Zhuge Sìráng: Wie der rote Junge die Zensur durchschlug und zurückkehrte in die Kindheit der Taiwaner

30-Sekunden-Überblick: Ye Hongjiǎ verschmolz die Angst nach der Weißen Terror-Ära, die Loyalität klassischer Episodenromane, die Mechanismen japanischer Krimis und das taiwanesische Verlagswesen zu einem Jungen namens Zhuge Sìráng. Seine Werke waren einst in ganz Taiwan populär, verschwanden jedoch aufgrund von Zensur und Marktveränderungen. Ihn heute neu zu betrachten bedeutet nicht nur, einen Charakter zurückzufinden, sondern zu sehen, wie die taiwanesischen Comics einst ihre eigene Sprache entwickelten.

Im Jahr 1958 begann Ye Hongjiǎ in der in Taipeh erscheinenden Wochenzeitschrift 《漫畫大王》 mit der Fortsetzungsgeschichte 《諸葛四郎大戰魔鬼黨》. In diesem Jahr war er 34 Jahre alt, mehr als zehn Jahre nachdem er wegen politischer Karikaturen inhaftiert worden war. Leser schickten über 10.000 Spekulationen ein, um die wahre Identität des Anführers der „Teufelspartei“ zu erfahren. Ursprünglich war geplant, Zhuge Sìráng nur in etwa zehn Episoden zu zeichnen, doch die Briefe und der Markt hielten die Serie am Leben. ^{1 2}

Dieser Ausgangspunkt birgt einen kontraintuitiven Aspekt: Zhuge Sìráng wirkt wie ein Schwertkämpfer aus dem alten China, ist jedoch ein Charakter, der im taiwanesischen Verlagswesen der Nachkriegszeit durch die Verschmelzung von japanischen Mangas, Filmen, Verleihbuchhandlungen und lokaler Drucktechnik geschmiedet wurde. Er ist kein einfacher „traditioneller Held“, sondern ein taiwanesisches Produkt, das in einem kulturellen Mischmasch entstanden ist.

📝 Notizen des Kurators: Das Wertvollste an der Wiederentdeckung von Zhuge Sìráng ist nicht seine Kampfkraft, sondern die Art und Weise, wie er uns zeigt, wie eine Insel fremde Formen dekonstruiert und daraus ihre eigenen Helden neu zusammensetzt.

Ye Hongjiǎs Helden – nicht zuerst

Ye Hongjiǎ wurde 1924 in Hsinchu geboren. In seiner Jugend nahm er an Zeichenwettbewerben teil und erstellte Werbematerialien zur Gesundheitsvorsorge und Luftschutz. 1942 gründete er mit anderen Comic-Fans die „Xīngāo Manhua-Gruppe“. Nach dem Krieg gründeten sie das Magazin „Xīnxīn“, in dem sie mit zweiseitigen Comics Korruption, Inflation und gesellschaftliche Probleme kritisierten.³

„Xīnxīn“ wurde nach dem 228-Ereignis stillgelegt. Mit 26 Jahren wurde Ye Hongjiǎ wegen der Blutigen Ära ins Gefängnis gesperrt; seine Familie veräußerte alles, um ihn befreien zu können. Jahre später erinnerte sich Ye Jiǎolóng, der Sohn des Künstlers: „Meine Großeltern verkaufte alles, nur um ihn befreien zu können. Das war die größte Prüfung im Leben von Ye Hongjiǎ – doch gleichzeitig der Beginn seiner Heldentragödie. Er wollte einen Helden, der die Schwachen schützt und das Böse bekämpft.“²

Dieser Zitat darf nicht als alleinige Deutung des Werks gelten. Zhuge Sìráng direkt als Allegorie der Blutigen Ära zu lesen, würde einen langen, ständig weiterentwickelten Comic zu einem einfachen Symbol verflachen. Genauer gesagt: Die Haftstrafe gab Ye Hongjiǎ ein emotionales Problem, doch der Verlagsmarkt, die Genregestaltung und die Rückmeldungen der Leser verwandelten dieses Problem in eine Figur, die weiter Abenteuer erleben konnte.

