Taiwanische Hakka-Musik: Von den Volksliedern bis zur Sprachpolitik des Preisablehnens durch Lin Sheng-xiang

30-Sekunden-Zusammenfassung: Vom Erbe der Hakka-Volkslieder und Baoyin wurde im Jahr 1999 die Essenz der Hakka-Volkslieder mit elektrischen Gitarren der Band Jiaogong verbunden; beim 14. Golden Melody Award wurde 2003 erstmals ein Preis für Hakka eingeführt, den Xie Yuwei 2004 gewann. Im Jahr 2007 lehnte Lin Sheng-xiang bei der Verleihung des Golden Melody Awards den „Besten Hakka-Sänger“-Preis ab und forderte eine Klassifizierung nach Musikstil statt Sprache. Dieser Preisablehnungsfall wurde zum wichtigsten Bekenntniss an der Schnittstelle zwischen taiwanischer Sprachpolitik und Musikkultur.¹

Traditionelle Wurzeln: Volkslieder und Hakka Baoyin

Volkslieder (Shan Ge): Poetische Ausdrucksform in der Arbeit

Die Hakka-Volkslieder stammen ursprünglich aus dem bäuerlichen Leben der frühen Hakka-Völker und stellen die älteste erhaltene Form der Hakka-Musik dar. Die Hakka nutzten den Gesang, um Emotionen auszudrücken – sei es beim Teepflücken, in der Landwirtschaft oder im täglichen Leben. Charakteristisch für diese Volkslieder ist ihre Improvisation: Die Texte spiegeln oft die aktuelle Situation wider, und die Melodien sind schlicht, aber eingängig.

Traditionelle Volkslieder werden in drei Kategorien unterteilt: Lao Shan Ge (alte Volkslieder), Shan Ge Zai (Volkslied-Tänze) und Hakka Xiao Diao (kleine Hakka-Melodien). Die alten Volkslieder haben einen freien Takt und große melodische Schwankungen, was sie geeignet macht, tiefgründige Gefühle auszudrücken; die Shan Ge Zai haben einen regelmäßigen Rhythmus und sind leicht zu singen; die Hakka Xiao Diao integrieren kulturelle Unterschiede der verschiedenen Hakka-Gemeinschaften.

Hakka Baoyin: Das Instrumentenrepertoire bei Festlichkeiten

Die Hakka Baoyin ist das traditionelle Instrumentalrepertoire für Hochzeiten, Beerdigungen und andere Feste der Hakka. Hauptinstrumente sind die Nai Na (eine Art Trompete), begleitet von Pauken, Trommeln und anderen Musikinstrumenten.² Der Begriff „Baoyin“ leitet sich vom Konzept der acht Materialien (Zhou Li) ab, doch in der Praxis basiert das Hakka Baoyin auf dem Einsatz des Nai Na als Hauptmelodieinstrument und dem Rhythmus der Pauken, nicht auf der vollständigen Ausstattung mit acht verschiedenen Materialien.

Die Baoyin-Gruppen waren wichtige kulturelle Organisationen in den Hakka-Gemeinschaften; die Techniken wurden meist mündlich weitergegeben. Zu den traditionellen Stücken gehören 〈Da Kai Men〉, 〈Xiao Kai Men〉 und 〈Feng Ru Song〉, die jeweils spezifische Aufführungsanlässe und symbolische Bedeutungen haben.

Moderne Transformation: Der Durchbruch der Jiaogong Band

Lin Sheng-xiang: Praktiker der modernen Hakka-Musik

Lin Sheng-xiang stammt aus Meinong, Kaohsiung, und in den frühen 1990er Jahren gründete er mit Zhong Yongfeng und anderen die „Guanzi Music Pit“ (觀子音樂坑), um moderne Möglichkeiten der Hakka-Musik zu erforschen. Das herausragendste Merkmal seiner Musik ist die Integration des Geistes der Hakka-Volkslieder in Rockarrangements: E-Gitarren, Bass und Schlagzeug tragen moderne Klänge, während Melodie und Gesang einen starken hakkaischen Charakter bewahren.

Jiaogong Band: Musikalische Kraft im sozialen Aktivismus (1999–2003)

Im Jahr 1999 gründeten Lin Sheng-xiang mit Zhong Yongfeng, Zhong Chengda, Kuo Jin-tsai und anderen die „Jiaogong Band“ („Jiaogong“ stammt aus dem Hakka für „gemeinsam arbeiten“). Die Jiaogong Band thematisierte Umweltschutz, ländliche Probleme und marginalisierte Gruppen und nutzte Musik, um soziale Anliegen zu artikulieren.

Das Album Wir singen Volkslieder (1999) gewann beim 11. Golden Melody Award im Jahr 2000 die Preise für Bester Komponist und Bester Produzent.³ Der Musikstil verband Hakka-Volkslieder, taiwanesische Folkmusik und Rockelemente; Live-Auftritte bewegten oft Zuschauer, die kein Hakka sprachen.

Nach der Auflösung der Jiaogong Band im Jahr 2003 gründete Lin Sheng-xiang die „Sheng-xiang Band“, in der er weiterhin Elemente wie Jazz, Blues und Weltmusik experimentell nutzte und stets den hakkaischen kulturellen Kern bewahrte. Zu den repräsentativen Werken gehören: Wildnis, Großes Buch des Landes und Mein Dorf.

