幾米：「癒やし系」として語られるその絵は、血液がん生存者がガラスの水槽から持ち帰ったものだった

透明なガラスの水槽の中で飼われている魚がいる。その魚は外の世界を見え、訪ねてくる人を見えるが、いくら泳いでも、その透明な部屋から離れることはできない。

この魚は1995年の幾米である。彼はその年、37歳で急性骨髄性白血病と宣告され、無菌室で化学療法を受けた。友人が面会に来ても、彼はカーテンを開け、ガラス越しに彼らに手を振るしかなかった。多年後、彼はこう語った。「あのガラスの水槽の魚は、私そのものです」¹

台湾の人々の多くは、幾米をこのように記憶しているわけではない。私たちが記憶しているのは、『左へ右へ』ですれ違う男女、『地下鉄』の盲目の少女、宜蘭にある写真撮影で話題になる幾米広場である。私たちは彼を「癒やし系」「文芸」「ベストセラー」という棚に分類する。しかし、ある評論はより正確である。幾米は「実は地獄を訪れた人物であり……地獄の中で最も暗く恐ろしいものを、最も温かい方法で持ち帰った」²

30秒で概要： 幾米の本名は廖福彬、1958年宜蘭羅東生まれ、広告美術ディレクターとして12年間勤務。1995年に血液がんを診断され、5か月の化学療法を受けた後、退院して初めて絵本の創作を本格的に始めた。彼は病気を「ガラスの水槽」に例えた――隔離、孤独、見えるが触れられないもの。『微笑する魚』『月を忘れた』『地下鉄』の裏には、いずれも実際の死と隔離がある。「癒やし系」と見なされるこれらの絵は、実は生存者が最も暗いものを読み解ける形へと翻訳したものである。後にそれらは映画、ミュージカル、サーカス、捷運（地下鉄）、パブリックアートへと跨る視覚帝国へと成長し、2026年には香港で25周年特別展が開催された。

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1995年のガラスの水槽

除隊後、廖福彬は広告会社に入り、12年間在籍した。報道によると、オムニコン（奥美広告）で美術ディレクターを務めていたという³。それは立派な仕事だった。彼は毎日イラストを描き、その中には多くの小さな人物が描かれていたが、彼らはすべて「小人」と呼ばれていた。「最初は、小人たちに感情を注ぎ込んでいませんでした。彼らはただ私が稼ぐための道具でした」⁴

1995年、最初に不調をきたしたのは右太ももで、異常な痛みがあった。検査結果は急性骨髄性白血病だった⁵。その後、5か月の化学療法、脊椎穿刺、無菌室での隔離が続いた。医師は感染を心配し、友人の面会でさえガラスの向こう側で行わなければならなかった。

彼は後に、その日々を一つの完全な言葉に凝縮した。「病気が私のガラスの水槽です。それは私と人を完全に隔離し、だからいくら努力しても、この透明な部屋から離れられないのです。今は少し良くなりましたが、私はまだ他人とは違うと知っています」⁶

奇妙なことに、この病が創作の真の起点となった。入院前、彼は10年以上にわたりイラストを描いていたが、その小人たちには命がなかった。退院後、「小人たちが生き始めたように感じられ……語りたくなる多くの言葉があると感じ始めた」⁷。彼は創作の役割を非常に現実的だと形容した。「創作は私の病の恐怖を忘れさせ、悲しみを和らげてくれました」⁸。言い換えれば、絵を描くことは最初は地獄の淵から戻ってきた人が、自分自身を受け止めるための手段であり、誰が見るかは後のことだった。

彼をその時期に支えたのは、妻の彭倩文であり、後に『ハリー・ポッター』前4巻の中国語訳者となった人物である⁹。彼はインタビューで、妻の「細心かつ厳格な介護」のもとで、体がゆっくりと回復したと述べている¹⁰。最も脆弱な時に、隣に誰かが支えてくれること。このことは後に彼の作品にも浸透した。幾米が描く孤独は、決して純粋な絶望ではなく、どこかの隅に誰かがいる隙間が必ず残されている。

