Jimmy Liao : ces images classées comme « thérapeutiques » sont celles qu'un survivant de la leucémie a rapportées d'un bocal de verre

Il existe un certain type de poisson, élevé dans un bocal de verre transparent. Il voit le monde extérieur, il voit les personnes venues lui rendre visite, mais il a beau nager, il ne peut pas quitter cette chambre transparente.

Ce poisson, c'est Jimmy Liao en 1995. Cette année-là, à 37 ans, il reçoit un diagnostic de leucémie aiguë myéloïde et entre en chambre stérile pour une chimiothérapie. Lorsque ses amis viennent le voir, il ne peut qu'ouvrir les rideaux et leur faire signe à travers la vitre. Des années plus tard, il dira : « Ce poisson dans le bocal de verre, c'était moi. »¹

Ce n'est généralement pas ainsi que les Taïwanais se souviennent de Jimmy Liao. Ils se souviennent du couple qui se manque dans À gauche, à droite, de la jeune aveugle du Métro, de la place Jimmy Liao à Yilan où l'on peut prendre des photos et se géolocaliser. On le range dans le rayon « thérapeutique », « wenqing » ou « best-seller ». Mais une critique l'a dit plus justement : Jimmy Liao « est en réalité quelqu'un qui est allé en enfer… et qui en a rapporté les choses les plus sombres et effrayantes de la manière la plus chaleureuse ».²

Aperçu en 30 secondes : Jimmy Liao, de son vrai nom Liao Fu-pin, est né en 1958 à Luodong, dans le comté de Yilan, et a travaillé douze ans comme directeur artistique publicitaire. En 1995, il reçoit un diagnostic de leucémie, suit cinq mois de chimiothérapie, et ne commence véritablement à dessiner des albums illustrés qu'après sa sortie de l'hôpital. Il compare la maladie à un « bocal de verre » : l'isolement, la solitude, le fait de voir sans pouvoir toucher. Derrière Le Poisson qui souriait, La Lune a oublié et Le Métro se trouvent chaque fois des expériences réelles de mort et d'isolement. Ces images qualifiées de « thérapeutiques » sont en réalité la manière dont un survivant a traduit les choses les plus sombres en une forme lisible. Elles sont ensuite devenues un empire visuel traversant cinéma, comédie musicale, cirque, métro et art public, avec encore une exposition spéciale du 25e anniversaire à Hong Kong en 2026.

Le bocal de verre de 1995

Après son service militaire, Liao Fu-pin entre dans une agence de publicité, où il reste douze ans ; selon plusieurs articles, il aurait travaillé chez Ogilvy comme directeur artistique.³ C'était un emploi respectable. Il dessinait chaque jour des illustrations, peuplées de nombreux petits personnages qu'il appelait tous des « petits bonshommes ». « Au début, je n'avais aucun attachement affectif pour ces petits personnages ; ils n'étaient que des outils pour gagner ma vie. »⁴

En 1995, le premier signe vient de sa cuisse droite, avec une douleur anormale. Les examens révèlent une leucémie aiguë myéloïde.⁵ Viennent ensuite cinq mois de chimiothérapie, des ponctions lombaires et l'isolement en chambre stérile. Les médecins craignent les infections ; même les amis venus lui rendre visite doivent rester de l'autre côté d'une vitre.

Il condensera plus tard cette période en une phrase complète : « La maladie est mon bocal de verre ; elle m'a complètement séparé des autres, si bien que, quels que soient mes efforts, je ne peux pas quitter cette chambre transparente. Aujourd'hui cela va un peu mieux, mais je sais que je reste différent des autres. »⁶

Étrangement, cette maladie devient le véritable point de départ de sa création. Avant l'hospitalisation, il dessinait depuis plus de dix ans, mais ces petits personnages n'avaient pas de vie ; après sa sortie, « j'ai eu l'impression que ces petits personnages prenaient vie… j'ai commencé à sentir que j'avais beaucoup de choses à dire ».⁷ Il décrit la fonction de la création d'une manière très concrète : « Créer m'a aidé à oublier la peur de la maladie et à apaiser ma tristesse. »⁸ Autrement dit, au départ, dessiner était la façon dont un homme tout juste revenu du seuil de la mort se retenait lui-même ; que quelqu'un regarde ou non, c'est une question venue ensuite.

