Cicada: dezesseis anos de gravações de campo, do furacão Morakot de 2009 às geleiras inter-hemisféricas de 2025

Visão geral de 30 segundos: A Cicada é uma banda independente totalmente instrumental fundada em Taipé em 2009, liderada pela pianista Chiang Chih-chieh (Jesy Chiang, mestra em História da Arte pela Universidade Nacional das Artes de Taipé), com formação de quatro integrantes: piano, violino, violoncelo e violão acústico. Desde o álbum de estreia Tempos Espalhados (2011) pela White Rabbit Records, todas as obras lançadas em dezesseis anos não têm vocais. Os temas percorreram a erosão da costa oeste (Desvanecimento das Fronteiras 2013), a costa leste e o Pacífico (Olhando o Nível do Mar 2015), a ecologia marinha (Para Onde Foram Vocês Que Não Estão 2017), as florestas de montanha (Entrando na Floresta Nebulosa 2019) até as nascentes (Habitando Acima das Nascentes 2022, uma expedição de 15 dias e 120 km pela Cordilheira Central). Em 2024, a coletânea de 15 anos Retorno reinterpreta os temas costeiros; em 2025, Fitando a Fronteira Branca sai de Taiwan pela primeira vez, seguindo rios glaciais pelos hemisférios norte e sul, para voltar à Montanha Neve em busca de vestígios de geleiras antigas. Compuseram a trilha do filme japonês Aquele Homem e venceram o Prêmio de Música Excelente da Academia Japonesa de Cinema; em 2024 completaram uma turnê inteira no Japão e dividiram palco com o compositor islandês Ólafur Arnalds. Metodologia central: deixar a natureza falar por si mesma.

Lago Esmeralda sob o pico principal da Montanha Neve, o lago alpino mais alto de Taiwan, cercado por ciprestes de Yushan. A Cicada, em Fitando a Fronteira Branca (2025), seguiu rios glaciais por metade do globo para afinal voltar a este lugar, um dos poucos vestígios glaciais de Taiwan. Foto: Blackjack633 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 (link da fonte no final do artigo, em "Fontes das imagens").

Chiang Chih-chieh aprendeu uma frase durante um treinamento de mergulho em Lanyu:

✦ "A única coisa que você consegue controlar é a sua respiração."¹

Essa frase não entrou em nenhum álbum da Cicada (suas músicas não têm letras), mas é a melhor chave para entender os 15 anos de criação da banda. Submerso com a máscara de mergulho, todo controle superficial perde efeito: você não consegue ir rápido, nem devagar, nem se explicar. Só pode ser honesto consigo mesmo, manter a respiração.

Essa epifania depois se tornou o fundamento filosófico de todo o trabalho musical da Cicada. Eles fazem dos instrumentos tradutores da natureza, não narradores em off dela.

📝 Nota do curador
O meio musical sinófono costuma tratar a "natureza" de duas formas: lírica (transformar ondas do mar em saudade) ou ativista (gritar pela proteção ambiental). A Cicada trilha um terceiro caminho: documentário sonoro. Trata a natureza como objeto de entrevista, não como pano de fundo para projeção.

2009: a notícia do furacão Morakot

A primeira semente da história foi plantada em agosto de 2009.

Entre 7 e 9 de agosto daquele ano, o furacão Morakot (classificado como tufão moderado) atingiu Taiwan, causando o pior desastre de tufão da ilha desde a Segunda Guerra Mundial. A vila de Xiaolin foi varrida do mapa, múltiplos deslizamentos nas montanhas de Kaohsiung, vários rios mudaram de curso. As imagens noticiosas mostravam vilarejos inteiros sendo arrastados.

Chiang Chih-chieh viu aquelas notícias e começou a compor.²

Esse momento é crucial. A Cicada foi fundada em 2009, quase simultânea ao Morakot. Uma banda que, desde a primeira nota, carrega o gene de "documentar o desastre" — isso determinou que, nos 15 anos seguintes, nenhuma obra seria "natureza lírica", mas "natureza testemunhada".

