Vĩ Tông Thành: Vẽ Yêu Quái ở Tam Hiệp vào Tây Môn Trấn, Giúp Bà Mẫu Bước Ra Khỏi Trang Truyện Tranh

Tóm tắt 30 giây: Năm 2009, Vĩ Tông Thành trở thành họa sĩ chuyên nghiệp với truyện tranh châm biếm chính trị 《Ma Hoàng Giáng Lâm》. Còn 《Minh Chiến Lục》 bắt đầu đăng tải từ năm 2010 đã đưa cảnh phố Tây Môn Trấn sau trận động đất Nhật Bản, các phái Đạo giáo và Bà Mẫu Lâm Mặc Nương vào câu chuyện phiêu lưu thiếu niên. Mọi người thường coi đây là thành công của "yếu tố bản địa", nhưng lời tự thuật của Vĩ Tông Thành lại gần với đời thường hơn: ông vẽ chợ búa, xe buýt và những lo lắng khi đi học; Đài Loan không phải là nhãn dán được dán lên, mà là thứ tự lớn lên từ cuộc sống.

Chú thích ảnh: Bức ảnh này là tượng Bà Mẫu ở Mi Châu, Phủ Điền, chỉ dùng để minh họa bối cảnh tín ngưỡng dân gian, không phải tác phẩm của Vĩ Tông Thành hay đèn lồng Lâm Mặc Nương năm 2017. Người tạo hình ảnh là Jet.Xu, sử dụng giấy phép CC BY-SA 3.0, xem chi tiết tại Trang tập tin Wikimedia Commons.

Ngày 2 tháng 2 năm 2017, đèn lồng Lâm Mặc Nương tại lễ hội ánh sáng Đài Bắc đã ra mắt. Đó không phải là vị Bà Mẫu trung niên thường thấy trong đền thờ, mà là hình tượng thiếu nữ trong 《Minh Chiến Lục》 của Vĩ Tông Thành. Đèn lồng cao 8 mét, rộng 5 mét và dài tổng cộng 10 mét, chuẩn bị xuất hiện trong cuộc diễu hành lễ hội Tây Thành. ¹

Vài năm trước, nhân vật này chỉ tồn tại trên trang truyện tranh. Đến ngày mùng 1 tháng 1 năm 2021, Minh Hoa Viên đã chuyển thể 《Minh Chiến Lục》 thành hí kịch điện tử rock, và Vĩ Tông Thành cũng được mời lên sân khấu đóng vai "Thất Thúc". Sau này ông hồi tưởng lại rằng mình ban đầu chỉ nghĩ là khách mời một chút, cho đến khi họp báo mới biết vai diễn không hề nhẹ nhàng. ²

Khởi điểm của con đường này không phải là một chính sách văn hóa lớn lao, mà là một cuốn truyện tranh châm biếm chính trị ra đời trong giới đồng nhân, khiến nhà xuất bản ban đầu không biết có nên nhận hay không. Điểm đặc biệt thực sự của Vĩ Tông Thành không chỉ là dám đặt các nhân vật chính trị, ngành công nghiệp người lớn và thần linh dân gian vào cùng một vũ trụ sáng tạo, mà là ông luôn tự hỏi: làm thế nào để một điểm cười, một vị thần, một con phố trông giống như nơi người Đài Loan thực sự sinh sống?

Ông Không Vẽ "Hương Vị Bản Địa" Trước, Mà Là Vẽ Những Gì Ông Thấy

Vĩ Tông Thành lớn lên ở Tam Hiệp, Tân Bắc. Câu chuyện của 《Minh Chiến Lục》 bắt đầu từ Tây Môn Trấn, nhưng lại trải dài đến các địa cảnh quen thuộc như Tam Hiệp và Đại Báo Khê. Đối với độc giả, những nơi đó chỉ là bối cảnh. Còn đối với tác giả, chúng giống như một phần của nhân vật: yêu quái và đạo sĩ không trôi nổi trong một thành phố vô danh, mà chiến đấu tại các ngã tư, khu thương mại và khe núi mà người Đài Loan nhận ra. ³

