Musik Latar Film dan TV Taiwan: Dari Mengisi Emosi Layar, Menemukan Suara Sendiri Sebuah Pulau

Ringkasan 30 detik: Musik film Taiwan sering dikatakan "standarnya semakin internasional", seperti Ho Kuo-chieh yang menyeberangi lautan ke Sydney merekrut orkestra simfoni 60 orang untuk merekam Seediq Bale¹, atau Crouching Tiger, Hidden Dragon karya Tan Dun yang memenangkan Oscar². Namun, hal yang benar-benar menyentuh dari garis ini tidak terletak pada standarnya. Dari sintaks orkestra aliran akademis era 1980-an, hingga Lin Ch'iang membawa ruang hampa elektronik ke film Hou Hsiao-hsien³, Lin Sheng-hsiang menggunakan yueqin belanjaan 2.000 dollar untuk mengisi musik film hitam-putih⁴, Ko Chih-hao membawa teater lagu koa-á-hì (歌仔戲) dan nán-běi-guǎn (南北管) di depan kuil Dadaocheng ke layar lebar⁵, Chang Wei-fan menulis "sisomi" musik duka upacara pemakaman Taiwan ke dalam game horor⁶, jalur yang dilalui para komponis film Taiwan, adalah dari sekadar melapisi emosi pada gambar, perlahan berubah menjadi menggali suara milik pulau ini sendiri. Suara memiliki lapisan tanah, dan komponis film adalah orang yang menggali ke bawah.

Setiap tahun saat Golden Horse Awards tiba pada momen "Best Original Film Music", adalah ritual sekali setahun di mana orang Taiwan secara kolektif mendengar "siapa yang mengisi musik film tahun ini". Penghargaan ini bukan sekadar hiasan yang hadir belakangan, mulai dari edisi ke-1 Golden Horse 1962 sudah mendirikan kategori "Best Music", pemenang perdananya adalah Yao Min yang mengompos untuk The Amorous Lotus (《千嬌百媚》)⁷. Suatu penghargaan yang mampu bertahan dari era film hitam-putih hingga era streaming, itu sendiri adalah seekor ukur, yang mengukur sejauh mana perjalanan seni ini di Taiwan.

Dan segmen yang paling jauh, bukan menuju internasional, melainkan menuju ke bawah tanah.

Orkestra Aliran Akademis: Melapisi Layar dengan Sejuta Emosi

1982, empat sutradara — Yang De-chang, Ko I-cheng, Chang Yi, Tao De-chen — menyutradarai film empat segmen 《光陰的故事》, yang umumnya dianggap sebagai titik awal Gerakan Film New Wave Taiwan⁸. Film nasional saat itu sedang berkembang pesat, layar perak membutuhkan volume musik latar yang masif, sehingga melahirkan generasi pertama komposer film yang menguasai bahasa orkestra.

Zhang Hong-yi adalah yang paling produktif di antara mereka. Ia meraih Piala Kuda Emas Musik Film Asli Terbaik ke-21 untuk 《玉卿嫂》, lalu Piala Kuda Emas Musik Film Adaptasi Terbaik ke-22 untuk 《國四英雄傳》, dan Piala Kuda Emas Musik Film Asli Terbaik ke-24 untuk 《尼羅河女兒》 — empat kali memenangkan penghargaan musik Kuda Emas seumur hidupnya⁹. Sesepuhnya, Shi Xi-yong, pada 1986 memenangkan Piala Kuda Emas Musik Film Terbaik untuk 《唐山過臺灣》 (bersama Tso Hung-yuan), dan lagi pada 1990 untuk 《滾滾紅塵》¹⁰.

Bahasa musik generasi ini bersifat Barat: alunan biola sebagai landasan, alat tiup mendorong emosi; fungsi musik adalah menopang gambar, memperbesar duka cita tokoh. Karya mereka kokoh, enak didengar, dan sangat "sinematik". Namun mereka memiliki titik asal yang sama: belajar tradisi orkestra Hollywood dan Eropa; suara Taiwan belum benar-benar menjadi protagonis dalam musik film.