A pianista mestra em História da Arte pela Universidade Nacional das Artes

O percurso de Chiang Chih-chieh difere do da maioria dos músicos.

Ela é mestra em História da Arte pela Universidade Nacional das Artes de Taipé (especialização em crítica de arte), não formada em conservatório de piano tradicional.³ Essa formação determinou que seu método criativo seja completamente diferente do de um músico clássico: ela trata a composição como construção narrativa, não como forma abstrata. Primeiro completa esboços de piano solo, depois usa imagens abstratas (ex.: "um pássaro voando") para que os outros integrantes traduzam em técnicas instrumentais concretas.³

Em entrevista, ela descreve sua criação como intuitiva:

"Sou muito intuitiva — quando me sento ao piano, o ritmo e a imagem interior se encaixam, o motivo surge naturalmente."¹

Ao descrever o ritmo da água na faixa-título de Habitando Acima das Nascentes (2022), disse:

"Quando você encontra uma pedra, a sensação é 'uau?' — e então você contorna por ao lado."¹

Essa forma de descrever é muito "departamento de história da arte": trata o som como imagem visual, o ritmo como verbo narrativo. Sua outra profissão é editora de publicações. Dois empregos paralelos por 15 anos: de dia edita livros, à noite compõe. Essa rotina dupla prenunciou o ritmo de produção da Cicada: lento, estável, cada álbum com um tema.

A formação atual da Cicada tem quatro pessoas: Chiang Chih-chieh (Jesy Chiang, piano, composição, liderança), Hsu Kang-kai (violino), Yang Ting-chen (apelido Peach, violoncelo; estudou em classe de música no ensino fundamental, formou-se em universidade de música, instrumentista profissional), Hsün Yu-Yang (apelido Pequeno Tsai, violão acústico).⁴

Em todos esses 15 anos, nenhuma música tem vocal.

Postes elétricos nascendo da água na costa oeste

Em 2011, a White Rabbit Records lançou o primeiro álbum completo da Cicada, Tempos Espalhados, gravado no Lirifeng Studio com piano vintage, usando gravação multitrack simultânea.⁵ O estilo do álbum ainda não estava consolidado; a versão original trazia "sabor indie rock", e a crítica ocasionalmente a classificava como post-rock; só no relançamento de 2020 passou a ser versão puramente neo-clássica.⁵ Esse detalhe importa: a Cicada levou quase dez anos para lapidar seu próprio som.

Desvanecimento das Fronteiras (2013) foi o ponto de virada.

De temas de relações pessoais para questões de território nacional, Chiang Chih-chieh escolheu um tema raramente visto nas páginas da mídia taiwanesa — a degradação da costa oeste. Subsidência do solo, salinização pela aquicultura, elevação do nível do mar: problemas acumulados por décadas, noticiados esporadicamente e logo esquecidos. Naquele ano, a banda percorreu pessoalmente quatro locais concretos: Fangyuan em Changhua, pântano Chenglong de Kouhu em Yunlin, Mailiao, Budai em Chiayi, descendo pela linha costeira.⁶ Ao relembrar aquela pesquisa de campo, Chiang deixou uma impressão muito precisa:

"A costa oeste tem tons de cinza, postes elétricos nascendo da água, difícil sentir alegria pura."⁶

"Postes elétricos nascendo da água" é um objeto concreto e visualizável: após a subsidência do solo e a elevação do mar, postes que estavam em terra firme viram paisagem emergindo do mar. O desaparecimento do território na costa oeste de Taiwan, a subsidência pela aquicultura, a salinização de terras agrícolas — esses processos são concretos a ponto de serem fotografados, não são temas ambientais abstratos.

A Cicada usou música instrumental para registrar esse local. Sem letras dizendo "nosso território está sumindo", sem gritar "protejam a costa", apenas piano, violino, violoncelo e violão acústico simulando a paisagem sonora de vento marinho, marés, salinidade, ruínas.

