Sorry Youth: três rapazes do sul cantam em taiwanês a solidão de quem vive fora de casa e, vinte anos depois, tornam-se a voz de uma geração

Em 2005, três rapazes que cresceram a ouvir rock à beira-mar em Tainan decidem escrever canções em taiwanês, com o objetivo de fazer os avós concordarem com a cabeça. A dificuldade: dos três, só Chiang Chiang falava taiwanês desde criança. De 'Hai Kou Wei (Sabor do Mar)' a 'Apartamento Ruidoso', quatro álbuns inteiramente em taiwanês, três Golden Indie Music Awards de melhor rock, dois recordes de crowdfunding no flyingV — o Sorry Youth transformou a solidão dos trabalhadores migrantes na linguagem comum de toda uma geração.

Resumo em 30 segundos: Em 2005, três rapazes de Tainan decidem formar uma banda de rock inteiramente em taiwanês depois do festival Spring Scream. O problema: só Chiang Chiang falava taiwanês desde a infância. Hai Kou Wei (Sabor do Mar) (2012) traz um sabá na capa; Irmãos Não Devem Ter Sonhos (2017) ganha Golden Melody Award de melhor design gráfico e Golden Indie Music Award de melhor rock; Situação Ruim, Situação Boa (2021) arrecada mais de 3,1 milhões de TWD no flyingV; Apartamento Ruidoso (2024) bate o próprio recorde de crowdfunding e conquista o terceiro Golden Indie Music Award consecutivo de melhor rock. De banda de fim de semana a músicos em tempo integral, ao longo de vinte anos Winnie, Chiang Chiang e Tsung-han mantêm um único acordo: «cada um cuida primeiro da própria vida, a música só existe se a vida estiver bem.»

Um sabá diz tudo

Em 2012, o Sorry Youth entrega o primeiro álbum às lojas de discos. Na capa, nada de fotos dos músicos, nada de pose estudada de rockeiros — apenas um sabá 1.

Para qualquer pessoa de Taiwan, aquele peixe dispensa legendas. O sabá é o cheiro da manhã em Tainan: uma tigela de congee a ferver, coberta com barriga de sabá fresca, a algazarra do mercado de peixes às cinco da madrugada e a voz da avó a chamar para comer em taiwanês. Três rapazes do sul que subiram para o norte a trabalhar usaram um único peixe para dizer tudo o que queriam: somos do sul, cantamos em taiwanês, queremos que quem está longe de casa ouça um pedaço do sabor de casa.

O Sorry Youth é formado pelo guitarrista Winnie (Chang Sheng-wei), pelo baixista e vocalista Chiang Chiang (Liang Hung-chang) e pelo baterista Tsung-han (Hsieh Tsung-han) 2. Em 2005, formam a banda em Tainan, «crescendo a ouvir rock à beira-mar» 3. Em 2012, levam nove canções compostas ao longo de seis anos e lançam Hai Kou Wei (Sabor do Mar) numa cidade estranha.

📝 Nota da curadoria: Um sabá na capa é uma declaração de identidade e, ao mesmo tempo, uma tomada de posição. Num ambiente em que a música independente taiwanesa da época pendia para o inglês ou o mandarim, a escolha do Sorry Youth foi a definição de uma estética completa — língua, capa, som, tudo a dizer a mesma coisa.

A dificuldade do taiwanês — só Chiang Chiang falava desde criança

Dos três, só Chiang Chiang cresceu a falar taiwanês 4.

Dito assim, soa com uma honestidade contra-intuitiva. O Sorry Youth viria a tornar-se uma das bandas de rock em taiwanês mais atentas de Taiwan, com quatro álbuns inteiramente na língua e três Golden Indie Music Awards. Mas dois dos membros só entraram no taiwanês mais tarde — a aprender, a penar, e depois a ficar.

Chiang Chiang já disse: «Às vezes invejo muito o Hsieh Ming-yu (Hei Ge) ou o Golden Bough Theatre, eles usam um taiwanês tão bonito. Mas o sistema educativo de Taiwan não nos cultivou nisso, por isso a coisa fica muito difícil, e nós continuamos a esforçar-nos.» 4

O peso desta frase está em não se desculpar, não se vitimizar. Fora dos dois enquadramentos mais fáceis de verbalizar — «preservação da língua» e «manifestação política» — o taiwanês para eles é algo mais privado: Chiang Chiang conta que sempre tentou usar as obras para falar com os pais, para que soubessem que ele estava bem lá fora. O taiwanês é o seu caminho de volta a casa.