Nach der Gründung des Magazins „Xuéyǒu“ 1953 wurde Kindercomics ein attraktiver Markt. 1958 wurde „Manhua Dàwáng“ zu einem der ersten taiwanesischen Magazine, die sich ganz dem Comic widmen – Ye Hongjiǎ nutzte diese Gelegenheit, sich vorzustellen, und Zhuge Sìráng trat endgültig in ErscheINUNG.⁴

Antiker Name, taiwanesische Umsetzung

Der Name Zhuge Sìráng selbst ist ein Kompromiss. Wie englische Forschungsberichte zeigen, vereinte die Figur die Namen und Eigenschaften von Zhuge Liang und Yáng Sìráng; die Geschichte entlehnt das antike China, doch die Handlung orientiert sich an japanischen Detective-Comics und speziellen Filmen mit Rätseln, Masken, Mechanismen und Verwandlungen.^{4 5}

Die Personendaten des Kulturamtes Hsinchu nennen noch weitere Quellen: Kapitelromane wie „Sānguó Yǎnyì“ und „Shuǐhǔ Zhuàn“, ostasiatische Ninja, Monsterfilme und westliche Detektivfilme – allesamt Einflüsse auf Ye Hongjiǎs kreative Entwicklung. Zhuge Sìráng und Shī Píng gewinnen somit nicht nur durch Kraft, sondern durch Identitätssuche, Rätsel und die Unterscheidung zwischen Echtheit und Fälschung.³

Das erklärt auch, warum Zhuge Sìrángs Feinde oft Masken tragen. Die Masken schaffen Rätselhaftigkeit und verhindern, dass die Moral der Figuren in der ersten Szene offenbar ist. Für die jungen Leser war vielleicht nicht die Loyalität oder Edellei das fesselnde Element, sondern die Frage: „Wer steckt eigentlich hinter dieser Maske?“

📝 Kuratorische Notiz: Die Modernität von Zhuge Sìráng liegt in seiner ständigen Notwendigkeit, seine Identität zu beweisen. Jede Maske ist eine kleine Veröffentlichung – und spiegelt die wiederholte Frage Taiwans nach dem, wer uns vertreten kann.

Beliebtheit – und dann wurde er zur Ordnung gezwungen

In den 1960er Jahren wurde Zhuge Sìráng zum bekannten Helden der Kinder. Die Dokumentation des Kulturamtes Hsinchu vermerkt, dass die Zhuge-Sìráng-Serie schließlich neun Bände und 55 Einzelbände umfasste. Ye Hongjiǎ und seine Frau Chen Jinlian gründeten 1964 die Verlagsanstalt „Hongjiǎ“, um die Bücher als Einzelbände fortzusetzen.³ Die Ausstellungsunterlagen des Nationalen Museums für Comics erwähnen ebenfalls, dass das Werk von 1958 bis 1970 landesweit beliebt war und später in Fernsehserien, Theaterstücke und Filme umgesetzt wurde.¹

Erfolg brachte gleichzeitig Druck. 1962 verabschiedete der Ausschuss für Kulturangelegenen das „Reglement zur Förderung der Comic-Veröffentlichung“, wodurch die Comic-Branche unter stärkerer Kontrolle stand. 1967 beschränkte das Zensursystem übernatürliche Fähigkeiten, Charakterverhalten und Inhalte, wodurch Wuxia-Comics ihre ursprünglich attraktivsten Elemente verloren.^{3 4}

Ye Hongjiǎ hörte nicht sofort auf zu zeichnen. Er gründete eine Verlagsanstalt, nahm Schüler auf und vermittelte jungen Leuten aus einfachen Familien das Zeichnen; durch Neuauflagen und neue Arbeiten hielt er die Produktion am Laufen. Doch die staatlichen Beschränkungen und der Ansturm japanischer Comics veränderten den Markt. Wie der Taipei Times berichtete, musste Ye Hongjiǎ 1968 seine übernatürlichen Fähigkeiten entfernen, was zu einem Rückgang der Leserzahlen führte; die Verlagsanstalt „Hongjiǎ“ gab 1973 schließlich auf.⁴