📝 Catatan Kurator
1979, Piala Kuda Emas ke-16 memecah kategori musik menjadi "Musik Latar" dan "Lagu" yang masing-masing mendapat penghargaan tersendiri⁷. Pembagian administratif ini sebenarnya mengakui satu hal: menciptakan satu rangkaian suara untuk seluruh film, dan menulis satu lagu tema yang jadi hits, adalah dua keterampilan yang berbeda. Komposer film paling handal Taiwan kemudian hari, justru sering menguasai keduanya, dan sering kali adalah orang yang sama.

Lin Qiang dan Ruang Kosongnya: Menanam Suara Elektronik ke Lensa Hou Hsiao-hsien

Perubahan itu datang sangat tiba-tiba. Tahun 1990, 《向前走》 yang ditulis lirik dan dikomposisi sendiri oleh Lin Qiang dirilis, menggunakan musik rock memecahkan kesedihan yang selalu melekat pada lagu Taiwan, satu album terjual hingga empat ratus ribu, menjadi karya representatif「Gerakan Lagu Taiwan Baru」¹¹. Semua orang mengira dia akan menjadi raja lagu Taiwan berikutnya, tapi justru dia menyelam ke dunia musik film.

Yang membuatnya berbalik, adalah satu kata-kata Hou Hsiao-hsien. Dari 《戲夢人生》（1993）、《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996） hingga 《千禧曼波》（2000），Lin Qiang menggarap musik film untuk Hou Hsiao-hsien³. Dia tidak memenuhi, dia meninggalkan ruang kosong; dia menggunakan frekuensi rendah synthesizer elektronik dan suara ambient, membiarkan layar bernapas sendiri. Tahun 2001, Piala Kuda Emas ke-38, dia meraih Musik Film Asli Terbaik dengan 《千禧曼波》，dan justru edisi itulah penghargaan itu resmi dinamakan「Musik Film Asli Terbaik」dan digunakan hingga kini¹². Tahun yang sama di Piala Kuda Emas ke-37, Tan Dun menang dengan 《臥虎藏龍》 milik Lee Ang, tahun berikutnya meraih Oscar Musik Asli Terbaik², di layar perak Taiwan, di satu sisi ada orkestra besar film Mandarin lintas negara, di sisi lain ada ruang kosong elektronik Lin Qiang, dua jenis suara terdengar bersamaan.

Tahun itu setelah penayangan 《千禧曼波》 di Cannes, penonton asing mulai bertanya nama di poster itu:「Lim Giong」adalah siapa¹³. Ejaan Lin Qiang ini, kemudian menjadi identitasnya di panggung film internasional. Sutradara Tiongkok Jia Zhang-ke juga mendatangi dia, musik film 《世界》（2004） dan 《三峽好人》（2006） diserahkan ke Lin Qiang, membiarkan suara elektronik itu melintasi pemandangan kota film realis Tiongkok¹⁴.

Suara elektronik Lin Qiang mampu dipilih secara bersamaan oleh Hou Hsiao-hsien dan Jia Zhang-ke, justru karena ia selalu menempel pada aroma sebidang tanah. Ini juga meramalkan arah yang nanti akan ditempuh musik film Taiwan.

Lin Qiang〈向前走〉（1990）。Dari lagu rock kebangsaan ini yang memecahkan kesedihan lagu Taiwan, hingga musik film yang meninggalkan ruang kosong untuk Hou Hsiao-hsien, dia telah berjalan sepuluh tahun. Lagu《千禧曼波》〈A Pure Person〉kemudian bahkan naik ke catwalk Paris Fashion Week¹³. Musik film Lin Qiang tidak memiliki melodi yang penuh, ia menyerahkan ruang untuk langkah Shu Qi yang melangkah santai di jembatan langit——kepercayaan diri「tidak memenuhi」ini, adalah kali pertama musik film Taiwan melepaskan diri dari suntikan emosi bergaya Hollywood.

Lei Guang-xia menempuh jalan lain yang serupa. Ia menggarap musik film dan menulis lagu tema untuk 《第 36 個故事》 milik Xiao Ya-quan, tahun 2010 meraih Lagu Film Asli Terbaik Piala Kuda Emas; tahun 2018 lagi dengan 《范保德》（bersama Hou Chih-chien）mendapat nominasi ganda di Piala Kuda Emas ke-55 untuk musik film dan lagu¹⁵. Elektronik Lin Qiang dan atmosfer Lei Guang-xia masing-masing memiliki tekstur, tapi keduanya melakukan hal yang sama: melepaskan musik film dari「mengisi penuh emosi」menjadi「menyisakan ruang kosong」。Ruang kosong, menjadi suatu corak musik film Taiwan.