Ông nói rằng ý tưởng cho 《Minh Chiến Lục》 đã hình thành từ thời trung học. Khi xem những yêu ma thần linh trong truyện tranh Nhật Bản, ông nghĩ: "Nếu Nhật Bản có thể vẽ truyền thuyết của mình như vậy, thì những yêu quái và truyền kỳ địa phương mà tôi biết xung quanh cũng nên được làm thế." ³

Câu nói này dễ dàng bị diễn giải thành "ông có ý thức bản địa". Nhưng cách nói đó đã thiếu đi một tầng mấu chốt: Vĩ Tông Thành không mô tả một kế hoạch quyết định đại diện cho Đài Loan rồi mới thu thập các biểu tượng. Ông nói rằng những thứ ông vẽ phần lớn là những sự vật mà ông đã trải qua, bao gồm những gì ông thấy ở chợ, những gì ông thấy khi đi xe buýt, và những lo lắng của ông khi đi học. ³

📝 Ghi chú biên tập viên

Cách nói thông thường là "họa sĩ bản địa đưa văn hóa Đài Loan vào tác phẩm". Nhưng trình tự sáng tạo của Vĩ Tông Thành lại đảo ngược nhân quả: ông không lấy đền thờ, yêu quái và tên địa danh làm biểu tượng văn hóa rồi tô màu cho câu chuyện, mà trước tiên vẽ cuộc sống của mình vào đó. Cái gọi là "hương vị Đài Loan" có lẽ không phải là một bảng danh sách nguyên liệu, mà là cách nhìn nhận không thể tránh khỏi của tác giả.

Vì vậy, tính địa phương của 《Minh Chiến Lục》 không chỉ nằm ở tên nhân vật. Nó nằm ở hướng của cảnh phố, tư thế đi bộ của nhân vật, sự phi lý khi đạo sĩ và cảnh sát được đặt cạnh nhau, và cả những chi tiết như thần linh uống nước giải khát, ăn bánh bao—những chi tiết kéo vị thần về đời thường. Báo Taipei Times năm 2011 đã chỉ ra rằng Vĩ Tông Thành lấy Bà Mẫu làm nhân vật trung tâm của 《Minh Chiến Lục》, biến bà thành một thiếu nữ đáng yêu và sắp xếp cho bà ăn bánh bao, uống nước chanh mật ong. ⁴

Điểm tiếp cận này có thể được kết nối với ba bài viết nền tảng trên trang web. Độc giả trước tiên hiểu Vĩ Tông Thành qua bối cảnh xuất bản và phương tiện của truyện tranh Đài Loan, sau đó hiểu vị trí tín ngưỡng Bà Mẫu thông qua văn hóa đền chùa Đài Loan, cuối cùng đối chiếu 《Minh Chiến Lục》 với nghệ thuật biểu diễn truyền thống qua bài viết về hí kịch. Ba điểm nút này không phải là danh sách tác phẩm, mà là các khía cạnh khác nhau của một vấn đề chung: làm thế nào để một nhân vật thay đổi ý nghĩa giữa truyện tranh, tín ngưỡng và sân khấu.

Bắt Đầu Từ 《Ma Hoàng Giáng Lâm》: Tiếng Cười Thực Chất Là Một Phương Pháp Quan Sát

《Ma Hoàng Giáng Lâm》 năm 2009 đã đưa Vĩ Tông Thành từ sáng tác đồng nhân bước vào nghề họa sĩ chuyên nghiệp. Cuộc phỏng vấn của Openbook mô tả nó là một tác phẩm châm biếm chính trị, và cũng liệt kê các tác phẩm sau này ông xuất bản như 《AV Đoán Chỉ》, 《Nhảy Lên! Hội Mê Mẩn Đại Đồng》, 《Ủy Viên Trưởng Của Tôi Sao Dễ Thương Thế》 và 《Bá Hải Hoàng Anh》. ⁵

