ताइवानी फिल्म और टीवी संगीत: दृश्यों के लिए भावनाएं बिछाने से लेकर एक द्वीप की अपनी आवाज तलाशने तक

30-सेकंड अवलोकन: ताइवान की फ़िल्म और टीवी पृष्ठभूमि संगीत को अक्सर यह कहकर सराहा जाता है कि "मानक तेज़ी से अंतरराष्ट्रीय स्तर के होते जा रहे हैं", जैसे हो कुओ-चीह सिडनी जाकर 60 सदस्यीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से 《सीडेक बाले》 रिकॉर्ड करवाने गए¹, और टैन डन की 《वो हू त्सांग लुंग》 ने ऑस्कर जीता²। लेकिन इस सिलसिले की असली दिलचस्पी मानकों में नहीं है। 1980 के दशक के अकादमिक ऑर्केस्ट्रल व्याकरण से लेकर, लिन च्यांग द्वारा होउ श्याओ-शिएन की फ़िल्मों में इलेक्ट्रॉनिक खामोशी लाने³, लिन शेंग-शियांग द्वारा 2,000 एनटी डॉलर में खरीदी गई युएकिन (मून ल्यूट) से ब्लैक-एंड-व्हाइट फ़िल्म के लिए संगीत रचने⁴, को चिह-होउ द्वारा दादाओचेंग मंदिर के सामने के कोआ-ही नानगुआन-बेइगुआन को बड़े पर्दे पर लाने⁵, चांग वेई-फान द्वारा ताइवान के अंतिम संस्कार के शोक संगीत "सीसोमी" को हॉरर गेम में डालने⁶ तक — ताइवान के संगीतकारों का सफ़र, दृश्यों के लिए भावना बिछाने से धीरे-धीरे इस द्वीप की अपनी आवाज़ खोद निकालने तक का रहा है। आवाज़ की अपनी परतें होती हैं, और संगीतकार वे हैं जो नीचे खोदते हैं।

हर साल गोल्डन हॉर्स अवार्ड में जब "सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत" दिया जाता है, वह ताइवान के लोगों का सालाना सामूहिक अनुष्ठान होता है जब वे सुनते हैं कि "इस साल फ़िल्मों के लिए किसने संगीत रचा"। यह पुरस्कार बाद में जोड़ा गया कोई सजावटी तमगा नहीं है; 1962 में पहले गोल्डन हॉर्स में ही "सर्वश्रेष्ठ संगीत" श्रेणी रखी गई थी, और पहली विजेता याओ मिन थीं जिन्होंने 《च्येन च्याओ पेई मेई》 के लिए संगीत रचा था⁷। एक ऐसा पुरस्कार जो ब्लैक-एंड-व्हाइट फ़िल्मों के दौर से स्ट्रीमिंग युग तक लगातार दिया जाता रहा, अपने आप में एक पैमाना है जो बताता है कि ताइवान का यह शिल्प कितनी दूर आया है। और जो सफ़र सबसे दूर तक गया, वह अंतरराष्ट्रीय मंच की ओर नहीं, बल्कि ज़मीन के नीचे की ओर गया।

अकादमिक शैली का आर्केस्ट्रा: दृश्यों पर भावनाओं की एक परत बिछाना

1982 में, एडवर्ड यांग, को यी-चेंग, चांग यी, और ताओ दे-चेन इन चार निर्देशकों ने चार खंडों वाली 《इन अवर टाइम》 बनाई, जिसे आमतौर पर ताइवान न्यू वेव सिनेमा का प्रारंभ बिंदु माना जाता है⁸। उन वर्षों में राष्ट्रीय फ़िल्मों का कारोबार अच्छा चल रहा था, पर्दे पर बड़ी मात्रा में फ़िल्म संगीत की आवश्यकता थी, इस प्रकार आर्केस्ट्रा को अपनी मातृभाषा मानने वाले पहली पीढ़ी के फ़िल्म संगीतकार तैयार हुए।

चांग होंग-यी उनमें सबसे अधिक उत्पादक थे। उन्होंने 《जेड लव》 के लिए 21वें गोल्डन हॉर्स में सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत जीता, फिर 《द हीरोइक पायनियर्स》 के लिए 22वें में सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित संगीत, 《डॉटर ऑफ द नाइल》 के लिए 24वें में सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत, जीवन में चार बार गोल्डन हॉर्स संगीत पुरस्कार घर ले गए⁹। उनके समकालीन शी शिए-योंग ने 1986 में 《टैंग शान गुओ ताइवान》 (त्सो होंग-युआन के साथ संयुक्त पुरस्कार) और 1990 में 《रेड डस्ट》 के लिए दो बार गोल्डन हॉर्स सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीत जीता¹⁰।