60 Senar Sydney: Ho Kuo-chieh Mengubah Festival dari Duka Menjadi Kehormatan

Jika Lin Ch'iang bersifat introspektif, maka 《Seediq Bale》 adalah ekspansi ke luar yang paling ekstrem.

Wei Te-sheng menghabiskan 7 juta untuk menyewa Ricky Ho (何國杰) berkebangsaan Singapura sebagai komposer musik film. Ricky Ho jauh ke Australia, merekrut The Studio Orchestra of Sydney, menggunakan orkestra simfoni 60 orang untuk merekam musik epik peristiwa Wushe¹. Tahun 2011, ia memenangkan Penghargaan Kuda Emas ke-48 untuk Musik Film Asli Terbaik dengan 《Seediq Bale》, tahun yang sama juga meraih Penghargaan Kuda Emas Produser Album Terbaik Kategori Instrumental atas soundtrack tersebut.

Namun kunci terpenting dari soundtrack ini bukan pada seberapa besar orkestranya. Ricky Ho mengingat, awalnya ia menulis musik ritual orang Seediq menghadapi kematian dengan nuansa sangat sedih dan duka, kemudian ia memahami budaya Seediq: dalam pandangan mereka, "kematian" semacam itu adalah kehormatan, momen melintasi jembatan pelangi untuk bertemu nenek moyang. Maka ia menulis ulang seluruh bagian musik tersebut, mengubahnya dari duka lara menjadi bangga dan mulia¹⁶.

Saat itu, 60 senar menjadi wadah yang menampung pandangan dunia satu bangsa. Orkestra itu dipinjam, namun jiwa musiknya tumbuh dari tanah Taiwan ini.

《Seediq Bale》 〈Melihat Pelangi〉. Garis melodi nyanyian kuno Seediq, ditopang lapis demi lapis oleh orkestra simfoni Sydney 60 orang. Terasa jelas, yang paling menyentuh bukan betapa dahsyatnya orkestra, melainkan melodi utama yang tumbuh dari nyanyian suku.

💡 Tahukah Anda
《Cape No. 7》 pada 2008 mengangkat film nasional dari lembah ke puncak, kontribusi soundtrack-nya tak tergantikan. Musik total soundtrack film adalah Lu Sheng-fei dan Luo Ji-yi, pasangan ini juga meraih Penghargaan Kuda Emas ke-45 untuk Musik Film Asli Terbaik dengan 《Cape No. 7》¹⁷. Edisi yang sama, lagu tema 〈Di Selatan Batas Negara〉 yang dikomposisi Zeng Zhi-hao, dilirikkan Yan Yun-nong, dinyanyikan Fan Yi-chen, memenangkan Lagu Film Asli Terbaik¹⁸. Satu film sekaligus meraih dua penghargaan musik—soundtrack dan lagu—tepat di titik pertemuan dua jalur yang terpisah sejak pemisahan kategori pada 1979.

Musim panas 2008, saat intro 〈Di Selatan Batas Negara〉 berbunyi, seluruh Taiwan ingat bagaimana duduknya di bioskop. Banyak orang lupa adegan 《Cape No. 7》, tapi seumur hidup ingat melodi ini. Ketika soundtrack dan lagu mencapai puncak keindahan, kenangan suara hidup lebih lama dari kenangan gambar.

Tiga Kunci Tahun 2017: Menyelami Lapisan Suara Taiwan

Perubahan nyata terjadi terpusat pada tahun 2017. Tahun itu, tiga komponis secara tidak disepakati mengulurkan tangan ke lapisan suara Taiwan sendiri.