奇跡的に生き延びたことは、彼に他人にはない時間感覚を与えた。「1995年、私は血液がんを患い、毎朝目覚めるたびに、それが得をしたと感じました」¹⁰。毎朝目覚めるたびに「得をした」と感じる人物は、孤独やすれ違い、死を見つめる視点が、そこを訪れたことのない人物とは異なる。

しかし、この視角には代償があった。創作にとってそれは轻松な癒やしではなく、むしろ傷を何度も開くようなものだった。彼は後にその時期をこう形容した。「スタジオに入って前日に描いたものを見ると、必ず泣いてから仕事に取り掛かります」¹¹。読者が可愛らしいと見なす小人たちは、一人が泣きながら描いたものである。彼が次に完成させたすべての本は、そのガラスの水槽の視点を帯びており、透明なものの向こう側から、触れることのできない世界を見つめている。

「大人のための絵」

1998年1月、幾米は『森の秘密』と『微笑する魚』という2冊の絵本を一気に出版し、その年彼は40歳だった¹²。同年、この2冊は開巻、好書大家読、読書人の三大書評の児童書賞を獲得した¹³。

ここにはパラドックスがある。幾米の本は児童書賞を獲得したが、彼自身はよく知っていた。「描くのは大人のための絵であり、語りかける対象は自分自身甚至是である」¹⁴。2003年の修士論文の統計によると、彼の読者のうち16歳から30歳が8割を占めていた¹⁵。児童書賞を獲得した作家が、大人のための絵を描き、読者が主に大学生や社会人であるというこのズレ自体が、物語なのである。

資料出典：黄瓊瑤 2003年修士論文、国立臺東大学『児童文学と文化研究誌』「幾米と大人のための絵本」より転引。

「大人のための絵本」というジャンルを幾米が一人で発明したと言うのは正確ではない。彼以前に、玉山社は1995年に「經典絵本」シリーズを開始し、1997年にフランスの絵本作家ジャン＝ジャック・サンベ（Jean-Jacques Sempé）を導入し、大人のための絵本の市場を牽引した¹⁶。幾米はサンベを愛好し、出版社の総編集長の説得により、自身の処女作が生まれた。言い換えれば、土壌はすでに整っており、彼は正しい時期に落ち、最も高く育った種子であった。

1990年代末の台湾は、戒厳令解除から数年後、都市化と個人主義が興りつつあった。若者は故郷を離れ台北で勉強し、働き、小さなアパートメントに住み、初めて大規模に「一人」の味を味わった。孤独やすれ違いを語り、大人のための絵本は、ちょうどその時代の感情を受け止めた。

幾米の絵が一人の療傷から、世代全体が互いに贈る贈り物へと変わったのは、彼が描いたものが、多くの人々が口に出せないものだったからである。当時、カフェや寮の壁、捷運の駅など、至るところに彼の絵があった。カップルの別れ、友人の失意、兵役への入隊など、幾米の本を贈れば間違いない。彼が病室で自分のために描いた絵は、偶然にも世代全体の共通言語となり、説明不必で互いに理解できる暗号となった。

一冊の本は一度の潜航

幾米の代表作を広げて見ると、見落としがちなことに気づくだろう。「癒やし」と見なされる絵のほとんどは、非常に暗い場所から出発しているということである。

資料出典：幾米公式サイト（jimmyspa.com）、大塊文化、ウィキペディア、各映画祭公式サイト資料；診断年齢と化学療法の期間は幾米本人のインタビューによる。

『微笑する魚』はまさにあのガラスの水槽の魚である。水族館で彼に微笑する魚を見つけた男性が、家に持ち帰り、ある夜に海へ戻してやった。隔離された人、閉じ込められた渇望、最後の放手――この本が出版された時、幾米はちょうどその透明な部屋から出てきたばかりだった。「病気が私のガラスの水槽です」という言葉は、『微笑する魚』に書かれている¹⁷。

『月を忘れた』は1999年10月に出版され、921大地震の直前に創作された。その源頭は3つの実際の出来事である：幾米が広告会社で働いていた頃の前同僚が、昼休みに屋上から飛び降り、妻と娘を残した；友人の夫が北京へ会議に行き、脳溢血で亡くなった；そして台北での大停電¹⁸。優しく見えて、月を語る絵本の下には、二人の命と突然暗闇に陥った都市が圧し掛かっていた。幾米は、「月には物語を借りがている」と語った¹⁹。そして公式のこの本に対する記述は、「微笑する月が車に積まれ、哀しみの暗い都市へと運ばれる」²⁰である。死は彼によって、光を放ち、人を慰めるために送られる月輪へと描かれた。