Canal oficial da Cicada 〈Confluindo para o Mar into the Ocean〉, de Desvanecimento das Fronteiras (2013), também a obra mais visualizada da banda. As cordas descrevem a terra degradada da costa oeste confluindo de volta ao mar.

Da costa oeste virando para a costa leste

Desvanecimento das Fronteiras percorreu a costa oeste. Dois anos depois, em 2015, a Cicada virou a lente para o outro lado da ilha: Olhando o Nível do Mar (Light Shining Through the Sea) trata da costa leste de Taiwan e do Pacífico que envolve o leste da ilha.⁷

Se a palavra-chave da costa oeste é "degradação" (subsidência, postes nascendo da água), a da costa leste é "amplitude". Chiang Chih-chieh usa a música para simular os vários estados do mar: correntes indomáveis, ondas longas erguidas alto, rebentação junto aos recifes, espuma indo e vindo na praia. Mesmo mar, a oeste cinza do desaparecimento, a leste claridade da luz atravessando a superfície.

Esse álbum ainda esconde uma pista fácil de ignorar: foi o ponto de partida da ligação da Cicada com o selo japonês flau, uma das faixas tendo sido selecionada para a compilação Ocean da flau. Uma banda instrumental de Taiwan, desde 2015, já tinha seu lugar no circuito de música ambiental japonês. Dez anos depois, Fitando a Fronteira Branca faria essa linha reaparecer.⁷

Canal oficial da Cicada 〈Cruzando a Cordilheira Costeira Over Coastal Range〉, de Olhando o Nível do Mar (2015), uma das faixas mais ouvidas da banda. A lente vai da costa oeste, cruza a Cordilheira Costeira, cai no Pacífico a leste.

Aquele treinamento de mergulho em Lanyu

De Desvanecimento das Fronteiras ao Para Onde Foram Vocês Que Não Estão (White Forest, 2017), a lente da banda foi da terra para o fundo do mar.⁸ O gatilho foi um treinamento: Chiang Chih-chieh participou da formação de voluntários da Sociedade de Proteção da Natureza, aprendeu a mergulhar pela primeira vez, mergulhou em Lanyu pela primeira vez, entrou pessoalmente num ecossistema de recifes de coral pela primeira vez._Para Onde Foram Vocês Que Não Estão_ Os animais-tema (golfinho-branco, baleias, corais, tartarugas marinhas, gatos urbanos, aves de montanha) correspondem cada um a alguma cena que ela viu submersa.

"A única coisa que você consegue controlar é a sua respiração" foi a epifania desse treinamento.¹ Esse reconhecimento virou a base estrutural de toda a música da Cicada: você não controla a natureza, só pode responder a ela com seu instrumento.

Faixas como 〈Voando para o Outro Lado da Montanha〉 usam instrumentos para simular o ritmo de nado dos golfinhos, a extensão dos longos cantos das baleias-jubarte, a luz e sombra nos recifes.⁹ Na época, o desenvolvimento de parques eólicos offshore conflitava com o habitat do golfinho-branco, foco do debate ambiental em Taiwan — a Cicada não participou de nenhuma campanha ativista, apenas guardou o som dessa história.

Aquela chuva repentina no Lago Jiaming

Em junho de 2018, a banda foi ao Lago Jiaming.¹⁰ Nessa caminhada, pegaram um temporal. Essa chuva virou depois uma faixa importante de Entrando na Floresta Nebulosa (2019): 〈Chuva Repentina〉.

