幾米：被當成療癒系的那些圖，是一個血癌倖存者從玻璃缸裡帶回來的

有一種魚，被養在透明的玻璃缸裡。牠看得見外面的世界，看得見來探望牠的人，可是再怎麼游，都離不開那個透明的房間。

這條魚是 1995 年的幾米。那一年他 37 歲，被宣判急性骨髓性白血病，住進無菌室化療。朋友來探望，他只能把窗簾打開，隔著玻璃向他們招手。多年後他說：「那個玻璃缸的魚就是我自己。」¹

台灣人多半不是這樣記得幾米的。我們記得的是《向左走·向右走》裡錯過的男女、《地下鐵》裡的盲女、宜蘭那座可以拍照打卡的幾米廣場。我們把他歸到「療癒系」「文青」「暢銷」那一櫃。但有一句評論說得更準：幾米「其實是去過地獄的人……把地獄裡那些最黑暗駭人的，用最溫暖的方式帶回來」。²

30 秒概覽： 幾米本名廖福彬，1958 年生於宜蘭羅東，當了 12 年廣告美術指導。1995 年確診血癌，化療五個月，出院後才真正開始畫繪本。他把疾病比喻成「玻璃缸」——隔離、孤獨、看得見卻碰不到。《微笑的魚》《月亮忘記了》《地下鐵》每一本背後都有真實的死亡與隔離。這些被當成「療癒系」的圖，其實是一個倖存者把最黑暗的東西翻譯成可以被讀的形式。後來它們長成一個跨越電影、音樂劇、馬戲、捷運與公共藝術的視覺帝國，2026 年還在香港辦 25 週年特展。

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1995 年的玻璃缸

退伍之後，廖福彬進了廣告公司，一待就是 12 年，據報導是在奧美廣告擔任美術指導。³ 那是一份體面的工作。他每天畫插畫，畫裡有許多小小的人物，他都叫他們「小人」。「一開始，我對小人沒有投入感情，他們只是我賺錢的工具。」⁴

1995 年，最先出問題的是右大腿，痛得不尋常。檢查結果是急性骨髓性白血病。⁵ 接下來是五個月的化療、脊椎穿刺、無菌室隔離。醫生擔心感染，連朋友探病都得隔著一層玻璃。

他後來把那段日子凝結成一句完整的話：「疾病就是我的玻璃缸，他把我跟人完全阻隔，所以我再怎麼努力，也離不開這個透明的房間，現在好一點，可是我知道我還是跟別人不一樣。」⁶

奇怪的是，這場病成了創作真正的起點。住院前他畫了十幾年插畫，那些小人沒有生命；出院後，「感覺那些小人活了起來……開始覺得有很多話要訴說」。⁷ 他形容創作的作用很實際：「創作幫我忘記疾病的恐懼，緩解我的哀傷。」⁸ 換句話說，畫圖最初是一個剛從鬼門關回來的人，用來接住自己的方式，至於有沒有人看，是後來的事。

陪他度過那段日子的，是太太彭倩文，也就是後來《哈利波特》前四集的中文譯者。⁹ 他在訪談裡提過，是在太太「細心且嚴厲的照顧下」，身體才慢慢康復。¹⁰ 一個人在最脆弱的時候，旁邊有人接住，這件事後來也滲進了他的書。幾米畫的孤獨從來不是純粹的絕望，總在某個角落留著一道有人在的縫隙。

劫後餘生給了他一種別人沒有的時間感。「1995 年，我罹患血癌，每天醒來，都覺得是賺到了。」¹⁰ 一個每天醒來都覺得「賺到了」的人，看待孤獨、看待錯過、看待死亡的角度，跟沒去過那裡的人是不一樣的。

但這種視角是有代價的。創作對他不是輕鬆的療癒，更像是把傷口一次次打開。他曾形容那段日子：「我進工作室看到前一天畫的東西，我都會先哭完再工作。」¹¹ 那些被讀者當成可愛的小人，是一個人邊哭邊畫出來的。他接下來完成的每一本書，都帶著那個玻璃缸的視角，隔著一層透明的東西，看著一個碰不到的世界。

「畫給大人看的」

1998 年 1 月，幾米一口氣出版了《森林裡的祕密》和《微笑的魚》兩本繪本，那年他 40 歲。¹² 同一年，這兩本書拿下了開卷、好書大家讀、讀書人三大書評的童書獎。¹³