『地下鉄』は2001年に出版され、それは幾米が病んで5年目であった。医師は彼にこう告げた。「もしあなたが5年生き延びれば、生存率は大幅に向上するでしょう」²¹。血液がん患者にとって、5年目は生死の閾門である。彼は那一年、地下鉄の中で方向を探る盲目の少女を描き、本の冒頭は次の通りである。「天使が地下鉄の入口で私に別れを告げた那年、私は次第に見えなくなりました」²²

その盲目の少女は彼自身の化身であり、本書は死の影の下で描かれた。描いている間、彼は非常に恐れていた。この本が完成する前に、自分自身が先に手を振って別れなければならなくなるのではないかと。だから彼は後に、この本の「すべての文字は、私自身への励ましを書いている」と語った²³。本が出版される前に自分が生きられないことを恐れた人物が、見えないが足を止めない少女を描いた。それは実は彼が崖っぷちで自分自身を励ます声であり、ただその声をあまりにも優しく描き、読者がそれを眠りを誘う睡前物語だと勘違いするほどであった。

対照的に、1999年の『左へ右へ』は最も大衆に記憶されている本だが、最も残酷な本でもある。左へ行くことを習慣とした少女と、右へ行くことを習慣とした少年が、同じアパートの壁の両側に住み、明明那么的近いが、何度も何度もすれ違う。この本のインスピレーションは、ポーランドの詩人シマノフスカ（1996年ノーベル文学賞受賞者）の『一見钟情』に由来し、その詩はまさにすれ違いながらもすでに互いに結びついている見知らぬ人々を描いている²⁴。すれ違いは偶然ではなく、日常の構造である：あなたは出会いが奇跡だと思うが、実はすれ違いが常态である。

病の影は長く引いた。2000年の『私の心には毎日花が一朵咲く』に至っても、彼は「この本を描いている時、病の影はまだ私の心から消えませんでした」と記した²⁵。2006年の『青い石』は、一部の評論家によって彼の中で最も悲しい本と見なされている。青い石が割られ、断片化され、「華麗而又滄桑」の旅に出る物語であるが、幾米自身の注釈は悲しみで止まらない。「希望の光が一丝でもあれば、宇宙の暗闇全体を照らすことができる」²⁶。暗闇の向こう側には、常に彼は少しの光を残した。2008年の『世界の隅に隠れる』は、すべての支えきれない人々への囁きかのようである。「しーっ――世界の隅に隠れ、静かにして、時間を忘れ、あなた自身に戻りましょう」²⁷。2009年の『星空』は、孤独な少年少女が家出する物語であり、書中の「影のある場所には、必ず光がある」という一文は、幾米の全作品の注釈と言っても過言ではない²⁸。

微笑する魚も銀幕へと泳ぎ上がった。2006年、『微笑する魚』はリン・ボリャン、ドワン・イーロン、シー・チャンジエが共同監督し、チェン・チェンチーが音楽を担当した、10分間の無声アニメーション短編映画へと改编された²⁹。それは第56回ベルリン映画祭の児童部門（Generation）に出品され、ドイツ児童救済協会による最優秀短編特別賞を受賞した³⁰。台湾人の病室で描かれた孤独が、セリフ一句なく、世界中が見える映像へと翻された。

🎙️ キュレーターノート：この4冊を並べて見ると、「癒やし系」というラベルが実は因果を逆転させていたことに気づくだろう。一般的な理解は「幾米の絵は可愛らしいので、人がリラックスする」である。しかし順序はちょうど逆である：読者が癒やしを感じるのは、彼がまず隔離、死、すれ違いといった最も暗い場所に誠実に入り、少しの光を持って出てきたからである。慰めが効果的であるのは、それがまさにガラスの水槽の中にいた人物から渡されたものだからである。陸蓉之は、彼の作品は「写実主義ではなく、常に夢幻的でシュールな調子を帯びている」と語った。その夢幻という層は一種の翻訳術である：耐えられない現実を、一人が読み進えられる形へと転換する。