Esse processo revela a metodologia de campo da Cicada: a âncora da obra é o momento concreto do aqui-e-agora, não o conceito abstrato de "montanha" ou "floresta". Após aquela ida ao Lago Jiaming em 2018, os integrantes continuaram caminhando pelo Qilai Sul, Hehuan Norte, cada caminhada virando matéria-prima de alguma música.¹⁰

Essa transformação, a própria Chiang descreve com precisão. Ela diz abertamente que sua criação é como filmar documentário: encontra o tema que quer documentar, mergulha nele, espera o acontecimento ocorrer, coleta todas as faíscas do processo; o trabalho dos integrantes, fora do núcleo da criação, é descobrir o que ainda não foi encontrado, mas que precisa existir.¹¹

Isso contrasta claramente com a estética anterior da Cicada. Tempos Espalhados (2011) era "impressões de montanha", os integrantes olhavam a montanha através do filtro de suas emoções; Entrando na Floresta Nebulosa começa a dar um passo atrás, deixar a montanha falar por si. Parece mudança de expressão, mas o que muda de verdade é a relação entre criador e tema: de sujeito lírico a testemunha.

_Entrando na Floresta Nebulosa_ foi indicado ao 31º Prêmio Golden Melody de Melhor Produtor de Álbum Instrumental.¹¹ Foi a primeira vez que uma banda totalmente instrumental, sem vocais, fora do circuito idol, teve reconhecimento formal do sistema do Golden Melody.

Canal oficial da Cicada 〈Pousando na Encosta Dourada Sunlit Grassland〉, de Entrando na Floresta Nebulosa (2019), indicado ao Golden Melody. Violão e cordas pousam nas encostas alpinas douradas ao redor do Lago Jiaming.

"Quero a sensação de um pássaro voando até aqui"

As partituras da Cicada frequentemente não têm indicações de execução convencionais. A interpretação de Chiang para um trecho pode ser apenas uma frase abstrata: "Quero a sensação de um pássaro voando até aqui". Os integrantes recebem a partitura e precisam traduzir essa sensação em algo realmente audível nas cordas do arco, adicionando dinâmicas, trocando técnica, transformando "um pássaro" em som.¹¹ O violonista Hsün Yu-Yang (Pequeno Tsai) já contou como traduz uma imagem: "A Chih-chieh queria que eu virasse um insetinho, independente no seu mundinho voando de um lado pro outro; eu comecei a imaginar se eu fosse uma joaninha, teria som de asas, andaria parando e andando, tentei olhar o mundo num ângulo mais microscópico, e tecer sons fofos com o violão."¹²

Nem todo mundo aceita esse método. O violinista Hsu Kang-kai é o racionalista da banda, não aguenta ter que ouvir história antes de tudo: "Eu odeio ficar falando Fu o tempo todo, junta todo mundo primeiro, depois me fala Fu, toda vez ela (Chiang Chih-chieh) tem que contar a história primeiro, se vem da história, é lento demais, abstrato demais."¹³ Um compõe por imagem, o outro quer montar o som primeiro pra depois falar de sensação; esse puxa-empurra não foi aplainado, é justamente por isso que o som da Cicada é ao mesmo tempo delicado e consistente.

Depois de mais de dez anos de ensaio, os quatro instrumentos cada um desenvolveu a habilidade de simular a natureza: o violão da Cicada faz som de vento, o violino faz som de bandos de batendo asas, o violoncelo faz som de água correndo pela terra.¹¹ Aqui, os instrumentos são as cordas vocais da natureza.

Para que esses soem como vindos do mesmo lugar, o modo de gravar também teve que mudar. A Cicada podia usar a gravação multitrack padrão da indústria, mas insiste na gravação simultânea, para "garantir que cada instrumentista consiga ouvir os outros no momento, o que garante que do grave do mar profundo ao agudo da espuma tudo vem do mesmo instante".¹³ E uma banda sem bateria, sem seção rítmica, como segurar o andamento? A resposta é devolver o trabalho do metrônomo às pessoas: os integrantes se guiam pelo olhar, por acenos de cabeça; premissa é ter ensaiado com metrônomo até a precisão, para poder guardar a máquina na hora de tocar.¹⁴

O que melhor ilustra esse método é uma montanha. Na ida ao Lago Jiaming em 2018, três integrantes trouxeram três materiais completamente diferentes: Hsu Kang-kai lembrava da chuva forte da tarde na volta para o abrigo; Yang Ting-chen tinha na memória o rato pulando pela cabana à noite; outro integrante (na época o violonista Hsieh Wei) gostava da neblina na estrada de montanha média altitude.¹⁵ A mesma montanha, vários pares de ouvidos diferentes, no final montam um álbum. Esse é o jeito da Cicada de contar histórias sem escrever uma linha de letra: pegar o que cada um capturou no local, entregar ao seu instrumento para traduzir.