Sự thành công của 《Ma Hoàng Giáng Lâm》 có một con số rất cụ thể: mỗi ngày tại hội đồng nhân dân bán được 4.000 bản, với tổng doanh số đạt 40.000 bản. Kết quả này đã giúp Vĩ Tông Thành chính thức trở thành họa sĩ chuyên nghiệp, và cũng khiến Future Digital, ban đầu phụ trách trò chơi người lớn Nhật Bản, bắt đầu kinh doanh truyện tranh nguyên tác Đài Loan. ⁶

Nhưng ông không hiểu truyện tranh chính trị là một tấm áp phích tuyên ngôn. Khi nói về cách xử lý châm biếm chính trị, ông nói rằng phải giữ sự quan sát, để cả hai luồng luận điểm cùng xuất hiện, nếu không tác phẩm sẽ quá cực đoan. Ông cũng nói rằng nhân vật chính trị chỉ làm tăng tính giải trí; nếu sau nhiều năm gỡ bỏ nhân vật mà sự châm biếm vẫn còn hiệu lực thì mới được coi là thành công. ⁵

Phương pháp này khiến truyện tranh của ông trông rất hài hước, nhưng bộ khung lại vô cùng tinh vi. Điểm cười không phải là làm méo mó thực tế, mà là trước tiên để độc giả nhận ra một bối cảnh hợp lý, rồi đặt vào bối cảnh đó một thứ lẽ ra không nên xuất hiện, nhưng lại vừa vặn soi rọi mối quan hệ quyền lực. Vĩ Tông Thành đã mô tả tác phẩm của mình trong các cuộc phỏng vấn là "bi kịch tranh giành quyền lực được gói bằng hài kịch". ⁵

Từ Truyện Đồng Nhân Đến Truyện Tranh Thương Mại Bền Vững

Hồ sơ của Vĩ Tông Thành có thể được hiểu qua một vài bước ngoặt. Những bước ngoặt này không chỉ là niên biểu nổi tiếng, mà còn là hình ảnh thu nhỏ về cách truyện tranh Đài Loan di chuyển giữa cộng đồng độc giả, nhà xuất bản và các hoạt động văn hóa công chúng.

Dòng thời gian này cũng cho thấy tầm quan trọng của Vĩ Tông Thành không chỉ nằm ở việc tác phẩm bán chạy. Khi một tác phẩm có thể khiến nhà xuất bản nhìn thấy thị trường truyện tranh nguyên tác, để nhân vật được áp dụng trong các hoạt động công chúng, và rồi để đoàn kịch truyền thống chuyển thể thành tác phẩm sân khấu, tác giả không chỉ giao ra một cuốn sách, mà còn đang thử nghiệm xem liệu một câu chuyện Đài Loan có thể chịu đựng được sức nặng của các phương tiện khác nhau hay không.

Sự hợp tác của ông với Future Digital đặc biệt quan trọng. Báo cáo của Openbook ghi lại rằng Future Digital ban đầu chủ yếu kinh doanh trò chơi người lớn Nhật Bản, nhưng bắt đầu kinh doanh truyện tranh nguyên tác Đài Loan do phản ứng thị trường của 《Ma Hoàng Giáng Lâm》. ⁶ Chi tiết này nhắc nhở độc giả rằng cái gọi là ngành công nghiệp truyện tranh Đài Loan không phải là một đường thẳng được quy hoạch bởi các tổ chức lớn. Nó thường bắt đầu từ việc một nhà xuất bản sẵn lòng thử thêm một lần, hoặc một tác giả sẵn sàng sắp xếp lại các nhân vật chính trị mà độc giả quen thuộc.

