Wang Fujui: Tiga Puluh Tahun dari 200 Majalah Fotokopi hingga Speaker 12-Saluran

Ringkasan 30 detik: Wang Fujui (1969–) adalah pelopor seni suara Taiwan. Pada 1993, berusia 24 tahun, dia secara mandiri mendirikan majalah musik eksperimental NOISE dan label rekaman sejenis pertama Taiwan, menggunakan gaji programmer. Majalah ini menerbitkan sepuluh edisi dalam empat tahun, delapan kompilasi, dan hampir tiga puluh album, setiap edisi A4 fotokopi, 200 salinan, dijual 15 hingga 30 rupiah¹. Pada 1994 dia merilis album noise pertama Zero and Sound, album noise pertama dalam sejarah Taiwan². Tahun 1995–1997 dia belajar master ilmu komputer di Golden Gate University di San Francisco, dan mulai berkarya dengan nama "Ching-Shen-Ching" (精・神・經)³. Tahun 2000 dia bergabung dengan Etat (ET@T), berbagi pimpinan Media Lab; sejak tahun itu mengajar di Departemen Media Baru Universitas Seni Taipei hingga sekarang⁴. Pada 2007 murid-muridnya Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun, dan Zhang Yong-da mendirikan Lacking Sound Festival; dia adalah pembimbing, bukan pendiri⁵. Pameran tunggal 2020 "Noise is the New Silence" berfokus pada eksplorasi kebisingan dalam tubuh setelah sakit berat: pembuluh darah buatan memancarkan frekuensi halus yang dapat dikenali⁶. Tiga puluh tahun adalah dua pengucapan kalimat yang sama: kebisingan adalah awal dari ketiadaan miliknya.

Mesin Fotokopi Rumah Tahun 1993

Pada 1993, Wang Fujui berusia 24 tahun, baru lulus dari universitas. Dia menggunakan gaji programmer untuk secara mandiri dan independen mendirikan majalah musik eksperimental NOISE dan label rekaman sejenis¹.

Pada saat itu di Taiwan, dua publikasi musik independen yang diterbitkan Hong Kong—Hearing Aid (助聽器) dan Rock Listener (搖滾客) yang diterbitkan Crystal Records—telah berhenti terbit. Wang Fujui ingin membaca liputan tentang musik noise eksperimental, tetapi tidak ada yang melakukannya, jadi dia melakukannya sendiri. Majalah ini adalah fotokopi A4 yang dijilid, setiap edisi dicetak 200 salinan, dijual seharga 15 hingga 30 rupiah. Metode distribusi sangat sederhana: pembaca menulis langsung kepada Wang Fujui untuk membeli, tidak ada toko rekaman distributor, tidak ada situs web¹.

Sejak kuliah dia secara aktif menulis surat kepada kreator musik eksperimental di Eropa, Amerika, dan Jepang, menanyakan perjalanan batin, filosofi musik, dan alat-alat yang mereka gunakan untuk membuat suara. Pada tahun keempat dia mengumpulkan koleksi surat-surat wawancara ini dan membagikannya kepada sesama penggemar, dan setelah lulus dia secara resmi mendirikan NOISE menggunakan pendapatan programmer, sepenuhnya berfokus pada kebisingan¹.

NOISE adalah penerbit satu orang, tidak terbit secara teratur selama empat tahun, total sepuluh edisi majalah kecil, delapan kompilasi, dan hampir tiga puluh album¹.

📝 Catatan Kurator
Adegan noise eksperimental Taiwan tahun 1990-an, DIY adalah kondisi material bukan pilihan estetika. Di antara komunitas mereka melakukan transaksi menggunakan album musik, selebaran iklan, surat, dan faksimili; kreator biasanya adalah wakil label. Wang Fujui sendiri memfotokopi 200 salinan di rumah, dan praktik "rekaman rumah, saling mengirim album, saling mempromosikan" dengan rekan sejawat global adalah bagian dari jaringan yang sama. Pada 1993, Taiwan belum memiliki istilah "seni suara"; istilah itu baru menjadi umum setelah 2002⁷.