這裡有個悖論。幾米的書得了童書獎，可是他自己很清楚：「畫（是）畫給大人看的，訴說的對象甚至是自己。」¹⁴ 一份 2003 年的碩士論文統計，他的讀者裡，16 到 30 歲的人佔了八成。¹⁵ 一個拿童書獎的作家，畫的卻是給大人看的書，讀者主要是大學生和上班族，這個錯位本身就是故事。

資料來源：黃瓊瑤 2003 年碩士論文，轉引自國立臺東大學《兒少文學與文化研究誌》〈幾米與成人繪本〉。

要說「成人繪本」這個文類是幾米一個人發明的，並不準確。在他之前，玉山社 1995 年就開了「經典繪本」書系，1997 年引進法國繪本家桑貝（Jean-Jacques Sempé），帶動了成人繪本的市場。¹⁶ 幾米因為喜愛桑貝，在出版社總編輯的遊說下催生了自己的處女作。換句話說，土壤已經備好，他是那顆在對的時間落下、長得最高的種子。

1990 年代末的台灣，解嚴沒幾年，都市化與個人主義正在興起。年輕人離鄉到台北念書、工作，住進一個個小套房，第一次大規模地嚐到「一個人」的滋味。一種講孤獨、講錯過、給大人看的繪本，剛好接住了那個時代的情緒。

幾米的圖之所以能從一個人的療傷，變成一整代人互相贈送的禮物，是因為他畫出來的東西，剛好是很多人說不出口的。那時候，在咖啡店、在宿舍牆上、在捷運站，到處都是他的圖；情侶分手、朋友失意、誰要去當兵，送一本幾米都不會錯。他在病房裡為自己畫的那些畫，意外地成了一整個世代的共同語言，一種不必解釋、彼此都懂的暗號。

每一本書都是一次下潛

把幾米的代表作攤開來看，會發現一件容易被忽略的事：那些被當成療癒的圖，幾乎每一本都從一個很暗的地方出發。

資料來源：幾米官方網站（jimmyspa.com）、大塊文化、維基百科、各影展官方資料；確診年齡與化療期間據幾米本人受訪自述。

《微笑的魚》就是那條玻璃缸的魚。一個男人在水族館看上一條會對他微笑的魚，買回家，又在某個夜裡放牠回到海裡。被隔離的人、被關住的渴望、最後的放手——這本書出版的時候，幾米剛從那個透明的房間走出來不久。「疾病就是我的玻璃缸」這句話，就是寫在《微笑的魚》裡的。¹⁷

《月亮忘記了》出版於 1999 年 10 月，創作於 921 大地震前夕。它的源頭是三起真實的事：幾米廣告公司的一位前同事，午休時從頂樓一躍而下，留下妻子和女兒；一位好友的先生去北京開會，腦溢血過世；還有台北的一次大停電。¹⁸ 一本看起來溫柔、講月亮的繪本，底下壓著兩條人命和一座突然陷入黑暗的城市。幾米說，他「欠月亮一個故事」。¹⁹ 而官方對這本書的一句描述是：「一車車微笑的月亮，運往每個哀傷的黑暗城市。」²⁰ 死亡被他畫成了一輪輪會發光、會被送去安慰人的月亮。

《地下鐵》出版於 2001 年，那是幾米罹病的第五年。醫生曾跟他說：「如果你活過第五年，存活率大概就可以提高非常多。」²¹ 對一個血癌病人來說，第五年是一道生死門檻。他在那一年畫一個失明的女孩在地下鐵裡摸索方向，書的開篇是：「天使在地下鐵入口跟我說再見的那年，我漸漸看不見了。」²²

那個盲女是他自己的化身，整本書是在死亡的陰影下畫的。畫的時候他很害怕，怕這本書還沒完成，自己就得先揮手告別。所以他後來說，這本書「所有的文字，都在寫一種對我自己的鼓勵」。²³ 一個怕自己活不到書出版的人，畫了一個看不見、卻沒有停下腳步的女孩。那其實是他在懸崖邊給自己打氣的聲音，只是他把那個聲音畫得太溫柔，溫柔到讀者以為那是哄人入睡的睡前故事。