《Minh Chiến Lục》 đã biến sự ngẫu nhiên này thành công việc lâu dài. Truyện tranh dài tập cần sản lượng cố định, sự phán đoán của biên tập viên, in ấn và quảng bá, cũng như cần độc giả sẵn lòng quay lại sau tập đầu tiên. Mặc dù mức độ nhận diện của Lâm Mặc Nương là quan trọng, nhưng thứ thực sự giữ vững thế giới quan chính là địa cảnh, tín ngưỡng và mối quan hệ nhân vật có thể liên tục tạo ra những câu chuyện mới. Đây cũng là lý do tại sao khi nói về sáng tác, Vĩ Tông Thành luôn quay về việc quan sát cuộc sống, chứ không chỉ nói về thiết kế nhân vật.

《Minh Chiến Lục》: Đặt Thần Linh Vào Một Mạng Lưới Quan Hệ Có Thể Sống

《Minh Chiến Lục》 bắt đầu đăng tải từ năm 2010. Bối cảnh câu chuyện là sau trận động đất lớn năm 921, các hiện tượng linh dị tăng lên khắp Đài Loan, và cảnh sát thành lập "Dự án Nhật Đen" để xử lý các sự kiện cùng với đạo sĩ. Tác phẩm không coi tín ngưỡng dân gian như một lớp lọc bí ẩn, mà khiến con người, thần linh, ma quỷ và yêu quái có mối quan hệ với nhau. ²

Ban đầu Vĩ Tông Thành tưởng tượng là một nhóm thiếu niên nhiệt huyết phiêu lưu, nhưng biên tập viên Hàn Kinh Nhạc đã đề nghị thêm Lâm Mặc Nương, mới khiến Bà Mẫu trở thành nhân vật quan trọng trong câu chuyện. Cuộc trò chuyện tại bàn ăn của Openbook ghi lại rằng Hàn Kinh Nhạc cho rằng điểm khởi đầu của truyện tranh là nhân vật; Lâm Mặc Nương thu hút độc giả trước, sau đó tích lũy sự công nhận thông qua sáng tạo. ⁶

Vì vậy, Bà Mẫu không chỉ xuất hiện trong thần miếu, lễ rước hay truyền thuyết. Trong truyện tranh, bà là thiếu nữ 16 tuổi Lâm Mặc Nương, mang sự căng thẳng giữa nét đáng yêu, ngây thơ và thần cách. Nghiên cứu năm 2023 trên tạp chí Asian Ethnology đã đặt hình tượng này vào bối cảnh biến đổi của tín ngưỡng dân gian và văn hóa đại chúng Đài Loan, chỉ ra rằng tập đầu tiên xuất bản năm 2010 đã đưa Bà Mẫu vào thế giới truyện tranh với vai trò thiếu nữ, sau đó lại bước vào không gian công cộng lớn hơn tại lễ hội ánh sáng Đài Bắc năm 2017 và hí kịch năm 2021. ⁷

Điều đáng chú ý nhất ở đây không phải là khẩu hiệu quen thuộc "truyền thống gặp hiện đại", mà là mối quan hệ giữa thần linh và độc giả cũng thay đổi sau khi phương tiện truyền thông thay đổi. Các nhà nghiên cứu chỉ ra rằng, Lâm Mặc Nương đã chuyển từ một nhân vật trong văn hóa phụ của truyện tranh nam giới sang đèn lồng, sân khấu và các hoạt động công chúng, quá trình này đồng thời gây ra những cách giải thích khác nhau về nhận dạng thế hệ, tôn giáo và chính trị. ⁷

📝 Ghi chú biên tập viên

Điểm mạo hiểm nhất của 《Minh Chiến Lục》 không phải là làm Bà Mẫu trở nên đáng yêu, mà là khiến bà có thể được độc giả đồng hành lâu dài. Thần linh từ trung tâm của một lễ tế, trở thành một nhân vật trong truyện bị tổn thương, đưa ra lựa chọn và thiết lập mối quan hệ với các nhân vật khác. Đây không phải là làm nhẹ tín ngưỡng, mà là đặt tín ngưỡng vào ngữ pháp tự sự mà độc giả trẻ thực sự sử dụng.

