Arquitetura de Taiwan: um poema tridimensional do encontro entre culturas

Visão geral em 30 segundos: A arquitetura de Taiwan é um corte estratigráfico deixado pelo choque entre diversas civilizações. Da sabedoria das montanhas presente nas casas de ardósia do povo Paiwan às monumentais construções de tijolos vermelhos erguidas por Moriyama Matsunosuke durante o período colonial japonês (日治時期); de Wang Da-hong, que lançou as bases da arquitetura moderna taiwanesa com sua formação em Harvard, até Huang Sheng-yuan, que hoje constrói edifícios públicos sem paredes entre os arrozais de Yilan: cada época gravou sua própria gramática arquitetônica neste país. A Bienal de Arquitetura de Veneza já elogiou a arquitetura de Taiwan por “preservar sua identidade local em meio à globalização”. É justamente esse caráter culturalmente híbrido que lhe confere uma presença singular no cenário mundial.

Ao longo de 400 anos, Taiwan testemunhou o encontro e a fusão dos conhecimentos arquitetônicos dos povos indígenas (台灣原住民族歷史與正名運動), neerlandeses, japoneses e han. Casas de ardósia, templos, o Palácio Presidencial e o Taipei 101 (台北101): cada linguagem arquitetônica é uma frase de seu tempo, e compreendê-las é compreender a trajetória deste país.

Casas de ardósia: a memória da montanha, um patrimônio de alcance mundial

Nas profundezas das montanhas do município de Wutai, no condado de Pingtung, encontra-se uma antiga aldeia quase esquecida chamada Kucapungane. Depois que seus habitantes Rukai foram transferidos em 1977, as casas ficaram vazias, mas suas paredes de pedra permaneceram de pé. As superfícies construídas com ardósia ganharam ainda mais sobriedade sob a ação da chuva e do musgo. Em 2009, o Ministério da Cultura incluiu Kucapungane na lista de locais de Taiwan com potencial para se tornarem Patrimônio Mundial. Entre os 18 locais selecionados em todo o país, é um dos apenas dois reconhecidos como comunidades indígenas; o outro é o território sagrado do povo Tsou, em Alishan. Esse reconhecimento não representa apenas uma medida de preservação territorial, mas também uma declaração: aquelas casas de pedra sem um único parafuso, escondidas nas montanhas, fazem parte do patrimônio da humanidade.

As casas de ardósia de Kucapungane constituem uma síntese da sabedoria arquitetônica dos povos Paiwan e Rukai. Toda a construção é formada por placas de ardósia empilhadas com a técnica de alvenaria seca, mas pode permanecer firme por mais de um século. A ardósia da Cordilheira Central funciona como uma reserva natural de materiais de construção. Suas propriedades mantêm o interior aquecido no inverno e fresco no verão, garantindo temperaturas agradáveis durante todo o ano; já o desenho inclinado do telhado permite escoar rapidamente a água acumulada nos verões chuvosos de Taiwan. Ainda mais importante é o princípio estrutural: o apoio flexível formado pela sobreposição das placas permite que toda a construção oscile levemente durante os terremotos sem desabar. Trata-se de uma intuição ancestral que os engenheiros modernos só muito mais tarde conseguiriam compreender por meio de cálculos.

A lareira no interior da casa é o coração da família. Ali, os anciãos resolviam disputas, enquanto os jovens ouviam, entre a fumaça, histórias dos espíritos ancestrais. As esculturas nas paredes não são simples ornamentos, mas códigos da herança familiar: o desenho da víbora-das-cem-passadas simboliza proteção; o motivo de cabeças humanas representa feitos de guerra; e o losango feminino, a fertilidade. A casa do chefe da comunidade de Taromak, no condado de Taitung, foi construída na década de 1920 e permanece perfeitamente preservada. A posição de cada placa de pedra obedece a critérios precisos e reflete conhecimentos de termodinâmica acumulados ao longo de milhares de anos de experiência cotidiana. Uma casa de ardósia é uma genealogia construída em pedra.