Celle qui l'accompagne dans cette période est son épouse Peng Chien-wen, qui deviendra plus tard la traductrice chinoise des quatre premiers volumes de Harry Potter.⁹ Dans des entretiens, il a mentionné que c'est grâce aux soins « attentifs et stricts » de sa femme que son corps a lentement récupéré.¹⁰ Être rattrapé par quelqu'un au moment de sa plus grande fragilité : cela aussi s'est infiltré plus tard dans ses livres. La solitude que dessine Jimmy Liao n'est jamais un pur désespoir ; il laisse toujours, quelque part dans un coin, une fente où quelqu'un est présent.

Avoir survécu lui donne un rapport au temps que les autres n'ont pas. « En 1995, j'ai eu une leucémie ; chaque jour où je me réveillais, j'avais l'impression d'avoir gagné quelque chose. »¹⁰ Une personne qui se réveille chaque matin en se disant qu'elle a « gagné » une journée ne regarde pas la solitude, les rendez-vous manqués ni la mort du même point de vue que quelqu'un qui n'est jamais allé là.

Mais cette perspective a un prix. Pour lui, créer n'est pas une guérison légère ; c'est plutôt rouvrir la blessure à répétition. Il a décrit cette période ainsi : « Quand j'entrais dans l'atelier et voyais ce que j'avais dessiné la veille, je pleurais d'abord, puis je travaillais. »¹¹ Ces petits personnages que les lecteurs trouvent adorables ont été dessinés par quelqu'un qui pleurait en travaillant. Chacun des livres qu'il achève ensuite porte ce point de vue du bocal de verre : regarder, à travers une couche transparente, un monde que l'on ne peut pas toucher.

« Dessiner pour les adultes »

En janvier 1998, Jimmy Liao publie coup sur coup deux albums illustrés, Le Secret dans la forêt et Le Poisson qui souriait. Il a alors 40 ans.¹² La même année, ces deux livres remportent les prix jeunesse des trois grands suppléments et revues de critique littéraire taïwanais : Openbook, Good Books for Everyone et Dushuren.¹³

Il y a là un paradoxe. Les livres de Jimmy Liao reçoivent des prix de littérature jeunesse, mais lui-même sait très bien que « les dessins sont destinés aux adultes ; l'interlocuteur est même parfois moi-même ».¹⁴ Selon une statistique d'un mémoire de master de 2003, 80 % de ses lecteurs avaient entre 16 et 30 ans.¹⁵ Un auteur primé en littérature jeunesse dessinait donc des livres pour adultes, lus surtout par des étudiants et des employés de bureau : ce décalage est en soi l'histoire.

Source des données : mémoire de master de Huang Chiung-yao, 2003, cité dans « Jimmy Liao et l'album illustré pour adultes », Revue d'études sur la littérature et la culture pour enfants et adolescents, Université nationale de Taitung.

Dire que le genre de « l'album illustré pour adultes » a été inventé par Jimmy Liao seul serait inexact. Avant lui, la maison Yushan avait lancé en 1995 une collection de « classiques illustrés » et introduit en 1997 l'illustrateur français Jean-Jacques Sempé, stimulant le marché de l'album pour adultes.¹⁶ Jimmy Liao, qui aimait Sempé, a été convaincu par la rédactrice en chef de son éditeur de faire naître son premier livre. Autrement dit, le sol était déjà prêt ; il a été la graine tombée au bon moment et poussée le plus haut.

À la fin des années 1990, Taïwan sortait depuis peu de la levée de la loi martiale, et l'urbanisation comme l'individualisme étaient en plein essor. Les jeunes quittaient leur région pour étudier ou travailler à Taipei, s'installaient dans de petits studios et faisaient pour la première fois, à grande échelle, l'expérience de « vivre seul ». Une forme d'album illustré parlant de solitude et de rendez-vous manqués, destiné aux adultes, recueillait exactement l'émotion de cette époque.

Si les images de Jimmy Liao ont pu passer de la réparation intime d'une personne à un cadeau que toute une génération s'offrait, c'est parce qu'il dessinait justement ce que beaucoup n'arrivaient pas à dire. À cette époque, dans les cafés, sur les murs des dortoirs, dans les stations de métro, ses images étaient partout ; lorsqu'un couple se séparait, qu'un ami traversait une déception, que quelqu'un partait faire son service militaire, offrir un livre de Jimmy Liao ne tombait jamais à côté. Les dessins qu'il avait faits pour lui-même dans une chambre d'hôpital sont devenus, de façon inattendue, une langue commune à toute une génération, un code que chacun comprenait sans avoir à l'expliquer.