"Không Có Tuyệt Đối" Ngược Lại Tạo Ra Không Gian Sáng Tạo

Khi nói về tài liệu Đạo giáo, Vĩ Tông Thành đã không mô tả tín ngưỡng dân gian Đài Loan như một hệ thống kiến thức chỉnh tề. Ông nói rằng các phái Đạo giáo ở Đài Loan rất đa dạng; khi hỏi về các phái khác nhau, mỗi phái có thể nói khác nhau, thậm chí đôi khi không công nhận đối phương. ³

Sự không đồng nhất này đã không khiến ông ngừng viết, mà ngược lại trở thành không gian sáng tạo. Khi không tồn tại một phiên bản được công nhận duy nhất, ông có thể xử lý các quy tắc chiêu thức và cấu trúc câu chuyện trong truyện tranh trước, rồi để các truyền thuyết khác nhau va chạm với nhau. Nhưng sự tự do này không đồng nghĩa với tùy tiện. Về việc miêu tả Lâm Mặc Nương, ông và biên tập viên có một ranh giới ngầm mà không cần nói ra, biết những bản chuyển thể nào sẽ đẩy nhân vật đến vị trí không phù hợp. ³

Ông còn giữ một thói quen rất nhỏ nhưng rất quan trọng: sau mỗi lần xuất bản, ông đều mang sách đi cúng tại đền Bà Mẫu trước. Ông nói đây không phải là sợ hãi, mà là một thói quen và lễ nghi. ³

Hành động này đặt "tự do sáng tạo" và "trách nhiệm văn hóa" trên cùng một bàn cân. Người sáng tạo có thể sắp xếp lại thần thoại, nhưng không thể giả vờ rằng mình không quan tâm đến việc thần thoại ban đầu được ai tin, và nó đã được sử dụng như thế nào. Sáng tạo không phải là mượn thần linh làm đồ trang trí rồi xé biên lai sau khi tác phẩm hoàn thành.

Khi Truyện Tranh Rời Khỏi Trang Giấy, Tác Giả Cũng Bị Kéo Lên Sân Khấu

Tháng 12 năm 2020, Đài Tiếng nói Trung Quốc đã đưa tin Minh Hoa Viên chuyển thể 《Minh Chiến Lục》 thành hí kịch điện tử rock, dự kiến biểu diễn vào ngày 2 và 3 tháng 1 năm 2021 tại Trung tâm Nghệ thuật Sân khấu Đài Loan. Vĩ Tông Thành lần đầu tiên nghe tin Minh Hoa Viên mời là cảm thấy ngạc nhiên; ban đầu ông tưởng chỉ lên sân khấu một phút, sau này mới biết mình phải đóng vai Thất Thúc. ²

Trong cuộc phỏng vấn với OPENTIX, ông nói về buổi biểu diễn này một cách thẳng thắn hơn: "Tôi bị ép buộc." Ban đầu nghĩ chỉ là khách mời nhỏ, đến buổi họp báo mới biết vai diễn rất nặng, cuối cùng đành phải "cắn răng" lên sân khấu. ³

Truyện tranh giấy có thể dùng khung hình để kiểm soát tầm nhìn của độc giả, nhưng sân khấu lại yêu cầu diễn viên truyền tải khí chất nhân vật đến khán phòng trong cùng một thời điểm. Vĩ Tông Thành nhận thấy rằng thần thái tinh tế và ổn định của Lâm Mặc Nương trong truyện tranh không nhất thiết dễ dàng thể hiện trên sân khấu; ngược lại, các hành động lớn của nam chính Trần Bách Dung lại dễ sống động hơn. ³

Đây cũng là khó khăn thực sự của việc chuyển thể đa phương tiện: không chỉ đơn thuần làm trang phục cho nhân vật là hoàn thành, mà còn phải tìm ra một cách để nhân vật "thở" trong phương tiện truyền thông mới. Nguyên tắc Vĩ Tông Thành đưa ra cho người chuyển thể là: "Người chuyển thể có thể tự do sáng tạo, miễn là diễn ra trong cùng một thế giới quan; chỉ cần mỗi nhà sáng tạo đều có thể kể tốt câu chuyện đó thì tôi sẽ không có nhiều ý kiến." ³