Jaringan NOISE/TAIWAN

NOISE sekaligus adalah majalah dan label rekaman. Album pertama yang didistribusikan pada 1993 adalah "Nothing to Hear, Nothing to… 1985" dari kelompok noise Jepang The Gerogerigegege. Pada 1994 dia merilis album noise pertama Zero and Sound, ini adalah album noise pertama dalam sejarah Taiwan².

Zero and Sound (0 與聲低能兒解放組織) didirikan pada Juni 1992 di kampus Universitas Fu Jen, "hanya menggunakan bukan memainkan instrumen," dan bersama Turbid Water Creek Commune yang didirikan 1989 dianggap sebagai kelompok noise paling representatif awal 1990-an Taiwan². Label NOISE menjadi titik koneksi antara pekerja noise lokal ini dan rekan sejawat dari Jepang, Amerika, Jerman, Swiss, dan Inggris. Seri kompilasi "Noise Net" (NOISENET) terdiri dari delapan album, mengumpulkan karya noise eksperimental dari negara-negara ini².

Kata-kata Wang Fujui sendiri paling baik menjelaskan mengapa struktur ini efektif:

"Kreator noise sekaligus juga (label) noise; dia merilis karya sendiri dan juga mendistribusikan karya orang lain. Ketika Anda membeli karya kreator tertentu darinya, dia akan memberikan Anda flyer kreator lain, jadi saya dengan cepat dapat menghubungkan jaringan. Ini adalah budaya (komunitas 'doujin' noise eksperimental), dan pada saat itu saya benar-benar dipengaruhi oleh budaya ini."¹

Sepanjang tahun 90-an dia terus melakukan ini. Hingga 1996 majalah cetak berhenti terbit, 1997 kembali dari Amerika, dia mengubah NOISE menjadi dua situs web: "NOISE@TAIWAN" memperkenalkan kreasi dan pertunjukan pribadi, "Global Sound Art Information Network" adalah portal, keduanya dihosting di domain Etat yang dia bergabung pada 2000¹.

Cetak berhenti, tetapi jaringan tidak putus.

"Ching-Shen-Ching" di San Francisco

Pada 1994 atau 1995 (dua sumber memberikan waktu berbeda³), Wang Fujui pergi ke Amerika Serikat untuk belajar master ilmu komputer di Golden Gate University, kembali ke Taiwan pada 1997⁴.

Deskripsi dirinya sendiri: "Pada 1995 di San Francisco saya mulai bereksperimen dengan kreasi suara, kebisingan telah selalu menemani kehidupan dan kreasi saya"³. Selama periode di San Francisco, dia mulai berkarya dengan nama "Ching-Shen-Ching" (精・神・經) untuk kreasi suara dan gambar⁸.

Karya pertama "The Ford of Delusion" (迷妄之渡口) dimasukkan dalam kompilasi 1997 "Killing Me Softly with Noise" yang dirilis NOISE/TAIWAN¹. Nama kompilasi itu sendiri adalah pernyataan kuratorial: mengubah "suara" dalam lagu pop romantis 1973 Roberta Flack "Killing Me Softly with His Song" menjadi "kebisingan." Kritikus Ye Xing-rou menulis tentang karya "Ching-Shen-Ching":

"Ching-Shen-Ching mencerminkan gaya 'lokal' yang dikembangkan Taiwan setelah menyerap noise eksperimental internasional."¹

Nama "Ching-Shen-Ching" itu sendiri adalah pernyataan karya. Tiga karakter dengan jeda satu per satu, struktur suku kata diam–kebisingan–diam adalah apa yang ingin dikatakan, dialektika diam-kebisingan adalah inti perhatian Wang Fujui¹.

✦ "Kebisingan adalah awal dari ketiadaan milikku." (Wang Fujui³)

Meja Tiga Orang Etat Tahun 2000

Pada 2000 setelah kembali ke Taiwan, Wang Fujui bergabung dengan Etat (ET@T)⁹. Tahun yang sama "Media Lab Etat" dipimpin bersama oleh Huang Wen-hao, Zhang Ci-fu, dan Wang Fujui, Gu Shi-yong bergabung pada 2001⁹.

Ada koreksi fakta penting di sini: Etat itu sendiri didirikan pada 1995 oleh Huang Wen-hao dan lainnya, bukan didirikan Wang Fujui¹⁰. Etat 1995 menggabungkan forum, pertunjukan langsung dengan media televisi internet, adalah ruang eksperimen penting untuk seni suara Taiwan paruh kedua 1990-an. Wang Fujui bergabung pada 2000 dengan divisi "Media Lab" yang didirikan lima tahun kemudian.