Kunci pertama adalah yueqin. Lin Sheng-xiang menggarap musik untuk film hitam putih Great Buddha+ (《大佛普拉斯》) milik Huang Hsin-yao, menggunakan yueqin, lagu rakyat bahasa Hakka, dan nuansa Nakashi, menuliskan suara yang pahit dan absurdem untuk film tentang tokoh-tokoh kecil di lapisan bawah. Di Piala Kuda Emas ke-54 tahun 2017, dia langsung meraih dua penghargaan: Musik Film Asli Terbaik, dan Lagu Film Asli Terbaik untuk lagu penutup 〈有無〉 (lirik Wang Zhao-hua, musik dan vokal Lin Sheng-xiang)⁴. Keterikatan Lin Sheng-xiang dengan yueqin bermula pada 1998 saat dia kembali ke Meinong. Lewat perantara penyair Chung Yong-feng, dia mengenal musik Chen Da, seniman bercerita dengan irama Hengchun, kemudian bertemu sebuah yueqin, dibeli begitu tahu harganya "hanya 2.000 dolar", dan sejak itu alat itu jadi bagian dari karyanya¹⁹. Dari The Labor Exchange Band (交工樂隊) dalam gerakan anti-waduk Meinong, dia menanyikan luka dan keindahan tanah air dengan bahasa Hakka²⁰, yueqin inilah yang membawa suara pedesaan langsung ke layar lebar.

Lagu penutup Great Buddha+ 〈有無〉. Lirik mengadaptasi kalimat Sutra Vajracchedika 「如夢幻泡影」 (seperti mimpi, ilusi, gelembung, bayangan), diiringi petikan yueqin yang suram, menyanyikan nasib tokoh-tokoh kecil jadi satu nada tanda tanya. Gambar hitam putih akan pudar di kenangan, tapi warna suara yueqin ini tidak akan.

Dua tahun kemudian, Lin Sheng-xiang kembali menggarap musik untuk Sunlight (《陽光普照》) milik Chung Mong-hong, dan bersama sutradara menulis lagu tema 〈遠行〉 (lirik Chung Mong-hong, musik dan vokal Lin Sheng-xiang), yang juga masuk nominasi Piala Kuda Emas Lagu Film Asli Terbaik²¹. Kemitraan mereka bermula sejak The Wayward Cloud (《一路順風》); Lin Sheng-xiang pernah menggambarkan Chung Mong-hong sebagai 「最不懂樂器，但最了解音樂的導演」²².

Kunci kedua adalah drama panggung di halaman kuil. Ke Zhi-hao lahir 1977 di Jalan Dihua, Dadaocheng, Taipei. Halaman kuil Cisheng Gong di Dadaocheng ibarat dapur rumahnya, hingga kini masih memainkan 60 pertunjukan per tahun; drama koa-á (歌仔戲) dan musik nanguan/beiguan (南北管) di pesta kuil untuk membalas budi dewa, adalah nutrisi yang dia konsumsi sejak kecil²³. Pada tahun yang sama, 2017, dia menggarap musik untuk The Bold, the Corrupt, and the Beautiful (《血觀音》) milik Yang Ya-che, menyusun drama koa-á, pidato berirama bahasa Hokkien (閩南語說唱), dan alat musik tradisional nanguan/beiguan ke dalam orkestra dan harmoni Barat tanpa rasa asing; lagu 〈滿樹翠碧〉 yang dinyanyikan Banei di film itu, melodi mengikuti logika nanguan, dipadukan lirik bahasa Taiwan dan orkestra gaya Barat⁵. The Bold, the Corrupt, and the Beautiful adalah film pembuka Festival Film Piala Kuda Emas ke-54 tahun itu.

Lagu tema The Bold, the Corrupt, and the Beautiful 〈滿樹翠碧〉, dinyanyikan Banei. Kedengarannya seperti orkestra elegan di salon bangsawan, tapi di dalamnya tersembunyi logika melodi nanguan—suara halaman kuil tersembunyi di bawah harmoni gaya Barat.

Kunci ketiga adalah suona dan musik duka. Tim game independen Red Candle Games (赤燭) merilis Detention (《返校》) pada 2017, komponis Zhang Wei-fan (張衞帆) menciptakan 34 trek musik asli untuknya. Dia sengaja memasukkan suona, serta musik duka khas upacara pemakaman Taiwan yang dikenal semua orang 「西索米」 (Xi Suo Mi), bahkan merekam suara langsung di upacara keagamaan, menghubungkan suara-suara yang tertanam dalam memori dengan rasa ketakutan⁶. Sebuah game tentang hukum darurat dan Teror Putih, justru menggunakan suara pemakaman orang Taiwan sendiri untuk menakut-nakuti, bukan orkestra menjerit khas film horor Barat.

