Zhuge Sìráng: Wie der rote Junge die Zensur durchschlug und zurückkehrte in die Kindheit der Taiwaner

30-Sekunden-Überblick: Ye Hongjiǎ verband die Angst nach der Blutigen Ära, die Treue der Kapitelromane, die Logik der japanischen Deduktion und die Verlagsszene Taiwans zu einem Jungen namens Zhuge Sìráng. Das Werk war einst landesweit beliebt, später jedoch durch Zensur und Marktveränderungen verschwunden. Heute, wenn wir ihn neu betrachten, geht es nicht nur um die Wiederbelebung einer Figur, sondern um die Entdeckung, wie taiwanesische Comics ihre eigene Grammatik entwickelten.

1958 begann Ye Hongjiǎ in Taipeh im Wochenmagazin „Manhua Dàwáng“ mit der Serie „Zhuge Sìráng schlägt die Teufelpartei“. Er war 34 Jahre alt und mehr als zehn Jahre nach seiner Haftstrafe wegen politischer Comics. Über 10.000 Leser sendeten Rätsel ein, um die wahre Identität des Teufelsführers zu erraten. Zhuge Sìráng war ursprünglich nur als zehnteilige Serie geplant, wurde aber durch Briefe und Marktbedürfnisse weitergeführt.^{1 2}

Ein unintuitiver Aspekt dieses Anfangs: Zhuge Sìráng sieht wie ein Krieger aus dem antiken China aus, ist doch ein Produkt der taiwanesischen Verlagsszene nach dem Krieg – geformt durch japanische Comics, Filme, Verleihgeschäfte und lokale Druckereien. Er ist kein einfacher „traditioneller Held“, sondern ein Produkt des kulturellen Austauschs.

📝 Kuratorische Notiz: Der faszinierendste Aspekt von Zhuge Sìráng ist nicht seine Kampfkunst, sondern wie er uns zeigt, wie eine Insel fremde Formen zerlegt und neu kombiniert, um ihre eigenen Helden zu erschaffen.

Ye Hongjiǎs Helden – nicht zuerst

Ye Hongjiǎ wurde 1924 in Hsinchu geboren. In seiner Jugend nahm er an Zeichenwettbewerben teil und erstellte Werbematerialien zur Gesundheitsvorsorge und Luftschutz. 1942 gründete er mit anderen Comic-Fans die „Xīngāo Manhua-Gruppe“. Nach dem Krieg gründeten sie das Magazin „Xīnxīn“, in dem sie mit zweiseitigen Comics Korruption, Inflation und gesellschaftliche Probleme kritisierten.³

„Xīnxīn“ wurde nach den Zwei-Acht-Acht-Ereignissen stillgelegt. Mit 26 Jahren wurde Ye Hongjiǎ wegen der Blutigen Ära ins Gefängnis gesperrt; seine Familie veräußerte alles, um ihn befreien zu können. Jahre später erinnerte sich Ye Jiǎolóng, der Sohn des Künstlers: „Meine Großeltern verkaufte alles, nur um ihn befreien zu können. Das war die größte Prüfung im Leben von Ye Hongjiǎ – doch gleichzeitig der Beginn seiner Heldentragödie. Er wollte einen Helden, der die Schwachen schützt und das Böse bekämpft.“²

Dieser Zitat darf nicht als alleinige Deutung des Werks gelten. Zhuge Sìráng direkt als Allegorie der Blutigen Ära zu lesen, würde einen langen, ständig weiterentwickelten Comic zu einem einfachen Symbol verflachen. Genauer gesagt: Die Haftstrafe gab Ye Hongjiǎ ein emotionales Problem, doch der Verlagsmarkt, die Genregestaltung und die Rückmeldungen der Leser verwandelten dieses Problem in eine Figur, die weiter Abenteuer erleben konnte.

Nach der Gründung des Magazins „Xuéyǒu“ 1953 wurde Kindercomics ein attraktiver Markt. 1958 wurde „Manhua Dàwáng“ zu einem der ersten taiwanesischen Magazine, die sich ganz dem Comic widmen – Ye Hongjiǎ nutzte diese Gelegenheit, sich vorzustellen, und Zhuge Sìráng trat endgültig in ErscheINUNG.⁴

Antiker Name, taiwanesische Umsetzung

Der Name Zhuge Sìráng selbst ist ein Kompromiss. Wie englische Forschungsberichte zeigen, vereinte die Figur die Namen und Eigenschaften von Zhuge Liang und Yáng Sìráng; die Geschichte entlehnt das antike China, doch die Handlung orientiert sich an japanischen Detective-Comics und speziellen Filmen mit Rätseln, Masken, Mechanismen und Verwandlungen.^{4 5}

Die Personendaten des Kulturamtes Hsinchu nennen noch weitere Quellen: Kapitelromane wie „Sānguó Yǎnyì“ und „Shuǐhǔ Zhuàn“, ostasiatische Ninja, Monsterfilme und westliche Detektivfilme – allesamt Einflüsse auf Ye Hongjiǎs kreative Entwicklung. Zhuge Sìráng und Shī Píng gewinnen somit nicht nur durch Kraft, sondern durch Identitätssuche, Rätsel und die Unterscheidung zwischen Echtheit und Fälschung.³