💡 Você sabia?
As casas de ardósia de Kucapungane empregam a “técnica de alvenaria seca”: nenhum material aglutinante é utilizado, e a estrutura é mantida exclusivamente pelo peso e pelo encaixe das placas. Testes realizados por engenheiros modernos demonstraram que esse método flexível absorve a energia dos terremotos melhor do que a argamassa de cimento. Em uma época sem fórmulas matemáticas, os povos indígenas de Taiwan desenvolveram pela experiência uma versão inicial do conceito moderno de isolamento sísmico.

Forte San Domingo: uma fortaleza, quatro proprietários

Em 1628, os espanhóis construíram uma fortificação de madeira em um ponto elevado na foz do rio Tamsui para se defender de um possível avanço neerlandês vindo do sul. Não conseguiram impedir ninguém: em 1642, soldados da Companhia Neerlandesa das Índias Orientais tomaram a fortaleza, demoliram sua estrutura de madeira e a reconstruíram com tijolos vermelhos e cal, dando-lhe o nome de Forte Antonio. O edifício, mais tarde chamado pelos taiwaneses de “Forte dos Ruivos” — hoje conhecido como Forte San Domingo —, iniciou então uma trajetória singular de 350 anos, durante a qual mudaria de mãos quatro vezes.

Os neerlandeses construíram uma estrutura sólida. As muralhas têm mais de 1,5 metro de espessura, e os ângulos dos baluartes foram calculados para que os artilheiros pudessem cobrir todas as direções de tiro. O sistema abaluartado era a forma mais avançada de arquitetura militar europeia no século XVII, e o Forte San Domingo é seu único exemplar em Taiwan. Depois que Koxinga expulsou os neerlandeses, a fortaleza não foi destruída, mas recebeu outras funções. Sob o governo Qing, chegou a servir como prisão: os canhões neerlandeses apontavam para o mar ao norte; as correntes Qing aprisionavam pessoas do próprio país.

Em 1867, o Reino Unido obteve o direito de uso do local por meio de um contrato de arrendamento e construiu ao lado uma residência oficial de tijolos vermelhos, em estilo vitoriano, para servir como consulado. A iniciativa estava diretamente relacionada ao Tratado de Tianjin, de 1858: o comércio de chá e cânfora do norte de Taiwan despertava o interesse britânico, e a abertura do porto de Tamsui criou a necessidade de um posto diplomático formal. O cônsul em exercício, John Gibson, supervisionou a construção da residência. As paredes utilizavam tijolos de Xiamen, a madeira era importada do Sudeste Asiático e as arcadas imitavam a arquitetura colonial tropical da Índia britânica. Assim, um vocabulário arquitetônico que atravessava três continentes estabeleceu-se na foz de um rio no norte de Taiwan.

Em 1972, após o rompimento das relações diplomáticas entre o Reino Unido e a República da China (Taiwan), o governo britânico entregou provisoriamente as chaves do Forte San Domingo à embaixada australiana. Somente em 1980 o governo da República da China (Taiwan) recuperou formalmente o edifício. A construção pertenceu sucessivamente à Espanha, aos Países Baixos, ao Reino Unido e a Taiwan. Se Taiwan é um lugar de hibridismo cultural, o Forte San Domingo é sua evidência material mais concreta: cada camada de tijolos registra um proprietário, uma época e uma lógica imperial diferentes.

Moriyama Matsunosuke: a lenda taiwanesa de um arquiteto imperial

Em 1907, um arquiteto japonês de 38 anos chegou de navio ao porto de Keelung. Chamava-se Moriyama Matsunosuke, fora aluno de Tatsuno Kingo — o “pai da arquitetura japonesa” — e trazia no bolso uma encomenda de projeto do Governo-Geral de Taiwan. Ele não sabia que permaneceria no país por 14 anos, nem que deixaria mais de vinte edifícios cuja marca ainda seria visível no horizonte de Taipé um século depois.

