台湾原住民の音楽伝統

台湾原住民の音楽伝統は、この土地に最も古い音の記憶です。16の民族がそれぞれ独自の音楽文化を発展させてきました。タヤル族の口簧琴（くつがた）からブヌン族の複音歌唱、アミ族の豊年祭（ねんさい）の歌舞からシャオ族の杵音（しょおん）まで、これらの千年以上にわたる旋律は、民族の歴史、信仰、そして生活の知恵を記録しています。

30秒でわかる概要

台湾原住民の音楽は歌謡を主体とし、口簧琴、鼻笛（びてき）、木杵などの天然の楽器がそれを補います。最も有名なものには、ブヌン族の「八部合音（はちぶがっおん）」、タヤル族の口簧琴演奏、アミ族の豊年祭の歌舞、シャオ族の杵音などがあります。これらの音楽は、部落生活、祭儀活動、文化継承の中核的な担い手であり、単なる芸術的娯楽ではありません。

キーワード： 八部合音、口簧琴、豊年祭、杵音、祭典歌謡、部落文化

古い音の文化的意義

原住民の音楽は、生活と宇宙観を直接的に体現しています。一つひとつの歌謡には、特定の文化的機能があります。

祭儀音楽

祭典の歌謡は、民族が祖霊や自然と交信するための神聖な媒介です。ブヌン族の「小米豊収祈願歌（パスブトブト）」は、複雑な和声で自然の響きを模倣し、天の神を感動させて豊収をもたらすと信じられています。パイワン族の五年祭（ごねんさい）の歌は、祖霊を迎え入れる重要な儀式です。

労働歌謡

日常の労働における歌声は、作業のリズムを調和させ、集団の力を結集させます。シャオ族の女性が粟をつく杵音、アミ族が漁をする際の叫び歌、タヤル族が織布をするときの優しい吟唱など、辛い労働を美しい音楽に変えています。

生活の語り

歌謡は部落の生きた歴史書であり、移住の歴史、英雄の事績、恋愛の物語、生活の知恵を記録しています。プユマ族の「南王古調（なんおうこちょう）」は、民族の千年にわたる集団的記憶を保存しており、ルカイ族の史詩歌謡は、ユーカリとユリの神話を語っています。

16族の音楽特色を巡る

アミ族（パンツァー）

分布： 花蓮、台東の平野部
音楽特色： 歌舞を並重させ、集団での歌唱に長けている
代表楽器： 竹鈴（カケン）、皮太鼓
著名な祭典： 豊年祭（イリシン）の歌舞、男女が分かれての対唱
音楽スタイル： メロディーは明るく活発で、リズム感が強く、五音音階がよく見られる

アミ族の豊年祭は、台湾を代表する原住民の祭典の一つです。祭典期間中、族人は円陣を組んで歌い踊り、男性は伝統衣装を身にまとい整然とした足取りで進み、女性が竹鈴を揺らして伴奏し、歌声と舞が完璧に融合します。

タヤル族（アタイヤル）

分布： 新竹、苗栗、台中、南投の山間部
音楽特色： 口簧琴文化が発達
代表楽器： 口簧琴（ルブウ）
著名な形式： 即興演奏、個人独唱
音楽スタイル： 音域が広く、装飾音が豊かで、感情表現が繊細

タヤル族の口簧琴は、台湾原住民の音楽の宝物です。演奏者は竹製または銅製の簧片を口に当て、気流の振動と口腔の共鳴によって異なる音高を生み出します。口簧琴は楽器、求愛の贈り物、コミュニケーションの媒介という複数の機能を兼ね備え、タヤル族の文化において特別な地位を占めています。

ブヌン族（ブヌン）

分布： 南投、花蓮、台東の山間部
音楽特色： 八部合音（パスブトブト）が国際的に有名
代表楽器： 弓琴（カニフンガン）
著名な形式： 複声部歌唱、祈願歌
音楽スタイル： 和声が複雑で、音響効果が圧倒的

ブヌン族のパスブトブトは四部合唱であり、胸腔の共鳴と喉音唱法を強化することで八部の倍音効果（マブンブン、マイダドゥ、マンダザ、マホスンガス）¹を生み出し、蜂の群れが飛ぶ音を模倣します。族人はこれが天の神を感動させ、小米の豊収をもたらすと信じています。