Ini adalah transformasi institusional pertama dalam karir kreatif Wang Fujui. Dari mode 1993 mesin fotokopi rumah "satu orang adalah satu label" sebagai pedagang tunggal, hingga 2000 tim penelitian tiga orang di depan meja; dari bentuk DIY majalah NOISE "tidak terbit teratur, bisa ditutup kapan saja," hingga jalur institusionalisasi Media Lab "mengembangkan proyek kreasi seni media baru dan interaktif melalui metode penelitian dan kreasi kelompok."

Kemudian 2003, 2005, 2006, Etat merencanakan "b!as Sound Art Exhibition" yang menggabungkan panggilan terbuka dan pameran undangan (dipamerkan di Museum Seni Taipei); "Epiphany: Taipei Digital Art Festival Pertama" dimulai pada 2006⁹. Wang Fujui secara bersamaan menjadi pendorong kategori seni suara dalam "Taipei Digital Art Award"⁴.

Kebisingan, dari saat ini mulai memasuki museum seni.

Murid Menjadi Tokoh Utama

Sekitar 2005, tiga seniman Wang Zhong-kun, Yao Zhong-han, dan Zhang Yong-da masuk untuk belajar di Graduate Institute of Techno-Art, Universitas Seni Taipei⁹. Wang Fujui sejak 2000 menjadi dosen Departemen Media Baru Universitas Seni Taipei (dia tetap dosen dari 2000 hingga 2015, baru naik menjadi asisten profesor pada 2015)⁴, adalah guru mereka.

Pada 2007 Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun, Zhang Yong-da ditambah Ye Ting-hao dan Niu Jun-qiang membentuk i/O Lab, mendirikan "Lacking Sound Festival"⁵. Ini adalah acara suara paling berpengaruh di Taiwan pada saat itu, satu bulan sekali, berlangsung hingga Januari 2016 ketika mencapai edisi ke-100 dan memasuki periode istirahat¹¹.

Wang Fujui adalah pembimbing Lacking Sound Festival, bukan pendirinya. Pembedaan ini sering dicampur dalam narasi publik. Perencanaan dan pelaksanaan Lacking Sound Festival adalah Yao Zhong-han dan Wang Zhong-kun, Wang Fujui dan pelopor lain Yao Da-jun adalah panduan spiritual mereka di akademi⁵. Murid menerima kata "kebisingan" dari tangan guru, mengubahnya menjadi platform pertunjukan institusional yang terjadi setiap bulan.

📝 Catatan Kurator
Narasi umum menyebut Wang Fujui sebagai "Bapak Seni Suara Taiwan," "Pelopor Kebisingan." Pernyataan ini mudah dalam narasi, tetapi membalikkan sebab-akibat. Pada 1993 ketika dia berusia 24 tahun memfotokopi majalah NOISE sendiri di rumah, Taiwan belum memiliki istilah "seni suara"; istilah itu muncul setelah 2002⁷. Penjelasan yang lebih dekat dengan kebenaran adalah: Wang Fujui menghabiskan tiga puluh tahun mengubah kata "kebisingan" dari "kode rahasia di pinggiran komunitas fanzine" menjadi "material sah di pameran museum." Dia adalah pelaksana pergeseran makna ini, bukan penamanya.

Kritikus seni suara Yan Jun menulis di "Digital Wasteland" sebuah bagian yang melihat titik balik ini dengan sangat jernih:

"Sejak 2002 Taiwan International Forum on Electronic Art, acara seni suara berskala besar seperti "Taipei Sonar," "b!as" terjadi, Yao Da-jun dan Wang Fujui mengajar di Universitas Seni Taipei, pemerintah membayar untuk teknologi, digital, media... 'seni suara' secara bertahap menggantikan kata 'kebisingan'. ...Sementara tubuh, ritual, komunitas yang terbentuk secara spontan secara bertahap memudar dari panggung."⁷

Bagian ini menulis fakta, juga harga dari seorang seniman tiga puluh tahun memasuki institusi.