📝 Catatan Kuren
Melihat ketiga kunci ini berdampingan, ternyata arah gali mereka konsisten: Lin Sheng-xiang menggali ke pedesaan dan Hakka, Ke Zhi-hao ke halaman kuil dan drama panggung, Zhang Wei-fan ke pemakaman dan kepercayaan rakyat. Ketiganya menggali lapisan suara Taiwan yang berbeda, tapi gerakannya sama: yang ditanyakan bukan lagi 「Hollywood akan menggarapnya bagaimana」, melainkan 「Urusan Taiwan ini, suara aslinya seperti apa」. Inilah tahun musik film Taiwan benar-benar dewasa.

Empat Lapisan Sejarah dalam Satu Lagu Tua: Seberapa Dalam Lapisan Suara?

Untuk melihat seberapa dalam "menggali ke bawah" bisa dilakukan, lagu sisipan 〈月夜愁〉 (Kesedihan Malam Bulan) di Detention adalah contoh terbaik.

Lagu ini dalam game adalah musik latar konteks lagu terlarang era hukum darurat, tetapi sejarahnya melintasi empat lapisan sejarah Taiwan. Lapisan paling bawah adalah lagu rakyat suku Pingpu — pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, Pendeta Mackay mengumpulkan melodi suku Pingpu dan mengubahnya menjadi mazmur 〈拿阿美〉 (Naomi). Pada 1933, komponis Hakka yang dijuluki "Bapak Lagu Rakyat Taiwan", Deng Yu-xian, mengarang ulang melodi ini, dengan lirik oleh Zhou Tian-wang, menjadi lagu berbahasa Taiwan yang dinyanyikan hingga sekarang, 〈月夜愁〉²⁴. Deng Yu-xian menulis hampir seratus lagu seumur hidupnya; 〈雨夜花〉 (Bunga Malam Hujan), 〈望春風〉 (Menanti Angin Musim Semi), 〈月夜愁〉, 〈四季紅〉 (Merah Keempat Musim) bersama-sama disebut 「四月望雨」 (Empat Bulan Menanti Hujan), menjadi kenangan melodi bersama pulau ini²⁵.

Melodi orang asli, melalui mazmur gereja, berubah menjadi lagu populer berbahasa Taiwan era kolonial Jepang, lalu menjadi lagu terlarang yang dibisukan di era hukum darurat, dan akhirnya bergema kembali dalam game tahun 2017. Satu lagu tiga menit memampatkan situasi empat generasi orang Taiwan.

Ketika komponis musik menggali lapisan suara, yang mereka temukan sering kali adalah seluruh segmen sejarah yang tertumpang di bawah, bukan sekadar satu melodi.

✦ Suara memiliki lapisan. Komponis musik adalah orang yang menggali ke bawah; semakin dalam menggali, semakin utuh Taiwan yang ditemukan.

Game dan Serial TV: Musik Asli Paling Berkembang, Paling Terbelakang Dikenali

Peta musik film dan televisi, sepuluh tahun ini diam-diam telah meluas ke layar lebar.

Di bidang game, Taiwan sebenarnya menyimpan sejumlah besar komponis. Devotion (《還願》) 2019 karya Red Candle Games, komponis utama musiknya adalah Yang Yi-wei (楊適維) — ia adalah anggota tim, awalnya keyboardis band independen 「南瓜妮歌迷俱樂部」。 Tema utama game 〈還願〉 diproduksi oleh No Party for Cao Dong (草東沒有派對), sedangkan lagu penutup 〈碼頭姑娘〉 (komposisi Yang Yi-wei, lirik Jiang Dong-yu 江東昱) justru hadir dalam dua versi untuk dua generasi ibu dan anak, mengikat seluruh karya²⁶. Di sisi lain, seri Deemo dan Cytus milik Rayark Games (雷亞遊戲), dimusikkan oleh Ju Yan-bo (Chamber Chu) (巨彥博) sebagai komponis in-house, yang juga memimpin orkestra sekaligus memainkan piano di konser Rayark²⁷; seri 《OPUS》 milik SIGONO then dibintangi oleh Triodust yang muda, yang menulis lebih dari tiga puluh trek melintasi alur cerita dan adegan dengan elektronik ambient dan post-rock²⁸. Suara-suara ini didengar pemain setiap hari, namun jarang dibahas sebagai "musik film dan televisi".

