национальной высшей школы изобразительных искусств (ENSBA) и в центре Intel-NTU Национального Тайваньского университета творчества остались записи о его постдокторантуре³. Париж дал ему не только технические ресурсы, но и взгляд, который пересматривает восточную философию в рамках западного авангардного искусства.

Две награды, две идентичности

Вернувшись в Тайвань, Лин Цзинъяо преподавал в отделе художественного дизайна Цинхуа и в отделе прикладной музыки Тяньнаньского университета искусств. Его творчество развивалось по линии «переплетения музыки, компьютерного зрения и театра», не застревая ни в одной категории.

В 2012 году он создал мультимедийный дизайн для «Шуаньянь» (雙燕) Хонгконгской танцевальной труппы — на основе картин У Гуаньчжун генерировались цифровые видеоряды, синхронизированные с танцем. Результат — премия Хонгконгской наградной премии за лучшую сценографию⁴. Это веха: музыкант входит в визуальный театр.

В 2016 году его «Шиконг чоути» (時空抽屜) получил первый приз хореографического конкурса Международного танцевального фестиваля Театра МакКаллум в США⁵. США, театр, хореография — ни один из этих ярлыков не относился к его исходной подготовке.

В 2012 году, во время резиденции в Баоцзаньяне, он писал в автобиографической справке:

«Люблю использовать музыку и компьютерное зрение как творческие инструменты, а затем соединять их с театром или танцем; постоянно думаю, как создать интерактивное видео-театр с наследием восточной культуры.»³

Это не стратегия, это характер.

Диагностика, затем строительство

В 2019 году Лин Цзинъяо возглавил лабораторию звука C-LAB Тайваня¹. За год до этого (2018) C-LAB подписало соглашение с французским центром звуковых исследований IRCAM о сотрудничестве в создании этой лаборатории. В ноябре 2019 года на фестивале Diversonics Лин Цзинъяо как руководитель проекта стоял в центре того 49.4-канального пространства.

Он пришёл не просто делать программу. Он воспринял эту должность как задачу институционального строительства: Тайваню нужна база для звукового исследования, способная привлекать международное сотрудничество, теперь она есть, и его задача — заставить её работать.

Эта модель «диагностировать проблему, а затем административно её решать» позже повторилась в его другой институциональной роли — в D-School НТУ.

Тайцзи юньшоу входит в алгоритм

С 2021 по 2022 год тайваньское генеративное искусство пережило волну NFT. Лин Цзинъяо не ждал пассивно — с ухом композитора и глазом театрального дизайнера он вошёл в fxhash и Art Blocks.

В апреле 2022 года он выпустил на fxhash «Requiem: Cloud»⁶ — написанное на p5.js, 103 цветовые комбинации, 3 каркаса, 4 фрагментарные структуры, 2 схемы тонирования, первая работа его «облачной» серии. В том же году «Mythologic» («Мифология»), вдохновлённая «Шаньхай цзинь» («Книгой гор и морей»), интерактивно чеканился на параллельной выставке Хонгконгского Базела — зрители на месте чеканили на Tezos генеративные образы духов гор и морей и драконьих узоров. Традиционный текст, алгоритмическая эстетика, Web3-верификация одновременно происходили на площадке мирового уровня.

7 декабря того же года его «Metaphysics» вышел на Art Blocks, 200 экземпляров⁷.

Художественное заявление этой работы состоит из одного предложения:

"Many things in the world are perceptible but not visible. Some things we can only feel, but not understand."

Вдохновение — тайцзи юньшоу («руки, как облака» в тайцзицюань). Он пытался алгоритмически смоделировать органический мир, в котором течёт «ци» — не использовать тайцзи как декор, а записать структуру тайцзи (непрерывность, текучесть, цикличность) прямо в генеративные параметры.

Здесь есть парадокс, который, возможно, он сам не формулировал явно: человек, чья творческая философия гласит «существует, но невидимо», выбрал NFT — ядро блокчейна делает цифровые объекты однозначно видимыми, верифицируемыми, владеемыми — в качестве своего художественного медиума.

Невидимое становится верифицируемым. Это не противоречие, это его ответ.

«Миццзин» проекта «Байюэ»

В 2022 году FAB DAO запустило проект «Байюэ» (Project %) — шесть тайваньских генеративных художников, каждый отвечает за свою серию, 10 101 NFT на блокчейне Tezos. Серия Лин Цзинъяо называется «Миццзин» (秘境)⁸ — скрытые горные пейзажи, которые проявляются только под определённым углом, в определённом свете.

Эта тема в целом его творческом контексте не случайна.

Сейчас в НТУ

После срока в лаборатории звука C-LAB Лин Цзинъяо перешёл в D-School НТУ — колледж инновационного дизайна, занимает должность проектного ассистент профессора бакалавриата инновационных направлений⁸. От Тяньнаньского университета искусств к Цинхуа, к C-LAB, к НТУ — в каждое учреждение он приходит с одним и тем же вопросом: как сделать границу техники и искусства местом, где кто-то долго пашет, а не где несколько человек кратко встречаются и расходятся.

То, что он спрашивает до сих пор, — это то предложение, написанное в 2014 году во время резиденции в Баоцзаньяне:

«Мы всегда выбираем только то, что хотим видеть, игнорируя то, что существует, но невидимо.»³

Дополнительное чтение

• FAB DAO и проект «Байюэ» — состав из шести художников проекта «Байюэ» и структура благотворительных NFT
• Ван Синьжэнь (Алуань) — художник той же группы проекта «Байюэ», первый тайваньский художник на Art Blocks
• Ван Ляньшэн (Сяба) — серия «Цивилизация» проекта «Байюэ», лауреат премии Lumen
• Тайваньское новое медиаискусство — исторический контекст генеративного искусства в тайваньском новом медиаискусстве
• Цзи Бохао — звуковой художник той же экосистемы лаборатории звука C-LAB, совместная выставка DIVERSONICS 2025

Ссылки