相較之下，1999 年的《向左走·向右走》是最被大眾記住的一本，卻也是最殘忍的一本。一個習慣向左走的女孩，和一個習慣向右走的男孩，住在同一棟公寓的牆兩邊，明明那麼近，卻一次又一次錯過。這本書的靈感來自波蘭詩人辛波絲卡（1996 年諾貝爾文學獎得主）的〈一見鍾情〉，那首詩寫的正是兩個擦肩而過、卻早已彼此牽連的陌生人。²⁴ 錯過不是意外，錯過是日常的結構：你以為遇見是奇蹟，其實擦肩而過才是常態。

疾病的影子拖得很長。即使到了 2000 年的《我的心中每天開出一朵花》，他仍寫下「畫這本書時，疾病的陰影仍然在我心中揮之不去」。²⁵ 2006 年的《藍石頭》被一些評論認為是他最悲傷的一本書，講一塊藍石頭被劈開、不斷裂解、踏上一段「華麗而又滄桑」的旅程；幾米自己的注解卻沒有停在悲傷上：「即使是一絲希望的光芒，也可以照亮整個宇宙的黑暗。」²⁶ 暗的另一面，總被他留了一點亮。2008 年的《躲進世界的角落》像是給所有撐不住的人的一句悄悄話：「噓——躲進世界的角落，請保持安靜，忘記時間，做回你自己。」²⁷ 2009 年的《星空》講兩個寂寞的少年少女離家出走，書裡那句「有陰影的地方，必定有光」，幾乎可以當成幾米全部作品的注腳。²⁸

那條微笑的魚也游上了銀幕。2006 年，《微笑的魚》被改編成一支十分鐘、沒有對白的動畫短片，由林博良、段奕倫、石昌杰共同執導，陳建騏配樂。²⁹ 它入選第 56 屆柏林影展的兒童單元（Generation），拿下德國兒童救助會的最佳短片特別獎。³⁰ 一個台灣人在病房裡畫出的孤獨，被翻成了沒有一句台詞、全世界都看得懂的影像。

🎙️ 策展人筆記：把這四本書並排，會發現「療癒系」這個標籤其實搞反了因果。一般的理解是「幾米的圖很可愛，所以讓人放鬆」。但順序剛好相反：讀者覺得被療癒，是因為他先誠實地走進隔離、死亡、錯過這些最暗的地方，再帶著一點光走出來。安慰之所以有效，正因為它是一個真的在玻璃缸裡待過的人遞出來的。陸蓉之說他的作品「從來都不是寫實主義的，總是帶有幾分夢幻的、超現實的調子」。那層夢幻是一種翻譯術：把承受不住的現實，轉成一個人讀得下去的形式。

走出書頁的幾米

幾米最反直覺的地方，也許在這裡：一場最私密的疾病、一個人在病房裡的孤獨，最後長成了一種可以被無限複製、搬上各種舞台的公共語言。

電影是第一條路，而且一口氣有四部。2003 年的《向左走·向右走》由香港的杜琪峯和韋家輝共同執導，金城武和梁詠琪主演，是華納兄弟第一部投資的華語片，孫燕姿的〈遇見〉是國語主題曲。³¹ 同年的《地下鐵》由馬偉豪執導、王家衛監製，配樂是羅堅。³² 2011 年的《星空》由林書宇執導，改編自 2009 年的同名繪本，入圍第 49 屆金馬獎四項。³³ 還有一部容易被漏掉的：2003 年的《戀之風景》，由黎妙雪執導，入圍威尼斯影展正式競賽，片中的插畫由幾米親手繪製。³⁴

舞台劇是另一條路，而且形成了一個穩定的班底：導演黎煥雄搭配音樂人陳建騏。從 2003 年的《地下鐵》（陳綺貞飾演盲女），到 2005 年的《幸運兒》、2008 年首登小巨蛋的《向左走·向右走》，再到 2018 年的《時光電影院》，幾米的繪本被一齣一齣地翻成歌與光。³⁵ 到了 2025 年，連馬戲都來了：由林懷民執導的《幾米男孩的 100 次勇敢》，號稱台灣第一齣馬戲定目劇。³⁶

