Música hakka de Taiwán: de las canciones de montaña a la política lingüística detrás del rechazo de Lin Shengxiang al premio

Resumen en 30 segundos: Desde las canciones de montaña hakka (shan'ge) y la tradición de los ocho sonidos (bāyīn), en 1999 la banda Labor Exchange conectó el espíritu de las canciones de montaña hakka con la guitarra eléctrica del rock; en 2003, la 14.ª edición de los Golden Melody Awards creó por primera vez categorías para lengua hakka, y Xie Yuwei ganó en 2004 el primer premio a Mejor Cantante en Lengua Hakka. En 2007, Lin Shengxiang rechazó en el escenario de los Golden Melody Awards el premio a Mejor Cantante en Lengua Hakka, argumentando que la música debería clasificarse por género y no por idioma. Este acto de rechazo se convirtió en la declaración más significativa en el cruce entre la política lingüística y la cultura musical de Taiwán.¹

Raíces tradicionales: canciones de montaña y música de ocho sonidos hakka

Canciones de montaña: expresión poética en el trabajo

Las canciones de montaña hakka (shan'ge) surgieron de la vida agrícola de los primeros pobladores hakka y constituyen la forma musical en lengua hakka más antigua que se conserva. Durante la recolección de té, las tareas del campo y la vida cotidiana, los hakka tenían la costumbre de transmitir emociones a través del canto. La característica distintiva de las canciones de montaña es su carácter improvisado: las letras suelen reflejar la situación del momento, y la melodía, aunque sencilla, resulta profundamente conmovedora.

Las canciones de montaña tradicionales se dividen en tres tipos: lao shan'ge (canción de montaña antigua), shan'ge zai (canción de montaña menor) y xiaodiao (balada hakka). El lao shan'ge tiene un compás libre y amplias variaciones melódicas, ideal para expresar emociones profundas; el shan'ge zai sigue un compás regular, lo que facilita su transmisión oral; los xiaodiao integran las diferencias culturales de los distintos asentamientos hakka.

Música de ocho sonidos hakka: tradición instrumental en las celebraciones

La música de ocho sonidos hakka (bāyīn) es la tradición instrumental que acompaña las bodas, funerales y celebraciones de la comunidad hakka. Se centra en el suona (instrumento de viento de doble lengüeta) como instrumento principal, complementado por gongs, tambores, cuerdas y flautas de bambú.² El término "ocho sonidos" toma prestada la clasificación de ocho materiales del Zhou Li (Ritos de Zhou), pero en la práctica la música de ocho sonidos hakka se define por el liderazgo del suona y el ritmo de gongs y tambores, sin requerir la presencia de los ocho materiales.

Las agrupaciones de ocho sonidos son organizaciones culturales fundamentales en las comunidades hakka, y su técnica se transmite tradicionalmente de maestro a alumno de forma oral. El repertorio clásico incluye piezas como Dakaimen (Gran Apertura), Xiaokaimen (Pequeña Apertura) y Fengrusong (El Viento Entra en el Pino), cada una con un contexto ceremonial y un significado simbólico específicos.

Transformación moderna: el avance de Labor Exchange Band

Lin Shengxiang: practicante contemporáneo de la música hakka

Lin Shengxiang nació en Meinong, Kaohsiung, y a principios de la década de 1990 formó con Zhong Yongfeng y otros el grupo "Guanzi Yinkeng" (Música de Pozo de Observación), comenzando a explorar las posibilidades modernas de la música hakka. Su mayor rasgo distintivo es la fusión del espíritu de las canciones de montaña hakka con arreglos de rock: guitarra eléctrica, bajo y batería aportan un timbre contemporáneo, mientras que la melodía y el estilo vocal conservan un marcado sabor hakka.

Labor Exchange Band: música con fuerza en el movimiento social (1999–2003)

En 1999, Lin Shengxiang, junto con Zhong Yongfeng, Zhong Chengda, Guo Jincai y otros, formó "Labor Exchange Band" (la palabra "jiaogong" proviene del hakka y significa "trabajar juntos"). La banda abordó temas ambientales, problemas rurales y la situación de los grupos vulnerables, utilizando la música como herramienta de denuncia social.

El álbum Women jiu lai chang shan'ge (Vamos a cantar canciones de montaña, 1999) ganó en la 11.ª edición de los Golden Melody Awards (2000) los premios a Mejor Compositor y Mejor Productor.³ Su estilo fusiona canciones de montaña hakka, folclore taiwanés y elementos de rock, y sus presentaciones en vivo conmovían incluso a público que no entendía la lengua hakka.

Tras la disolución de Labor Exchange Band en 2003, Lin Shengxiang formó "Shengxiang Band", continuando la experimentación con jazz, blues y world music, sin perder nunca el núcleo cultural hakka. Obras representativas: Salvaje, Biblioteca de la Tierra, Mi aldea.