絵頁から出た幾米

幾米が最も直感に反する点は、おそらくここにある：最も私的な病気、病室での一人の孤独が、最終的に無限に複製され、様々な舞台に上がる公共言語へと成長したということである。

映画が最初の道であり、一気に4本あった。2003年の『左へ右へ』は、香港のドゥー・チーフォンとウェイ・ジャフイが共同監督し、金城武とリー・ヨンチーが主演し、ワーナー・ブラザーズが投資した初の華語映画であり、ソン・イエンツーの『出会い』が中国語主題歌となった³¹。同年の『地下鉄』はマー・ウェイホウが監督し、ウォン・カーウイがプロデュースし、音楽はルー・ジエンである³²。2011年の『星空』はリン・シュユウが監督し、2009年の同名絵本を改编し、第49回金馬奨で4部門にノミネートされた³³。見落としがちなもう一本がある：2003年の『恋の風景』で、リー・ミウエスが監督し、ベネチア映画祭の正式コンペティションに出品され、映画中のイラストは幾米自身が描いた³⁴。

舞台劇がもう一つの道であり、安定した班底を形成した：ディレクターのリー・ファンションと音楽家のチェン・ジェンチー。2003年の『地下鉄』（チェン・チーゼンが盲目の少女を演じる）から、2005年の『ラッキーボーイ』、2008年に小巨蛋初登場の『左へ右へ』、2018年の『タイムズ・シネマ』に至るまで、幾米の絵本は歌と光へと一編ずつ翻された³⁵。2025年になると、サーカスまでやってきた：林懐民が監督した『幾米ボーイの100回の勇気』は、台湾初のサーカス定点劇と称される³⁶。

劇場を出て、彼の絵は都市そのものにも浸透した。台北捷運南港駅のプラットフォームには『地下鉄』の6枚の絵が掛けられ、2014年に信義房屋が『月を忘れた』をベースにした実際に走る「月バス」を作り、信義路五段を走行させた³⁷。ドラマも一杯の湯を分けた：『左へ右へ』は中国（2004年）とタイ（2020年）で翻拍され、『地下鉄』は台湾でドラマ化された（2006年）³⁸。すれ違いの同じ物語が、異なる俳優、異なる言語で、繰り返し上演された。

孤独も言語を超えた。幾米の本は約20の言語、200冊近い外国語版に翻訳された³⁹。彼は2014年から「児童文学界のノーベル賞」と呼ばれるリンガーレン記念賞（ALMA）に9回連続でノミネートされ、2020年には『タイムズ・シネマ』でボローニャ児童図書フェアのラガッツィ賞映画部門特別賞を受賞し、審査員は彼を「彼の技量において疑いの余地ない巨匠（an undisputed master of his craft）」と称した⁴⁰。2019年から2020年にかけて、彼はマドリードのMuseo ABCで欧州初の大型個展を開催し、22作品、174点の原作を展示した⁴¹。台湾という言語で描き、自分自身のために描いた人物が、最終的にマドリードの観客を病後の原作の前へ立たせた。彼自身が国際的な読者への説明は淡白である。「大病が私の多くの物事の見方を変えた」「私はただ心の中の絵を描いただけです」⁴²。

彼も止まらなかった。2023年、誠品画廊で幾米の個展が開催され、彼の油絵が初めて発表された⁴³。広告美術ディレクター、絵本作家から、20年以上後に油絵筆を取るまで、あのガラスの水槽の魚は、常に異なる方法で同じことを語り続けている。

これらすべてを受け継いだのは、2000年に設立された墨色国際（Jimmy S.P.A.）であり、2014年には墨策国際が映画、テレビ、展示、パブリックアートを引き継いだ⁴⁴。病室で小人を描いた人物が、最終的に映画、ミュージカル、サーカス、捷運、アニメを跨る版図を建立した。記憶すべき対照は、これらすべての源頭が、共有できないガラス越しの孤独であったということ、そしてその結果が、誰もが中に入ることができ、見え、触れることのできる言語となったということである。

