幾米：血癌之後的宜蘭插畫師，把繪本帶上國際舞台

30 秒概覽： 幾米本名廖福彬，1958年11月15日生於宜蘭，文化大學美術系畢業，廣告公司工作十二年。¹ 1995年診斷出血癌，康復後轉而全力投入繪本創作。1998年同年出版首兩本繪本《森林裡的祕密》與《微笑的魚》，《森林裡的祕密》為第一本。² 代表作《向左走·向右走》（2001）由杜琪峯與韋家輝共同執導改編為電影（2003）。³ 2013年6月底宜蘭幾米廣場正式開幕，以《星空》、《地下鐵》、《向左走·向右走》三本繪本為文本。⁴ 2026年3月28日至4月19日香港海港城美術館舉辦25周年特展《偶然相遇的微光》。⁵

1958年，宜蘭

1958年11月15日，幾米出生於宜蘭。¹ 從小喜歡繪畫，大學就讀文化大學美術系，接受正統美術訓練。畢業後進入廣告公司擔任美術設計，在商業設計領域工作了十二年，積累了豐富的視覺設計經驗。¹

廣告公司12年的訓練，是幾米後來繪本創作的隱形基礎。廣告人必須在極短的時間內用最少的視覺元素傳遞清晰的訊息。這個訓練讓幾米的繪本構圖始終保持「一頁一個情緒」的節奏感，沒有冗餘的視覺敘事。他的繪本看起來「簡單溫暖」，背後是商業視覺設計的精確訓練。

血癌診斷：從廣告美術轉向繪本創作

1995年，37歲的幾米被診斷出罹患血癌。¹ 面對生死關頭，他在漫長的治療過程中決定放下廣告工作，全心投入真正熱愛的繪畫創作。

血癌康復對他的創作有兩個無法分離的影響：一是時間感的徹底重整：他從廣告人「以週為單位」的時間結構，轉成繪本創作者「以年為單位」的時間結構；二是情感主題的轉向：他的繪本作品反覆處理「孤獨、等待、錯過、希望」這些命題，這些主題的厚度，是經歷過死亡邊緣的人才能寫出的密度。

首兩本繪本同年出版：三大書評獎一次拿下

1998年，幾米在臺灣出版個人首兩本繪本創作《森林裡的祕密》與《微笑的魚》，《森林裡的祕密》是他的第一本繪本。² 兩部作品都獲頒中國時報開卷最佳童書、民生報好書大家讀年度最佳童書、聯合報讀書人最佳童書獎。首作就拿下台灣三大書評獎項，是新人作家極為罕見的成就。²

這些作品立刻在台灣書市引起迴響。讀者發現，這些作品能觸動成人內心：形式上是繪本，實質上是寫給大人的東西。「寫給大人的繪本」這個分類，在當年的台灣出版市場是新的：它不是兒童讀物、也不是純文學、更不是漫畫。幾米的作品開創了這個夾層空間。

《向左走·向右走》與電影改編

2001年出版的《向左走·向右走》是幾米最著名的代表作之一。這個關於兩個相愛卻總是錯過的人的故事，後來被改編為電影。

電影由杜琪峯與韋家輝共同執導，金城武和梁詠琪主演，2003年於香港、台灣等地上映。³ 不是只有杜琪峯，韋家輝是共同執導者，兩人在香港電影中長期合作，韋家輝同時也是該片的監製與編劇。

其他改編電影作品包括《地下鐵》（2003，馬偉豪導演，梁朝偉、楊千嬅主演）、《星空》（2011，林書宇導演）等。改編形式還涵蓋音樂劇、動畫、電視劇等不同領域，使幾米成為台灣繪本作家中跨媒體改編幅度最廣的個案。

宜蘭幾米廣場：第一個單一繪本作家的公共空間

幾米對故鄉宜蘭有深厚感情。2013年春天，建築團隊「田中央事務所」邀請幾米共同創作公共藝術空間，「宜蘭幾米廣場」於2013年6月底正式開幕，位於宜蘭火車站南側約200公尺處。⁴