Chaque livre est une plongée

Lorsqu'on étale les œuvres représentatives de Jimmy Liao, une chose facile à négliger apparaît : ces images considérées comme consolantes partent presque toutes d'un endroit très sombre.

Sources des données : site officiel de Jimmy Liao (jimmyspa.com), Locus Publishing, Wikipédia, données officielles de festivals ; l'âge au diagnostic et la durée de la chimiothérapie proviennent des entretiens de Jimmy Liao lui-même.

Le Poisson qui souriait, c'est précisément ce poisson du bocal de verre. Un homme voit dans un aquarium un poisson qui lui sourit, l'achète, puis le relâche une nuit dans la mer. L'être isolé, le désir enfermé, le lâcher-prise final : lorsque ce livre paraît, Jimmy Liao vient à peine de sortir de cette chambre transparente. La phrase « La maladie est mon bocal de verre » est inscrite dans Le Poisson qui souriait.¹⁷

La Lune a oublié paraît en octobre 1999 et est créé à la veille du séisme du 21 septembre. Il a pour origine trois faits réels : une ancienne collègue de l'agence de publicité de Jimmy Liao s'est jetée du toit pendant la pause déjeuner, laissant derrière elle son épouse et sa fille ; le mari d'une amie est parti en réunion à Pékin et est mort d'une hémorragie cérébrale ; et il y a eu une grande panne d'électricité à Taipei.¹⁸ Sous un album apparemment doux, consacré à la lune, pèsent deux morts et une ville soudain plongée dans le noir. Jimmy Liao dit qu'il « devait une histoire à la lune ».¹⁹ La description officielle du livre affirme : « Des camions de lunes souriantes partent vers chaque ville sombre et triste. »²⁰ La mort, sous son crayon, devient une suite de lunes lumineuses que l'on envoie consoler les gens.

Le Métro paraît en 2001, la cinquième année après le diagnostic de Jimmy Liao. Un médecin lui avait dit : « Si vous passez la cinquième année, les chances de survie pourront probablement beaucoup augmenter. »²¹ Pour un patient atteint de leucémie, la cinquième année est un seuil entre vie et mort. Cette année-là, il dessine une jeune fille devenue aveugle qui cherche son chemin dans le métro. Le livre s'ouvre ainsi : « L'année où l'ange m'a dit au revoir à l'entrée du métro, j'ai peu à peu cessé de voir. »²²

Cette jeune aveugle est son propre avatar, et tout le livre a été dessiné sous l'ombre de la mort. Pendant qu'il dessinait, il avait très peur : peur de devoir lui-même faire ses adieux avant d'avoir terminé le livre. Il dira donc plus tard que « tous les mots » de ce livre « écrivaient une forme d'encouragement adressée à moi-même ».²³ Un homme qui craignait de ne pas vivre jusqu'à la publication de son livre a dessiné une fille qui ne voit plus, mais qui continue d'avancer. C'était en réalité sa propre voix s'encourageant au bord du précipice ; il a simplement dessiné cette voix avec tant de douceur que les lecteurs ont cru qu'il s'agissait d'une histoire du soir pour s'endormir.

En comparaison, À gauche, à droite, publié en 1999, est son livre le plus connu du grand public, mais aussi le plus cruel. Une fille qui a l'habitude de tourner à gauche et un garçon qui a l'habitude de tourner à droite vivent de part et d'autre d'un même mur d'immeuble ; ils sont si proches, et pourtant ils se manquent encore et encore. Le livre s'inspire du poème « Coup de foudre » de la poète polonaise Wisława Szymborska, prix Nobel de littérature 1996, qui parle justement de deux inconnus qui se frôlent tout en étant déjà liés l'un à l'autre.²⁴ Se manquer n'est pas un accident ; c'est la structure du quotidien. On croit que la rencontre est un miracle, alors qu'en réalité le fait de se croiser sans se voir est la norme.