資料出典：幾米公式サイト（jimmyspa.com）、两厅院 OPENTIX、ウィキペディア、各映画祭と出版社資料の整理。

羅東へ戻る

幾米は宜蘭羅東の人である。2013年6月下旬、宜蘭駅南側から約200メートル離れた場所、廃棄された鉄道局の旧宿舍区が幾米広場へと改造された――台湾初の幾米テーマ広場である⁴⁵。それは『左へ右へ』『星空』『地下鉄』の3冊から素材を得て、絵本の中の情景を立体的にし、読者が中に入り、座り、写真を撮る实体とした⁴⁶。

広場の近くにはさらに多くがある。同じく黄声遠率いる建築チーム「田中央」が設計したもう一つのランドマークは、丢丢噹森林である。高さ約14メートルの鋼鉄製の大きな木が9本あり、宜蘭の旧名「九芎城」の意象から取られている。幾米の星空飛天小火車は、後にこの鋼鉄の森林に吊り下げられた⁴⁷。宜蘭駅前の微笑するキリンは『親一下を忘れる』から取られ、2014年に設置された⁴⁸。一つの都市が建築と彫刻で、遊子の絵を残した。

2016年、宜蘭駅前の旧建築から「幸福转运站」が生まれ、幾米の星空飛天小火車が空中に吊り下げられ、数年後にアップグレードされ、さらに数年後に烏石港駅へ移動して飛び続けた⁴⁹。元々ただ乗り換えや通過のための小城が、遊子の絵によって少しずつ、特地に立ち止まる場所へと変化した。

幾米は曾こう語った、これらのパブリックアートは「一方面として故郷への恩返しのためである」⁵⁰。帰郷と観光はここで互斥しない。羅東から出て行き、病室で再生し、後に絵が20の言語に翻された人物が、最終的に自分の視覚世界全体を、出発したあの小城へ返した。彼が最も孤独な時に描いた人物たちは、今や彼が育った街に立ち、毎日見知らぬ人がそれらと写真を撮っている。

偶然出会う微光

2026年3月28日から4月19日、香港尖沙咀の海港城美術館で、幾米ブランド25周年特別展『偶然出会う微光』（Serendipitous Glimmers）が開催された。幾米ブランド公式の授權、陋室五月と美紙が共同主催した⁵¹。展示は3つの展区に分かれている：「生活には常に予想外のことが起こる」「一人で支えている時」「偶然の微光の中の風景」。

展示は「25周年」を計算する際に、墨色国際が2000年に設立されてからのブランドラインを数えている。しかし、あのガラスの水槽から計算すれば、すでに30年である。30年の間、彼の絵は本として印刷され、映画として撮影され、ミュージカルとして編曲され、捷運のプラットフォームに掛けられ、宜蘭の街角に立てられ、20の言語に翻された。しかしこれらすべてを剥がすと、核心は変わっていない：一人が最も孤独な時に、なぜまだ外側に手を振るのか。ある人は言う、幾米は「華やかな奇想の物語の裏には、往往として悲しみの内側がある」⁵²。25年が過ぎ、その悲しみの内側はまだそこにあり、ただ外側により多くの光に包まれている。

その3つの展区の名前は、幾米が30年来描き続けてきたものをタイトルとして書き表したかのようである：予想外の出来事、一人で支えている時、そして微光。これも「ガラスの水槽」という隐喻が一周した後の姿であり、当年水槽の中で孤独に泳いでいた魚が描いたのは「一人で支えている時」であり、彼がそこから持ち帰ったのは「偶然の微光の中の風景」である。

幾米に公開された再発記録はない。2024年12月、『月を忘れた』25周年ランニングで、彼は安全に完走した――それは病んでからの29年目である⁵³。曾经血液がんを宣告され、曾经ガラス越しに友人に手を振り、曾经『地下鉄』が完成する前に手を振って別れなければならなくなることを恐れた人物が、自分の本にちなんで名付けられたランを完走した。