走出劇場，他的圖還滲進了城市本身。台北捷運南港站的月台上掛著《地下鐵》的六幅畫；2014 年信義房屋把《月亮忘記了》做成一輛真的會跑的「月亮公車」，行駛在信義路五段。³⁷ 電視劇也來分一杯：《向左走·向右走》先後在中國（2004）和泰國（2020）被翻拍，《地下鐵》在台灣拍成電視劇（2006）。³⁸ 同一個關於錯過的故事，換了不同的演員、不同的語言，一遍遍重新上演。

孤獨也跨過了語言。幾米的書被翻成大約 20 種語言、近 200 本外語版。³⁹ 他從 2014 年起連續入圍有「兒童文學界諾貝爾獎」之稱的林格倫紀念獎（ALMA）九次；2020 年以《時光電影院》拿下波隆那書展的拉加茲獎電影類特別獎，評審稱他是「一位無可爭議的大師」（an undisputed master of his craft）。⁴⁰ 2019 年到 2020 年，他在馬德里的 Museo ABC 辦了歐洲首次大型個展，展出 22 部作品、174 幅原作。⁴¹ 一個用台灣這個語言、畫給自己看的人，最後讓馬德里的觀眾站在他病後畫的原稿前面。他自己對國際讀者的解釋很淡：「一場大病改變了我對許多事情的看法」「我只是畫出我心裡的那些圖」。⁴²

他也沒有停下來。2023 年，誠品畫廊辦了一場幾米個展，首度發表他的油畫。⁴³ 從廣告美術指導、繪本作家，到二十多年後拿起油畫筆，那條玻璃缸裡的魚，一直在換不同的方式說同一件事。

承接這一切的是 2000 年成立的墨色國際（Jimmy S.P.A.），2014 年又有墨策國際接手影視、展覽與公共藝術。⁴⁴ 一個在病房裡畫小人的人，最後建立了一座橫跨電影、音樂劇、馬戲、捷運、動畫的版圖。值得記住的對照是：這一切的源頭，是一個無法被分享的、隔著玻璃的孤獨；而它的結果，是一種誰都能走進去、看得見、摸得到的語言。

資料來源：幾米官方網站（jimmyspa.com）、兩廳院 OPENTIX、維基百科、各影展與出版社資料整理。

回到羅東

幾米是宜蘭羅東人。2013 年 6 月底，宜蘭火車站南側大約 200 公尺處，一片廢棄的鐵路局舊宿舍區被改造成了幾米廣場——全台灣第一座幾米主題廣場。⁴⁵ 它取材自《向左走·向右走》《星空》《地下鐵》三本書，把繪本裡的場景立成了讀者可以走進去、坐下來、拍照的實體。⁴⁶

廣場附近還有更多。同樣由黃聲遠帶領的建築團隊「田中央」設計的，是另一個地標——丟丟噹森林，九棵高約 14 公尺的鋼構大樹，取自宜蘭舊名「九芎城」的意象。幾米的星空飛天小火車，後來才被懸吊進這片鋼鐵森林裡。⁴⁷ 宜蘭火車站前那隻微笑的長頸鹿則取材自《忘記親一下》，2014 年設置。⁴⁸ 一座城市用建築與雕塑，把一個遊子的圖留了下來。

2016 年，宜蘭火車站旁的舊建築又長出了「幸福轉運站」，幾米的飛天小火車掛在半空，幾年後升級、再幾年後被移到烏石港站繼續飛。⁴⁹ 一座原本只是讓人轉車、過路的小城，被一個遊子的圖一點一點變成了讓人特地停下來的地方。

幾米曾說，這些公共藝術「一方面為了回饋家鄉」。⁵⁰ 回鄉與觀光在這裡並不互斥。一個從羅東走出去、在病房裡重生、後來圖被翻成 20 種語言的人，最後把自己的整個視覺世界，還給了當初出發的那座小鎮。那些他在最孤獨的時候畫出來的人物，如今站在他長大的街上，每天有陌生人走過去跟它們合照。

偶然相遇的微光

2026 年 3 月 28 日到 4 月 19 日，香港尖沙咀的海港城美術館辦了一場幾米品牌 25 週年特展，叫《偶然相遇的微光》（Serendipitous Glimmers），由幾米品牌官方授權、陋室五月與美紙共同主辦。⁵¹ 展覽分成三個展區：「生活總有始料不及」「一個人撐著的時候」「偶然微光中的風景」。