इस पीढ़ी का फ़िल्म संगीत व्याकरण पश्चिमी था: स्ट्रिंग्स आधार बनाते, विंड्स भावनाओं को आगे बढ़ाते, संगीत का कार्य दृश्यों को सहारा देना, पात्रों के सुख-दुख को बढ़ाना था। यह ठोस, सुरीला, और बहुत 'सिनेमाई' था। लेकिन इसका एक साझा प्रारंभ बिंदु था: उन्होंने हॉलीवुड और यूरोप की आर्केस्ट्रल परंपरा सीखी, ताइवान की आवाज़ अभी तक फ़िल्म संगीत की नायक नहीं बनी थी।

📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
1979 में 16वें गोल्डन हॉर्स ने संगीत पुरस्कार को 'फ़िल्म संगीत' और 'गीत' दो श्रेणियों में विभाजित कर अलग-अलग प्रदान किया⁷। यह प्रतीत होने वाला प्रशासनिक विभाजन वास्तव में एक तथ्य स्वीकार करता था: पूरी फ़िल्म के लिए ध्वनियों का ताना-बाना बुनना, और एक हिट शीर्षक गीत लिखना, दो अलग-अलग शिल्प हैं। ताइवान के बाद के सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीतकार अक्सर दोनों काम करते थे, और प्रायः वही एक व्यक्ति होता था।

लिन कियांग का मौन: इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि को होउ श्याओ-शिएन के लेंस में रोपना

मोड़ बहुत अचानक आया। 1990 में, लिन कियांग द्वारा लिखित और संगीतबद्ध 《向前走》 जारी हुआ, जिसने रॉक संगीत से ताइवानी गीतों की पारंपरिक भावुकता को तोड़ा, चार लाख प्रतियाँ बिकीं, और यह "नई ताइवानी गीत आंदोलन" का प्रतिनिधि कार्य बन गया¹¹। हर कोई सोचता था कि वह अगला ताइवानी सम्राट बनेगा, लेकिन वह सिर झुकाकर फिल्म संगीत में चला गया।

उसे मुड़ने पर मजबूर किया होउ श्याओ-शिएन के एक वाक्य ने। 《戲夢人生》（1993）、《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996） से लेकर 《千禧曼波》（2000） तक, लिन कियांग ने होउ श्याओ-शिएन की फिल्मों के लिए संगीत दिया³। वह भरता नहीं, वह मौन रखता है; वह इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र की निम्न आवृत्ति और परिवेशी ध्वनि का उपयोग करता है, जिससे दृश्य स्वयं साँस ले सके। 2001 में 38वें गोल्डन हॉर्स में, उसने 《千禧曼波》 के लिए सर्वश्रेष्ठ मौलिक फिल्म संगीत जीता, और इसी संस्करण से इस पुरस्कार का नाम आधिकारिक तौर पर "सर्वश्रेष्ठ मौलिक फिल्म संगीत" रखा गया जो आज तक चल रहा है¹²। उसी वर्ष के गोल्डन हॉर्स 37 में, तान डुन ने आंग ली की 《臥虎藏龍》 के लिए पुरस्कार जीता, और अगले वर्ष ऑस्कर सर्वश्रेष्ठ मौलिक संगीत भी जीता², ताइवान के पर्दे पर, एक तरफ अंतरराष्ट्रीय चीनी भाषा की फिल्मों का बड़ा ऑर्केस्ट्रा था, दूसरी तरफ लिन कियांग का इलेक्ट्रॉनिक मौन, दोनों आवाज़ें एक साथ सुनी गईं।

उस साल कान्स में 《千禧曼波》 के प्रदर्शन के बाद, विदेशी दर्शकों ने पोस्टर पर उस नाम के बारे में पूछना शुरू किया: "Lim Giong" कौन है¹³। लिन कियांग का यह रोमनीकरण बाद में अंतरराष्ट्रीय फिल्म जगत में उसकी पहचान बन गया। चीनी निर्देशक जिया झांगके ने भी उसे बुलाया, 《世界》（2004） और 《三峽好人》（2006） का संगीत लिन कियांग को सौंपा, जिससे वह इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि चीनी यथार्थवादी फिल्मों के शहरी परिदृश्य में प्रवेश कर गई¹⁴।

लिन कियांग की इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि को होउ श्याओ-शिएन और जिया झांगके दोनों द्वारा चुना जा सका, क्योंकि यह हमेशा एक भूमि की गंध से चिपकी रहती है। इसने ताइवान के फिल्म संगीत की बाद की दिशा का भी पूर्वानुमान लगा दिया।