L'ombre de la maladie est longue. Même dans Une fleur s'épanouit chaque jour dans mon cœur, en 2000, il écrit encore : « Lorsque j'ai dessiné ce livre, l'ombre de la maladie demeurait dans mon cœur. »²⁵ La Pierre bleue, en 2006, est considérée par certaines critiques comme son livre le plus triste : il raconte l'histoire d'une pierre bleue fendue, fragmentée encore et encore, qui s'engage dans un voyage « splendide et plein de vicissitudes » ; mais la note de Jimmy Liao lui-même ne s'arrête pas à la tristesse : « Même un mince rayon d'espoir peut éclairer l'obscurité de tout l'univers. »²⁶ Il laisse toujours un peu de lumière de l'autre côté de l'ombre. Se cacher dans un coin du monde, en 2008, ressemble à une phrase chuchotée à tous ceux qui n'en peuvent plus : « Chut — cachez-vous dans un coin du monde, gardez le silence, oubliez le temps, redevenez vous-même. »²⁷ Nuit étoilée, en 2009, raconte la fugue de deux adolescents solitaires ; la phrase du livre, « Là où il y a de l'ombre, il y a forcément de la lumière », pourrait presque servir de note en bas de page à toute l'œuvre de Jimmy Liao.²⁸

Ce poisson souriant est aussi passé à l'écran. En 2006, Le Poisson qui souriait est adapté en un court métrage d'animation de dix minutes, sans dialogue, coréalisé par Lin Po-liang, Tuan Yi-lun et Shih Chang-chieh, sur une musique de Chen Chien-chi.²⁹ Il est sélectionné dans la section jeunesse Generation du 56e Festival de Berlin et reçoit le prix spécial du meilleur court métrage décerné par l'Œuvre allemande de secours à l'enfance.³⁰ Une solitude dessinée par un Taïwanais dans une chambre d'hôpital devient une image sans une seule réplique, compréhensible partout dans le monde.

🎙️ Note de commissariat : Si l'on place ces quatre livres côte à côte, on constate que l'étiquette « thérapeutique » inverse en réalité la causalité. L'idée courante est : « les images de Jimmy Liao sont adorables, donc elles détendent ». Mais l'ordre est exactement inverse : si les lecteurs se sentent consolés, c'est parce qu'il est d'abord entré avec honnêteté dans les lieux les plus sombres, l'isolement, la mort, les occasions manquées, puis qu'il en est ressorti avec un peu de lumière. La consolation fonctionne précisément parce qu'elle est tendue par quelqu'un qui a vraiment vécu dans le bocal de verre. Lu Jung-chih a dit de ses œuvres qu'elles « ne sont jamais réalistes, mais toujours marquées par une tonalité un peu onirique et surréaliste ». Cette couche de rêve est une technique de traduction : transformer une réalité insoutenable en une forme qu'une personne peut parvenir à lire.

Jimmy Liao hors des pages

Ce qu'il y a peut-être de plus contre-intuitif chez Jimmy Liao se trouve ici : une maladie d'une intimité extrême, la solitude d'un homme dans une chambre d'hôpital, a fini par devenir une langue publique reproductible à l'infini et transportable sur toutes sortes de scènes.

Le cinéma est la première voie, avec quatre films d'un coup. À gauche, à droite, sorti en 2003, est coréalisé à Hong Kong par Johnnie To et Wai Ka-fai, avec Takeshi Kaneshiro et Gigi Leung ; c'est le premier film en langue chinoise financé par Warner Bros., et la chanson « Yu jian » de Stefanie Sun en est le thème en mandarin.³¹ Le Métro, la même année, est réalisé par Joe Ma, produit par Wong Kar-wai, et mis en musique par Lo Ta-yu.³² Nuit étoilée, en 2011, est réalisé par Tom Lin, adapté de l'album éponyme de 2009, et nommé dans quatre catégories aux 49e Golden Horse Awards.³³ Il y a aussi un film que l'on oublie facilement : The Floating Landscape, en 2003, réalisé par Carol Lai, sélectionné en compétition officielle à la Mostra de Venise, avec des illustrations dessinées par Jimmy Liao lui-même.³⁴

La scène théâtrale constitue une autre voie, avec une équipe stable : le metteur en scène Li Huan-hsiung et le musicien Chen Chien-chi. Du Métro en 2003, où Cheer Chen incarne la jeune aveugle, à The Luckiest Man en 2005, À gauche, à droite en 2008, présenté pour la première fois au Taipei Arena, puis The Cinema of Time en 2018, les albums de Jimmy Liao ont été transposés les uns après les autres en chansons et en lumières.³⁵ En 2025, même le cirque s'y est ajouté : Jimmy Boy's 100 Acts of Bravery, mis en scène par Lin Hwai-min, a été présenté comme le premier spectacle de cirque de résidence à Taïwan.³⁶

Hors du théâtre, ses images ont aussi pénétré la ville elle-même. Sur le quai de la station Nangang du métro de Taipei sont accrochées six images du Métro ; en 2014, Sinyi Realty transforme La Lune a oublié en un véritable « bus de la lune » circulant sur la section 5 de Xinyi Road.³⁷ Les séries télévisées ont également pris leur part : À gauche, à droite a été adapté en Chine en 2004 puis en Thaïlande en 2020, tandis que Le Métro a été adapté en série télévisée à Taïwan en 2006.³⁸ La même histoire de rendez-vous manqués, avec des acteurs et des langues différentes, se rejoue encore et encore.

