타이완의 사운드스케이프: 쓰레기차의 클래식, 지하철의 새소리, 그리고 들리지만 좀처럼 경청되지 않는 섬

저녁 여섯 시 반, 골목 저편에서 피아노 선율이 멀리서 가까이 다가온다. 베토벤의 《엘리제를 위하여》이거나 폴란드 작곡가의 《소녀의 기도》이다. 당신은 멈춰 서서 “이건 클래식 음악이군” 하고 생각하지 않는다. 하던 일을 내려놓고 쓰레기봉투를 집어 들고 아래층으로 뛰어 내려갈 뿐이다. 이것은 타이완 전역에서 가장 정확한 도시의 알람이다. 대부분의 나라 사람들에게 쓰레기차는 소음이다. 타이완인에게 그것은 머리보다 몸이 먼저 반응하는 선율이다.

우리는 날마다 이 섬을 “듣는다.” 쓰레기차의 클래식 음악, MRT 진입 선율, 야시장(night market)의 호객 소리, 선거 유세차의 “똥쑤안,” 여름밤 창밖의 매미 소리. 그러나 우리는 그것들을 좀처럼 “경청”하지 않는다. 이 글이 묻고자 하는 것은 한 사운드스케이프 연구 석사가 제기한 질문이다. 배경으로 취급되고, 심지어 법률상 소음으로 간주되는 이 소리들을 진지하게 한 번 들어 본다면, 우리는 사실 줄곧 “어떻게 듣는가”를 통해 타이완에 대한 이해를 구축해 왔음을 발견하게 되지 않을까?

30초 개요: 사운드스케이프(soundscape)는 사람이 “어떻게 경청하는가”에 의해 구축되는 경험이지, 객관적으로 존재하는 “음향 환경”이 아니다. 타이완은 소리에 대해 완전히 상반된 두 태도를 지닌다. 한편으로는 《소음관리법》을 통해 소리를 낮추고 제거해야 할 대상으로 삼고, 다른 한편으로는 판친후이, 우찬정, 리밍충 같은 이들이 소리를 경청하고 보존하고 설계해야 할 문화자산으로 여긴다. 가장 날카로운 축소판은 2015년 타이베이 MRT에서 일어났다. 같은 해, 같은 시스템 안에서 진입 음악은 레이광샤와 리신윈에게 작곡을 의뢰해 예술품이 되었지만, 문 닫힘 경고음은 “탈음악화”되어 다시 새소리로 바뀌었다. 시각장애인 승객에게는 “듣고 구별할 수 있음”이 “듣기 좋음”보다 더 중요했기 때문이다.

듣고 있다고 생각하지만 사실 당신은 경청 방식 속에서 타이완을 구축하고 있다

먼저 매우 흔한 오해 하나를 정리해 보자.

“사운드스케이프”라는 개념은 중국어권에서 흔히 캐나다 작곡가 R. 머리 셰이퍼(R. Murray Schafer)의 이름 아래 놓이며, 그가 발명한 것으로 설명되곤 한다. 사실 이는 아름다운 오해이다. 셰이퍼 자신은 인터뷰에서 soundscape라는 단어를 자신이 만든 것이 아니라고 분명히 말했고, 그 공을 도시계획학자 마이클 사우스워스(Michael Southworth)에게 돌렸다¹. 셰이퍼가 실제로 한 일은 1960년대 말 사이먼 프레이저 대학교(Simon Fraser University)에서 “세계 사운드스케이프 프로젝트”(World Soundscape Project)를 주도하고, 1973년 《밴쿠버 사운드스케이프》(The Vancouver Soundscape)를 만들며, 1977년 《The Soundscape》를 써서 세계를 듣는 하나의 방법론 전체를 퍼뜨린 일이었다². 그는 창안자가 아니라 보급자였다.

셰이퍼의 방법론 안에는 타이완을 이해하는 데 특히 적합한 말이 하나 있다. 바로 **소리 표지(soundmark)**이다. 어떤 장소에 고유하며, 듣는 순간 “내가 여기 있구나”를 알게 해 주는 소리이다.

이는 그 사운드스케이프 연구 석사의 가장 핵심적인 문장으로 이어진다. 사운드스케이프는 마이크에 들어온 음파가 아니라, 사람이 “어떻게 듣는가”에 의해 구축되는 경험이다. 같은 쓰레기차 음악이라도 환경보호국이 듣는 것은 “수거 업무를 수행할 시간”이고, 막 타이완으로 이사 온 외국인이 듣는 것은 “이상하게 왜 길에서 누가 피아노를 틀지”이며, 외지에서 오래 일하다가 어느 날 집에 돌아와 우연히 들은 타이완인이 듣는 것은 어린 시절 전체이다. 소리는 같은 소리이지만 이해는 완전히 다르다. 차이는 각자가 서로 다른 방식으로 듣고 있다는 데 있다.