パイワン族（パイワン）

分布： 屏東、台東の山間部
音楽特色： 階級社会が音楽に反映されている
代表楽器： 双管鼻笛（パリングツルアン）
著名な形式： 古謡の伝承、五年祭の歌
音楽スタイル： 旋律が長く装飾音が複雑で、貴族的な風格がある

パイワン族の双管鼻笛は男性専用の楽器であり、貴族階級のみが演奏することが許されています²。鼻笛の音は低く長く、求愛や思いを伝える際に用いられ、パイワン族の音楽文化において最も特色ある要素です。

ルカイ族（ルカイ）

分布： 高雄、屏東、台東の山間部
音楽特色： 多声部合唱
著名な形式： 史詩歌謡、首長の歌
音楽スタイル： 厳厳粛で荘重、和声が豊か

プユマ族（プユマ）

分布： 台東平野
音楽特色： 南王古調
著名な歌手： 張惠妹（チャン・フーメイ）、陳建年（チェン・ケンネン）の故郷
音楽スタイル： 旋律が美しく、感情が豊か

シャオ族（シャオ）

分布： 日月潭（にちがつたん）地域
音楽特色： 杵音文化
代表楽器： 木杵、杵板
著名な形式： 豊年の杵音、祖霊祭の歌謡
音楽スタイル： リズム性が強く、労働歌の特色がある

シャオ族の杵音は、もともと女性が粟をつく際の労働歌謡でしたが、後に芸術的な発展を遂げました³。長さの異なる木杵が杵板を打つことで異なる音高が生まれ、族人の歌声と組み合わさって独特の音響効果を形成します。

その他の民族

ツォー族は戦の祭の歌と神話伝説の歌謡で知られています。サイシャ族のパスタアイ（矮人祭）の歌舞は二年に一度開催される大規模な民族を越えた儀式です。

タオ族（蘭嶼）は拼板舟（せんばしゅう）の歌謡と飛魚祭の歌で海の生活を守っています。タロコ族の織布歌と狩猟歌は、山の労働のリズムを語っています。

サキザヤ族の火神祭の歌謡とセデック族の出草歌、織物歌は、それぞれ異なる民族の生活の脈絡を記録しています。ラアルア族は聖貝祭の歌謡で知られ、カナカナフ族には米貢祭の歌謡が伝わっています。

シラヤ族は「向天湖夜祭」で平埔族のわずかに残る音楽の記憶を保存しています。族人は半ば失われたシラヤ語の歌謡を唱え、公廨（こうかい）儀式は今も台南一帯で続いており、平埔文化復興運動の重要な象徴となっています。

タオ族の大船落成祭の囲船歌は、多人が拼板舟を囲んで交互に吟唱し、リズムが海の波の律動に合わせており、鮮やかな海洋文明の色彩を帯びています。タロコ族とセデック族の複声部合唱の伝統は、日本統治期のフィールド録音に豊かな記録を残しており、今なお比較音楽学の重要な素材です。

伝統楽器に宿る自然の知恵

原住民の楽器は自然から素材を得ており、一つひとつに民族の生活の知恵と美学的観念が込められています。

竹製楽器

口簧琴（タヤル族ルブウ）： 半分に割った竹片に銅の簧を付けたもので、音色が清らか
鼻笛（パイワン族パリングツルアン）： 二管のデザインで、一方に穴がなく、もう一方に3〜4個の穴が開いている
竹鈴（アミ族カケン）： 竹筒の中に種を入れて、振ると音が出る

木製楽器

木杵（シャオ族）： 長さが異なると音高が異なる
木鼓： 木の幹をくり抜いて作られ、音が深く力強い
弓琴（ブヌン族）： 竹の弓に弦を張り、口腔で共鳴させる

その他の素材

石版琴（パイワン族）： 頁岩の音響特性を利用したもの
獣皮太鼓： サンヤク、イノシシの皮を張ったもの
貝類楽器： 海辺の民族が巻貝を利用して音を出す

祭典における音楽の役割

歳時祭儀

原住民の祭典音楽は農事暦法と密接に結びついています。春の播種祭、祈雨祭、夏の小米除草祭は農事サイクルの異なる節目を示し、秋には豊年祭と小米収穫祭が行われ、冬には祖霊祭、年祭で一年を締めくくります。