Die Hakka-Kategorie beim Golden Melody Award: Einführung, Kontroverse und Wandel

14. Ausgabe (2003): Erste eigenständige Kategorie für Hakka

Beim 14. Golden Melody Award im Jahr 2003 wurde erstmals die Gesangskategorie nach Sprache unterteilt und der „Bester Hakka-Sänger“-Preis eingeführt (parallel zu Taiwanesisch und indigenen Sprachen), was sich von dem früheren Konzept des „Besten Dialekt-Sängers“ unterschied.⁴ Ab der 18. Ausgabe im Jahr 2007 wurde er in den „Besten Hakka-Sänger“-Preis umbenannt.

Beim 15. Golden Melody Award im Jahr 2004 gewann Xie Yuwei mit dem Album Ein Kreis, unter einem Baum (一儕、花樹下) den ersten Preis für Bester Hakka-Sänger und markierte einen wichtigen Wendepunkt beim Eintritt der hakkaischen Popmusik in den Mainstream.⁵

2007: Lin Sheng-xiang lehnt ab – das stärkste politische Statement

Beim 18. Golden Melody Award im Jahr 2007 erhielt Lin Sheng-xiang für Bäume pflanzen (種樹) sowohl den „Besten Hakka-Sänger“-Preis als auch den „Besten Hakka-Album“-Preis. Er lehnte beide Preise auf der Preisverleihung ab, spendete das Geld und erklärte öffentlich: Musik sollte nach Stil klassifiziert werden; eine Klassifizierung nach Sprache ist ein Verwechseln von Mittel und Zweck. Er fragte zurück: „Warum kann der Bester Produzent verschiedene Sprachen überspringen, aber nicht das Album?“⁶

Dieser Vorfall löste eine öffentliche Debatte über das Sprachklassifikationssystem des Golden Melody Awards aus und führte direkt zur Gründung des Golden Indie Music Award (金音創作獎) durch das Kulturministerium im Jahr 2010. Dieser Preis ersetzte die sprachliche Klassifizierung durch Stilrichtungen wie Rock, Folk, Hip-Hop, Elektronik und Jazz. Im Jahr 2017 fügte der Golden Melody Award einen jährlichen Albumpreis hinzu, der keine Sprache vorgibt, was teilweise als Reaktion auf Lin Sheng-xiangs damaliges Bekenntnis gesehen werden kann.

Luo Si-rong: Die hakkaische Musik aus weiblicher Perspektive

Luo Si-rong bringt durch ihre sanfte und detaillierte Stimme sowie poetische Texte eine andere Färbung in die hakkaische Musik. Mit dem Werk Blumen sammeln (攬花去) (Bester Hakka-Sänger und Bester Hakka-Album beim 23. Golden Melody Award) beschreibt sie das Leben von hakkaischen Frauen aus weiblicher Perspektive und füllt so eine Lücke, in der die Stimmen von Frauen in der hakkaischen Musik relativ selten waren.⁷

Xie Yuwei: Pionierin der hakkaischen Popmusik

Xie Yuwei ist Sängerin, Schauspielerin, Künstlerin, Produzentin und Malerin. Sie fördert seit langem die hakkaische Musik. Im Jahr 1992 gewann sie den nationalen Musikwettbewerb mit 〈Wen Bu Ge〉 (問卜歌), was der erste nationale Preis für die hakkaische Popmusik war; sie erhielt 2004 den ersten Preis als Bester Hakka-Sänger.⁵

Verbreitungsbasis: Die Hakka Television und das Hakka Committee

Im Jahr 2001 wurde das Hakka Committee (行政院客家委員會) gegründet, eine vom taiwanischen Regierung etablierte spezialisierte Behörde für die Angelegenheiten der hakkaischen Gemeinschaften. Im Jahr 2003 startete Hakka Television (客家電視台), ein weltweit erstes 24-Stunden-Fernsehprogramm in Hakka, das die Verbreitung und die Zuschauerschaft der hakkaischen Musik erheblich ausweitete.⁸

Huang Lianyu: Ein anderer Weg der traditionellen Schöpfung

Huang Lianyu ist eine weitere wichtige Figur der hakkaischen Musik. Sein Werk Ein Weg der Volkslieder (山歌一條路) arrangiert die traditionellen Volkslieder neu und kombiniert sie mit modernen Instrumenten, wodurch ein zeitgemäßer Klang erhalten bleibt.⁸ Er hat ein tiefes Verständnis für die hakkaische Kultur und ist neben seiner eigenen Schöpfung auch seit langem Förderer der hakkaischen Kultur.

Zeitliche Herausforderungen und Chancen

Die zentrale Herausforderung der hakkaischen Musik ist der kontinuierliche Rückgang der Sprecherzahlen des Hakka. Urbanisierung und die Verbreitung der Mandarin-Bildung haben dazu geführt, dass viele hakkaische Nachkommen kaum noch Hakka sprechen, geschweige denn kreativ sind. Dieses strukturelle Problem des Sprachverlusts ist ein Hintergrund, den keine hakkaische Musik vermeiden kann.

Die digitale Ära bringt jedoch auch neue Chancen: Streaming-Plattformen ermöglichen es der hakkaischen Musik, internationale Zuhörer zu erreichen, senken die Hürden für die Schöpfung und erlauben jungen hakkaischen Musikerinnen wie Misha (米莎) und Qiu Xingyi (邱幸儀), eine loyale Fangemeinde online aufzubauen.

Referenzen