📝 큐레이션 관점: 우리는 소리를 “환경의 일부”로 여기곤 한다. 마치 그것이 객관적으로 거기 있고 우리와는 무관한 듯이 말이다. 그러나 사운드스케이프 연구는 이 가정을 뒤집는다. 소리 표지가 표지인 이유는 그것의 데시벨이 얼마나 크거나 얼마나 듣기 좋기 때문이 아니라, 한 집단의 사람들이 “이 소리는 이 일을 뜻한다”는 사실을 함께 익혔기 때문이다. 쓰레기차 음악은 독일에서 원래 차량의 알림음이었을 뿐이지만, 바다를 건너 타이완에 와서는 여러 세대에 의해 “쓰레기를 버릴 시간”이라는 전 국민적 암묵지로 들리게 되었다. 소리는 변하지 않았고, 듣는 사람이 변했다. 타이완을 이해하는 일이 소리에서 시작될 수 있는 이유도 여기에 있다. 당신이 어떤 소리를 알아듣는지는 당신이 이곳 사람인지 아닌지를 드러낸다.

“고증할 길 없는” 전설은 어떻게 전 국민의 쓰레기 배출 알람이 되었나

가장 대표적인 그 소리로 돌아가 보자.

타이완 쓰레기차가 가장 자주 트는 두 곡은 베토벤의 《엘리제를 위하여》(Für Elise)와 폴란드 작곡가 테클라 봉다제프스카 바라노프스카(Tekla Bądarzewska-Baranowska)의 《소녀의 기도》이다. 후자는 1856년 바르샤바에서 출판되었다³. 하나는 음악 교과서 속 명곡이고, 하나는 19세기 살롱 소품이다. 두 곡 모두 쓰레기 배출을 위해 쓰인 음악은 아니지만, 타이완에서는 같은 일을 알리는 신호로 들린다.

그렇다면 이 두 곡은 어떻게 쓰레기차에 올라탔을까. 답은 다소 뜻밖이다. 정말로 아는 사람이 없다. 중국어 위키백과 “쓰레기차” 항목은 이 문제를 솔직하게 적고 있다. 이 일은 “현재 이미 설이 분분해 고증할 길이 없다”⁴. 가장 널리 퍼진 버전은 당시 타이완성 정부 위생처장 쉬쯔추가 딸이 피아노 치는 것을 듣고, 이 선율을 사람들이 쓰레기를 버리도록 알리는 데 쓸 수 있겠다고 생각했다는 이야기이다. 그러나 같은 이야기에서 주인공을 타이완 최초의 의학박사 두충밍으로 설명하는 버전도 있다⁵. 딸이 연습한 곡이 《소녀의 기도》였는지 《엘리제를 위하여》였는지도 버전마다 다르다. 더 김빠지는 설도 있다. 1968년대 타이완이 독일에서 처음 수입한 밀폐식 쓰레기차에 애초부터 《엘리제를 위하여》가 내장되어 있었고, 《소녀의 기도》는 타이완이 도입한 일본 EPSON 뮤직박스에서 왔다는 것이다⁵. 즉, 이 선율은 누군가가 정성껏 고른 것이 아니라 수입 장비에 딸려 온 것일 수도 있다.

이 버전들은 서로 충돌한다. 그러나 이를 전설로 듣는 편이 오히려 더 정직하고 더 좋은 이야기이다. 표준 답안이 없는 도시 전설 자체가 사운드스케이프가 “집단적으로 구축”된다는 사실을 가장 생생하게 보여 주는 증거이기 때문이다. 중요한 것은 언제나 그 뒤의 과정이다. 2,300만 명에 가까운 사람들이 나중에 “이 소리를 들으면 아래층으로 내려간다”는 데 동의했다는 사실이다. 누가 처음 그 음을 눌렀는지는 오히려 그렇게 중요하지 않다.

그리고 선율로 쓰레기를 관리하는 이 시스템은 놀라울 만큼 효과적이었다. 타이완의 자원 재활용률은 55%에 달하며, 세계에서 재활용률이 가장 높은 나라 가운데 하나이다⁶. 이 숫자 뒤에는 매일 저녁 수많은 사람이 그 피아노 소리를 듣고, 분리한 쓰레기를 들고 집 밖으로 나오는 동작이 있다. “고증할 길 없는” 음악 한 토막이 세계 최상위권의 환경 거버넌스를 떠받친 것이다.