あのガラスの水槽の魚は、最終的に泳ぎ出てきた。そして彼が持ち出したのは、世代全体が一緒に住みたいと思う世界である。

過去、私が創作したのは自分を慰めるためであり、今私は……他人を慰めたい⁵⁴。

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関連記事：幾米公式サイト ｜ 幾米 — ウィキペディア ｜ 文化部 Books From Taiwan：Jimmy Liao

画像出典

• 幾米広場（ヒーロー）：撮影 迷惘的人生、Wikimedia Commons、CC BY-SA 2.0
• 幾米本人（2008台北国際ブックフェア）：撮影 Rico Shen、Wikimedia Commons、CC BY-SA 4.0
• 『左へ行く少女』夜間彫刻：撮影 lienyuan lee、Wikimedia Commons、CC BY 3.0
• 広場インスタレーション：撮影 SSR2000、Wikimedia Commons、CC BY-SA 3.0
• 丢丢噹森林：撮影 lienyuan lee、Wikimedia Commons、CC BY 3.0

動画はYouTube公式チャンネル埋め込み：五月天〈星空〉MV（相信音樂 BinMusic）、幾米《小蝴蝶小披風》アニメ予告と25周年インタラクティブ展示（幾米 Jimmy Liao 公式チャンネル @jimmyspa）。