लिन कियांग 《向前走》（1990)। इस रॉक राष्ट्रगान से जिसने ताइवानी गीतों की भावुकता को तोड़ा, होउ श्याओ-शिएन के लिए मौन संगीत तक, उसने दस साल चले। 《千禧曼波》 का वह गीत 〈A Pure Person〉 बाद में पेरिस फैशन वीक के रनवे पर भी चढ़ा¹³। लिन कियांग के संगीत में भरी-भरी धुन नहीं है, यह दृश्य में शू च्यी के ओवरब्रिज पर टहलते कदमों को जगह देता है—यह "न भरने" का आत्मविश्वास, ताइवान के फिल्म संगीत का पहली बार हॉलीवुड शैली के भावनात्मक आरोपण से मुक्त होना है।

लेई गुआंग-शिया दूसरी समान राह पर चली। उसने श्याओ याच्युएन की 《第 36 個故事》 के लिए संगीत दिया, मुख्य गीत लिखा, 2010 में गोल्डन हॉर्स सर्वश्रेष्ठ मौलिक फिल्म गीत जीता; 2018 में 《范保德》（होउ च्येन-जेन के साथ सह-निर्मित) से 55वें गोल्डन हॉर्स में संगीत और गीत दोनों श्रेणियों में नामांकित हुई¹⁵। लिन कियांग का इलेक्ट्रॉनिक और लेई गुआंग-शिया का परिवेश प्रत्येक की अपनी बनावट है, लेकिन दोनों एक ही काम कर रहे हैं: फिल्म संगीत को "भावना भरने" से ढीला करके "जगह छोड़ने" में बदलना। खालीपन, ताइवान के फिल्म संगीत का एक स्वर बन गया।

सिडनी के 60 तार: रिकी हो ने अनुष्ठान को शोक से गौरव में बदला

अगर लिन कियांग भीतर की ओर मुड़ते हैं, तो 《सीडेक बाले》 चरम तक बाहर की ओर फैलने वाला एक प्रयास है।

वेई ते-शेंग ने 70 लाख खर्च करके सिंगापुर के रिकी हो को संगीत रचना के लिए आमंत्रित किया, रिकी हो ऑस्ट्रेलिया गए, द स्टूडियो ऑर्केस्ट्रा ऑफ सिडनी को बुलाया, 60 सदस्यीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से इस मशा घटना के महाकाव्य को रिकॉर्ड करवाया¹। 2011 में, उन्होंने 《सीडेक बाले》 से 48वें गोल्डन हॉर्स का सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत जीता, उसी साल इस संगीत से गोल्डन मेलोडी पुरस्कार का सर्वश्रेष्ठ एल्बम निर्माता (वाद्य) भी जीता।

लेकिन इस संगीत की सबसे महत्वपूर्ण बात ऑर्केस्ट्रा का आकार नहीं है। रिकी हो याद करते हैं, उन्होंने शुरुआत में सीडेक लोगों के मृत्यु का सामना करने वाले अनुष्ठान का संगीत बहुत दुखद, बहुत शोकाकुल लिखा था, बाद में उन्होंने सीडेक संस्कृति को समझा: उनकी अवधारणा में, ऐसा 'मृत्यु' गौरव है, इंद्रधनुष पुल पार करके पूर्वजों की आत्माओं से मिलने का क्षण। इसलिए उन्होंने उस संगीत को पूरी तरह से फिर से लिखा, शोकाकुल से उदात्त और गौरवपूर्ण में बदल दिया¹⁶।

उस क्षण, 60 तार एक जाति के विश्वदृष्टि को धारण करने वाला पात्र बन गए। ऑर्केस्ट्रा उधार का था, लेकिन संगीत की आत्मा ताइवान की इस भूमि से उपजी थी।

《सीडेक बाले》〈इंद्रधनुष देखना〉। सीडेक प्राचीन लोकगीत की धुन रेखा, 60 सदस्यीय सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा परत दर पर उठाई गई। सुनाई देता है, सबसे मार्मिक बात ऑर्केस्ट्रा का भव्य होना नहीं, बल्कि वह मुख्य धुन है जो जनजातीय गायन से उगी है।

💡 क्या आप जानते हैं
《केप नंबर ७》 ने 2008 में राष्ट्रीय फ़िल्म को गर्त से उबारा, संगीत का योगदान अविस्मरणीय है। फ़िल्म मूल साउंडट्रैक के संगीत निर्देशक लु शेंग-फेई और लुओ जी-यी थे, इस जोड़ी ने 《केप नंबर ७》 से 45वें गोल्डन हॉर्स का सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत जीता¹⁷। उसी वर्ष, जेंग झी-हाओ द्वारा रचित, यान युन-नोंग द्वारा लिखे बोल, फान यी-चेन द्वारा गाए गए मुख्य गीत 〈सीमा के दक्षिण〉 ने सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म गीत जीता¹⁸। एक फ़िल्म का संगीत और गीत दोनों पुरस्कार एक साथ जीतना, ठीक वही दो धाराएं हैं जो 1979 में पुरस्कार विभाजन से बनी थीं, यहां मिलती हैं।