La solitude a aussi franchi les langues. Les livres de Jimmy Liao ont été traduits dans environ 20 langues, pour près de 200 éditions étrangères.³⁹ Depuis 2014, il a été nommé neuf fois au prix commémoratif Astrid-Lindgren (ALMA), souvent qualifié de « Nobel de la littérature jeunesse » ; en 2020, The Cinema of Time reçoit le prix spécial cinéma des BolognaRagazzi Awards à la Foire du livre de jeunesse de Bologne, le jury le qualifiant d'« undisputed master of his craft ».⁴⁰ De 2019 à 2020, le Museo ABC de Madrid accueille sa première grande exposition personnelle en Europe, présentant 22 œuvres et 174 originaux.⁴¹ Un homme qui dessinait pour lui-même, dans la langue de Taïwan, voit finalement les visiteurs madrilènes se tenir devant les originaux dessinés après sa maladie. Sa propre explication aux lecteurs internationaux reste sobre : « Une grave maladie a changé ma manière de penser beaucoup de choses » ; « je n'ai fait que dessiner les images qui étaient dans mon cœur ».⁴²

Il ne s'est pas arrêté. En 2023, la galerie Eslite organise une exposition personnelle de Jimmy Liao et présente pour la première fois ses peintures à l'huile.⁴³ Du directeur artistique publicitaire à l'auteur d'albums illustrés, puis à l'artiste prenant le pinceau à l'huile plus de vingt ans plus tard, le poisson du bocal de verre n'a cessé de changer de manière pour dire la même chose.

Ce qui porte tout cela est Jimmy S.P.A., fondé en 2000, puis Jimmy Creativity, créé en 2014 pour prendre en charge cinéma, télévision, expositions et art public.⁴⁴ Un homme qui dessinait de petits personnages dans une chambre d'hôpital a fini par bâtir un territoire traversant cinéma, comédies musicales, cirque, métro et animation. Le contraste mérite d'être retenu : à l'origine de tout cela se trouve une solitude impossible à partager, séparée par une vitre ; et son résultat est une langue dans laquelle chacun peut entrer, voir et toucher.

Sources des données : site officiel de Jimmy Liao (jimmyspa.com), OPENTIX, Wikipédia, données de festivals et d'éditeurs.

Retour à Luodong

Jimmy Liao est originaire de Luodong, dans le comté de Yilan. Fin juin 2013, à environ 200 mètres au sud de la gare de Yilan, une ancienne zone de dortoirs abandonnés de l'administration ferroviaire est transformée en place Jimmy Liao, première place thématique Jimmy Liao de tout Taïwan.⁴⁵ Elle s'inspire de trois livres, À gauche, à droite, Nuit étoilée et Le Métro, et matérialise des scènes d'albums illustrés dans lesquelles les lecteurs peuvent entrer, s'asseoir et prendre des photos.⁴⁶

Les environs de la place en comptent encore davantage. Également conçu par l'équipe d'architectes Fieldoffice, menée par Huang Sheng-yuan, un autre repère s'y trouve : la forêt Diu Diu Dang, neuf grands arbres d'acier d'environ 14 mètres de haut, inspirés de l'ancien nom de Yilan, « ville des neuf lagerstroemias ». Le petit train volant de Nuit étoilée de Jimmy Liao a ensuite été suspendu dans cette forêt d'acier.⁴⁷ Devant la gare de Yilan, la girafe souriante, installée en 2014, est inspirée de N'oublie pas de m'embrasser.⁴⁸ Une ville a conservé les images d'un enfant du pays grâce à l'architecture et à la sculpture.

En 2016, un ancien bâtiment près de la gare de Yilan voit naître la « station du bonheur », avec le petit train volant de Jimmy Liao suspendu dans les airs ; quelques années plus tard, il est modernisé, puis déplacé vers la station du port de Wushi pour continuer à voler.⁴⁹ Une petite ville qui n'était au départ qu'un lieu de correspondance et de passage a été peu à peu transformée par les images d'un enfant du pays en un endroit où l'on s'arrête exprès.