Satu lagu dibuat dalam dua versi untuk ibu dan anak, menembus cerita era seluruh game — musik game Taiwan sudah lama melakukan pekerjaan "menenun suara untuk sebuah era", hanya saja ia berdiri di luar pandangan penghargaan bertahun-tahun.

Bidang serial TV lebih jelas lagi. Serial TVBI 2019 The World Between Us (《我們與惡的距離》), musiknya berasal dari tim musDM: Yu Chia-lun (余佳倫)、Wang Yu-lin (汪育琳)、Li Han-bo (李漢勃)、Yang Zi-ting (楊子霆), menggunakan piano dan alunan senar menetapkan nada rasa penyembuhan yang terkontrol, tema utamanya 〈別讓我走遠〉 dinyanyikan oleh Lin You-jia (林宥嘉)²⁹. Pada 2021, The Magician on the Skywalk (《天橋上的魔術師》) dibawah pengawasan musik Huang Yun-ling (黃韻玲), merekonstruksi pusat perbelanjaan Zhonghua era 1980-an, menganyam lagu-lagu lama seperti 〈之乎者也〉 karya Luo Da-you (羅大佑), dan 〈藍色啤酒海〉 karya Huang Yun-ling sendiri pada 1987, menjadi satu dunia suara³⁰. Tahun yang sama, musik Gold Leaf (《茶金》) berasal dari Ke Zhi-hao (柯智豪), untuk merekonstruksi suasana keluarga pedagang teh Taiwan era 1950-an, ia awalnya merujuk serial Barat The Crown (《王冠》) menggunakan orkestra senar berukuran besar, namun setelah menyelesaikan episode pertama merasa "kenapa jadi versi simfoni 〈望春風〉?", lalu menipiskan bagian senar, akhirnya berubah jadi ansambel kecil 6–8 orang di lapisan bawah; ia mengungkapkan serial ini sebenarnya ia buat 496 lagu, akhirnya hanya 61 yang terekam³¹.

📝 Catatan Kurator
Musik serial Taiwan begitu berkembang, namun baru diakui secara sistematis setelah dua puluh tahun. Penghargaan Golden Bell TV hingga 2022 edisi ke-57, baru resmi menambah kategori "Penghargaan Musik Serial"³². Pemenang edisi itu adalah Pond Mystery (《池塘怪談》) karya Yu Ding Si (魚丁糸), sedangkan Gold Leaf karya Ke Zhi-hao dan Seqalu: Formosa 1867 (《斯卡羅》) karya Chen Xiao-xia (陳小霞) dan Zhang Yi (張藝) hanya masuk nominasi tanpa memenangkan³². Penghargaan mengejar kreativitas — ketika sebuah industri berkembang hingga terpaksa membuat penghargaan baru, justru membuktikan ia sudah matang sejak lama, hanya saja semua orang sadar terlambat.

Orang yang Membuat Musik untuk Taiwan Hari Ini: Generasi Lu Lu-ming

Jika mencari satu wajah untuk mewakili "bangkitnya musik asli original serial TV", itu akan menjadi Lu Lu-ming.

Di layar lebar, ia meraih Penghargaan Musik Film Asli Terbaik ke-58 Golden Horse 2021 berkat 《瀑布》 karya Chung Meng-hung³³, dan lebih awal lagi ia memenangkan Penghargaan Lagu Film Asli Terbaik ke-56 Golden Horse dengan lagu penutup film Detention 〈光明之日〉 (dikomposisi Lu Lu-ming, lirik dan dinyanyikan Lei Guang-xia)³⁴. Namun, dia benar-benar membuka cakrawalanya di televisi. Pada 2024, ia bersama Lin Hsiao-chin dan Lin Szu-yu meraih Penghargaan Musik Drama Golden Bell ke-59 dengan 《八尺門的辯護人》 — drama yang mengisahkan kesulitan hukum orang asli dan pekerja migran, dengan musik yang berani menggunakan "musik gong Asia Tenggara" bersejarah Indonesia³⁵. Pada 2025, ia lagi menerima tugas musik untuk 《我們與惡的距離 II》³⁶.