2008 की उस गर्मी में, 〈सीमा के दक्षिण〉 की प्रस्तावना बजते ही, पूरा ताइवान याद करता है कि वह सिनेमा हॉल में कैसा बैठा था। बहुतों ने 《केप नंबर ७》 के दृश्य भुला दिए, मगर यह धुन जीवन भर याद रही। जब संगीत और गीत अपना सर्वश्रेष्ठ करते हैं, तो ध्वनि की स्मृति छवियों से अधिक समय तक जीवित रहती है।

2017 की तीन चाबियाँ: ताइवान की ध्वनि-परतों में गहरी खुदाई

असली मोड़ 2017 में एक साथ आया। उस साल, तीन संगीतकारों ने अनायास ही अपने हाथ ताइवान की अपनी ध्वनि-परतों में डाल दिए।

पहली चाबी है युएचिन (मून ल्यूट)। लिन शेंग-शियांग ने हुआंग शिन-याओ की श्वेत-श्याम फ़िल्म 《大佛普拉斯》 के लिए संगीत रचा, जिसमें युएचिन, हक्का लोकगीत और नाकाशी की महक का इस्तेमाल करके इस फ़िल्म के लिए एक ऐसी ध्वनि गढ़ी जो निचले तबके के छोटे लोगों की कहानी कहती है — कड़वी और बेतुकी दोनों। 2017 के 54वें गोल्डन हॉर्स में उन्होंने एक झटके में सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत जीता, और अंतिम गीत 〈有無〉 (वांग चाओ-हुआ के बोल, लिन शेंग-शियांग की धुन और गायन) ने सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म गीत का पुरस्कार भी जीता — दोनों पुरस्कार झोली में आए⁴。 लिन शेंग-शियांग का युएचिन से नाता 1998 में उनके मेइनोंग लौटने के दिनों तक जाता है। गीतकार चुंग युंग-फेंग के ज़रिए वे हेंगचुन के कहानी-गायक चेन दा के संगीत से परिचित हुए, फिर एक युएचिन मिली, "सिर्फ़ दो हज़ार डॉलर" सुनकर खरीद ली, और तब से उसे अपनी रचना में ढाल लिया¹⁹。 वे मेइनोंग के जलाशय-विरोधी आंदोलन के जियाओगोंग बैंड से चले आए, हक्का में गाकर ज़मीन के दर्द और सौंदर्य को स्वर दिया²⁰， यह युएचिन मानो ग्रामीण ध्वनि को सीधे बड़े पर्दे पर ले आई।

《大佛普拉斯》 का अंतिम गीत 〈有無〉। बोल 《金剛經》 के "सपने, छलावा, बुलबुला, छाया" वाले वाक्य को रूपांतरित करते हैं, युएचिन के भारी-भारी टुकड़े के साथ, फ़िल्म के छोटे लोगों की नियति को एक आह में गा देते हैं। श्वेत-श्याम तस्वीरें यादों में धुंधला जाएँगी, इस युएचिन की ध्वनि नहीं।

दो साल बाद, लिन शेंग-शियांग ने चुंग मोंग-होंग की 《陽光普照》 के लिए फिर संगीत रचा और निर्देशक के साथ मिलकर मुख्य गीत 〈遠行〉 लिखा (बोल चुंग मोंग-होंग, धुन और गायन लिन शेंग-शियांग), जो फिर गोल्डन हॉर्स के सर्वश्रेष्ठ मौलिक गीत के लिए नामांकित हुआ²¹。 चुंग मोंग-होंग के साथ उनकी समझ 《一路順風》 के समय से जमा हो रही थी; लिन शेंग-शियांग ने कभी चुंग मोंग-होंग को "सबसे कम वाद्य जानने वाला, मगर संगीत को सबसे गहराई से समझने वाला निर्देशक" कहा था²²。