O Palácio Presidencial, então sede do Governo-Geral de Taiwan, é sua obra mais representativa. A construção começou em 1912 e só foi concluída sete anos depois, a um custo superior a 2,8 milhões de ienes — cerca de 5 bilhões de novos dólares taiwaneses em valores atuais. A planta em forma do caractere (回, "retornar"/"circundar" — um retângulo dentro de outro) permite que a torre central, de 60 metros de altura, seja vista de todas as direções. Essa é uma linguagem recorrente da arquitetura colonial: tornar o poder visível e onipresente. A habilidade de Moriyama, porém, manifesta-se nos detalhes. Na base do edifício, ele incorporou arcadas tropicais que impedem a incidência direta do sol nos corredores e adaptam a construção ao clima subtropical, quente e úmido, de Taiwan. Em suas mãos, o classicismo europeu foi transformado em uma versão adequada ao clima do sul. Essa “estética arquitetônica meridional” marcou o verdadeiro início do vocabulário da arquitetura moderna taiwanesa.

Concluído em 1934, o antigo edifício administrativo da Prefeitura de Taichung representa a expressão mais madura das ideias da fase final de Moriyama. A construção emprega uma técnica de “justaposição entre o japonês e o ocidental”: de um lado há escritórios em estilo ocidental; do outro, espaços de reunião japoneses. Os dois estilos não entram em conflito, pois Moriyama não tentou fazer com que um eliminasse o outro. Em vez disso, permitiu que ambos preservassem suas próprias gramáticas sob o mesmo teto. Trata-se de uma forma de política arquitetônica e de uma antecipação do caráter cultural de “coexistência híbrida” que marcaria Taiwan no século seguinte.

Wang Da-hong: o pai da arquitetura moderna de Taiwan

Em 1952, um arquiteto que acabara de retornar da Universidade Harvard construiu uma casa para si mesmo na avenida Jianguo Sul, em Taipé. Era uma residência pequena, de apenas dois andares, mas sua linguagem espacial era completamente diferente da de qualquer outro edifício da cidade naquele período: as linhas eram limpas a ponto de parecerem quase cruéis, e a luz que atravessava as janelas de treliça de madeira não buscava ostentação, mas silêncio. Os vizinhos taiwaneses não compreendiam muito bem o que a casa estava “dizendo”. A história da arquitetura demonstraria mais tarde que aquele foi o primeiro edifício verdadeiramente moderno de Taiwan.

O arquiteto era Wang Da-hong, nascido em Pequim em 1917 e filho de Wang Ch’ung-hui, ministro das Relações Exteriores da República da China (Taiwan). Sua formação acadêmica foi uma síntese da história da educação ocidental e oriental no século XX: estudou engenharia na Universidade de Cambridge e arquitetura na Universidade Harvard, onde foi aluno de Walter Gropius, fundador da Bauhaus e mestre da arquitetura moderna. Com essa formação, retornou a Taiwan e recebeu uma encomenda tão importante quanto restritiva: o Memorial Nacional Dr. Sun Yat-sen. O cliente esperava um telhado monumental no estilo dos palácios tradicionais; a sociedade esperava solenidade e permanência.

A primeira proposta de Wang quase não continha elementos tradicionais e foi rejeitada. O projeto revisado incorporou beirais elevados a uma estrutura moderna, mas essa elevação não era uma cópia: tratava-se de uma forma abstraída novamente. É possível perceber que ela se refere à tradição, sem ser uma reprodução do passado. Concluído em 1972, o Memorial Nacional Dr. Sun Yat-sen tornou-se um dos marcos mais importantes de Taipé.

✦ “Minha posição sobre o projeto é esta: a arquitetura deve ser capaz de refletir a cultura contemporânea. Não deve imitar o passado nem copiar o Ocidente, mas crescer a partir da vida e da terra do presente.” — Wang Da-hong, em entrevista à revista Taiwan Architect (1985)

📝 Nota curatorial
Wang Da-hong é uma figura subestimada. Entre os arquitetos de sua geração, alguns copiavam palácios ocidentais; outros construíam com a alvenaria reforçada mais barata disponível em Taiwan. Ele, porém, fazia algo muito mais difícil: assimilava formas tradicionais por meio de uma linguagem moderna. O telhado elevado do Memorial Nacional Dr. Sun Yat-sen parece “muito chinês”, mas, se suas linhas e proporções forem medidas com atenção, percebe-se que a escala não pertence às dinastias Tang ou Qing — é a escala de Wang Da-hong.