人生儀礼

出生時には命名歌と報喜歌があり、成年に至ると成人礼歌、（紋面の民族では）紋面歌がこの転機を示します。

結婚： 迎親歌、祝賀歌
葬送： 哭調、送霊歌

社会的機能

音楽は部落社会において多面的な役割を果たしています。歌謡は部落の生きた歴史書であり、世代を超えた口伝で歴史的知識を保存します。若い男女は対唱を通じて互いを知り合い、歌声は感情表現であると同時に社会的な媒介でもあります。

癒しの機能： 一部の歌謡は病を治す力を持つと考えられている
結束の機能： 集団での歌舞が部落の団結を深める

音楽継承の現代的課題

都市化の影響

原住民の人口が都市へ大量に移住するにつれ、伝統音楽はもともとの生活の土壌を失いました。若い世代は都市環境で育ち、部落の文化的な浸潤が不足しているため、伝統音楽の技藝は断絶の危機に直面しています。

言語の喪失

多くの伝統歌謡は古い民族語の語彙、あるいはすでに消滅した古語を使用しています。言語の喪失は音楽伝統の完整性を直接的に脅かし、多くの深層的な文化的内涵が永遠に失われる可能性があります。

商業化の問題

観光業の興隆により原住民の音楽はより多くの露出機会を得ましたが、商業的な包装はしばしば音楽の本来の意味を単純化し、歪めています。神聖な祭典音楽が娯楽のショーに変えられてしまうのです。

現代化への適応

伝統的精神を保ちながら、原住民の音楽が現代社会の中でどのように生き残りの場を見つけるか、が現代における重要な課題です。

復興と革新

文化復興運動

1980年代以降、台湾原住民の権利運動が興り、音楽文化の復興が重要な議題となりました⁴。各民族が文化復興団体を設立し、伝統歌謡の記録、整理、継承に取り組んでいます。

1996年に政府が原住民の集団的権利を正式に承認し、各県市に原住民文化館が相次いで設立され、音楽のフィールドワークと口述歴史のプロジェクトも公的資金の支援を受けるようになり、民間の提言と政策の支援が共に推進する復興の構図が形成されました。

デジタル化による保存

デジタル技術は古い音楽の保存に新たな道を開きました。研究者は古い録音テープをデジタル形式に変換し、祭典儀式を映像で完全に記録し、口伝の音楽を楽譜に整理する試みを行っています。これにより、部落を離れた次世代にも民族の音の遺産に触れることができるようになります。

政府機関や非営利団体も複数のオンラインアーカイブプロジェクトを開始し、各民族の歌謡を音声ファイル、語彙注釈、文化的脈絡の説明という形で公開しています。これにより、台湾全土に散居する族人和研究者がリアルタイムでアクセスできるようになりました。

教育普及

学校の母語教育では、原住民の言語と音楽の課程が正式なカリキュラムに組み込まれています。各民族は部落文化を主体とする部落学校の設立を試みており、高等教育機関にも原住民音楽研究の課程が相次いで設置されています。これにより、コミュニティから学術に至る多層的な継承ネットワークが形成されています。

現代における革新

新世代の原住民音楽家は、伝統の基盤を保ちながら継続的に異分野の実験を行っています。現代音楽、ワールドミュージックとのコラボレーション、インターネットプラットフォームを通じた伝統音楽の普及、世界民族音楽祭への参加、他の原住民音楽との対話など、これらの試みにより伝統音楽は現代の文脈において新たな知名度を獲得しています。

異分野の実験と代表的な事例

アミ族のサンブイ（Sangpuy）は、裸足での歌唱と磁性的な声質で伝統的な吟唱の美学を表現し、2012年のアルバム『dalan』で金曲奨最優秀原住民語歌手賞を受賞、日本とヨーロッパでツアー公演を行いました。タオ族のシュミエンは、エレクトロニックなビートと民族語を組み合わせ、部落生活の現代的な解釈を示しています。パイワン族のアバオ（Abao）は、全編民族語のエレクトロニックアルバム『kinakaian 母親的舌頭』で2020年金曲奨年間最優秀アルバムを受賞し、台湾原住民音楽が主流市場で最も画期的な節目を迎えました。

ブヌン族のパスブトブトの倍音構造は、学術および芸術の応用分野にも入り込んでいます。馬躍・ビホウ（Mayaw Biho）などの部落の音楽家が民族語の吟唱を映画のサウンドトラックに融合させ、『セデック・バレ』などの映像作品における原住民音楽の要素が、より多くの観客にこの音の世界の深さを認識させています。