दूसरी चाबी है मंदिर-द्वार का नाट्य-संगीत। को चिह-हुओ 1977 में ताइपे के दादाओचेंग स्थित दीहुआ स्ट्रीट में पैदा हुए, दादाओचेंग के सिशेंग मंदिर का द्वार जैसे उनका घर-आँगन था, जहाँ साल भर अब भी 60 शो होते हैं, मंदिर मेले के देवता-भोग के लिए कोआ-आ-ही (ताइवानी ओपेरा), नानगुआन और बेइगुआन — ये सब उनके बचपन के पोषक तत्व रहे²³。 इसी 2017 में उन्होंने यांग या-चे की 《血觀音》 के लिए संगीत रचा, कोआ-आ-ही, ताइवानी रैप और नानगुआन-बेइगुआन के पारंपरिक वाद्यों को पश्चिमी आर्केस्ट्रा और हार्मनी में बगैर किसी असहजता के पिरो दिया; फ़िल्म में बानाई कुसुई का गाया 〈滿樹翠碧〉 की धुन नानगुआन के तर्क पर चलती है, ताइवानी बोल और पश्चिमी स्ट्रिंग्स के साथ⁵。 《血觀音》 उस साल 54वें गोल्डन हॉर्स फ़िल्म फ़ेस्टिवल की उद्घाटन फ़िल्म थी।

《血觀音》 का मुख्य गीत 〈滿樹翠碧〉， बानाई का गाया। सुनने में कुलीन सैलून की सुरुचिपूर्ण स्ट्रिंग्स लगती हैं, मगर अंदरूनी तर्क नानगुआन की धुन का है — मंदिर-द्वार की ध्वनि पश्चिमी हार्मनी के नीचे छिपी है।

तीसरी चाबी है सुओना और शोक-संगीत। इंडी गेम टीम रेड कैंडल गेम्स का 《返校》 2017 में जारी हुआ, संगीतकार चांग वेई-फान ने इसके लिए 34 ट्रैक का मौलिक साउंडट्रैक रचा। उन्होंने जानबूझकर सुओना डाला, और ताइवान के अंतिम संस्कारों में हर किसी ने सुना हुआ शोक-संगीत "शीसुओमी" डाला, यहाँ तक कि धार्मिक सभा की 현장 ध्वनि भी रिकॉर्ड की, इन गहरी जमी स्मृति-ध्वनियों को भय से जोड़ दिया⁶。 एक गेम जो मार्शल लॉ के सफ़ेद आतंक की बात करता है, अंत में डराता है ताइवानियों के अपने अंतिम संस्कार की ध्वनियों से, न कि पश्चिमी हॉरर फ़िल्मों वाले वायलिन के चीख़ते सुरों से।

📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
इन तीन चाबियों को साथ रखकर देखें तो पता चलता है, ये जिस दिशा में खुदाई करती हैं वह एक ही है: लिन शेंग-शियांग ग्रामीण और हक्का में खुदते हैं, को चिह-हुओ मंदिर-द्वार और नाट्य-संगीत में, चांग वेई-फान अंतिम संस्कार और लोक-आस्था में। तीनों ताइवान की ध्वनि की अलग-अलग परतें खोदते हैं, मगर क्रिया एक ही है: वे अब यह नहीं पूछते कि "हॉलीवुड कैसे संगीत देगा", बल्कि "ताइवान का यह मामला, मूलतः कैसी ध्वनि रखता है"। यही वह साल है जब ताइवानी फ़िल्म संगीत सचमुच परिपक्व हुआ।

एक पुरानी धुन में चार परतों का इतिहास: ध्वनि की परतें कितनी गहरी हैं

यह देखना कि "नीचे खोदना" कितना गहरा जा सकता है, 《返校》 (डिटेंशन) में वह अंतरंग गीत 〈月夜愁〉 (मूनलिट नाइट सोरो) सबसे अच्छा उदाहरण है।

यह गीत खेल में मार्शल लॉ युग का प्रतिबंधित गीत स्थितिजन्य संगीत है, लेकिन इसकी जीवन गाथा ताइवान के इतिहास की चार परतों में फैली हुई है। सबसे निचली परत, पिंगपू जनजाति का लोक गीत है——19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, पादरी मैकाय ने पिंगपू जनजाति की धुन एकत्र की, और इसे भजन 〈拿阿美〉 (नाओमी) में ढाला। 1933 में, "ताइवान के लोक गीतों के पिता" कहे जाने वाले हक्का संगीतकार डेंग यू-शेन ने इस धुन को फिर से व्यवस्थित किया, चाउ टिएन-वांग को बोल लिखने के लिए दिया, और यह आज तक गाया जाने वाला ताइवानी गीत 〈月夜愁〉 बन गया²⁴। डेंग यू-शेन ने जीवन भर लगभग सौ धुनें लिखीं, 〈雨夜花〉 (रेनी नाइट फ्लावर) 〈望春風〉 (वांग चुन फेंग) 〈月夜愁〉 〈四季紅〉 (फोर सीज़न्स रेड) सामूहिक रूप से "अप्रैल में बारिश की प्रतीक्षा" कहलाते हैं, यह इस द्वीप की साझा धुन स्मृति है²⁵।