Wang continuou produzindo sem interrupção até morrer em 2018, aos 101 anos. Em 2017, sua antiga residência da avenida Jianguo Sul foi reconstruída ao lado do Museu de Belas Artes de Taipé. A obra original havia desaparecido devido à renovação urbana; a reconstrução é ao mesmo tempo uma homenagem e uma reparação. Ao entrar nessa pequena casa reconstruída, é possível sentir a convicção que orientou toda a sua vida: a arquitetura não é uma exibição de poder, mas um diálogo entre as pessoas e o espaço.

Arquitetura de templos: o palácio da arte popular

Para compreender os templos de Taiwan, é preciso primeiro esquecer os artefatos expostos nos museus. Um templo não é uma sala dedicada ao passado: ele está vivo. Às cinco da manhã, já há pessoas queimando incenso no Templo Longshan, em Bangka; durante as festividades do calendário lunar, a multidão diante do Templo Tianhou de Lukang, em Changhua, pode bloquear uma rua inteira. Esses edifícios acolhem as necessidades mais concretas da vida cotidiana: súplica, gratidão, tristeza e reconciliação.

O Templo Longshan foi construído em 1738 por imigrantes de Fujian para o culto a Guanyin. Destruído por um tufão em 1867, foi reconstruído na década de 1920, quando os artesãos taiwaneses tomaram uma decisão ousada: o salão principal preservaria a configuração tradicional do sul de Fujian, mas o salão frontal incorporaria frontões e ornamentos barrocos. A justaposição dos dois estilos não foi um capricho de projetista, mas um reflexo fiel da sociedade taiwanesa daquele período. Durante o domínio colonial japonês, os artesãos de Taiwan entraram em contato com uma grande quantidade de imagens europeias. Para eles, o fato de algo ser “estrangeiro” não o tornava ruim: se fosse útil, poderia ser incorporado. Os telhados do templo são cobertos de jiannian — ornamentos tridimensionais montados com fragmentos de porcelana — e cerâmica Koji, figuras coloridas produzidas em baixa temperatura. Cada detalhe é feito à mão, e cada cena corresponde a uma história transmitida pela tradição popular. Os nomes dos entalhadores e pintores talvez tenham sido esquecidos, mas suas técnicas permanecem nos telhados e continuam falando através da fumaça de cada celebração ritual.

O conjunto de entalhes em madeira do Templo Tianhou de Lukang é considerado “o melhor de Taiwan”. O caixotão do salão principal é a parte mais impressionante do templo: centenas de peças de madeira encaixadas se expandem em espiral a partir do centro, formando, sem um único prego, um teto que gira como uma galáxia. É o resultado de toda uma vida de experiência artesanal, herdada das tradições de marcenaria das regiões de Quanzhou e Zhangzhou, em Fujian. Depois de cruzar o mar até Taiwan, essa tradição desenvolveu um estilo próprio no solo estético local. O Templo Kaiyuan, em Tainan, representa outro sistema: uma tradição arquitetônica remanescente do período de governo de Koxinga, com disposição mais rigorosa e eixo principal mais definido, como se a concepção confucionista da ordem espacial tivesse sido gravada diretamente nas lajes do chão. De Bangka a Lukang e Tainan, cada um desses três templos pertence a uma época e possui sua própria linguagem artesanal. Todos, porém, contam a mesma história: a capacidade dos taiwaneses de materializar a fé por meio da arquitetura jamais foi interrompida.

Taipei 101: a resposta taiwanesa de 60 bilhões

Em 1999, começaram as obras em um terreno do Distrito Planejado de Xinyi, em Taipé. O arquiteto responsável, C. Y. Lee, recebeu a missão de criar um edifício que se tornasse “o cartão de visita internacional de Taiwan no século XXI”. Sua resposta foi um colmo de bambu com 508 metros de altura: oito segmentos que se estreitam progressivamente e terminam em uma forma floral. As proporções evocam deliberadamente a imagem tradicional chinesa de “subir cada vez mais, segmento após segmento”. Para que essa imagem permanecesse de pé, porém, era necessário resolver primeiro uma questão de sobrevivência: a zona sísmica da bacia de Taipé, somada à temporada anual de tufões no verão e no outono, tirava o sono dos engenheiros.