Một Tác Phẩm Dài Hơi Không Dựa Vào Cảm Hứng Mà Là Sự Chờ Đợi

Việc 《Minh Chiến Lục》 kéo dài thành tác phẩm dài tập không chỉ vì Lâm Mặc Nương có mức độ nhận diện. Báo cáo của Openbook ghi lại, sau khi bắt đầu đăng tải năm 2010, tập đầu bán được 14.000 bản, và đèn lồng Lâm Mặc Nương tại lễ hội ánh sáng Đài Bắc năm 2017 đã giúp nhân vật này thoát khỏi vòng tròn đồng nhất của truyện tranh Đài Loan. ⁶

Vĩ Tông Thành cũng chỉ ra sự mong manh của truyện tranh dài tập: nhiều người muốn vẽ tác phẩm lớn, nhưng tác phẩm có thể bị hủy bỏ do tiếp thị sau này, kế hoạch quảng bá hoặc điều kiện xuất bản. Không phải ai cũng có thể hoàn thành nó. ³

Sau khi có con cái, cuộc sống vẽ vời gần 12 tiếng mỗi ngày của ông đã bị gián đoạn, chỉ có thể làm việc khi con ngủ. Khi được hỏi tác phẩm kết thúc khi nào, ông không đưa ra ngày tháng, mà chỉ cười nói: "Đã vẽ lâu như vậy rồi, chắc phải nhanh chóng cho nó kết thúc thôi." ³

Câu nói này giống như một trò đùa, nhưng lại nói trúng một thực tế khác của truyện tranh dài tập. Tác phẩm cần tiến lên, nhưng cuộc sống của tác giả không dừng lại ở ngày bắt đầu sáng tạo. Gia đình, xuất bản, tiếp thị, sự mong đợi của độc giả, mọi thứ đều kéo căng cùng một đường dây đăng tải.

Tại Sao Nhân Vật Này Xứng Đáng Được Ghi Nhớ

Khi đặt Vĩ Tông Thành vào lịch sử truyện tranh Đài Loan, không thể chỉ dùng hai từ "bản địa" hay "người lớn" để khái quát. Cả hai từ này đều là sự thật, nhưng chúng đều kết thúc vấn đề quá nhanh. Châm biếm chính trị giúp ông có được nhóm độc giả đầu tiên; hài hước người lớn giúp ông tìm ra giọng văn không bị gò bó; thứ thực sự chống đỡ tác phẩm dài tập chính là việc ông đặt các tầng kinh nghiệm Đài Loan khác nhau vào cùng một câu chuyện: cuộc đối thoại ở chợ, quan sát trên xe buýt, nghi lễ tại đền địa phương, nhân vật chính trị biến đổi liên tục trên báo chí, và cảm giác của độc giả về thần linh vừa quen thuộc vừa xa lạ.

Cách viết này có một rủi ro rõ ràng. Khi thần linh được vẽ thành thiếu nữ, độc giả có thể chỉ nhìn thấy sự đáng yêu của nhân vật mà quên đi bối cảnh tín ngưỡng đằng sau. Khi nhân vật chính trị bị vẽ thành trò cười, độc giả cũng có thể chỉ để lại lập trường, mà bỏ qua cách trò cười sắp xếp lại mối quan hệ quyền lực. Tác phẩm của Vĩ Tông Thành không đưa ra câu trả lời tiêu chuẩn cho những vấn đề này. Nó giống như một phòng thí nghiệm công khai, nơi độc giả sau khi bật cười, tự quyết định mình chấp nhận cái gì, chất vấn điều gì, và biểu tượng văn hóa nào không thể chỉ được coi là đồ trang trí.