आदिवासियों की धुन, चर्च के भजन से गुजरकर, जापानी औपनिवेशिक काल का ताइवानी लोकप्रिय गीत बनी, फिर मार्शल लॉ युग में खामोश किया गया प्रतिबंधित गीत बनी, और अंत में 2017 के खेल में फिर से गूंजी। तीन मिनट का एक गीत, ताइवान के लोगों की चार पीढ़ियों की स्थितियों को संकुचित करता है।

जब संगीतकार ध्वनि की परतों में खोदते हैं, तो वे अक्सर तल में दबी इतिहास की एक पूरी अवधि को पाते हैं, न कि केवल एक धुन।

✦ ध्वनि की परतें होती हैं। संगीतकार नीचे खोदने वाले लोग हैं, जितना गहरा खोदते हैं, उतना ही पूरा ताइवान मिलता है।

खेल और टेलीविज़न धारावाहिक: मौलिक संगीत सबसे फल-फूल रहा, फिर भी सबसे देर से देखा गया

फिल्म और टीवी संगीत का दायरा पिछले दस साल में चुपचाप बड़े पर्दे से आगे फैल गया है।

खेल के क्षेत्र में, ताइवान असल में संगीतकारों की एक पूरी खेप छिपाए बैठा है। रेड कैंडल (Red Candle) के 2019 के खेल 《還願》 (डिवोशन) का मुख्य संगीतकार यांग शी-वी है—वह टीम का सदस्य है, मूल रूप से इंडी बैंड "द पम्पकिन फैन क्लब" (南瓜妮歌迷俱樂部) का कीबोर्डिस्ट। खेल का शीर्षक गीत 〈還願〉 नो पार्टी फॉर चाओ डोंग (草東沒有派對) ने तैयार किया, जबकि अंतिम गीत 〈碼頭姑娘〉 (यांग शी-वी की धुन, जियांग डोंग-यू के बोल) माँ-बेटी की दो पीढ़ियों के दो संस्करणों में पूरे खेल में गूँजता है²⁶। दूसरी ओर, रेयार्क (雷亞遊戲) के 《Deemo》 और 《Cytus》 सीरीज़ में चैंबर चू (巨彥博) इन-हाउस संगीतकार हैं और रेयार्क संगीत समारोह में खुद संचालन करते हुए पियानो भी बजाते हैं²⁷；SIGONO के 《OPUS》系列 का संगीत युवा ट्रायोडस्ट (Triodust) ने दिया है, जिसने कथानक और दृश्यों में फैले 30 से अधिक ट्रैक में एम्बिएंट इलेक्ट्रॉनिक और पोस्ट-रॉक रचा है²⁸。 ये आवाज़ें खिलाड़ी रोज़ सुनते हैं, फिर भी इन्हें शायद ही कभी "फिल्म/टीवी संगीत" मानकर चर्चा किया जाता है।

एक ही गीत को माँ और बेटी के दो संस्करणों में ढालकर पूरे खेल की काल-कथा में पिरोया गया—ताइवान का खेल संगीत बरसों से "एक युग के लिए आवाज़ बुनने" का काम कर रहा है, बस यह लंबे समय से पुरस्कारों की नज़र से बाहर रहा।

टेलीविज़न धारावाहिकों की तरफ यह रुझान और साफ़ है। 2019 में पब्लिक टेलीविज़न (公視) के धारावाहिक 《我們與惡的距離》 (द डिस्टेंस बिटवीन अस एंड ईविल) का संगीत musDM टीम के यू जिया-लुन, वांग यू-लिन, ली हान-बो, यांग ज़ी-टिंग ने तैयार किया, जिसने पियानो और स्ट्रिंग्स से एक संयमित उपचारात्मक भाव जगाया; शीर्षक गीत 〈別讓我走遠〉 लिन यू-जिया (林宥嘉) ने गाया²⁹。 2021 के 《天橋上的魔術師》 (द मैजिशियन ऑन द स्काईवॉक) में हुआंग युन-लिंग (黃韻玲) संगीत निर्देशक थीं, जिन्होंने 1980 के दशक के चुंगह्वा मॉल (中華商場) को पुनर्जीवित करते हुए लो ता-यु (羅大佑) के 〈之乎者也〉, हुआंग युन-लिंग के अपने 1987 के गीत 〈藍色啤酒海〉 जैसे पुराने गीतों को एक आवाज़ की दुनिया में पिरोया³⁰。 उसी साल 《茶金》 (गोल्डन लीफ) का संगीत के ज़ी-हाओ (柯智豪) ने दिया; 1950 के दशक के ताइवानी चाय व्यापारी परिवार का माहौल फिर से बनाने के लिए उन्होंने शुरुआत में ब्रिटिश-अमेरिकी सीरीज़ 《王冠》 (द क्राउन) की तरह बड़े स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा का सहारा लिया, लेकिन पहला एपिसोड पूरा करके लगा "यह तो 〈望春風〉 (वांग चून फेंग) का सिम्फ़नी संस्करण कैसे बन गया?", इसलिए स्ट्रिंग्स को पतला किया और अंत में छह से आठ वादकों का छोटा एन्सेम्बल आधार परत के रूप में रखा; उन्होंने बताया कि इस धारावाहिक के लिए उन्होंने वास्तव में 496 ट्रैक बनाए, पर अंत में केवल 61 शामिल किए गए³¹।

📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
ताइवानी धारावाहिकों का संगीत इतना फल-फूल रहा है, फिर भी व्यवस्था को इसे मान्यता देने में बीस साल लग गए। टेलीविज़न गोल्डन बेल अवार्ड्स (電視金鐘獎) ने 2022 में 57वें संस्करण में जाकर औपचारिक रूप से "धारावाहिक संगीत पुरस्कार" (戲劇配樂獎) शुरू किया³²。 उस साल का विजेता ओएडिंगसी (魚丁糸) का 《池塘怪談》 (पॉन्ड टेल्स) था, जबकि के ज़ी-हाओ का 《茶金》、 चेन शाओ-शिया और चांग यी का 《斯卡羅》 (सेकाओ) केवल नामांकित होकर रह गए³²。 पुरस्कार रचना के पीछे भागते हैं—जब कोई उद्योग इतना परिपक्व हो जाए कि नया पुरस्कार बनाना अनिवार्य हो जाए, तो यह साबित करता है कि वह कब का परिपक्व हो चुका था, बस सबकी नज़र देर से पड़ी।

आज के ताइवान को संगीत देने वाले लोग: लू लू-मिंग की पीढ़ी

अगर "टीवी धारावाहिक मौलिक संगीत के उदय" के लिए एक चेहरा ढूंढना हो, तो वह लू लू-मिंग होंगे।

उन्होंने बड़े पर्दे पर चुंग मेंग-होंग की 《वॉटरफॉल》 से 2021 में 58वें गोल्डन हॉर्स सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत का पुरस्कार जीता³³, और इससे पहले 《डिटेंशन》 फ़िल्म संस्करण के अंतिम गीत 〈उज्ज्वल दिन〉 (लू लू-मिंग संगीत, लेई गुआंग-शिया गीत लेखन व गायन) से 56वें गोल्डन हॉर्स सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म गीत का पुरस्कार जीता³⁴। लेकिन उन्होंने वास्तव में अपना दायरा टेलीविजन में खोला। 2024 में, उन्होंने लिन श्याओ-छिन, लिन स्ज़ु-यू के साथ 《आठ-फुट दरवाज़े के वकील》 से 59वें गोल्डन बेल नाटक संगीत पुरस्कार जीता——यह नाटक मूलनिवासियों और प्रवासी मज़दूरों की न्यायिक दुविधा की बात करता है, इसका संगीत साहसपूर्वक इंडोनेशिया के ऐतिहासिक "दक्षिण-पूर्व एशियाई गोंग संगीत" का उपयोग करता है³⁵। 2025 में, उन्होंने 《हमारे और बुराई के बीच की दूरी II》 का संगीत भी संभाला³⁶।

चाहे सिनेमाघर में हो या टेलीविजन के सामने, चाहे पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा हो या दक्षिण-पूर्व एशियाई गोंग संगीत, लू लू-मिंग की इस पीढ़ी के संगीतकार जिस दिशा को जारी रखते हैं, वह ठीक वही है जो 2017 में उन तीन चाबियों ने खोली थी: हर कहानी के लिए, उसकी सबसे उपयुक्त, किसी न किसी ज़मीन से आई आवाज़ ढूंढना।

📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
इस धागे को शुरू से देखें: चांग होंग-यी का अकादमिक ऑर्केस्ट्रा, लिन छ्यांग का इलेक्ट्रॉनिक खालीपन, हो कुओ-जी की महाकाव्य सिम्फनी, लिन शेंग-शियांग का युएकिन, को चिह-हाओ का गेइज़ीशी, चांग वेई-फान का सुओना, लू लू-मिंग का गोंग संगीत। यह मापता है विशिष्टता की ऊंचाई नहीं, बल्कि सामग्री की गहराई। ताइवान के संगीतकारों को चालीस साल लगे एक बात समझने में: दुनिया को सुनाने के लिए, अपने पैरों तले इस ज़मीन की आवाज़ को काफी गहरा खोदना पड़ता है, न कि हॉलीवुड को कितना अच्छे से सीखा। सबसे स्थानीय, बल्कि सबसे ज्यादा पहचाना जाता है।