A obra foi executada pelo consórcio KTRT, formado pela Kumagai Gumi Taiwan, pela RSEA Engineering Corporation e pelas empresas sul-coreanas Daewoo Engineering & Construction e Samsung C&T. Da abertura do canteiro, em 1999, à conclusão, em 2004, foram cinco anos de obras, com custo final de 60 bilhões de novos dólares taiwaneses. O aspecto mais citado pelos engenheiros foi a descoberta, durante as escavações do subsolo, de uma estrutura geológica mais complexa do que o previsto. O lençol freático elevado e a espessa camada de depósitos aluviais da bacia de Taipé transformavam cada metro de profundidade em uma negociação com o terreno.

O que realmente mantém o edifício estável é o amortecedor de massa instalado entre o 88.º e o 92.º andar: uma esfera de aço de 660 toneladas, suspensa sobre quatro conjuntos de amortecedores hidráulicos. Quando ventos fortes ou terremotos fazem o prédio oscilar, a esfera se move na direção oposta e neutraliza a energia cinética. É o maior amortecedor eólico do mundo e também o componente mais franco do edifício: o sistema não foi escondido, mas transformado em uma atração interna, permitindo que cada visitante veja diretamente essa honestidade de 660 toneladas.

Quando foi concluído, em 2004, o Taipei 101 tornou-se o edifício mais alto do mundo, recorde que manteve até ser superado pelo Burj Khalifa, em Dubai, em 2009. Em 2011, recebeu outra certificação: o nível Platina do LEED, a mais rigorosa classificação mundial de construções sustentáveis. A certificação exige padrões estritos em áreas como energia, recursos hídricos, materiais e qualidade ambiental interna — um desafio quase contrário à intuição para um arranha-céu de escritórios. O Taipei 101 conseguiu cumpri-los e continua sendo um dos poucos edifícios de sua categoria no mundo a conciliar grande altura e certificação de sustentabilidade.

Teatro Nacional de Taichung: o nascimento de 58 paredes curvas

Em 2009, a Secretaria de Obras Públicas da cidade de Taichung recebeu um projeto. Depois que os desenhos foram colocados sobre a mesa dos engenheiros, ninguém sabia como construí-lo.

O projeto era do arquiteto japonês Toyo Ito. Para Taichung, ele havia concebido uma casa de ópera que chamava de “arquitetura em forma de caverna”. Todo o edifício seria formado por 58 paredes curvas irregulares: nenhuma delas era vertical, e nenhuma linha estrutural era reta. Toda a lógica tradicional da construção deixou de funcionar. Não era possível concretar essas formas com moldes padronizados, nem verificar a estrutura por métodos de cálculo convencionais. Depois de examinarem o projeto, algumas das primeiras construtoras taiwanesas consultadas desistiram de participar da licitação. Ito declarou posteriormente, em uma entrevista, que já previa dificuldades construtivas durante o processo de criação, mas que o caso de Taichung lhe permitiu compreender concretamente o peso contido na palavra “difícil”.

⚠️ Ponto de vista controverso
O custo e o prazo de construção do Teatro Nacional de Taichung — 4,36 bilhões de novos dólares taiwaneses e sete anos de obras — provocaram considerável controvérsia na época. Alguns críticos argumentaram que o dinheiro deveria ter sido destinado a mais espaços culturais comunitários, em vez de financiar um edifício elitista acessível a poucas pessoas. Mais tarde, Toyo Ito afirmou: “Quando fiz o projeto, nunca imaginei que os trabalhadores de Taiwan conseguiriam realmente construí-lo. Sempre achei que acabariam me procurando para chegar a um acordo. Eles não fizeram isso.” A frase é um elogio, mas também expressa o espanto de um arquiteto.

A engenharia estrutural foi confiada à consultoria britânica Arup, a mesma organização que ajudou a superar desafios de engenharia na Ópera de Sydney e no Estádio Nacional de Pequim, conhecido como Ninho de Pássaro. A construtora que finalmente assumiu a obra foi a taiwanesa Lee Ming Construction. Seus engenheiros passaram dois anos inteiros desenvolvendo uma técnica de “locação tridimensional”: cada parede curva era modelada com precisão em três dimensões em um sistema BIM; em seguida, o modelo era convertido em coordenadas concretas para o canteiro, com valores exatos para cada nó construtivo. Durante a concretagem, as fôrmas precisavam ser curvadas segmento por segmento de acordo com a curvatura das paredes. Cada trecho era diferente e exigia cálculos próprios.