Jimmy Liao a dit que ces œuvres d'art public visaient « d'une part à rendre quelque chose à sa ville natale ».⁵⁰ Ici, le retour au pays et le tourisme ne s'excluent pas. Un homme parti de Luodong, revenu à la vie dans une chambre d'hôpital, dont les images ont ensuite été traduites en 20 langues, finit par restituer tout son monde visuel à la petite ville d'où il était parti. Ces personnages qu'il avait dessinés au moment de sa plus grande solitude se tiennent aujourd'hui dans les rues où il a grandi, et des inconnus passent chaque jour se prendre en photo avec eux.

La lueur d'une rencontre fortuite

Du 28 mars au 19 avril 2026, la galerie d'art de Harbour City, à Tsim Sha Tsui, Hong Kong, accueille une exposition spéciale du 25e anniversaire de la marque Jimmy Liao, intitulée Serendipitous Glimmers, officiellement autorisée par la marque Jimmy Liao et coorganisée par Little Room May et Meizhi.⁵¹ L'exposition est divisée en trois zones : « La vie réserve toujours l'inattendu », « Quand on tient seul » et « Paysages dans une lueur fortuite ».

Le « 25e anniversaire » de l'exposition compte à partir de la fondation de Jimmy S.P.A. en 2000 et de cette ligne de marque. Mais si l'on compte depuis le bocal de verre, cela fait déjà trente ans. En trente ans, ses images ont été imprimées en livres, filmées, mises en comédies musicales, accrochées sur des quais de métro, dressées aux coins des rues de Yilan, traduites en vingt langues. Mais si l'on retire toutes ces couches, le noyau n'a jamais changé : comment, dans la plus grande solitude, quelqu'un accepte encore de faire signe au dehors. Certains disent que, derrière les récits foisonnants et imaginatifs de Jimmy Liao, « il y a souvent une intériorité triste ».⁵² Vingt-cinq ans plus tard, cette intériorité triste est toujours là ; elle est simplement enveloppée de toujours plus de lumière.

Les noms des trois zones de l'exposition semblent transformer en titres ce que Jimmy Liao dessine depuis trente ans : les choses imprévues, le moment où l'on tient seul, puis la lueur. C'est aussi l'apparence prise par la métaphore du « bocal de verre » après avoir bouclé un cercle entier. À l'époque, ce poisson solitaire nageant dans son aquarium dessinait précisément « le moment où l'on tient seul » ; ce qu'il en a rapporté, ce sont des « paysages dans une lueur fortuite ».

Aucune rechute de Jimmy Liao n'a été rendue publique. En décembre 2024, lors de la course du 25e anniversaire de La Lune a oublié, il a terminé l'épreuve sans encombre : c'était la 29e année depuis sa maladie.⁵³ Un homme qui avait reçu un diagnostic de leucémie, qui avait salué ses amis à travers une vitre, qui avait craint de devoir dire adieu avant même d'avoir terminé Le Métro, a couru jusqu'au bout une course portant le nom de son propre livre.

Le poisson du bocal de verre a fini par en sortir. Et ce qu'il en a ramené, c'est un monde où toute une génération a accepté d'habiter avec lui.

Autrefois, je créais pour me consoler moi-même ; maintenant j'espère… pouvoir consoler les autres.⁵⁴

Pour aller plus loin : site officiel de Jimmy Liao ｜ Jimmy Liao — Wikipédia ｜ Ministère de la Culture, Books From Taiwan : Jimmy Liao

Sources des images

• Place Jimmy Liao (hero) : photographie de 迷惘的人生, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0
• Jimmy Liao (Salon international du livre de Taipei 2008) : photographie de Rico Shen, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
• Sculpture nocturne de la « fille qui tourne à gauche » : photographie de lienyuan lee, Wikimedia Commons, CC BY 3.0
• Installation de la place : photographie de SSR2000, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
• Forêt Diu Diu Dang : photographie de lienyuan lee, Wikimedia Commons, CC BY 3.0

Les vidéos sont intégrées depuis des chaînes officielles YouTube : le clip « Nuit étoilée » de Mayday (BinMusic), la bande-annonce animée de Little Butterfly, Little Cape de Jimmy Liao et l'exposition interactive du 25e anniversaire (chaîne officielle Jimmy Liao @jimmyspa).

Références