Các nghiên cứu học thuật theo dõi hình tượng Lâm Mặc Nương đã bù đắp phần mà phê bình truyện tranh dễ bỏ qua. Khi nhân vật bước vào lễ hội ánh sáng và sân khấu, bà không chỉ thuộc về tác giả và độc giả truyện tranh. Chính quyền địa phương, đoàn kịch, tín đồ tôn giáo, fan anime và khán giả bình thường đều có thể diễn giải lại bà bằng kinh nghiệm của riêng họ. ⁷ Những cách diễn giải khác nhau này không cần bị xóa bỏ, bởi vì khả năng nhân vật tồn tại hay không thường phụ thuộc vào việc liệu cô ấy có tiếp tục tạo ra vấn đề trong bối cảnh sử dụng mới hay không.

Đối với các kỹ sư hoặc độc giả cơ sở tri thức, trường hợp của Vĩ Tông Thành cũng cung cấp một góc nhìn rất thực tế: nội dung văn hóa không phải là ghép ngẫu nhiên các yếu tố từ cơ sở dữ liệu, mà là xây dựng một bộ quy tắc mà độc giả có thể nhận diện lặp đi lặp lại. Địa danh, nhân vật, tín ngưỡng, điểm cười và chuyển thể phương tiện đều phải có mối quan hệ có thể truy vết lẫn nhau. Chỉ khi tác phẩm thay đổi từ truyện tranh thành đèn lồng, hí kịch hay đối tượng nghiên cứu thì thế giới quan mới không hoàn toàn mất hình dạng vì thay đổi vật mang. Đây chính là lý do thực sự khiến câu chuyện của nhân vật đáng được lưu lại.

Từ "Trông Giống" Đến "Có Thể Giải Thích Được"

Vĩ Tông Thành nhiều lần nói về các chi tiết hình ảnh trong các cuộc phỏng vấn. Những tên côn đồ dưới mái hiên nên đứng như thế nào, tại sao xương sườn của nhân vật ngày càng nhỏ khi mua cơm hộp, công nhân nhà máy thích nghe loại phát thanh Đài ngữ nào—những điều này không phải là tài liệu nền để trang trí bối cảnh. Chúng quyết định liệu độc giả có thể tin rằng thế giới đó thực sự có người sinh sống trước khi một điểm cười xuất hiện hay không. ⁵

Sự quan sát này cũng giải thích tại sao ông có thể kết nối các khung hình tưởng chừng như không liên quan. Nhân vật chính trị được đặt vào võ thuật kiểu Hồng Kông, lịch sử Minh Hoa Dân Quốc được đặt vào show tài năng, thần linh và cảnh sát được đặt vào cùng một quy trình vụ án. Khung hình càng quen thuộc, sự lệch lạc càng dễ bị nhìn thấy. Sức mạnh của tiếng cười không đến từ sự xa lạ, mà đến từ việc độc giả biết ban đầu nó nên hoạt động như thế nào, nhưng đột nhiên lại thấy nó bị Vĩ Tông Thành đẩy sang một bên. ⁵

Chuyên mục chính thức của CCC Creation đặt 《Minh Chiến Lục》 vào cuộc thảo luận về "chuyển thể văn hóa khác biệt", nhắc nhở người sáng tạo rằng khi thêm các yếu tố giả tưởng vào địa điểm có thật, vẫn cần hiểu tài liệu văn hóa, điều cấm kỵ và trách nhiệm tái hiện. Vị trí này rất thích hợp để xem xét Vĩ Tông Thành: ông thực sự đã sắp xếp lại truyền thuyết, nhưng không coi tín ngưỡng dân gian Đài Loan như một tập biểu tượng có thể tùy ý thay thế. Khi người chuyển thể sử dụng Lâm Mặc Nương hoặc các nhân vật tín ngưỡng khác, tính liên tục của thế giới quan và sự tôn trọng bối cảnh văn hóa phải được chăm sóc cùng nhau. ⁸

Vì vậy, "sự biến thái" hay "châm biếm" của Vĩ Tông Thành không phải là sự phóng túng không có quy tắc. Nó giống với một phương pháp làm việc: trước tiên quan sát đời sống đủ chi tiết, sau đó đẩy trật tự trong chính trị, lịch sử hoặc tín ngưỡng đến ranh giới phi lý. Độc giả cười trước, sau đó mới có cơ hội phát hiện ra rằng thứ bị đẩy lệch kia vốn luôn tồn tại trong cuộc sống của họ.