같은 해, 같은 시스템에서 소리는 동시에 미학화되고 기능화되었다

쓰레기차가 타이완인이 “수동적으로 듣는” 소리라면, 타이베이 MRT는 타이완에서 처음으로 누군가가 도시 전체가 어떻게 들릴지를 의도적으로 설계한 사례이다.

이야기는 한 사회학자에게서 시작된다. 타이베이 MRT의 진입 음악은 “타이베이 소리 풍경 계획”의 성과이며, 발의자는 사회학 교수 리밍충이다⁷. 2015년부터 이 계획은 차례로 현실화되었다. 리밍충의 생각은 명확했다. 승객들은 이동 중에 듣는 이 악음들을 통해 “자신만의 도시 특색, 기억과 정체성을 구축”하게 된다는 것이다⁷. 다시 말해 그는 진입 음악을 타이베이 사람들이 자기 도시를 식별하는 소리 표지로 만들고자 했다.

진용은 화려했다. 네 개 주요 노선마다 한 명의 작곡가가 있었다. 단수이신이선(레드라인)은 레이광샤, 반난선(블루라인)은 세 차례 금마장·금곡장·금종장 관련 음악상을 받은 영화음악가 리신윈, 중허신루선(오렌지라인)은 금곡장 프로듀서 천젠치, 쑹산신뎬선(그린라인)은 저우웨청이었다⁷⁸. 첫 곡은 2015년 12월 19일 단수이신이선에서 사용되었고, 작곡가는 레이광샤였다. 객차 안에서 환승과 종착역을 알려 주는 《바람이 일다》 역시 저우웨청이 썼다⁸. 진입 음악 외에도 이 계획은 둥먼역, 룽산쓰역, 쑹산공항역, 샹산역, 샤오쥐단역을 위한 역사 환경 음악을 작곡했고, 모두 12개 국가와 지역에서 온 447개 작품이 동원되었다⁸. 하나의 MRT 시스템이 거대한 앨범처럼 제작된 셈이다.

그러나 같은 해, 같은 시스템 안에서 정반대 방향의 일이 일어났다.

계획이 곳곳에 음악을 더하느라 분주하던 때, 타이베이 MRT는 열차의 **문 닫힘 및 출발 경고음을 “탈음악화”**했다. 중허신루선은 원래 민국 91년부터 문 닫힘에 음악 선율을 사용했지만, 2015년 전 시스템이 두 단계 경고음으로 통일 조정되었다. 첫 번째는 새소리로, 승객에게 차문이 곧 닫힘을 알리고, 두 번째는 구급차와 비슷한 경고음으로, 차문이 닫히고 있음을 알린다⁹. 이유는 미학이 아니라 기능이었다. 타이베이 MRT는 이러한 조정이 시각장애인 승객과 세계 각지의 승객이 모두 “더 명확하고 더 편리하게 식별”할 수 있도록 하기 위한 것이라고 밝혔다¹⁰.

이것이 이 사건 전체에서 가장 날카로운 지점이다. 같은 해, 같은 MRT 시스템 안에서 소리는 서로 반대되는 두 방향으로 밀려났다. 진입 음악은 예술화되어 최고의 작곡가들이 초청되었고, 목적은 듣기 좋음, 도시 미학, 정체성이었다. 문 닫힘 경고음은 기능화되어 선율이 제거되고 새소리로 바뀌었으며, 목적은 명확하게 들림, 안전, 그리고 누군가가 “너무 듣기 좋아서 구별하지 못해” 문에 끼이는 일이 없도록 하는 것이었다.

📝 큐레이션 관점: 이 대비가 귀중한 이유는 “듣기 vs 경청,” “미감 vs 기능”의 긴장을 같은 시스템의 같은 해 안에 압축해 놓기 때문이다. 진입 음악만 본다면 타이완은 소리를 예술로 대할 의지가 있는 곳처럼 보인다. 문 닫힘 경고음만 본다면 타이완은 듣기 좋음을 희생할 만큼 실용적인 곳처럼 보인다. 둘 다 맞다. 소리는 결코 한 가지 필요만을 섬기지 않기 때문이다. 시각장애인 승객에게는 “충분히 아름답지는 않지만 구별할 수 있는” 새소리가 어떤 작곡가의 선율보다 중요하다. 이는 “누가 듣는가”가 한 소리가 어떤 모습으로 설계되어야 하는지를 결정한다는 사실을 일깨운다. 사운드스케이프의 정치는 이런 보이지 않는 선택 속에 숨어 있다.