Baía Tanxi, Vale Cuicui, Nascentes Danda, Mundo de Contos de Fadas

Habitando Acima das Nascentes (2022) é a exibição extrema da metodologia de campo da Cicada.

Chiang Chih-chieh levou a banda a uma expedição a pé de 15 dias, 120 km, atravessando quatro vales da Cordilheira Central: Baía Tanxi → Vale Cuicui → Nascentes Danda → Mundo de Contos de Fadas.¹² O objetivo da expedição era muito especial — eles iam à nascente de um rio, não a algum pico.

Essa escolha de tema já é um grande salto na estética da Cicada. Da costa (2013), ao mar (2017), à floresta de montanha (2019), à nascente (2022), os locais documentados ficam cada vez mais profundos, mais escondidos. Da expedição, Chiang trouxe uma epifania:

"A nascente não é um ponto único, é o conjunto de lagoas do vale inteiro + fluxos subterrâneos."¹²

Esse reconhecimento reflete-se com precisão na estrutura musical. A faixa-título _Habitando Acima das Nascentes_ tem 11 minutos, com mudanças de compasso simulando água contornando pedras, tecido sonoro de aves da floresta, timbre do vento entre as árvores — escreve o som de uma bacia hidrográfica inteira, não de um ponto único. O álbum tem 9 faixas, duração de 1 a 11 minutos, apresentando diferentes cenários da jornada.¹²

A banda fez financiamento coletivo no FlyingV para completar o álbum, lançado em 27 de dezembro de 2022. Saiu junto um filme musical, gravado na montanha.¹⁶

📝 Nota do curador
"15 dias, 120 km, quatro vales" — esse conjunto de números é a ressonância magnética da metodologia da Cicada: um documentário geográfico completo, não um passeio qualquer.

Canal oficial da Cicada 〈Vestígios de Árvores Gigantes Remains of Ancient Trees〉, de Habitando Acima das Nascentes (2022), uma das faixas mais ouvidas da banda nos últimos anos. O pulso do violão é o rastro de onde gigantes já estiveram de pé na floresta de ciprestes.

_Aquele Homem_, de Kei Ishikawa

Em 2022, a Cicada assumiu a trilha do filme Aquele Homem (ある男), do diretor japonês Kei Ishikawa. Foi o primeiro convite internacional da banda. O gatilho foi simples: os integrantes tinham visto o filme anterior de Ishikawa, Abelhas e Trovão Distante, gostado muito; e o que Ishikawa queria era um som asiático. Sua instrução à Cicada foi uma só frase: o que ele mais queria era o som mais "Cicada" possível.¹⁷

O filme fala de um homem vivendo a vida de outro. A solução de Chiang está nos intervalos: ela abriu deliberadamente dois sons em sétima, para expressar aquele estado de ser claramente o outro, mas ainda restar resquícios de si.¹⁷ No ano seguinte, essa postura de não se mudar pelo filme foi reconhecida: 46ª Academia Japonesa de Cinema, Aquele Homem levou Melhor Filme entre oito prêmios principais, e a Cicada, pela trilha, ganhou o Prêmio de Música Excelente.¹⁸

Na verdade, trilha de filme não é novidade para a Cicada. Já em 2017, fizeram a trilha do longa Auto-retrato (The Last Painting), do diretor Chen Hung-i; Chiang escreveu 16 faixas de uma vez, entrou antes do roteiro fechar, alguns integrantes até aparecem no filme.¹⁹ A diferença de Aquele Homem é ser a primeira vez que a Cicada entra na indústria cinematográfica mainstream transnacional. O uso que Ishikawa faz também é especial: ele quase não pediu mudanças, a estética inteira da banda foi direto pro filme. Para ele, o método da Cicada de transformar natureza em som era o que ele queria.