Frekuensi Tubuh Pasca-Operasi

November 2020 pameran tunggal "Noise is the New Silence," tiga karya ditampilkan bersama. Foto: Project Fulfill Art Space. Referensi editorial fair use via Project Fulfill.

November 2020, Wang Fujui mengadakan pameran tunggal di Project Fulfill Art Space berjudul "Noise is the New Silence," berlangsung hingga 5 Desember⁶. Ini adalah kolaborasi jangka panjang ketiga dengan Project Fulfill Art Space, sebelumnya adalah 2012 "Quiet Noise," 2016 "Transparent Imagery of Sounds," dan kemudian 2024 akan ada "So Noisy, So Silent"¹². Membaca empat nama pameran ini seperti empat variasi dari lagu yang sama, tema adalah sama: dialektika diam dan kebisingan.

Tetapi "Noise is the New Silence" berbeda.

2020 karya inti pameran tunggal Wang Fujui "Noise is the New Silence," speaker polihedral 12-saluran omnidireksional, menyampaikan frekuensi halus pembuluh darah buatan. Foto: Project Fulfill Art Space. Referensi editorial fair use via Project Fulfill.

Inti pameran adalah speaker polihedral 12-saluran omnidireksional buatan sendiri Wang Fujui, menggantung dari langit-langit⁶. Karya lain adalah "Glitch" (kebisingan layar CRT), "Cranial Noise" (perangkat headphone), "Body Noise" (menampilkan gambar jahitan operasi)⁶.

Asal kreasi dijelaskan dengan jelas dalam wawancara: "Seniman setelah 'sakit berat' melakukan eksplorasi tentang 'kebisingan dalam tubuh sendiri', pembuluh darah buatan memancarkan frekuensi halus yang dapat dikenali⁶.

Dari 1993 berusia 24 tahun memfotokopi 200 salinan majalah di mesin rumah, hingga 2020 berusia 51 tahun menggantung speaker 12-saluran di ruang pameran mendengarkan suara pembuluh darah buatan sendiri, ini adalah dua kesunyian dari kata yang sama. Kebisingan 1993 merujuk pada adegan musik eksperimental Taiwan tidak memiliki publikasi, tidak memiliki label, tidak memiliki rekan sejawat; kebisingan 2020 merujuk pada tubuh itu sendiri, bahkan suara dalam tubuh menjadi material.

Dia mengatakan dalam wawancara ARTFORUM Chinese (teks asli Mandarin disimpan verbatim):

"Kebisingan mewakili tidak ada aturan, saya dapat membayangkan secara intuitif, sembarangan."⁶

Dari "tidak ada aturan" lingkungan eksternal hingga "tidak ada aturan" dalam tubuh, arahnya terbalik, tetapi logikanya tidak berubah.

Label Doujin di Bandcamp

Sampul album digital 2022 "Ching-Shen-Ching 1.2.3.0." Cover image courtesy of ET@T Bandcamp. Referensi editorial fair use.

Pada 2022 Wang Fujui melalui label Bandcamp ET@T merilis album digital "Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.," 4 track¹³, mengorganisir materi suara "Ching-Shen-Ching" dari akhir 1990-an hingga awal 2020-an menjadi imprint digital yang dapat diunduh. Di antaranya lagu "V-Zone" adalah salah satu track representatif dari garis ini. Dari "transaksi doujin fisik" 200 salinan fanzine fotokopi 1993 hingga "label satu orang streaming global" Bandcamp 2022, tiga puluh tahun adalah pembawa berbeda dari logika DIY yang sama.

Pada 2010-an Wang Fujui dan seniman Lu Yi-cheng mendirikan Soundwatch Studio, terus mendorong pertunjukan dan workshop seni suara dalam dan luar negeri⁴. Catatan pertunjukan internasional termasuk Venice Biennale (2011 pertunjukan pembukaan "Taiwan Social Sound Landscape" Zheng Hui-hua⁷), Berlin Transmediale, ZKM Jerman, Linz Electronic Arts Center, Queens Museum New York⁴.

Pada 2024 pameran tunggal keempat di Project Fulfill Art Space "So Noisy, So Silent"¹². Tahun yang sama Etat merencanakan "Throbbing—Modulating Fujui Wang," kembali ke institusi induk yang berbagi pimpinan Media Lab pada 1995, melakukan tinjauan tiga puluh tahun¹⁴.