民族語の歌謡は同時に言語保存の重要な役割も果たしています。民族語の語彙が旋律に織り込まれると、音の記憶による保存効果は純粋なテキストを上回ることが多いのです。研究機関が推進する民族語歌謡コーパスプロジェクトは、言語が消滅する前に、歌によって民族語の最後の輪郭を残そうとしています。

世界における地位と文化的価値

台湾原住民の音楽は、世界の民族音楽学において重要な地位を占めています。

学術的価値

ブヌン族の八部合音は、音楽学者から「世界の音楽の宝物」と称賛されている
複声部歌唱の伝統は、オセアニア地域において独自の存在感を示している
楽器製作の技術は、古い音響学の知恵を体現している
オーストロネシア語族拡散の証拠： 台湾原住民の多声部歌唱とオセアニア民族音楽との高い関連性は、「台湾起源論」の音楽学的根拠を支持している
口伝学の研究： 文字を持たない社会が音楽によって歴史の記憶を担う仕組みは、民族誌学と認知科学の重要な交差する課題である

国際的影響

1952年に日本の学者黒澤隆朝がブヌン族のパスブトブトの録音をUNESCOに提出し、国際民族音楽学界に衝撃を与えた⁵
原住民の歌手が国際音楽祭で数々の好成績を収めている
台湾原住民の音楽は、世界の民族音楽学研究における重要な事例となっている
サンブイ、アバオなどの現代の歌手が欧米の音楽祭に招かれ、台湾原住民の音楽が国際的なポップミュージックの視野に入った
ブヌン族のパスブトブトは、ヨーロッパの複数の音楽学校で自然倍音現象の研究におけるフィールド教育の事例として引用されている

文化的意義

原住民の音楽は、人類の文化的多様性の重要な構成要素であり、グローバル化の波の中で文化的独自性の存続に深い価値があることを私たちに思い出させてくれます。

台湾はオーストロネシア語族の重要な発祥地として、島内の16族の原住民が地球上で最も古い音の一つを保存しています。一つひとつの古い歌謡の消滅は、世界を認識する独自の方法の沈黙を意味し、一つひとつの歌謡の復興は、人類の知恵の遺産の保存なのです。

さらに深く知るために

台湾原住民の音楽伝統をより深く理解するために、以下の方法があります。

現地体験

最も直接的な方法は、各民族の部落を訪れ、豊年祭、小米祭などの祭典で歌舞の現場を実際に体験することです。原住民文化園は比較的鑑賞しやすい機会を提供しており、初めて触れる方にも適しています。

学習リソース

原住民族委員会文化データベース、台湾音楽館の所蔵資料、各大学の原住民研究センターは、異なる深さの学習の入口を提供しています。オンラインでの検索から学術研究まで、さまざまな方法でアクセスできます。

参考資料

原住民族委員会公式ウェブサイト
明立国（ミン・リーグオ）、『台湾原住民音楽之美』、晨星出版社、2006年。著者紹介
呂鈺秀（リョ・ユーシウ）、『台湾音楽史』、五南文化、2003年。博客来
許常惠（キョ・チャンホエ）、『台湾音楽史初稿』、全音楽譜出版社、1991年。三民網路書店
台湾原住民族歴史言語文化大辞典ネットワーク版
中央研究院民族学研究所デジタルアーカイブ
台湾原住民族図書情報センター

明立国（ミン・リーグオ）、『台湾原住民音楽之美』、晨星出版社、2006年、88–91頁。パスブトブトは実際には四声部であり、自然倍音によりスペクトログラム上では八声部の効果が現れる。著者紹介 ↩
明立国（ミン・リーグオ）、『台湾原住民音楽之美』、120頁。パイワン族の双管鼻笛は伝統的に貴族の男性のみが演奏を許されており、民族の階層制度と密接に結びついている。著者紹介 ↩
許常惠（キョ・チャンホエ）、『台湾音楽史初稿』、全音楽譜出版社、1991年、157頁。シャオ族の杵音が農事労働歌謡から表演芸術へと発展した過程が記録されている。三民網路書店 ↩
原住民族委員会、『原住民族文化復興政策白書』、2019年。https://www.cip.gov.tw/↩
呂鈺秀（リョ・ユーシウ）、『台湾音楽史』、五南文化、2003年、42–43頁。1952年に黒澤隆朝がUNESCOにブヌン族のパスブトブトの録音を提出し、国際民族音楽学界で広範な議論を巻き起こした。博客来 ↩