展覽用「25 週年」算的是墨色國際 2000 年成立至今的這條品牌線。但如果從那個玻璃缸算起，已經是三十年。三十年裡，他的圖被印成書、拍成電影、編成音樂劇、掛上捷運月台、立在宜蘭的街角，被翻成二十種語言。可是把這一切剝開，核心一直沒變：一個人在最孤獨的時候，怎麼還願意對外面招手。有人說，幾米「繽紛奇想的故事背後往往有哀傷的內裡」。⁵² 二十五年過去，那個哀傷的內裡還在，只是外面包了愈來愈多的光。

那三個展區的名字，像是把幾米三十年來一直在畫的東西寫成了標題：始料不及的事、一個人撐著的時候、然後是微光。這也是「玻璃缸」這個隱喻走了一整圈之後的樣子，當年那條孤獨地在魚缸裡游來游去的魚，畫的就是「一個人撐著的時候」；而他從那裡帶回來的，是「偶然微光中的風景」。

幾米沒有公開的復發紀錄。2024 年 12 月，《月亮忘記了》25 週年路跑，他安全完賽——那是他罹病後的第 29 年。⁵³ 一個曾經被宣判血癌、曾經隔著玻璃向朋友招手、曾經害怕《地下鐵》還沒畫完就要揮手告別的人，跑完了一場以自己的書命名的路。

那條玻璃缸裡的魚，最後游了出來。而牠帶出來的，是一整個世代願意一起住進去的世界。

過去我創作是在慰藉自己，現在我希望……可以慰藉別人。⁵⁴

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延伸閱讀：幾米官方網站 ｜ 幾米 — 維基百科 ｜ 文化部 Books From Taiwan：Jimmy Liao

圖片來源

• 幾米廣場（hero）：攝影 迷惘的人生，Wikimedia Commons，CC BY-SA 2.0
• 幾米本人（2008 台北國際書展）：攝影 Rico Shen，Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0
• 〈向左走的女孩〉夜間雕塑：攝影 lienyuan lee，Wikimedia Commons，CC BY 3.0
• 廣場裝置：攝影 SSR2000，Wikimedia Commons，CC BY-SA 3.0
• 丟丟噹森林：攝影 lienyuan lee，Wikimedia Commons，CC BY 3.0

影片為 YouTube 官方頻道嵌入：五月天〈星空〉MV（相信音樂 BinMusic）、幾米《小蝴蝶小披風》動畫前導與 25 週年互動展（幾米 Jimmy Liao 官方頻道 @jimmyspa）。