Em junho de 2024, a Cicada completou uma turnê no Japão: Kumamoto Hayakawa Warehouse (1-2/6), Tokyo Musashino Public Hall (7/6), Hyogo Sanda (8/6), última apresentação no planetário do Subaru Hall em Tondabayashi, Osaka (9/6).²⁰ Foi a turnê pós-Prêmio de Música Excelente da Academia Japonesa de Cinema, terceira vez da banda no Japão, provando sua posição consolidada no circuito pós-clássico japonês.

O que é o "entre"

Em 19 de julho de 2024, a Cicada lançou Retorno (Coastland Revisited), a coletânea de 15 anos da banda.²¹

Não é um álbum totalmente novo. É uma reinterpretação de faixas de Desvanecimento das Fronteiras (2013, costa oeste), Olhando o Nível do Mar, Para Onde Foram Vocês Que Não Estão (2017, mar) etc. Por que escolher esse gesto no 15º aniversário? A explicação de Chiang dá a resposta:

"Depois de me focar nas nascentes, comecei a me interessar pelo 'entre' — entre montanha e montanha, entre montanha e água, entre floresta e terra."²¹

Esse "entre" é a fase final da metodologia de 15 anos da Cicada. Eles já documentaram locais concretos (costa, mar, montanha, nascente), agora querem documentar o intervalo entre lugar e lugar: aqueles pontos que não servem para nomear, ou seja, o processo que conecta um lugar a outro.

Reinterpretar músicas da costa de 11 anos atrás é a prática concreta desse conceito "entre": da banda de 2013 que começava o trabalho de campo, à banda de 2024 com 15 anos de metodologia, o que há no "entre" do meio? Este álbum é a resposta.

Fitando a Fronteira Branca: primeira vez fora de Taiwan

Em quinze anos, os locais documentados pela Cicada estavam todos em Taiwan. Em outubro de 2025, isso muda pela primeira vez.

Fitando a Fronteira Branca (Gazing the Shades of White) é o primeiro álbum que leva o trabalho de campo para fora das fronteiras, lançado pelo selo japonês flau (o mesmo de dez anos atrás, de Olhando o Nível do Mar).²² No outono de 2024, Chiang Chih-chieh voou pessoalmente à Islândia e à Groenlândia, visitou locais de degelo glacial.²³ Ela é direta: "Nos últimos 10 anos, continuamos criando para as montanhas e o mar de Taiwan. Desta vez, queremos expandir o olhar, conectar a outras ilhas que parecem distantes."²³

A viagem segue o rio glacial: fiorde de Ilulissat na Groenlândia, enormes corpos de gelo flutuando no mar; planaltos da Islândia, onde rios glaciais e restos de lava vulcânica se encontram, pedaços de gelo derretendo silenciosamente no tempo. Mas o que Chiang quer gravar não é só a majestade. Ela diz: o que "me impulsionou a vir é que tudo isso está passando por mudanças drásticas", quer usar a música "fortalecer a intenção de proteger".²³

Como colocar mudança climática numa música sem letras? Na faixa-título 〈Fitando a Fronteira Branca〉, Chiang usa uma nota "Si" para referenciar o gelo flutuante, e arpejos do violino para perseguir a velocidade da mudança climática, do lento pro rápido, até encostar no ponto de não-retorno.²³ Você não ouve nenhuma frase "geleiras estão derretendo", mas a aceleração, a irreversibilidade, tudo está escrito nas cordas.

Depois, a lente volta para Taiwan.