Categorías en lengua hakka de los Golden Melody Awards: creación, controversia y transformación

La 14.ª edición (2003): primera categoría independiente para lengua hakka

En la 14.ª edición de los Golden Melody Awards (2003), los premios de interpretación se subdividieron por primera vez según el idioma, creando la categoría de "Mejor Cantante en Lengua Hakka" (junto con las de lengua taiwanesa y lenguas indígenas), diferenciándose del concepto previo de "Mejor Cantante en Lengua Dialectal".⁴ A partir de la 18.ª edición (2007), la categoría pasó a llamarse "Mejor Cantante en Lengua Hakka".

En la 15.ª edición (2004), Xie Yuwei ganó el primer premio a Mejor Cantante en Lengua Hakka con el álbum Yicai, huashuxia (Juntos, bajo el árbol florido), marcando un momento clave para la entrada de la música pop hakka en la corriente principal.⁵

2007: el rechazo de Lin Shengxiang — la declaración de política más contundente

En la 18.ª edición de los Golden Melody Awards (2007), Lin Shengxiang ganó simultáneamente los premios a "Mejor Cantante en Lengua Hakka" y "Mejor Álbum en Lengua Hakka" con Zhongshu (Plantar árboles). En el escenario, rechazó ambos premios, donó el dinero y declaró públicamente: la música debería clasificarse por género; clasificarla por idioma es invertir el orden de las cosas. Preguntó: "¿por qué el premio al Mejor Productor puede ser multilingüe, pero el de álbum no?"[^^6]

Este episodio desató un debate abierto sobre el sistema de clasificación lingüística de los Golden Melody Awards y condujo directamente a la creación, en 2010, de los Golden Indie Music Awards (Premios Golden Indie de Creación Musical) por parte del Ministerio de Cultura, que sustituyeron la clasificación por idioma por categorías basadas en género: rock, folk, hip-hop, electrónica, jazz, entre otros. En 2017, los Golden Melody Awards añadieron el premio al Álbum del Año, sin distinción de idioma, lo que puede interpretarse como una respuesta parcial a la declaración de Lin Shengxiang.

Situ Rong: la música hakka desde una perspectiva femenina

Situ Rong aporta un matiz distinto a la música hakka con su voz suave y delicada y sus letras poéticas. Su obra representativa Lanhuaqu (Recolectando flores, ganadora de los premios a Mejor Cantante en Lengua Hakka y Mejor Álbum en Lengua Hakka en la 23.ª edición de los Golden Melody Awards) describe la experiencia de las mujeres hakka desde una perspectiva femenina, llenando un vacío relativo de voces femeninas en la música hakka.⁶

Xie Yuwei: pionero de la música pop hakka

Xie Yuwei reúne las facetas de cantante, actor, compositor, productor y pintor, y ha promovido la música en lengua hakka durante décadas. En 1992, con Wenbu ge (Canción de adivinación), ganó el concurso nacional de composición musical, siendo la primera vez que la música pop hakka obtenía un premio de alcance nacional; en 2004 se convirtió en el primer ganador del premio a Mejor Cantante en Lengua Hakka.⁵

Bases de difusión: Hakka TV y el Consejo de Asuntos Hakka

En 2001 se fundó el Consejo de Asuntos Hakka (行政院客家委員會) del Ejecutivo de Taiwán, el organismo gubernamental dedicado específicamente a los asuntos de la comunidad hakka. En 2003 comenzó sus emisiones Hakka TV (客家電視台), el primer canal de televisión del mundo que transmite íntegramente en lengua hakka las veinticuatro horas del día, ampliando significativamente los canales de difusión y la base de audiencia de la música en lengua hakka.⁷

Huang Lianyu: otro camino en la composición tradicional

Huang Lianyu es otra figura fundamental de la música hakka. Su obra representativa Shan'ge yitiao lu (Un camino de canciones de montaña) reinterpreta las canciones de montaña tradicionales con arreglos modernos e instrumentos contemporáneos, conservando el sabor tradicional mientras añade un sentido de modernidad. Posee un profundo entendimiento de la cultura hakka y, además de su propia creación, ha sido durante años un activo promotor de la cultura hakka.

Desafíos y oportunidades contemporáneos

El desafío central que enfrenta la música hakka es la disminución continua de hablantes de lengua hakka: la urbanización y la generalización de la educación en mandarín han provocado que muchos descendientes de familias hakka ya no hablen bien el hakka, y mucho menos creen música en ese idioma. Este problema estructural de pérdida lingüística es un trasfondo que ninguna música en lengua hakka puede eludir.

Por otro lado, la era digital también abre nuevas oportunidades: las plataformas de streaming permiten que la música en lengua hakka alcance audiencias internacionales, reducen las barreras de producción y permiten a una nueva generación de músicos hakka —como Misha y Qiu Xingyi— construir una base de seguidores leales a través de internet.

Referencias