参考資料

1. 鏡週刊：幾米インタビュー — 幾米自述、入院化学療法時に「ガラス越しに手を振り、あのガラスの水槽の魚は私そのものです」。↩
2. VERSE：幾米特集報道 — 幾米を評論、「実は地獄を訪れた人物であり……地獄の中で最も暗く恐ろしいものを、最も温かい方法で持ち帰った」。↩
3. CMoney：幾米の物語 — 幾米自述、「除隊後、広告会社に入り、この圈子で12年間在籍しました」；会社名「奥美」は複数の報道による帰納、幾米本人はインタビュー時に口頭で名指ししていない。↩
4. 鏡週刊：幾米インタビュー — 幾米、イラスト人物「小人」について、「最初は小人たちに感情を注ぎ込んでいませんでした、彼らはただ私が稼ぐための道具でした」。↩
5. ウィキペディア：微笑する魚（絵本） — 1995年に急性骨髄性白血病（AML）と診断されたことを確認；初発症状は右太ももの激痛でメディア報道あり。↩
6. ウィキペディア：微笑する魚（絵本） — 幾米「病気が私のガラスの水槽です」という完全な自述を収録。↩
7. CMoney：幾米の物語 — 幾米自述、退院後「小人たちが生き始めたように感じられ……語りたくなる多くの言葉があると感じ始めた」。↩
8. CMoney：幾米の物語 — 幾米、「創作は私の病の恐怖を忘れさせ、悲しみを和らげてくれました」。↩
9. ウィキペディア：幾米 — 幾米の妻は彭倩文、『ハリー・ポッター』前4巻の中国語訳者。↩
10. CMoney：幾米の物語 — 幾米、「1995年、私は血液がんを患い、毎朝目覚めるたびに、それが得をしたと感じました」。↩
11. FTNN 新聞網：幾米インタビュー — 幾米創作不安について、「スタジオに入って前日に描いたものを見ると、必ず泣いてから仕事に取り掛かります」。↩
12. 幾米公式サイト：幾米について — 『森の秘密』と『微笑する魚』はともに1998年1月に出版され、幾米の初の2冊の絵本である。↩
13. ウィキペディア：幾米 — 1998年の2冊の処女作は同年、開巻、好書大家読、読書人の三大書評の児童書賞を獲得。↩
14. 『児童文学と文化研究誌』「幾米と大人のための絵本」、国立臺東大学 — 幾米自述「描くのは大人のための絵であり、語りかける対象は自分自身甚至是である」を引用。↩
15. 『児童文学と文化研究誌』「幾米と大人のための絵本」、国立臺東大学 — 黄瓊瑤 2003年修士論文を引用、16〜30歳の読者は幾米の総読者層の約80%を占める。↩
16. 『児童文学と文化研究誌』「幾米と大人のための絵本」、国立臺東大学 — 玉山社は1995年に「經典絵本」シリーズを開始し、1997年にサンベを導入して大人のための絵本の市場を牽引し、幾米の処女作の道を開いた。↩
17. ウィキペディア：微笑する魚（絵本） — 『微笑する魚』は1998年に出版され、「病気が私のガラスの水槽です」という自述を収録。↩
18. 女人迷 Womany：幾米『月を忘れた』 — 幾米自述、創作のきっかけ：広告会社の前同僚が昼休みに「静かにオフィス屋上から飛び降りた」；友人の夫が北京へ会議に行き脳溢血で亡くなった；台北での大停電；『月を忘れた』は1999年に921大地震の直前に出版。↩
19. 誠品迷誠品：幾米インタビュー — 幾米『月を忘れた』の創作理由について、「月には物語を借りがている」。↩
20. 幾米公式サイト：月を忘れた — 公式記述『月を忘れた』、「微笑する月が車に積まれ、哀しみの暗い都市へと運ばれる」。↩
21. 誠品迷誠品：幾米インタビュー — 幾米医師の転述、「もしあなたが5年生き延びれば、生存率は大幅に向上するでしょう」。↩
22. 幾米公式サイト：地下鉄 — 『地下鉄』は2001年に出版、冒頭「天使が地下鉄の入口で私に別れを告げた那年、私は次第に見えなくなりました」、盲目の少女は幾米の化身。↩
23. 誠品迷誠品：幾米インタビュー — 幾米『地下鉄』について、すべての文字が「私自身への励ましを書いている」。↩
24. 關鍵評論網：シマノフスカ『一見钟情』 — シマノフスカ（1996年ノーベル文学賞受賞者）の『一見钟情』は幾米『左へ右へ』の創作にインスピレーションを与え、詩と絵本はともに偶然出会い互いを失う見知らぬ人々を描く。↩
25. 幾米公式サイト：私の心には毎日花が一朵咲く — 『私の心には毎日花が一朵咲く』は2000年に出版、幾米自述「この本を描いている時、病の影はまだ私の心から消えませんでした」。↩
26. 幾米公式サイト：青い石 — 『青い石』は2006年に出版、公式記述「孤独と探求の物語」、書中「希望の光が一丝でもあれば、宇宙の暗闇全体を照らすことができる」；VERSE評論は彼を幾米の中で最も悲しい作品の一つと称す。↩
27. 幾米公式サイト：世界の隅に隠れる — 『世界の隅に隠れる』は2008年に出版、書中「しーっ――世界の隅に隠れ、静かにして、時間を忘れ、あなた自身に戻りましょう」。↩
28. 大塊文化：星空 — 『星空』は2009年に出版、書中の名句「影のある場所には、必ず光がある」。↩
29. ウィキペディア：微笑する魚（絵本） — 『微笑する魚』アニメ短編映画は2006年に発表、10分間の無声、監督林博良（2D、青禾アニメ）、段奕倫（3D、班門アニメ）、石昌杰（統籌）、幾米がプロデュース・脚本、音楽チェン・ジェンチー。↩