No final do álbum, Chiang traz essa viagem glacial inter-hemisférica de volta à Montanha Neve. A encosta de cascalho do circo glacial da Montanha Neve, os ciprestes de Yushan junto ao Lago Esmeralda, são dos poucos vestígios glaciais reconhecidos nas altas montanhas de Taiwan, vindos do Último Período Glacial, há uns 20 mil anos.²⁴ A faixa 〈Lago e Floresta à Beira da Encosta de Cascalho Junipers by the Glacier Lake〉 escreve exatamente isso. Um tema que soa "menos Taiwan", geleiras do Ártico, Antártico e Nova Zelândia, o ponto final continua sendo a própria montanha de Taiwan.

Andar tão longe, o ponto de chegada ainda é Taiwan. Em dezesseis anos, a Cicada nunca escreveu sobre "Taiwan" como tema, mas usou lugares pisados como base; quando essa base se expande pro gelo que some no planeta inteiro, ao olhar de volta, consegue enxergar aquele vestígio glacial no topo da Montanha Neve que a maioria dos taiwaneses nunca ouviu falar.

Canal oficial da Cicada 〈Fitando a Fronteira Branca Gazing the Shades of White〉 MV oficial da faixa-título, 2025. Imagens de geleiras e linhas de neve na Groenlândia, Islândia, Nova Zelândia e Montanha Neve de Taiwan.

A filosofia de testemunha da cigarra

Para entender por que a Cicada é única, precisa olhar da base filosófica de toda sua metodologia.

A maioria das obras musicais com temas "natureza", "meio ambiente", usa dois caminhos: lírico (transformar ondas em saudade) ou ativista (usar letras pra gritar proteção ambiental). A Cicada trilha um terceiro: documentário sonoro. Os integrantes descrevem seu papel no contexto natural como elementos — vento, baleia, árvore, água corrente.¹ O trabalho do instrumento é ser corda vocal da natureza.

Essa filosofia tem correspondência concreta na música: mudanças de compasso correspondem ao ritmo da água contornando pedras, arcos de voo de aves; densidade de textura corresponde a diferentes ecossistemas, mar profundo rarefeito, floresta densa, rio com ritmo. O arranjo de gravação de cada álbum obedece a essas regras.

Esses lugares ainda estão lá

Dezesseis anos, uns dez álbuns, a Cicada deixou no indie sinófono um tipo raro de prática: uma banda totalmente instrumental, sem vocais, recusando o circuito idol, usando lugares pisados pessoalmente como base da criação musical. Dos postes elétricos nascendo da água na costa oeste, à respiração sob os recifes de Lanyu, à chuva repentina no Lago Jiaming, à floresta de ciprestes nas Nascentes Danda, aos vestígios de geleira antiga no topo da Montanha Neve — eles usaram instrumentos para escrever geografias concretas num arquivo sonoro que se pode ouvir de novo e de novo.

Esse arquivo vive mais que canções ativistas. Porque não depende de temas da época, nem de emoção coletiva, só de um fato simples: aqueles lugares ainda estão lá, esperando ser caminhados mais uma vez, documentados mais uma vez.

Só que em Fitando a Fronteira Branca, esse fato rachou. A costa de Taiwan ainda desaba, corais ainda branqueiam, florestas ainda perdem terreno; e as geleiras da Groenlândia e Islândia somem do mapa em velocidade maior. Alguns lugares talvez não esperem a próxima caminhada. Quando a Cicada os gravou, já gravava um presente que está desaparecendo.

O nome "cigarra" sempre foi a declaração desse trabalho: não nos procure com os olhos, use os ouvidos.

Cronologia das obras: dezesseis anos de arquivo sonoro

De 2011 a 2025, álbuns oficiais e trilhas da Cicada. Parênteses têm faixas representativas no canal oficial, clique pra ouvir direto.