✦ Tiga puluh tahun yang dia buat dengan kebisingan, pada akhirnya adalah kesunyian.

Dari 200 salinan majalah fotokopi 1993, album noise pertama Taiwan 1994, Media Lab tiga orang di depan meja 2000, Lacking Sound Festival di tangan murid 2007, hingga suara pembuluh darah buatan dalam tubuh 2020, Wang Fujui menghabiskan tiga puluh tahun, mengubah kalimat "kebisingan adalah awal dari ketiadaan milikku" dari pernyataan 24 tahun, menjadi pernyataan fakta 51 tahun.

"Ketiadaan" pada 1993 merujuk pada adegan musik eksperimental Taiwan: tidak ada publikasi, tidak ada label, tidak ada rekan sejawat. Pada 2020 merujuk pada tubuh itu sendiri: setelah sakit berat, bahkan suara dalam tubuh menjadi material.

Tiga puluh tahun adalah dua kesunyian yang ditulis oleh satu orang dengan kata NOISE. Satu adalah kesunyian lingkungan eksternal 1993, adegan musik eksperimental Taiwan tidak memiliki rekan sejawat; yang lain adalah kesunyian dalam tubuh 2020, bahkan suara dalam tubuh menjadi material.

Bacaan Lanjutan

• Lanskap Suara Taiwan — Posisi seniman seni suara seperti Wang Fujui, Yao Zhong-han, Zhang Yong-da dalam lanskap suara Taiwan; artikel ini adalah perpanjangan dari penyebutan tingkat daftar hingga entri mendalam
• Wang Lian-sheng — Seniman suara dan seni media baru generasi murid Wang Fujui di Departemen Media Baru Universitas Seni Taipei, kelanjutan dari gelombang institusionalisasi murid 2007 Lacking Sound Festival
• Seni Media Baru Taiwan — Sejarah perkembangan seni digital/media dari Etat 1995 hingga Taipei Digital Art Festival 2000-an, Wang Fujui adalah simpul kunci dalam garis sumbu suara
• Musik Independen Taiwan — Garis sumbu lain dari adegan musik underground Taiwan 1990-an, bersama dengan adegan kebisingan/musik eksperimental sebagai alam semesta paralel
• Seniman Kutukan: NFTs yang Kami Produksi, Kumpulkan, dan Perdagangkan Bersama Tahun Itu — Koleksi esai proyek "Phenomenon Writing—Visual Art Criticism" 2021 National Culture and Arts Foundation oleh Zhang You-sheng (Zhang Bao-cheng); penulis adalah kritikus seni suara yang dikutip dalam catatan kaki artikel ini, dua nama tanda tangan adalah orang yang sama
• Seniman Kutukan Musim Kedua: Komunitas NFTs yang Kami Bangun Bersama Tahun Itu — Karya lanjutan penulis yang sama 2022, fokus penelitian lapangan bergeser dari tenaga kerja rantai individual seniman ke komunitas NFT dan kelompok organisasi

Sumber Gambar

Artikel ini menggunakan 4 gambar sebagai komentar editorial fair use, semuanya di-cache di public/article-images/people/ untuk menghindari hotlink ke server sumber:

• Instalasi speaker 12-saluran "Noise is the New Silence" (hero) — Karya inti pameran tunggal Wang Fujui 2020. Foto: Project Fulfill Art Space. Komentar editorial fair use tentang karya seniman.
• Tiga karya "Noise is the New Silence" dalam satu bingkai — Adegan pameran 2020 "Glitch" "Cranial Noise" "Body Noise" ditampilkan bersama. Foto: Project Fulfill Art Space. Fair use editorial.
• Sampul album "Ching-Shen-Ching 1.2.3.0." — Sampul album digital 2022 dirilis ET@T Bandcamp. Gambar courtesy of ET@T. Komentar editorial fair use tentang karya seniman.

Sesuai §Stage 4.5 Matriks Lisensi Gambar — Gambar catatan karya seniman hidup (khususnya instalasi pameran tunggal dan sampul album) menggunakan cakupan fair use editorial, tidak memerlukan lisensi CC; cukup tandai sumber, fotografer/unit, dan tujuan.

Referensi