30. Taipei Times: 微笑的魚 at Berlinale — 『微笑する魚』は第56回ベルリン映画祭児童部門（Generation）に出品、ドイツ児童救済協会による最優秀短編特別賞を受賞。↩
31. ウィキペディア：左へ右へ（映画） — 2003年映画、ドゥー・チーフォン、ウェイ・ジャフイ共同監督、金城武、リー・ヨンチー主演、ワーナー・ブラザーズ初の投資華語映画、ソン・イエンツー『出会い』が中国語主題歌。↩
32. ウィキペディア：地下鉄（映画） — 2003年映画、マー・ウェイホウ監督、ウォン・カーウイプロデュース、音楽ルー・ジエン。↩
33. 金馬奨公式サイト：『星空』 — 2011年映画、林書宇監督、2009年の同名絵本を改编、第49回金馬奨で4部門にノミネート；五月天『星空』が主題歌。↩
34. Wikipedia: The Floating Landscape — 2003年映画『恋の風景』、リー・ミウエス監督、ベネチア映画祭正式コンペティションに出品、映画中のイラストは幾米が描いた。↩
35. 两厅院 OPENTIX：幾米ミュージカル — リー・ファンション監督、チェン・ジェンチー音楽の幾米ミュージカル系譜：地下鉄 2003（陳綺貞が盲目の少女を演じる）、ラッキーボーイ 2005、左へ右へ 2008、タイムズ・シネマ 2018。↩
36. 遠見雜誌：『幾米ボーイの100回の勇気』 — 2025年サーカス定点劇、林懐民監督、FOCASAサーカス団が台南で公演、台湾初のサーカス定点劇と称す。↩
37. ウィキペディア：月バス — 月バスは2014年11月1日に運行開始、信義房屋が制作、『月を忘れた』から素材を得、信義路五段を走行；台北捷運南港駅に『地下鉄』プラットフォーム絵画を設置。↩
38. ウィキペディア：幾米 — 『左へ右へ』ドラマは2004年（中国）、2020年（タイ）で翻拍；『地下鉄』は2006年に台湾でドラマ改编。↩
39. 文化部 Books From Taiwan：幾米 — 幾米作品の翻訳は約20の言語、200冊近い外国語版；マドリード、ミュンヘンなどで展示。↩
40. Bologna Children's Book Fair: BolognaRagazzi Award — 幾米は2014年から9回リンガーレン記念賞（ALMA）にノミネート；2020年『タイムズ・シネマ』でラガッツィ賞映画部門特別賞を受賞、審査員詞「彼の技量において疑いの余地ない巨匠」。↩
41. 幾米公式サイト（英語）：Museo ABC マドリード個展 — マドリード Museo ABC 個展は2019年10月から2020年1月、欧州初の大型個展、22作品、174点の原作を展示。↩
42. Picturebook Makers: Jimmy Liao — 幾米国際読者への自述、「A serious illness changed my way of thinking about many things.」「I merely drew the pictures in my heart.」↩
43. 大塊文化／誠品画廊：幾米油絵個展 — 誠品画廊は2023年に幾米個展を開催、彼の油絵創作を初めて発表。↩
44. 文策院：墨色国際 — 墨色国際（Jimmy S.P.A.）は2000年に設立、墨策国際は2014年に設立され、映画、テレビ、展示、パブリックアートを担当。↩
45. ウィキペディア：幾米 — 幾米広場は2013年6月下旬に開場、宜蘭駅南側から約200メートル、廃棄された鉄道局の旧宿舍区から改造、台湾初の幾米テーマ広場。↩
46. 幾米公式サイト：宜蘭幾米広場（パブリックアート） — 幾米広場は『左へ右へ』『星空』『地下鉄』の3冊の絵本をテキストとする。↩
47. TravelKing：丢丢噹森林 — 丢丢噹森林は宜蘭駅正面に位置、黄声遠建築家が設計した高さ14メートルの鋼鉄製の木が9本、宜蘭の旧名「九芎城」の意象を象徴；森林内の造景は幾米絵本『星空』の飛天列車である。↩
48. 幾米公式サイト：2014宜蘭駅（パブリックアート） — 宜蘭駅微笑キリンは『親一下を忘れる』から素材を得、2014年に設置。↩
49. 宜蘭県立蘭陽博物館／宜蘭県政府：星空飛天火車 — 幸福转运站は2016年5月に開場、幾米星空飛天小火車がその中に吊り下げられ、2022年にアップグレード、原木火車は2024年に烏石港駅へ移動。↩
50. 幾米公式サイト：幾米について — 幾米宜蘭パブリックアートについて、「一方面として故郷への恩返しのためである」と語る。↩
51. 大公文匯網：幾米 25周年香港特別展 — 『偶然出会う微光』は2026年3月28日から4月19日まで海港城美術館で展示、幾米ブランド公式授權、陋室五月と美紙が主催、3展区「生活には常に予想外のことが起こる／一人で支えている時／偶然の微光の中の風景」。↩
52. VERSE：幾米特集報道 — 幾米を評論、「華やかな奇想の物語の裏には、往往として悲しみの内側がある」。↩
53. 幾米公式／zeczec 25周年募資 — 幾米に公開された再発記録なし；2024年12月『月を忘れた』25周年ランニングで安全完走、病んでからの29年目。↩
54. 親子天下／財訊：幾米インタビュー — 幾米、「過去、私が創作したのは自分を慰めるためであり、今私は……他人を慰めたい」。↩