O objetivo da banda é escrever «canções de ouro em taiwanês que façam o avô e a avó concordar com a cabeça». Para chegar lá, primeiro foi preciso aprender a falar a língua do avô e da avó.

«Às vezes invejo muito o Hsieh Ming-yu (Hei Ge) ou o Golden Bough Theatre, eles usam um taiwanês tão bonito. Mas o sistema educativo de Taiwan não nos cultivou nisso, por isso a coisa fica muito difícil, e nós continuamos a esforçar-nos.» — Chiang Chiang 4

O acordo dos assalariados

Durante muito tempo depois do primeiro álbum, os três mantiveram empregos diurnos 5.

Winnie era professor de guitarra e crítico musical. Chiang Chiang fazia planeamento de marketing na indústria alimentar. Tsung-han tratava da produção de eventos de espetáculos musicais. Cada um tinha o seu emprego fixo, mas era um modelo desenhado de propósito. O combinado foi claro desde o início: «cada um cuida primeiro da própria vida, a música só existe se a vida estiver bem.» 4

Há nisto um pragmatismo de gente do sul. O rock pode ser puro, mas comer é a primeira coisa. Winnie já disse: «A independência financeira é superimportante, e não é aquela independência miserável, você tem de se deixar viver confortavelmente.» A lucidez dele está toda aqui: só quem consegue cuidar bem de si mesmo consegue fazer música a longo prazo.

De 2012 a 2017, trabalham de dia e passam cinco anos a preparar o segundo álbum. Esse tempo foi lento, mas sólido. Mais tarde fundam a «Hai Kou Wei Ltd.», começam a produzir festivais e passam a dedicar-se à música a tempo inteiro 5. Mais de dez anos de acumulação deram-lhes o tempo integral.

«Cada um cuida primeiro da própria vida, a música só existe se a vida estiver bem, este é o nosso acordo.» — Chiang Chiang 4

A jornada de quatro álbuns

Hai Kou Wei (Sabor do Mar) (2012): nove canções, seis anos de composição, capa com sabá. Base pós-rock com emoção em taiwanês. O ponto de partida da banda, também a primeira vez que, numa cidade estranha, olham para trás na direcção de casa 1.

Irmãos Não Devem Ter Sonhos (2017): cinco anos de espera. Cinco anos de expediente diurno e ensaios noturnos, cinco anos de matéria-prima da vida, transformados num álbum sobre trabalhar fora, sobre a lealdade e a solidão indizíveis entre homens de Taiwan. Vence o 29.º Golden Melody Award de melhor design gráfico e o Golden Indie Music Award de melhor álbum de rock. Uma banda de rock em taiwanês começa a ser conhecida por todo o meio musical de Taiwan 2.

Situação Ruim, Situação Boa (2021): formato de coletânea de contos, cada canção independente, com as suas personagens 4. Crowdfunding no flyingV atinge 3 115 568 TWD, mais de seis vezes a meta 3. Golden Indie Music Award de melhor álbum de rock, pela segunda vez. Participação especial de Cheng Yi-nung, alargando o mapa sonoro do rock em taiwanês 6.

Apartamento Ruidoso (2024): regressa à memória dos apartamentos partilhados na periferia da cidade logo após a formatura, chama àquele «tempo romântico e tolo» de «câmara do tempo mental» 6. Nove canções, participações especiais de Tsao Ya-wen e Hsieh Ming-yu. Crowdfunding no flyingV bate novamente o próprio recorde 3. Golden Indie Music Award de melhor álbum de rock, terceira vez. Tríplice coroa 2.

2019, aqueles idosos no Canadá

Verão de 2019, movimento anti-extradição em Hong Kong. O Sorry Youth atua no festival de cultura taiwanesa no Canadá 7.

Depois do espetáculo, aproximam-se alguns idosos — veteranos do movimento tangwai (fora do partido), na altura colocados na lista negra pelo governo do Kuomintang, décadas sem poder pisar Taiwan. Num país estrangeiro, veem jovens de Taiwan a cantar em taiwanês, enquanto a voz de Hong Kong atravessa o Pacífico até aquele verão.

O encontro ficou na memória da banda. Winnie falou depois em entrevista sobre aquele tempo: é preciso primeiro perceber o que aconteceu nesta terra, para depois poder enfrentar o futuro com o pé no chão 7. Isso tornou-se pano de fundo para a criação de «A Era Cuida dos Justos».