Ông Để Lại Không Phải Một Nhân Vật Dễ Thương, Mà Là Một Con Đường Có Thể Tiếp Tục Đi

Tác phẩm của Vĩ Tông Thành dễ dàng bị tóm gọn thành một vài nhãn dán: châm biếm chính trị, hài hước người lớn, Bà Mẫu phiên bản moe, IP truyện tranh Đài Loan. Nhưng khi xếp những nhãn dán này lại với nhau, người ta lại bỏ lỡ công việc cốt lõi của ông. Ông hết lần này đến lần khác thu nhỏ các chủ đề trừu tượng về bối cảnh cụ thể: quyền lực quay về hành động của nhân vật chính trị, tín ngưỡng quay về cổng đền Bà Mẫu, địa phương quay về Tam Hiệp và Tây Môn Trấn, xung đột văn hóa quay về cách một nhân vật nên nói chuyện.

《Minh Chiến Lục》 không phải là đóng gói "Đài Loan" thành một sản phẩm dễ xuất khẩu. Nó giống như một thành phố do tác giả tự xây dựng từ cuộc sống: thần linh có thể đi vào, yêu quái có quan hệ họ hàng của riêng mình, cảnh sát và đạo sĩ cùng nhau giải quyết vụ án, và bản thân họa sĩ đôi khi bị mời lên sân khấu đóng vai Thất Thúc. Thành phố này không sạch sẽ, cũng không chỉnh tề, chính vì thế nó không giống một tấm bưu thiếp du lịch.

Từ 《Ma Hoàng Giáng Lâm》 năm 2009 đến 《Minh Chiến Lục》 bắt đầu đăng tải từ năm 2010, Vĩ Tông Thành đã lấy "khiến người ta cười" làm lối vào, và giấu chính trị, tín ngưỡng, truyền thuyết địa phương và khó khăn ngành công nghiệp ở phía sau cánh cửa đó. Khi Lâm Mặc Nương bước ra khỏi trang truyện tranh để trở thành đèn lồng cao 8 mét, rồi bước lên sân khấu hí kịch, thứ thực sự được đưa ra không phải là một nhân vật, mà là niềm tin của người sáng tạo Đài Loan trong việc xây dựng thế giới quan từ chính cuộc sống của mình.

Vĩ Tông Thành từng nói: "Tôi chỉ là một họa sĩ vẽ truyện tranh." ⁵ Nhưng một người "chỉ vẽ truyện tranh" lại đưa yêu quái của Tam Hiệp đến Tây Môn Trấn, để Bà Mẫu vượt qua trang giấy, đèn lồng và sân khấu, cũng khiến độc giả tự tưởng tượng: những con phố chúng ta đi qua hàng ngày, liệu có đang sinh sống một hệ thống thần thoại chưa được vẽ ra?

Đọc Thêm

• Trận Chiến Truyện Tranh Sáng Tạo: Trang Tác Phẩm Minh Chiến Lục — Thông tin về bối cảnh và tác phẩm chính thức.
• Báo Cáo Chuyển Thể 《Minh Chiến Lục》 của Minh Hoa Viên — Nhìn cách truyện tranh rời khỏi trang giấy qua góc độ hí kịch và chuyển thể đa phương tiện.

Nguồn Ảnh

Bài viết này nhúng một hình ảnh Bà Mẫu từ Wikimedia Commons, sử dụng URL nóng, không tải xuống hoặc lưu trữ lại hình ảnh. Trang tập tin là File:Mazu.jpg, tác giả là Jet.Xu, giấy phép là CC BY-SA 3.0. Hình này chỉ dùng để minh họa bối cảnh tín ngưỡng dân gian, không phải tác phẩm của Vĩ Tông Thành hay đèn lồng Lâm Mặc Nương năm 2017.

Tài Liệu Tham Khảo