역 안내 방송의 언어 역시 같은 “누가 들리는가”의 축 위에 있다. 타이베이 MRT는 초기에 《대중교통수단 방송언어 평등보장법》 제6조에 따라 표준중국어, 민난어, 하카어, 영어 네 언어로 역 안내를 했다¹¹. 2024년에는 여섯 언어로 확대되었고, 순서는 중국어, 영어, 일본어, 한국어, 허뤄어(민난어), 하카어이다¹². 주목할 점은 이 순서이다. 하카어는 가장 뒤에 놓였고, 일본어와 한국어마저 그 앞에 놓였다. 이 순서 자체가 논의를 불러일으켰다. 한 도시가 누구의 말을 먼저 들리게 하고, 누구의 말을 마지막에 놓을지를 결정하는 일은 결코 중립적인 기술 결정이 아니다.

거리의 실제 호객 소리에서 금지곡까지: 소리는 어떻게 문화가 되는가

MRT는 설계된 사운드스케이프이지만, 타이완의 더 오래되고 더 야생적인 소리 표지는 야시장과 사원 앞마당에서 자란다.

타이완의 야시장에 들어서면, 《타이완 광화잡지》의 묘사가 매우 생생하게 와닿는다. “차 소리, 사람 소리, 상인의 외치는 소리가 시끌벅적하고 소란스럽다”¹³. 타이완 전역에는 300개가 넘는 야시장이 있으며¹³, 하나하나가 매우 높은 밀도의 소리 덩어리이다. 철판 위에서 지글거리는 소리, 인형뽑기 기계의 전자음, 주인이 목청을 높여 외치는 가격. 관광객에게 이것은 시끄러움이다. 현지인에게 이것은 “살아 있음”의 소리이다.

그리고 타이완에서 가장 감동적인 사운드스케이프 이야기 하나는 실제 거리 호객 소리가 어떻게 널리 불리는 타이완어 표준곡이 되었는가에 관한 것이다. 1949년 장추둥쑹은 한 곡을 썼다. 원제는 〈고기 쭝쯔를 팝니다〉였고, 나중에 〈뜨거운 고기 쭝쯔〉로 바뀌었다. 가사는 전후 민생이 피폐하던 상황에서 한 사람이 깊은 밤 거리에서 고기 쭝쯔를 팔아 생계를 잇는 처지를 묘사한다¹⁴. 이 노래는 나중에 궈진파의 출세작이 되었지만, 그 운명은 굴곡이 많았다. 행정원 신문국에 의해 금지곡으로 지정된 적도 있었다¹⁴. 그 호객 소리 속의 신산함이 어느 시대에는 “너무 비극적이고 충분히 긍정적이지 않다”고 여겨졌기 때문이다.

거리의 실제 외침 한 토막은 먼저 노래 속으로 들어갔고, 다시 당국에 의해 금지되었으며, 마지막에는 여러 세대의 타이완인이 흥얼거리는 선율이 되었다. 여기서 소리는 하나의 완전한 경로를 지난다. 생활 현장의 울림에서 출발해, 통제의 대상이 되고, 다시 문화 기억 그 자체가 된다.

사원 축제의 사운드스케이프는 또 다른 길을 걸었다. 전음삼태자는 타이완에서 생겨난 종교 공연 문화로, 전자음악과 지역 문화, 전통 예진 속의 삼태자(원형은 사원 축제의 “다셴웡자이”)를 뒤섞는다¹⁵. 가장 널리 알려진 순간은 2009년 가오슝 월드게임 개막식이었다. 삼태자는 전자음악 박자에 맞춰 국제무대에 올랐다¹⁵. 전통 징과 북의 행렬 소리에 클럽의 전자 드럼 비트가 섞였지만, 아무도 충돌한다고 여기지 않았다. 바로 이것이 타이완 사운드스케이프의 성격이다. 그것은 순수한가 아닌가보다 살아 있는가 아닌가를 중시한다.