參考資料

1. 鏡週刊：幾米專訪 — 幾米自述住院化療時「隔著玻璃，向他們招手，那個玻璃缸的魚就是我自己」。↩
2. VERSE：幾米專題報導 — 評論幾米「其實是去過地獄的人……把地獄裡那些最黑暗駭人的，用最溫暖的方式帶回來」。↩
3. CMoney：幾米的故事 — 幾米自述「退伍後，我就進了廣告公司，在這個圈子一待就是 12 年」；公司名「奧美」為多篇報導歸納，幾米本人受訪時未親口點名。↩
4. 鏡週刊：幾米專訪 — 幾米談插畫人物「小人」：「一開始，我對小人沒有投入感情，他們只是我賺錢的工具。」↩
5. 維基百科：微笑的魚（繪本） — 確認 1995 年確診急性骨髓性白血病（AML）；首發症狀為右大腿劇痛見媒體報導。↩
6. 維基百科：微笑的魚（繪本） — 收錄幾米「疾病就是我的玻璃缸」完整自述。↩
7. CMoney：幾米的故事 — 幾米自述出院後「感覺那些小人活了起來……開始覺得有很多話要訴說」。↩
8. CMoney：幾米的故事 — 幾米：「創作幫我忘記疾病的恐懼，緩解我的哀傷。」↩
9. 維基百科：幾米 — 幾米妻為彭倩文，《哈利波特》前四集中文譯者。↩
10. CMoney：幾米的故事 — 幾米：「1995 年，我罹患血癌，每天醒來，都覺得是賺到了。」↩
11. FTNN 新聞網：幾米專訪 — 幾米談創作焦慮：「我進工作室看到前一天畫的東西，我都會先哭完再工作。」↩
12. 幾米官方網站：關於幾米 — 《森林裡的祕密》與《微笑的魚》同於 1998 年 1 月出版，為幾米首兩本繪本。↩
13. 維基百科：幾米 — 1998 年兩本處女作同年獲開卷、好書大家讀、讀書人三大書評童書獎。↩
14. 《兒少文學與文化研究誌》〈幾米與成人繪本〉，國立臺東大學 — 引幾米自述「畫是畫給大人看的，訴說的對象甚至是自己」。↩
15. 《兒少文學與文化研究誌》〈幾米與成人繪本〉，國立臺東大學 — 引黃瓊瑤 2003 年碩士論文，16–30 歲讀者佔幾米總讀者群約 80%。↩
16. 《兒少文學與文化研究誌》〈幾米與成人繪本〉，國立臺東大學 — 玉山社 1995 年開「經典繪本」書系、1997 年引進桑貝帶動成人繪本市場，為幾米處女作鋪路。↩
17. 維基百科：微笑的魚（繪本） — 《微笑的魚》1998 年出版，收錄「疾病就是我的玻璃缸」自述。↩
18. 女人迷 Womany：幾米《月亮忘記了》 — 幾米自述創作緣起：一位廣告公司前同事午休「不聲不響地從辦公室的頂樓一躍而下」、一位好友的先生赴北京開會腦溢血過世、台北一次大停電；《月亮忘記了》1999 年出版於 921 大地震前夕。↩
19. 誠品迷誠品：幾米專訪 — 幾米談《月亮忘記了》創作緣由：「我欠月亮一個故事。」↩
20. 幾米官方網站：月亮忘記了 — 官方描述《月亮忘記了》：「一車車微笑的月亮，運往每個哀傷的黑暗城市。」↩
21. 誠品迷誠品：幾米專訪 — 幾米轉述醫師：「如果你活過第五年，存活率大概就可以提高非常多。」↩
22. 幾米官方網站：地下鐵 — 《地下鐵》2001 年出版，開篇「天使在地下鐵入口跟我說再見的那年，我漸漸看不見了」，盲女為幾米化身。↩
23. 誠品迷誠品：幾米專訪 — 幾米談《地下鐵》：所有的文字「都在寫一種對我自己的鼓勵」。↩
24. 關鍵評論網：辛波絲卡〈一見鍾情〉 — 辛波絲卡（1996 年諾貝爾文學獎得主）的〈一見鍾情〉啟發幾米創作《向左走·向右走》，詩與繪本同樣寫一對偶然相遇又錯失彼此的陌生人。↩
25. 幾米官方網站：我的心中每天開出一朵花 — 《我的心中每天開出一朵花》2000 年出版，幾米自述「畫這本書時，疾病的陰影仍然在我心中揮之不去」。↩
26. 幾米官方網站：藍石頭 — 《藍石頭》2006 年出版，官方描述「關於寂寞與追尋的故事」，書中「即使是一絲希望的光芒，也可以照亮整個宇宙的黑暗」；VERSE 評論稱其為幾米最悲傷的作品之一。↩
27. 幾米官方網站：躲進世界的角落 — 《躲進世界的角落》2008 年出版，書中「噓——躲進世界的角落，請保持安靜，忘記時間，做回你自己」。↩
28. 大塊文化：星空 — 《星空》2009 年出版，書中名句「有陰影的地方，必定有光」。↩
29. 維基百科：微笑的魚（繪本） — 《微笑的魚》動畫短片 2006 年發表，十分鐘無對白，導演林博良（2D，青禾動畫）、段奕倫（3D，班門動畫）、石昌杰（統籌），幾米監製、編劇，陳建騏配樂。↩
30. Taipei Times: 微笑的魚 at Berlinale — 《微笑的魚》入選第 56 屆柏林影展兒童單元（Generation），獲德國兒童救助會最佳短片特別獎。↩