निष्कर्ष: अगली बार, एक और सवाल पूछें

ताओयुआन के लोंगतान में डेंग यूशियान की एक स्मारक कांस्य प्रतिमा खड़ी है²⁵। 1944 में, वह अपने तीसवें दशक में ही हृदय-फेफड़ों की बीमारी से चल बसे, और यह नहीं देख सके कि उनके द्वारा अनुकूलित वह पिंगपू जनजाति की पुरानी धुन, सत्तर साल बाद एक खेल में घुस जाएगी और ताइवान के लोगों के लिए बोलती रहेगी।

आवाज़ गायब नहीं होती, वह बस भू-परतों के नीचे डूब जाती है, खोदे जाने का इंतज़ार करती हुई। पर्दे के लिए भावना बिछाने वाले अकादमिक ऑर्केस्ट्रा से लेकर, एक द्वीप के लिए उसकी अपनी आवाज़ खोद निकालने वाले युएकिन, शी-कु और शोक-संगीत तक, ताइवान के संगीतकारों ने हमेशा एक ही काम किया है: नीचे खोदने का काम।

इसलिए अगली बार, जब किसी ताइवानी फ़िल्म, ताइवानी नाटक, या ताइवानी खेल का संगीत बजे, तो अपने आप से एक और सवाल पूछ सकते हैं: इस संगीतकार ने ताइवान की आवाज़ की कौन-सी परत में प्रवेश किया है?

अगर आप पूछ सके, तो आप इस द्वीप को अपने लिए संगीत रचते हुए सुन लेंगे।

डेंग यूशियान की स्मारक कांस्य प्रतिमा। इन 'ताइवान के गीतों के पिता' द्वारा अनुकूलित 'चांदनी रात का दुख', इसकी धुन सबसे पहले मैकाय द्वारा एकत्रित पिंगपू जनजाति के गीत से आई, बाद में यह मार्शल लॉ के तहत प्रतिबंधित गीत बनी, और फिर 'डिटेंशन' में लिखी गई। एक पुरानी धुन, ताइवान की आवाज़ की भू-परतों की सबसे गहरी परत है।

लिन कियांग (Lim Giong)। 'आगे बढ़ो' के ताइवानी रॉक सम्राट से लेकर होउ श्याओ-शिएन की फ़िल्मों के लिए खालीपन रचने वाले संगीतकार तक, उन्होंने दो बार गोल्डन हॉर्स का सर्वश्रेष्ठ मौलिक फ़िल्म संगीत पुरस्कार जीता, और 'Lim Giong' इस रोमन लिपि को अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म जगत में ताइवान की आवाज़ का पहचान-पत्र बना दिया।

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• लिन कियांग — नए ताइवानी गीत आंदोलन से फ़िल्म संगीत तक, लिन कियांग की पूरी संगीत यात्रा
• होउ श्याओ-शिएन — वह निर्देशक जिसने लिन कियांग को संगीतकार बनाया, ताइवान न्यू वेव सिनेमा के प्रतिनिधि व्यक्ति
• ताइवान फ़िल्म — न्यू वेव से घरेलू फ़िल्मों के पुनरुत्थान तक, वह मंच जहाँ दृश्य-श्रव्य संगीत घटित हुआ
• रेड कैंडल गेम्स — 'डिटेंशन' 'डिवोशन' के पीछे की टीम, खेल संगीत कैसे युग के लिए आवाज़ बुनता है
• ताइवान खेल उद्योग और डिजिटल मनोरंजन — रेआ, SIGONO और ताइवान खेल संगीत के उदय की औद्योगिक पृष्ठभूमि

छवि स्रोत

• Hero（金馬獎頒獎典禮入口，2016）：Solomon203 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，मूल फ़ाइल।
• लिम गियोंग（Lim Giong, 2015）：फोटोग्राफी फो कोंग-लिंग / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，10 दिसंबर 2015 को खींचा गया，मूल फ़ाइल File:Lim giong 2.jpg।
• टेंग यू-शिएन स्मारक कांस्य प्रतिमा：Wikimedia Commons，टेंग यू-शिएन（ताइवानी लोकगीत के पिता）स्मारक कांस्य प्रतिमा छवि，CC BY-SA，टेंग यू-शिएन Commons श्रेणी।

संदर्भ