Das erklärt auch, warum Zhuge Sìrángs Feinde oft Masken tragen. Die Masken schaffen Rätselhaftigkeit und verhindern, dass die Moral der Figuren in der ersten Szene offenbar ist. Für die jungen Leser war vielleicht nicht die Loyalität oder Edellei das fesselnde Element, sondern die Frage: „Wer steckt eigentlich hinter dieser Maske?“

📝 Kuratorische Notiz: Die Modernität von Zhuge Sìráng liegt in seiner ständigen Notwendigkeit, seine Identität zu beweisen. Jede Maske ist eine kleine Veröffentlichung – und spiegelt die wiederholte Frage Taiwans nach dem, wer uns vertreten kann.

Beliebtheit – und dann wurde er zur Ordnung gezwungen

In den 1960er Jahren wurde Zhuge Sìráng zum bekannten Helden der Kinder. Die Dokumentation des Kulturamtes Hsinchu vermerkt, dass die Zhuge-Sìráng-Serie schließlich neun Bände und 55 Einzelbände umfasste. Ye Hongjiǎ und seine Frau Chen Jinlian gründeten 1964 die Verlagsanstalt „Hongjiǎ“, um die Bücher als Einzelbände fortzusetzen.³ Die Ausstellungsunterlagen des Nationalen Museums für Comics erwähnen ebenfalls, dass das Werk von 1958 bis 1970 landesweit beliebt war und später in Fernsehserien, Theaterstücke und Filme umgesetzt wurde.¹

Erfolg brachte gleichzeitig Druck. 1962 verabschiedete der Ausschuss für Kulturangelegenen das „Reglement zur Förderung der Comic-Veröffentlichung“, wodurch die Comic-Branche unter stärkerer Kontrolle stand. 1967 beschränkte das Zensursystem übernatürliche Fähigkeiten, Charakterverhalten und Inhalte, wodurch Wuxia-Comics ihre ursprünglich attraktivsten Elemente verloren.^{3 4}

Ye Hongjiǎ hörte nicht sofort auf zu zeichnen. Er gründete eine Verlagsanstalt, nahm Schüler auf und vermittelte jungen Leuten aus einfachen Familien das Zeichnen; durch Neuauflagen und neue Arbeiten hielt er die Produktion am Laufen. Doch die staatlichen Beschränkungen und der Ansturm japanischer Comics veränderten den Markt. Wie der Taipei Times berichtete, musste Ye Hongjiǎ 1968 seine übernatürlichen Fähigkeiten entfernen, was zu einem Rückgang der Leserzahlen führte; die Verlagsanstalt „Hongjiǎ“ gab 1973 schließlich auf.⁴

Diese Geschichte darf nicht einfach als „Zensur hat die Comics getötet“ interpretiert werden. Zwar drückte die Zensur die Kreativität, doch der Markt hatte ebenfalls Probleme mit Plagiaten, sinkender Qualität und billigen Nachdrucken. Wissenschaftliche Studien stellen Zhuge Sìráng in den Kontext der politischen, wirtschaftlichen und sozialen Probleme der 1950er- und 1960er-Jahre und zeigen, dass Heldengeschichten sowohl Kindheitstraum als auch gesellschaftlicher Projektionsraum waren.⁵

Zhuge Sìrángs Verschwinden war also kein plötzliches Desinteresse an der Figur, sondern das Ergebnis einer gemeinsamen Veränderung von Autor, Lesern, Verlagsregeln und kulturellen Märkten.

Ein Plastikfigürchen bewahrte die Hände der Leser

Das Nationalmuseum Taiwans bewahrt eine Plastikfigur von 1965, die Zhuge Sìráng darstellt. Sie hat nur 4,8 Zentimeter Durchmesser; auf der Vorderseite ist Zhuge Sìráng in roter Tracht abgebildet, auf der Rückseite ist ein Verkehrszeichen „Achtung, Fahrradfahrer“ zu sehen.⁶

Dieses kleine Plastikstück erinnert uns daran, dass eine Figur nicht nur im Comic lebt. Es gelangte in die Hände der Kinder, die es tauschten, spielten und in ihre Taschen steckten – neben Filmfiguren, Opernschauspielern und anderen Comic-Helden. Die Figuren verließen die Bücher, wurden greifbar, spielbar und persönlich.

Gleichermaßen wichtig sind die Handschriften. 2024 wurden im Rahmen der hundertjährigen Feier von Ye Hongjiǎ Originalzeichnungen, Alltagsgegenstände und hundert gesammelte Gegenstände ausgestellt. Die Ausstellung wurde von Ye Jiǎolóng, dem Sohn des Künstlers, begleitet, sodass Besucher die Arbeitsplatte des Künstlers, klassische Musik und Familienerinnerungen wiederentdecken konnten.^{1 2}

Ye Jiǎolóng sagte: „Ein gewöhnlicher Mensch kann außergewöhnliche Dinge tun.“¹ Als bloße Motivation wäre diese Aussage zu schwach. Im Kontext der Ausstellung bedeutet sie: Ein von der Zeit unterdrückter Künstler, dessen Werk durch Familienliebe, Museumsarchivierung, Forschung und neue Generationen neu entdeckt wurde, tritt erneut in den öffentlichen Raum.