Diese Geschichte darf nicht einfach als „Zensur hat die Comics getötet“ interpretiert werden. Zwar drückte die Zensur die Kreativität, doch der Markt hatte ebenfalls Probleme mit Plagiaten, sinkender Qualität und billigen Nachdrucken. Wissenschaftliche Studien stellen Zhuge Sìráng in den Kontext der politischen, wirtschaftlichen und sozialen Probleme der 1950er- und 1960er-Jahre und zeigen, dass Heldengeschichten sowohl Kindheitstraum als auch gesellschaftlicher Projektionsraum waren.⁵

Zhuge Sìrángs Verschwinden war also kein plötzliches Desinteresse an der Figur, sondern das Ergebnis einer gemeinsamen Veränderung von Autor, Lesern, Verlagsregeln und kulturellen Märkten.

Ein Plastikfigürchen bewahrte die Hände der Leser

Das Nationalmuseum Taiwans bewahrt eine Plastikfigur von 1965, die Zhuge Sìráng darstellt. Sie hat nur 4,8 Zentimeter Durchmesser; auf der Vorderseite ist Zhuge Sìráng in roter Tracht abgebildet, auf der Rückseite ist ein Verkehrszeichen „Achtung, Fahrradfahrer“ zu sehen.⁶

Dieses kleine Plastikstück erinnert uns daran, dass eine Figur nicht nur im Comic lebt. Es gelangte in die Hände der Kinder, die es tauschten, spielten und in ihre Taschen steckten – neben Filmfiguren, Opernschauspielern und anderen Comic-Helden. Die Figuren verließen die Bücher, wurden greifbar, spielbar und persönlich.

Gleichermaßen wichtig sind die Handschriften. 2024 wurden im Rahmen der hundertjährigen Feier von Ye Hongjiǎ Originalzeichnungen, Alltagsgegenstände und hundert gesammelte Gegenstände ausgestellt. Die Ausstellung wurde von Ye Jiǎolóng, dem Sohn des Künstlers, begleitet, sodass Besucher die Arbeitsplatte des Künstlers, klassische Musik und Familienerinnerungen wiederentdecken konnten.^{1 2}

Ye Jiǎolóng sagte: „Ein gewöhnlicher Mensch kann außergewöhnliche Dinge tun.“¹ Als bloße Motivation wäre diese Aussage zu schwach. Im Kontext der Ausstellung bedeutet sie: Ein von der Zeit unterdrückter Künstler, dessen Werk durch Familienliebe, Museumsarchivierung, Forschung und neue Generationen neu entdeckt wurde, tritt erneut in den öffentlichen Raum.

Von der Erinnerung zurück zur öffentlichen Kultur

Zhuge Sìráng wurde in den 1970er-Jahren als Film und in den 1980er-Jahren als Fernsehserie adaptiert; zudem erschien 2022 der 3D-Animationsfilm 《Zhuge Sìráng: Held der Helden》. ¹ Im Jahr 2024 präsentierte das National Comic Museum mit drei Ausstellungsreihen – „Zhuge Sìráng 100“, „Werde zu Zhuge Sìráng“ und „Heldenseele“ – Originalmanuskripte, Animationen, Erinnerungen der Leser und die Geschichte des Comics am selben Standort. ^{1 7}