31. 維基百科：向左走·向右走（電影） — 2003 年電影，杜琪峯、韋家輝共同執導，金城武、梁詠琪主演，華納兄弟首部投資華語片，孫燕姿〈遇見〉為國語主題曲。↩
32. 維基百科：地下鐵（電影） — 2003 年電影，馬偉豪執導、王家衛監製，配樂羅堅。↩
33. 金馬獎官方網站：《星空》 — 2011 年電影，林書宇執導，改編自 2009 年同名繪本，入圍第 49 屆金馬獎四項；五月天〈星空〉為主題曲。↩
34. Wikipedia: The Floating Landscape — 2003 年電影《戀之風景》，黎妙雪執導，入圍威尼斯影展正式競賽，片中插畫由幾米繪製。↩
35. 兩廳院 OPENTIX：幾米音樂劇 — 黎煥雄執導、陳建騏音樂的幾米音樂劇譜系：地下鐵 2003（陳綺貞飾盲女）、幸運兒 2005、向左走·向右走 2008、時光電影院 2018。↩
36. 遠見雜誌：《幾米男孩的 100 次勇敢》 — 2025 年馬戲定目劇，林懷民執導，FOCASA 馬戲團於台南演出，號稱台灣第一齣馬戲定目劇。↩
37. 維基百科：月亮公車 — 月亮公車 2014 年 11 月 1 日上路，信義房屋打造，取材《月亮忘記了》，行駛信義路五段；台北捷運南港站設《地下鐵》月台畫作。↩
38. 維基百科：幾米 — 《向左走·向右走》電視劇 2004 年（中國）、2020 年（泰國）翻拍；《地下鐵》2006 年於台灣改編電視劇。↩
39. 文化部 Books From Taiwan：幾米 — 幾米作品翻譯約 20 種語言、近 200 本外語版；曾於馬德里、慕尼黑等地展出。↩
40. Bologna Children's Book Fair: BolognaRagazzi Award — 幾米自 2014 年起九度入圍林格倫紀念獎（ALMA）；2020 年《時光電影院》獲拉加茲獎電影類特別獎，評審詞「an undisputed master of his craft」。↩
41. 幾米官方網站（英文）：Museo ABC 馬德里個展 — 馬德里 Museo ABC 個展 2019 年 10 月至 2020 年 1 月，歐洲首次大型個展，展出 22 部作品、174 幅原作。↩
42. Picturebook Makers: Jimmy Liao — 幾米對國際讀者自述：「A serious illness changed my way of thinking about many things.」「I merely drew the pictures in my heart.」↩
43. 大塊文化／誠品畫廊：幾米油畫個展 — 誠品畫廊 2023 年舉辦幾米個展，首度發表其油畫創作。↩
44. 文策院：墨色國際 — 墨色國際（Jimmy S.P.A.）2000 年成立，墨策國際 2014 年成立負責影視、展覽與公共藝術。↩
45. 維基百科：幾米 — 幾米廣場 2013 年 6 月底開幕，位於宜蘭火車站南側約 200 公尺，由廢棄鐵路局舊宿舍區改造，為全台第一座幾米主題廣場。↩
46. 幾米官方網站：宜蘭幾米廣場（公共藝術） — 幾米廣場以《向左走·向右走》《星空》《地下鐵》三本繪本為文本。↩
47. TravelKing：丟丟噹森林 — 丟丟噹森林位於宜蘭火車站正對面，九株由黃聲遠建築師設計、高達 14 公尺的鋼構大樹，象徵宜蘭舊名「九芎城」意象；森林裡造景即為幾米繪本《星空》的飛天列車。↩
48. 幾米官方網站：2014 宜蘭火車站（公共藝術） — 宜蘭火車站微笑長頸鹿取材《忘記親一下》，2014 年設置。↩
49. 宜蘭縣立蘭陽博物館／宜蘭縣政府：星空飛天火車 — 幸福轉運站 2016 年 5 月開幕，幾米星空飛天小火車懸吊其中，2022 年升級，原木火車 2024 年移至烏石港站。↩
50. 幾米官方網站：關於幾米 — 幾米談宜蘭公共藝術「一方面為了回饋家鄉」。↩
51. 大公文匯網：幾米 25 週年香港特展 — 《偶然相遇的微光》2026 年 3 月 28 日至 4 月 19 日於海港城美術館展出，幾米品牌官方授權，陋室五月與美紙主辦，三展區「生活總有始料不及／一個人撐著的時候／偶然微光中的風景」。↩
52. VERSE：幾米專題報導 — 評論幾米「繽紛奇想的故事背後往往有哀傷的內裡」。↩
53. 幾米官方／zeczec 25 週年募資 — 幾米無公開復發紀錄；2024 年 12 月《月亮忘記了》25 週年路跑安全完賽，為罹病後第 29 年。↩
54. 親子天下／財訊：幾米專訪 — 幾米：「過去我創作是在慰藉自己，現在我希望……可以慰藉別人。」↩