Vom Gedächtnis in die Popkultur

Zhuge Sìráng wurde in den 1970er-Jahren gefilmt, in den 1980er-Jahren ins Fernsehprogramm gebracht und 2022 erschien der 3D-Animationsfilm „Zhuge Sìráng: Der Held der Helden“.¹ 2024 präsentierte das Nationales Museum für Comics mit den drei Ausstellungen „Zhuge Sìráng 100“, „Werden zum Zhuge Sìráng“ und „Heldenherz“ Originalzeichnungen, Animationen, Lesererinnerungen und Comic-Geschichte im selben Komplex.^{1 7}

Diese Neuverfilmungen bedeuten nicht, dass das Original vollständig erhalten ist. Jede Neugestaltung, jedes erneute Einfärben, jede Ausstellung oder Kommerzialisierung wählt erneut aus, welche Figuren, Töne und Werte bewahrt bleiben. Die von Wissenschaftlern genannten „Loyalität, Edellei, Klugheit und Mut“ sind wichtige ethische Grundlagen des Werks, aber nicht die einzigen. Zhuge Sìráng enthält zugleich Masken, Fehlidentifikationen, kulturelle Aneignung, Verlagsarbeit und die Lücken nach der Zensur.⁵

Ein Foto von Wikimedia Commons zeigt das Gebäude des Nationalen Museums für Comics, ein bewahrtes Gebäude der Zeit der japanischen Kolonialherrschaft. Es ist kein Originalblatt von Zhuge Sìráng und kann nicht als historischer Beweis für das Werk dienen. In diesem Artikel dient es lediglich dazu, zu zeigen: Comiclager brauchen Raum – und dieser Raum ordnet die Figuren neu an.

• Bildunterschrift: Foto von Ralff Nestor Nacor, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Das Bild dient nur als Beispiel für das Museum, nicht als Ersatz für das Originalwerk. Quelle: Wikimedia Commons-Bildseite.*

Nicht die Kindheit einfrieren

Zhuge Sìrángs Wiederkehr wird leicht als „unsere Kindheit kehrt zurück“ interpretiert. Doch die Kindheit kommt nicht unverändert zurück. Die neu veröffentlichten Editionen, die Museumsvitrinen und die Kameras der Animationsfilme lassen uns heute Dinge sehen, die früher unsichtbar waren: Ye Hongjiǎs Gefängniszeit, die Zensur der Comics, die Verlagsanstalt, die Lehrlinge unterhielt, die fast verloren gegangenen Handschriften und das kleine Plastikfigürchen, das eine ganze Generation an die Figur erinnerte.

Zhuge Sìráng ist also nicht nur ein roter Junge im Kostüm. Er ist eher ein Lineal, das die kulturellen Erinnerungen Taiwans misst: Wenn wir nur die Schwerter und die Teufelpartei sehen, betrachten wir Unterhaltung. Wenn wir Ye Hongjiǎs Gefängnis, seine Frau, die Arbeit seiner Schüler und die staatlichen Beschränkungen wieder hinzufügen, sehen wir, wie ein Comic in einer nicht freien Ära die Vorstellungskraft seiner Leser bewahren konnte.

Die 2024er Ausstellung brachte uns wieder den Handschriften näher; der 2022er Animationsfilm brachte die Figur in neue visuelle Sprache; das Museum verwandelte ein altes Gebäude in einen öffentlichen Raum für taiwanesische Comics. Zhuge Sìráng muss nicht zu einem „ersten“ oder „klassischsten“ Symbol verklärt werden. Er ist eher eine Maske, die immer noch fragt: Wenn der nächste taiwanesische Künstler auf Hindernisse trifft, lassen wir ihn dann genug Freiheit, seine Helden zu zeichnen?

Weiterführende Literatur

• Jahrhundertfeier Ye Hongjiǎ: Folgen Sie Zhuge Sìráng in die Klassiker der taiwanesischen Comics: Offizielle Übersicht des Kultusministeriums über Ausstellungen, Werkverfilmungen und Archivierung.
• Ausstellung: Heldenzeichner – Ye Hongjiǎ zum hundertjährigen Geburtstag: Verknüpft Ausstellung, Familienberichte und Comic-Geschichte.
• Taiwan in Time: Taiwans erster Comic-Held: Englischer Bericht mit ergänzenden Informationen zur Entstehung, Zensur und kulturellen Hintergründe.
• Helden schaffen – Die Comic-Serie Zhuge Sìráng von Ye Hongjiǎ: Zusammenfassung einer Masterarbeit mit Analyse von Heldenbild und sozialen Kontexten.

Quellen