선거철의 사운드스케이프는 가장 직접적이며, 동시에 가장 애증이 엇갈린다. 선거 때마다 유세차가 거리로 나와 확성기에서 “똥쑤안, 똥쑤안”을 반복해 외친다. “똥쑤안”은 타이완어 “당선”의 동음 표현으로, 표준중국어 발음으로는 “ㄉㄨㄥˋ ㄙㄨㄢˋ”에 가깝고, 글자 그대로는 “얼린 마늘”이라는 뜻이다. 순전히 소리만 취하고 뜻은 취하지 않으며, 약간의 익살도 담겨 있다¹⁶. 이 소리는 시끄러운가? 매우 시끄럽다. 그래서 법률도 그것을 규제한다. 선거 확성기는 《공직인원선거파면법》의 규제를 받으며, 제54조는 확성기 사용 시 소음을 만들어서는 안 된다고 규정하고, 제56조는 매일 오전 7시 전이나 오후 10시 후 공개 선거운동을 해서는 안 된다고 규정한다¹⁷. 익살스러운 타이완어 동음어 한마디가 타이완 민주주의에서 가장 떠들썩하고, 동시에 법률의 감시를 가장 많이 받는 사운드스케이프를 떠받치고 있다.

누군가 소리를 “저장하기로” 결심할 때: 타이완의 경청 운동

여기까지 오면 하나의 분명한 모순선을 발견하게 된다. 타이완은 한편으로 법률을 통해 이 소리들을 소음으로 관리하고, 다른 한편으로 이 소리들은 사실 집을 식별하는 표지이다. 이 모순을 펼쳐 보이고 “경청”의 편에 서기로 선택한 것은 한 무리의 사람들이었다.

첫 번째 이름은 판친후이이다.

그는 자연 작가이자 야외 녹음가로, 1997년부터 국립교육라디오에서 《자연 노트》 프로그램을 제작·진행했다¹⁸. 수십 년 동안 녹음 장비를 메고 타이완의 산림과 계곡으로 들어가 벌레 소리, 새소리, 바람 소리, 물소리를 한 토막씩 담아 왔다. 2020년 그는 《자연 노트》로 방송 금종장 교육문화 프로그램 진행자상을 받았다¹⁹. 그는 《고요를 구하다: 한 야외 녹음가의 탐색 여정》을 썼고, 이 책에는 자연 사운드스케이프 CD까지 포함되어 있어 독자가 고요를 읽는 데 그치지 않고 듣게 했다¹⁸. 또한 《고요한 산길의 부름》이라는 그림책도 만들었다¹⁸.

2015년 3월, 판친후이는 “타이완 사운드스케이프 협회” 설립을 호소했다²⁰. 이 협회가 하는 일은 정확히 《소음관리법》의 거울상이다. 환경부가 소리를 구역별로 관리하고 낮추려 한다면, 협회는 반대로 소리를 경청하고 보존해야 할 문화자산으로 대한다.

📝 큐레이션 관점: 같은 사회가 같은 대상에 대해 완전히 상반된 두 제도를 동시에 세울 수 있다. 한쪽에는 《소음관리법》이 있어 소리를 네 종류 관리구역으로 나누고 어느 시간대에 얼마를 넘지 말아야 하는지 정한다. 다른 한쪽에는 사운드스케이프 협회가 있어 소리를 사라질 수 있고 구할 가치가 있는 유산으로 여긴다. 이것은 타이완의 정신분열이라고 할 수 없다. 애초에 “소리”라는 것은 동시에 방해이자 표지이기 때문이다. 핵심은 언제나 당신이 그것을 어떻게 듣는가이다. 판친후이가 하는 일은 본질적으로 사회 전체에 다른 귀를 가져 보자고 초대하는 것이다. 소리를 급히 소음으로 분류하지 말고, 먼저 멈춰 들어 보라. 그 안에 당신이 사라졌다고 생각했지만 사실 아직 남아 있는 것이 있는지 말이다.

협회의 가장 구체적인 성과는 두 개의 “고요한 산길” 이정표이다. 이 둘은 쉽게 혼동되지만 사실 서로 다른 층위의 일이다.

첫 번째는 국내적 성과이다. 2018년, 미국 음향생태학자 고든 헴프턴(Gordon Hempton)의 입회 아래, 이란 타이핑산의 추이펑후 순환 산책로가 전국 최초의 고요한 산길이 되었다²¹. 이 산책로 안에는 “오르도비스기 툰드라 구역”이라 불리는 편백 숲이 있는데, 약 25데시벨밖에 되지 않을 만큼 조용하다²⁰. 거의 무향실에 가깝다. 쓰레기차, MRT, 야시장, 선거 유세차에 익숙한 섬에서 25데시벨의 장소를 찾을 수 있다는 사실 자체가 사치이다.