廣場以《星空》、《地下鐵》、《向左走·向右走》三本繪本為文本，提出「旅行」與「人生的片段風景」的概念。⁴ 2014年「歡樂宜蘭年」活動中，飛天火車開進了丟丟噹森林、長頸鹿爬上宜蘭火車站的屋頂陽台，把幾米廣場、丟丟噹森林、火車站連結為一個延伸的繪本宇宙。

幾米廣場是台灣第一個以單一繪本作家為主題的大型公共藝術空間，也是宜蘭觀光地圖上最具識別度的地標之一。它的意義超越了觀光：一個曾經與藝術文化關連性不強的縣市火車站，因為一個繪本作家的作品被重新定義為「文化空間」，這是台灣公共藝術介入城市記憶的一個成功案例。

25年的持續創作

從1998年首本繪本到現在，幾米持續以年均1-2本的頻率出版新作。代表作品還包括《地下鐵》（2001）、《月亮忘記了》（1999）、《我的心中每天開出一朵花》（1999）、《星空》（2009）等。

不同於許多在某部代表作後創作能量遞減的作家，幾米的創作頻率與題材廣度在25年裡保持穩定。這個耐力，是他能持續產出而不被單一風格框死的根本原因。

25 周年特展《偶然相遇的微光》：香港海港城

由幾米品牌官方授權、與陋室五月合辦的特別企劃展覽**《偶然相遇的微光》，於2026年3月28日至4月19日**在香港尖沙咀海港城美術館舉辦。⁵ 展覽以「人生狀態」為核心命題，劃分為三大展區：「生活總有始料不及」、「一個人撐著的時候」、「偶然微光中的風景」，透過平面畫作、光影與立體雕塑層層遞進呈現。

選擇香港作為25周年特展的舉辦地，呼應了《向左走·向右走》電影由香港團隊（杜琪峯、韋家輝）執導的歷史脈絡：幾米的作品在香港有跨世代的讀者基礎，這個展覽是對那條跨海連結的回應。

通行說法→更精確讀法：幾米常被定位為「溫暖治癒系繪本作家」。但更精確的讀法是：他的作品處理的是孤獨、等待、錯過這些不溫暖的命題。只是他用視覺語言把這些命題包裝成可以承受的形式。「治癒系」這個標籤，遮蔽了他作品內核的真實重量。他不是在繪本中迴避痛苦，他是在繪本中讓痛苦變得可以被閱讀。

🎙️ 策展人筆記：1995年血癌的診斷，是幾米職業生涯的真正起點——不是廣告公司12年的延續，而是一次徹底的方向重設。如果沒有那場病，他可能還是那個在廣告界做美術設計的人，繪本只是業餘興趣。

1998年同年出版兩本繪本同時拿下三大書評獎，這個出道方式在台灣出版史上是極為罕見的——它不是「新人慢慢被市場認識」的典型路徑，而是「市場一秒就認出他」的爆發式進場。

宜蘭幾米廣場的成功，讓「單一作家×公共空間×城市記憶」成為一個可被複製的文化模型。這個模型後來在台灣其他縣市的文化推廣中被反覆嘗試，但宜蘭幾米廣場仍是這類嘗試中最成功、最有持久能量的案例。

幾米的繪本讀者橫跨台灣、香港、中國大陸、日本、韓國、東南亞華語圈。他是華語繪本作家中國際讀者基數最大的作者之一。他的作品被翻譯成英、法、德、日、韓等多種語言，讓「來自宜蘭的繪本作家」這個身分，在全球視覺藝術界擁有可被識別的位置。

從1995年的血癌診斷、1998年同年出版兩本首作、2001年《向左走·向右走》、2013年宜蘭幾米廣場、到2026年香港海港城25周年特展，幾米的創作軌跡是一條從個人生命危機開始、向外延伸到城市與國際的線。他不是一個只在書頁裡存在的繪本作家；他的作品已經長出腳，走進城市的廣場、走進電影院、走進跨國展覽空間。這個延伸的範圍，是他25年創作能量最具體的成果。

延伸閱讀：幾米 — 維基百科 ｜ 幾米官網 ｜ 大塊文化：幾米作品

參考資料