Baik di bioskop maupun di depan layar TV, baik menggunakan orkestra Barat maupun gamelan Asia Tenggara, generasi komponis Lu Lu-ming melanjutkan arah yang dibuka oleh tiga kunci pada 2017: untuk setiap cerita, mencari suara yang paling layak dimilikinya, suara yang berasal dari suatu tanah air.

📝 Catatan Kurator
Lihat baris ini dari awal: orkestra akademik Chang Hung-yi, ruang elektronik Lin Ch'iang, simfoni epik Ho Kuo-chieh, yueqin Lin Sheng-hsiang, koa-á-hì Ko Chih-hao, suona Chang Wei-fan, gamelan Lu Lu-ming. Yang diukur bukan tingginya standar, tapi kedalaman pengambilan materi. Komposer musik Taiwan menghabiskan empat puluh tahun baru memahami satu hal: agar terdengar dunia, harus menggali suara tanah di bawah kaki sendiri cukup dalam, bukan belajar Hollywood sampai mirip. Yang paling lokal, justru paling dikenali.

Kesimpulan: Kali Berikutnya, Tanyakan Satu Lagi

Di Longtan, Taoyuan, berdiri sebuah patung peringatan Deng Yu-xian²⁵. Pada 1944, ia meninggal dunia pada usia tiga puluhan karena penyakit jantung dan paru-paru, tak sempat menyaksikan lagu lama suku Pingpu yang ia adaptasi, akan meresap ke dalam sebuah game tujuh puluh tahun kemudian, terus berbicara bagi orang Taiwan.

Suara tidak akan hilang, ia hanya tenggelam ke lapisan bumi, menunggu untuk digali. Dari orkestra akademis yang menata emosi untuk gambar, hingga bulanqin, drama tradisional, dan lagu duka yang menggali suara pulau itu sendiri, para komposer film Taiwan melakukan pekerjaan yang sama: mengebor ke bawah.

Oleh karena itu, lain kali, saat musik latar sebuah film Taiwan, serial TV Taiwan, atau game Taiwan berbunyi, cobalah tanyakan pada diri sendiri: lapisan suara Taiwan yang mana yang dibor komposer itu?

Jika Anda bisa menjawabnya, Anda akan mendengar pulau ini, sedang membuat musik latar untuk dirinya sendiri.

Patung peringatan Deng Yu-xian. Lagu 「Moonlit Sorrow」 yang diadaptasi oleh 「Bapuk Lagu Rakyat Taiwan」 ini, melodi pertamanya berasal dari lagu suku Pingpu yang dikumpulkan oleh Mackay, kemudian menjadi lagu terlarang masa hukum darurat, lalu ditulis ke dalam 《返校》。 Satu lagu lama, adalah lapisan paling dalam dari strata suara Taiwan.

Lim Giong. Dari raja rock bahasa Taiwan 《向前走》 menjadi komposer yang memberi keheningan pada film Hou Hsiao-hsien, ia dua kali meraih Piala Kuda Emas Musik Film Asli Terbaik, dan membuat ejaan "Lim Giong" menjadi identitas suara Taiwan di panggung film internasional.

Bacaan Lanjutan:

• Lim Giong — Dari gerakan lagu Taiwan baru ke musik film, perjalanan musik lengkap Lim Giong
• Hou Hsiao-hsien — Sutradara yang membuat Lim Giong beralih jadi komposer, tokoh representatif Film Baru Taiwan
• Film Taiwan — Dari Film Baru hingga kebangkitan film nasional, panggung di mana musik visual berkembang
• Red Candle Games — Tim di balik 《返校》《還願》, bagaimana musik game menenun suara era
• Industri Game Taiwan dan Hiburan Digital — Rayark, SIGONO, dan latar belakang industri kebangkitan musik game Taiwan

Sumber Gambar

• Hero（Pintu Masuk Acara Piala Kuda Emas, 2016）：Solomon203 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，berkas asli。
• Lin Qiang (Lim Giong, 2015)：Foto oleh Fo Kong-ling / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，diambil pada 10 Desember 2015，berkas asli File:Lim giong 2.jpg。
• Patung Peringatan Teng Yu-hsien：Wikimedia Commons，Gambar patung peringatan Teng Yu-hsien (Bapak Lagu Taiwan)，CC BY-SA，Kategori Commons Teng Yu-hsien。

Referensi