두 번째는 국제적 성과이다. 2022년 7월 18일 세계 경청의 날, 국제고요공원기구(Quiet Parks International)가 인증을 부여하면서 추이펑후 순환 산책로는 세계 최초의 “고요한 길”(Quiet Trail)이 되었다²¹. 판친후이 본인도 국제고요공원 아시아 지역 이사를 맡고 있다. 2018년 전국 최초에서 2022년 세계 최초까지, 타이완은 “고요”라는 일을 지역적 실험에서 국제적 기준으로 만들었다.

누군가는 산림의 고요를 수집하고, 누군가는 도시의 소란을 수집한다

판친후이가 수집한 것이 산림의 고요라면, 우찬정이 수집한 것은 도시의 일상적 소란이다.

예술가 우찬정은 2011년 첫 번째 소리 작품 《나이팅게일》을 공식적으로 시작한 뒤, 《타이완 소리 지도 계획》을 만들었다. 그는 타이완 각지의 일상적 소리를 하나하나 지도 속에 담았고, 총 1만 건이 넘는 소리를 수록했으며, 2021년 12월 이 계획과 잠시 작별했다²². 그가 사용한 플랫폼은 한 독일 예술가가 개발한 무료 소리 지도(radio aporee :: maps)였다²³. 초기에는 심지어 Google Map으로 소리의 위치를 표시했을 뿐이었다²³. 그 지도를 열면 타이완 어느 구석이든 클릭해, 어떤 순간 누군가가 담아 둔 시장, 기차역, 사원 앞마당, 골목길의 소리를 들을 수 있다. 이것은 또 다른 타이완사이다. 문자로 쓴 것이 아니라 소리로 저장한 역사이다.

주목할 만한 점은 “경청을 통해 타이완을 이해한다”는 이 생각이 이미 정식 학술 연구로 성장했다는 사실이다. 2024년 정치대학교 커뮤니케이션학원에는 〈경청을 통해 연결을 세우기: 사운드스케이프 작업자의 소리-생명 여정〉이라는 석사논문이 있었다. 저자는 왕메이펀, 지도교수는 류후이원이다²⁴. 논문 초록에는 이 글 전체의 주석처럼 보이는 문장이 있다. “환경 변화 속에서 사운드스케이프(Soundscape)의 변화는 인간 생존의 맥락에 대응한다”²⁴. 소리가 어떻게 변하는지는 우리가 어떻게 살아가는지를 반영한다.

타이완을 이해한다는 것은 하나의 “대표적 소리”를 찾는 일이 아니다

저녁 여섯 시 반, 멀리서 가까이 다가오는 그 피아노 소리로 돌아가 보자.

우리는 소리로 어떤 장소를 이해한다는 것을 그곳의 “가장 대표적인 소리”를 찾아내는 일로 여기기 쉽다. 쓰레기차인가? MRT인가? 야시장인가? 똥쑤안인가? 그러나 이 사운드스케이프 연구 석사의 질문은 사실 문제 전체를 뒤집는다. 핵심은 “타이완의 대표 소리가 무엇인가”가 아니라, 더 어려운 두 질문이다. 우리는 어떤 소리를 익숙하게 무시하고 있는가? 또 누구의 소리가 들리게 되었는가?

이 두 질문을 입 밖에 내는 순간, 섬 전체는 다르게 들린다. 타이베이 MRT가 시각장애인 승객을 위해 듣기 좋은 선율을 새소리로 바꾸려 한 것은 본래 쉽게 간과되던 한 집단이 “들을 수 있게” 한 일이다. 역 안내 언어에서 하카어를 마지막에 놓은 것은 한 언어를 순서 속에서 구석으로 물러나게 한 일이다. 판친후이가 25데시벨의 고요를 구하고, 우찬정이 사라져 가는 일상 소리 1만여 건을 담은 일은 모두 “무시”에 맞서는 일이었다. 그들은 우리가 날마다 분명히 듣지만 한 번도 진지하게 경청하지 않았던 소리들을 우리 대신 남겨 두었다.

그러니 다음번에 쓰레기차의 《소녀의 기도》가 골목 입구에서 흘러올 때, MRT 진입 선율이 승강장에 울릴 때, 야시장에 들어서 호객 소리에 둘러싸일 때, 잠시 반초쯤 멈춰 자신이 무엇을 듣고 있는지 의식해 볼 수 있다. 그 순간 소리는 습관적으로 무시하던 배경에서 “나는 타이완에 있다, 나는 집에 있다”는 증거로 변한다. 타이완을 이해하는 일은 하나의 답에서 시작할 필요가 없다. 한 번의 진지한 경청에서 시작할 수 있다.