• 2011 Tempos Espalhados Pieces (White Rabbit Records, relançamento 2020 versão neo-clássica) — Tempos Espalhados Pieces、Despedida Farewell、Fim do Lago Lake's End
• 2013 Desvanecimento das Fronteiras Coastland (degradação da costa oeste) — Confluindo para o Mar into the Ocean、Quando as Flores da Mata Florescem Resolutamente Blooms in Dark、Quando Bandos de Pássaros Rasgam o Céu Flapping Wings
• 2015 Olhando o Nível do Mar Light Shining Through the Sea (costa leste e Pacífico) — Cruzando a Cordilheira Costeira Over Coastal Range、Espuma das Ondas Acariciando a Praia de Seixos Ocean Foam、Quando a Maré Avança sobre os Recifes Rolling Waves
• 2017 Auto-retrato The Last Painting (trilha de filme nacional) — Auto-retrato Main Theme、Olhos Negros The Black Eyes
• 2017 Para Onde Foram Vocês Que Não Estão White Forest (ecologia marinha) — Voando para o Outro Lado da Montanha Fly、Baleia Whale Family、Esperando Saltar para Fora da Água Mais Uma Vez Dolphins Leap

A partir de 2019, locais vão da floresta de montanha, nascentes, até geleiras dos hemisférios norte e sul:

• 2019 Entrando na Floresta Nebulosa Hiking in the Mist (indicado ao 31º Golden Melody) — Entrando na Floresta Nebulosa Hiking in the Mist、Pousando na Encosta Dourada Sunlit Grassland
• 2022 Habitando Acima das Nascentes Seeking the Sources of Streams (expedição de 15 dias, 120 km pela Cordilheira Central) — Habitando Acima das Nascentes faixa-título、Vestígios de Árvores Gigantes Remains of Ancient Trees
• 2022 Aquele Homem ある男 (trilha de filme japonês, diretor Kei Ishikawa)
• 2024 Retorno Coastland Revisited (coletânea de 15 anos) — Retorno prévia da coletânea de 15 anos、Concerto de 15 Anos no Teatro Cloud Gate Ao Vivo
• 2025 Fitando a Fronteira Branca Gazing the Shades of White (geleiras inter-hemisféricas, lançamento flau) — Fitando a Fronteira Branca Gazing the Shades of White、Guiando Silenciosamente Embraced by Aoraki、Imaginando a Migração de um Bloco de Gelo Journey of Drifting Ice

Álbuns completos, MVs e registros de shows no Canal Oficial da Cicada no YouTube.²⁵

Leitura complementar:

• Waa Wei — mesmo ecossistema indie dos anos 2010, caminho vocal não instrumental
• No Party for Cao Dong — mesmo período, banda de raiva extrovertida como grupo de contraste
• Constant's Changeup — mesmo espectro pós-rock, caminho narrativo vocal
• Lu Guangzhong — outro caminho da música independente
• Prêmio Golden Melody — contexto institucional da indicação da Cicada a Melhor Álbum Instrumental
• Música Independente de Taiwan — espectro do indie taiwanês pós-anos 2010
• Ecossistema Florestal de Taiwan — paisagem de Entrando na Floresta Nebulosa e Habitando Acima das Nascentes
• Ecologia Marinha de Taiwan — fundo ecológico do álbum marinho de 2017
• Montanhas e Cultura de Montanhismo de Taiwan — contexto da filosofia de montanhismo de Chiang Chih-chieh

Fontes das imagens

Este artigo usa 1 imagem licenciada CC BY-SA 4.0, em cache em public/article-images/people/ pra evitar hotlink no servidor de origem:

• Lago Esmeralda Wang Dachih 05 — Foto: Blackjack633, CC BY-SA 4.0 (imagem principal, Lago Esmeralda Montanha Neve)

Vídeos embutidos no texto são todos do Canal Oficial YouTube Cicada @Cicadatw com MVs oficiais, embutidos via iframe; direitos autorais pertencem à banda e selos, uso conforme Termos de Serviço padrão de embed do YouTube.

Referências