As obras começaram em 2009 e se estenderam por sete anos. A inauguração oficial ocorreu somente em 2016, com custo total de 4,36 bilhões de novos dólares taiwaneses. Mais tarde, o setor arquitetônico do país passou a chamar o projeto de “a evolução da construção civil taiwanesa”. Não porque tenha sido lucrativo — diante de tamanha complexidade, praticamente não foi —, mas porque obrigou os engenheiros de Taiwan a aprender uma linguagem técnica inteiramente nova. Cada uma das 58 paredes curvas era uma questão de prova, e os trabalhadores taiwaneses acertaram todas as respostas.

Huang Sheng-yuan e Fieldoffice: pioneiros da arquitetura poética

Huang Sheng-yuan, nascido em 1963 e mestre em arquitetura pela Universidade Yale, tomou em 1994 uma decisão que muitos colegas não conseguiam compreender: abriu mão das oportunidades de permanecer em grandes cidades, mudou-se para Yilan, no nordeste de Taiwan, e fundou ali o coletivo Fieldoffice. Sua filosofia é simples: “Permitir que a arquitetura se torne parte da paisagem, em vez de sua soberana.”

As construções do Fieldoffice não se parecem com edifícios no sentido convencional. O Luodong Cultural Working House, de 2012, substitui o espaço fechado e retangular dos centros culturais tradicionais por uma enorme cobertura, uma praça semiaberta e uma galeria aérea suspensa. Por meio de uma estrutura aberta e de plataformas elevadas transitáveis, mistura as fronteiras entre o “interior e o exterior do edifício” e as “atividades públicas”. A Passarela Jinmei, de 2003, transformou uma ferrovia abandonada em um caminho que parece flutuar sobre os arrozais. As pessoas podem caminhar à altura das plantações e alternar sua perspectiva entre diferentes níveis.

✦ “Quando uma pessoa sobe em um telhado, torna-se mais propensa a formar suas próprias ideias.” — Huang Sheng-yuan, Fieldoffice, em entrevista à ARTouch

Não se trata apenas de uma observação bem-humorada de um arquiteto, mas do cerne de toda a sua filosofia de projeto: a arquitetura deve mudar a posição a partir da qual as pessoas enxergam o mundo, e não apenas lhes oferecer um abrigo contra o vento e a chuva.

Essa filosofia atraiu grande atenção internacional. A Bienal de Arquitetura de Veneza convidou Huang a expor em três ocasiões, em 2006, 2010 e 2018. Em 2019, ele recebeu o Prêmio Nacional de Artes na categoria arquitetura; em 2024, foi agraciado no Japão com o Prêmio Takamasa Yoshizaka, geralmente concedido a arquitetos que realizaram contribuições singulares à prática arquitetônica asiática. Para o Fieldoffice, Yilan não é apenas um lugar, mas um método. Ao longo de trinta anos, Huang realizou ali mais de quarenta projetos, todos profundamente entrelaçados com a paisagem e as comunidades locais. Ele recusou grandes projetos em Taipé e escolheu criar raízes em um único lugar. Essa escolha é, por si só, uma declaração arquitetônica.

Arquitetura verde: um novo capítulo do desenvolvimento sustentável

O movimento de arquitetura verde de Taiwan estabeleceu seu próprio sistema de certificação, o Selo de Construção Verde, em 1999, tornando o país um dos primeiros da Ásia a promover uma certificação sistemática de edifícios sustentáveis. Até 2024, mais de 8 mil construções haviam recebido o selo taiwanês, entre escolas, hospitais, fábricas e residências. A certificação LEED Platina do Taipei 101 demonstrou que até mesmo um arranha-céu pode representar uma resposta arquitetônica sustentável.