이미지 출처

• 첫 이미지 스린 야시장: TWShiLinNightMarketRichy2.jpg, Wikimedia Commons, CC BY-SA.
• 타이베이 MRT 열차: Taipei Metro train for Xiangshan leaving Zhongyi, Wikimedia Commons, CC BY-SA.
• 추이펑후: 2019 Cueifong Lake.jpg, Wikimedia Commons, CC BY-SA.
• 전음삼태자: 가오슝 류구이 전음삼태자, Wikimedia Commons, CC BY-SA.

참고 자료

더 읽기

• 타이완 소리 풍경 — 다른 각도에서 타이완의 소리 지도와 도시 경청을 논한다
• 타이완 사원 축제와 예진 문화 — 전음삼태자 뒤의 더 온전한 예진 사운드스케이프와 민속 맥락
• 타이완 MRT 발전사 — 소리 풍경 계획을 실은 그 시스템 자체의 이야기
• 야시장 문화 — “차 소리, 사람 소리, 상인의 외치는 소리”라는 덩어리의 또 다른 단면
• 타이완 다도와 생활 미학 — 타이완인이 일상의 감각 경험을 어떻게 문화로 만드는지에 관한 또 다른 선

1. Soundscape — Wikipedia — 항목은 soundscape라는 단어가 흔히 R. Murray Schafer가 만든 것으로 오인되지만, Schafer 본인은 조어의 공을 도시계획학자 Michael Southworth에게 돌렸다고 직접 지적한다.↩
2. World Soundscape Project — Wikipedia — 세계 사운드스케이프 프로젝트는 Schafer가 1960년대 말 사이먼 프레이저 대학교에서 창립했으며, 1973년 《The Vancouver Soundscape》를 출판했다.↩
3. 소녀의 기도(피아노곡) — 위키백과 — 폴란드 작곡가 테클라 봉다제프스카 바라노프스카의 작품으로, 1856년 바르샤바에서 출판되었고 타이완에서는 쓰레기차 음악으로 쓰였다. 같은 항목은 베토벤의 《엘리제를 위하여》를 타이완 쓰레기차의 또 다른 흔한 곡으로 함께 열거한다.↩
4. 쓰레기차 — 위키백과 — 항목은 쓰레기차 음악의 기원이 “전하기로는” 타이완성 정부 위생처장 쉬쯔추가 결정한 것이라고 기록하지만, “현재 이미 설이 분분해 고증할 길이 없다”고 직접 적고 있다.↩
5. 타이완 쓰레기차는 왜 《엘리제를 위하여》와 《소녀의 기도》를 틀까 — The News Lens 관건평론망 — 두충밍 설, 1968년대 타이완이 독일에서 처음 밀폐식 쓰레기차 21대를 수입한 일, 일본 EPSON사가 제작한 SVM7910CF 뮤직박스 도입 등 여러 기원설을 기록한다.↩
6. 타이완 재활용률은 55%에 달하며, 세계에서 재활용률이 가장 높은 나라 가운데 하나 — 금주간 — 타이완의 자원 재활용률이 약 55%로, 전 세계에서 재활용률이 가장 높은 나라 가운데 하나라고 보도한다.↩
7. MRT 사운드스케이프 설계: 도시가 들리게 하다 — 중앙사 — 리밍충이 타이베이 소리 풍경 음악 계획의 발의자(사회학 교수)이며, “이동 중에 듣는 이 악음들을 통해 자신만의 도시 특색, 기억과 정체성을 구축했다”는 내용을 기록한다.↩
8. 타이베이 MRT 소리 풍경 — 타이완 광화잡지 — 네 노선의 작곡가(레이광샤 단수이신이선, 리신윈 반난선, 천젠치 중허신루선, 저우웨청 쑹산신뎬선), 《바람이 일다》가 저우웨청의 작품이라는 점, 역사 음악에 12개국 447개 작품이 참여했다는 점을 기록한다.↩
9. MRT 열차 도착·출발 경고음 조정 설명 — 타이베이 MRT 회사 — 공식 설명은 문 닫힘 경고음을 “첫 번째 새소리는 차문이 곧 닫힘을 알리고, 두 번째 구급차와 유사한 경고음은 차문이 닫히고 있음을 알리는” 방식으로 통일 조정했다고 밝힌다.↩