Diese Adaptionen bedeuten nicht, dass das Originalwerk vollständig bewahrt wurde. Jedes Mal, wenn neu koloriert, adaptiert, ausgestellt oder kommerzialisiert wird, findet eine erneute Auswahl darüber statt, welche Charaktere, Tonalitäten und Werte erhalten bleiben sollen. Die in der Forschung genannten Werte wie „Kindliche Pietät (Xiao), Loyalität, Rechtschaffenheit, Klugheit und Mut“ bilden zwar das wichtige ethische Gerüst des Werks, stellen aber nicht alles dar. Zhuge Sìráng umfasst zugleich Masken, Verwechslungen, interkulturelle Aneignung, den Arbeitsaufwand der Veröffentlichung sowie die Lücken, die durch Zensur entstanden sind. ⁵

Die Fotos des National Comic Museum auf Wikimedia Commons zeigen ein erhaltenes Gebäude aus der japanischen Kolonialzeit. Es handelt sich dabei nicht um das Originalmanuskript von Zhuge Sìráng und es kann auch nicht als historischer Beweis für das Werk dienen. Im Kontext dieses Artikels dient es lediglich dazu, auf eines hinzuweisen: Die Bewahrung von Comics benötigt Raum, und dieser Raum arrangiert die Art und Weise des Betrachtens der Werke neu. ⁸

_Bildnachweis: Foto von Ralff Nestor Nacor, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Das Bild dient lediglich als Illustration des Schauplatzes des National Comic Museum; das Gebäude wird nicht fälschlicherweise als Originalwerk von Zhuge Sìráng dargestellt. Quelle: Wikimedia Commons Bildseite._

Nicht die Kindheit einfrieren

Zhuge Sìrángs Wiederkehr wird leicht als „unsere Kindheit kehrt zurück“ interpretiert. Doch die Kindheit kommt nicht unverändert zurück. Die neu veröffentlichten Editionen, die Museumsvitrinen und die Kameras der Animationsfilme lassen uns heute Dinge sehen, die früher unsichtbar waren: Ye Hongjiǎs Gefängniszeit, die Zensur der Comics, die Verlagsanstalt, die Lehrlinge unterhielt, die fast verloren gegangenen Handschriften und das kleine Plastikfigürchen, das eine ganze Generation an die Figur erinnerte.

Zhuge Sìráng ist also nicht nur ein roter Junge im Kostüm. Er ist eher ein Lineal, das die kulturellen Erinnerungen Taiwans misst: Wenn wir nur die Schwerter und die Teufelpartei sehen, betrachten wir Unterhaltung. Wenn wir Ye Hongjiǎs Gefängnis, seine Frau, die Arbeit seiner Schüler und die staatlichen Beschränkungen wieder hinzufügen, sehen wir, wie ein Comic in einer nicht freien Ära die Vorstellungskraft seiner Leser bewahren konnte.

Die 2024er Ausstellung brachte uns wieder den Handschriften näher; der 2022er Animationsfilm brachte die Figur in neue visuelle Sprache; das Museum verwandelte ein altes Gebäude in einen öffentlichen Raum für taiwanesische Comics. Zhuge Sìráng muss nicht zu einem „ersten“ oder „klassischsten“ Symbol verklärt werden. Er ist eher eine Maske, die immer noch fragt: Wenn der nächste taiwanesische Künstler auf Hindernisse trifft, lassen wir ihn dann genug Freiheit, seine Helden zu zeichnen?

Weiterführende Literatur

• Jahrhundertfeier Ye Hongjiǎ: Folgen Sie Zhuge Sìráng in die Klassiker der taiwanesischen Comics: Offizielle Übersicht des Kultusministeriums über Ausstellungen, Werkverfilmungen und Archivierung.
• Ausstellung: Heldenzeichner – Ye Hongjiǎ zum hundertjährigen Geburtstag: Verknüpft Ausstellung, Familienberichte und Comic-Geschichte.
• Taiwan in Time: Taiwans erster Comic-Held: Englischer Bericht mit ergänzenden Informationen zur Entstehung, Zensur und kulturellen Hintergründe.
• Helden schaffen – Die Comic-Serie Zhuge Sìráng von Ye Hongjiǎ: Zusammenfassung einer Masterarbeit mit Analyse von Heldenbild und sozialen Kontexten.

Quellen