Concluída em 2011, a Escola de Magia Verde da Universidade Nacional Cheng Kung é uma das obras representativas desse movimento. A construção utiliza os ventos predominantes de Tainan para definir trajetórias de ventilação natural. Painéis solares no telhado e um sistema de captação da água da chuva reduzem consideravelmente a necessidade de energia externa. É um dos poucos edifícios do mundo certificados como “construção de carbono zero” em clima subtropical.

A arquitetura tradicional dos povos indígenas de Taiwan também passou a ser reconsiderada nesse contexto. As casas de ardósia jamais foram uma “forma antiga e ambientalmente nociva de morar”, mas um sistema extremamente sofisticado de adaptação ao clima local. Nos últimos anos, pesquisadores e projetistas começaram a organizar sistematicamente os conhecimentos arquitetônicos dos povos Paiwan, Rukai, Puyuma e de outros grupos, procurando traduzir para o vocabulário da arquitetura moderna as intuições termodinâmicas acumuladas durante milênios. Arquitetos como Kris Yao e Lin Yu-han também exploram, em suas respectivas práticas, os pontos de encontro entre a identidade local taiwanesa e a linguagem global. Eles não imitam mestres estrangeiros nem copiam símbolos tradicionais, mas partem de sua própria terra, de seu clima e de seus modos de vida para encontrar uma linguagem arquitetônica que só poderia crescer em Taiwan.

As ressonâncias arquitetônicas de uma ilha

De qualquer ponto elevado de Taipé, é possível enxergar simultaneamente três séculos de tempo arquitetônico: edifícios administrativos de tijolos vermelhos do período colonial japonês, caixas-d’água sobre prédios residenciais da década de 1970, escritórios com fachadas-cortina de vidro dos anos 1990 e, ao longe, o contorno segmentado de bambu, com 508 metros de altura. Essa sobreposição temporal existe em muitas cidades do mundo, mas sua versão taiwanesa é especialmente densa, particularmente desordenada e muito semelhante aos vestígios deixados por uma ilha que experimentou tudo em apenas alguns séculos.

Moriyama Matsunosuke deixou a gramática do império; Wang Da-hong trouxe de volta o espírito da arquitetura moderna; Toyo Ito revelou o potencial dos artesãos taiwaneses por meio de 58 paredes curvas; e Huang Sheng-yuan nos recordou, entre os arrozais de Yilan, que a arquitetura não é apenas abrigo, mas uma forma de mudar a maneira como as pessoas enxergam o mundo. Enquanto isso, nas profundezas das montanhas de Wutai, em Pingtung, a aldeia desabitada de Kucapungane permanece: as placas de ardósia ainda estão lá, a lareira esfriou, mas seus habitantes dizem que os espíritos ancestrais ainda não partiram.

A história da arquitetura de Taiwan não é uma linha reta. Assemelha-se mais a vários rios que convergem sobre a mesma terra: às vezes se misturam, às vezes entram em conflito, mas nenhum deles desaparece por completo. Cada época trouxe uma nova linguagem arquitetônica, e cada linguagem deixou, entre as juntas dos tijolos, os telhados e as paredes curvas, detalhes que só podem ser vistos de perto. A atmosfera que se percebe diante da arquitetura de Taiwan é o vestígio de vidas realmente vividas, o acúmulo de centenas de anos de experiência humana — e não uma paisagem construída apenas para ser exibida.

Leitura complementar:

• Sensibilidade taiwanesa: precisamos esperar que os coreanos curtam para ousarmos dizer que nossas casas antigas são bonitas? — O contexto arquitetônico por trás das grades decorativas de ferro, das arcadas térreas e das fachadas de antigos edifícios residenciais. Na realidade, os próprios taiwaneses voltaram a enxergar essas construções onze anos antes do fenômeno coreano “대만감성”

Referências

• Secretaria do Patrimônio Cultural do Ministério da Cultura: locais com potencial para Patrimônio Mundial — Kucapungane
• Museu Histórico de Tamsui: registros históricos do Forte San Domingo
• StoryStudio: especial sobre Moriyama Matsunosuke
• Arup: estudo de caso do Teatro Nacional de Taichung
• Site oficial do Fieldoffice
• ARTouch: reportagem aprofundada sobre Huang Sheng-yuan
• Taiwan Architecture & Building Center: sistema do Selo de Construção Verde