10. 타이베이 MRT 문 닫힘 경고음 새소리로 복귀, 시각장애인과 각지 승객의 식별을 위해 — ETtoday — 중허신루선이 민국 91년부터 음악 선율을 사용했으며, 2015년 경고음으로 되돌린 것은 시각장애인 승객과 세계 각지의 승객이 “모두 더 명확하고 더 편리하게 식별”할 수 있도록 하기 위한 것이었다고 보도한다.↩
11. MRT 방송 언어 설명 — 타이베이 MRT 회사 — 《대중교통수단 방송언어 평등보장법》 제6조에 따라 표준중국어, 민난어, 하카어, 영어 네 언어로 방송한다고 설명한다.↩
12. 타이베이 MRT 일본어·한국어 역 안내 추가, 하카어 순서 논의 불러 — 객신문 Hakka News — 2024년 역 안내 언어 순서는 중국어, 영어, 일본어, 한국어, 허뤄어(민난어), 하카어이며, 하카어가 마지막에 놓였다.↩
13. 타이완 야시장의 소리 — 타이완 광화잡지 — 공식 간행물은 야시장을 “차 소리, 사람 소리, 상인의 외치는 소리가 시끌벅적하고 소란스럽다”고 직접 묘사하며, 타이완 전역에 300개가 넘는 야시장이 있다고 적는다.↩
14. 뜨거운 고기 쭝쯔 — 위키백과 — 원제는 〈고기 쭝쯔를 팝니다〉로, 1949년 장추둥쑹이 작사·작곡했으며, 전후 민생 피폐를 묘사한다. 행정원 신문국에 의해 금지곡으로 지정된 적이 있고 궈진파의 출세작이다.↩
15. 전음삼태자 — 위키백과 — 타이완에서 생겨난 종교 공연 문화로, 전자음악과 전통 예진의 삼태자를 결합하며, 2009년 가오슝 월드게임 개막식에서 국제무대에 올랐다.↩
16. 똥쑤안(tɔŋ-suan)──당선 — Taiwan Language — “똥쑤안”과 “당선”의 타이완어 음독은 동음에 가깝고, 순수한 동음어로 뜻을 나타내지는 않으며 익살의 의미를 띤다.↩
17. 공직인원선거파면법 제54조·제56조 — 전국법규자료고 — 제54조는 확성기 사용 시 소음을 만들어서는 안 된다고 규정하고, 제56조는 매일 오전 7시 전이나 오후 10시 후 공개 선거운동을 해서는 안 된다고 규정한다.↩
18. 판친후이와 그의 자연 사운드스케이프 — 중앙사 — 판친후이가 1997년부터 교육라디오 《자연 노트》 프로그램을 제작했고, 《고요를 구하다》와 그림책 《고요한 산길의 부름》을 썼다고 기록한다.↩
19. 【방송 금종 55】교육문화 프로그램 진행자상 판친후이／자연 노트 — YouTube — 2020년 방송 금종장 교육문화 프로그램 진행자상에서 판친후이가 《자연 노트》로 수상했다.↩
20. 판친후이의 타이완 사운드스케이프 협회 설립, 추이펑후 25데시벨의 고요 — 사회기업류 — 2015년 3월 판친후이가 타이완 사운드스케이프 협회 설립을 호소했으며, 추이펑후 순환 산책로의 “오르도비스기 툰드라 구역” 편백 숲이 25데시벨에 불과하다고 기록한다.↩
21. 타이핑산 고요한 산길 — 임업 및 자연보육서 — 2018년 미국 음향생태학자 고든 헴프턴의 입회 아래 추이펑후 순환 산책로가 전국 최초의 고요한 산길이 되었으며, 2022년 7월 18일 세계 경청의 날 국제고요공원 인증을 받아 세계 최초의 “고요한 길”이 되었다.↩
22. 우찬정 《타이완 소리 지도 계획》— 타이베이시립미술관 — 우찬정은 2011년 첫 번째 소리 작품 《나이팅게일》을 시작했고, 타이완의 일상 소리 1만여 건을 수록했으며, 2021년 12월 계획과 잠시 작별했다.↩
23. 우찬정이 말하는 소리 지도 플랫폼 — The News Lens 관건평론망 — 우찬정이 초기에 Google Map으로 표시하다가 이후 한 독일 예술가가 개발한 무료 소리 지도 플랫폼을 사용하게 되었다고 기록한다.↩
24. 경청을 통해 연결을 세우기: 사운드스케이프 작업자의 소리-생명 여정 — 정치대학교 기관전장 — 저자는 왕메이펀, 2024년 정치대학교 커뮤니케이션학원 석사논문이며, 지도교수는 류후이원이다. 초록에는 “환경 변화 속에서 사운드스케이프(Soundscape)의 변화는 인간 생존의 맥락에 대응한다”고 직접 적혀 있다.↩