A cultura é outra forma de força. Aqueles antecessores perderam o caminho de volta a casa, mas a língua que levaram consigo, as canções que levaram, ainda estão aqui.

Vinte anos e ainda em palco

2025, vigésimo aniversário do Sorry Youth.

Para comemorar, anunciam a série «Tratamento ao Vivo»: sete concertos, do pequeno espaço do Hao Chu Breakfast em Taipé, ao pavilhão de bowling em Yilan, até ao Legacy Taipé, Taichung, Kaohsiung, e por fim ao festival Sea Vows Mountain Pledges 8.

Winnie diz: «O Sorry Youth nasceu na cena musical independente de Taiwan, queremos preservar o calor e a organicidade dos concertos ao vivo.» 8

Em 2026, colaboram com a banda punk japonesa PEDRO no single «Outta My Way», com digressão nos dois lados do Pacífico. O rock em taiwanês tem agora ouvintes nas duas margens do oceano.


Vinte anos atrás, três rapazes que cresceram a ouvir rock na praia de Tainan começaram a aprender a escrever canções em taiwanês. Dois não falavam a língua desde crianças, mas decidiram continuar a aprender, continuar a escrever.

Aquele sabá continua lá.

  1. entrevista Indigo Flower / verificação de pesquisa — capa com sabá e detalhes do primeiro álbum Hai Kou Wei (Sabor do Mar)
  2. Sorry Youth Wikipedia — membros/cronologia/prémios
  3. página de crowdfunding Apartamento Ruidoso no flyingV — formação em 2005 e dados de crowdfunding
  4. entrevista Sorry Youth na BIOS monthly — entrevista sobre dificuldades da língua e filosofia criativa de Chiang Chiang
  5. entrevista transição para tempo integral na Cacao Magazine — fundação da Hai Kou Wei Ltd. e profissionalização
  6. página do CD Apartamento Ruidoso na Fantimate — tema e alinhamento de Apartamento Ruidoso: ver conteúdo do link original
  7. entrevista Winnie na Fire On Music — atuação no Canadá em 2019 e contexto de «A Era Cuida dos Justos»
  8. anúncio concertos 25.º aniversário Ben Lin Marketing — detalhes das sete datas da série «Tratamento ao Vivo»
Sobre este artigo Este artigo foi elaborado de forma colaborativa pela comunidade, com auxílio de IA na redação e revisão.
Palavras-chave
Música em taiwanês Rock Tainan Música independente Rock em taiwanês Sorry Youth Hai Kou Wei (Sabor do Mar) Golden Indie Music Awards Rock de assalariado
Compartilhar

Leitura complementar

Você também pode querer ler

Música

Música Folclórica e Canções de Taiwan: Do Uso Indevido a Serem Ouvidas pelo Mundo

Na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 1996, ressoou o antigo canto de um ancião amisse de Taiwan, mas Kuo Ying-nan só soube que sua voz foi ouvida pelo mundo todo através de um processo judicial. Essa história absurda reflete o destino da música folclórica taiwanesa — do silenciamento à redefinição de sua própria voz.

閱讀全文
Música

Polifonia de oito vozes: o fóssil vivo que desafia a visão ocidental da história da música

Em 1943, o musicólogo japonês Kurosawa Takashi gravou o Pasibutbut do povo Bunun nas montanhas de Taitung. Nove anos depois, essa gravação foi enviada à UNESCO, chocando a musicologia internacional — um 'povo sem escrita' cantava a polifonia coral que o Ocidente acreditava ser produto exclusivo de civilizações avançadas.

閱讀全文
Música

Coral da Taiwan: Da Glória ao Grande Prêmio da Ásia: Uma História de Sucesso

Em 1957, Lu Quansheng e Ku Weifu fundaram o Coral Infantil de Rongxing, adaptando melodias rurais rudas em armonias refinadas. Séculos depois, a Filarmônica de Taipei, com a bandeira nacional, venceu três títulos consecutivos no Festival Internacional de Canto de Budapeste, enquanto o Coral Europeu da Taiwan acumulou 55 prêmios internacionais. Da popularização nas escolas à profissionalização internacional, esta força vocal esconde uma ecologia completa e a história de resistência cultural dos corais taiwaneses.

閱讀全文
Música

Cantores-compositores indígenas contemporâneos

De A-mei a Suming e Sangpuy, como os cantores indígenas de Taiwan transmitem almas antigas na música moderna, criando uma paisagem musical indígena contemporânea única

閱讀全文