Ưu Như Hoa: Từ người hát "bà bé" của Natural Curl đến hai lần giành giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất Golden Melody, 20 năm chỉ muốn được nghe thấy

Tóm tắt 30 giây: Ưu Như Hoa là ca sĩ Đài Loan giành hai lần giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất Golden Melody vào năm 2020 và 2025. Từ năm 2003, cô hát phần dẫn của Natural Curl "C'est La Vie" với tiếng "bà bé", đến năm 2007 tự dùng Waa Wei, năm 2019 hát "Người ở đâu" bằng bốn ngôn ngữ nhớ người bạn cùng học sinh Lu Kai-tong, đến năm 2024 "Pearl Punishment" biến ngọn lụa bị xé thành nhạc cụ trung tâm — cô đi một con đường hầu như không ai dám thử trong lịch sử nhạc pop Hoa ngữ: để tiếng vọng nổi tiếng hơn gương mặt, để tác phẩm sống lâu hơn cá nhân. Câu nói cuối cùng của cô trên trận đại giải Golden Melody năm 2025: "Có một số dũng cảm và một số sự nhẹ nhàng, chúng xuất phát từ nỗi đau" chính là phần tóm tắt 20 năm cống hiến.

Ngày 28 tháng 6 năm 2025, liên hoạt trao giải thưởng Golden Melody lần thứ 36. Ưu Như Hoa lên sân khấu, nhận giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất với ca khúc "Pearl Punishment": cách nhau năm năm trời giữa hai lần nhận giải thưởng. ¹

Cô bắt đầu bằng một câu cười: "Còn có một nữa!" rồi từ từ nói tiếp:

"Người ta nhìn ra có lẽ tôi biết mọi thứ, nhưng thực ra tôi vẫn còn rất nhiều điều không chắc chắn và nghi ngờ, ví dụ không biết tôi có còn có thể hát hay không, không biết tôi có còn có thể đứng trên sân khấu này nữa không, thậm chí còn nghi ngờ tôi có phải là một người mẹ tốt không."

"Điều 'phạt' trong đây chính là tôi muốn chia sẻ với mọi người, có một số dũng cảm và một số sự nhẹ nhàng xuất phát từ nỗi đau."

"Điều khó khăn nhất là không từ bỏ."¹

Các câu chia sẻ này sau đó được nhiều báo chí trích dẫn. Đây không chỉ là lời cảm ơn khi nhận giải, mà là cách cô gom lại 20 năm qua — từ khi bị thiên tai họa tổn thương giọng vào năm 2006, đến nỗi lo âu sau sinh con vào năm 2018, đến khi giành giải đầu tiên Golden Melody vào năm 2020, rồi năm 2025 lại giành giải thứ hai — thành một câu ngắn gọn.

📝 Ghi chú của người dẫn chương: Lời cảm hứng khi nhận giải được nhớ lại, thường không phải vì nó viết đẹp, mà vì sau 20 năm cống hiến mới có thể đứng vững.

Bốn ngôn ngữ trong ngôi nhà bà ngoại

Ưu Như Hoa sinh ngày 10 tháng 10 năm 1982 tại Tây Đông, sau khi cha mẹ khiến vì mất người, cô lớn lên cùng chị gái dưới sự chăm sóc của bà ngoại Hakka ở xã Fuli, huyện Hualien. ² Bà ngoại được đào tạo trong thời kỳ nhập khẩu Nhật Bản, ngôi nhà cùng tràn đầy bốn ngôn ngữ: tiếng Hakka, tiếng Đài, tiếng Trung, tiếng Nhật.

Khi trở thành ca sĩ, cô nhận thấy sự nhạy bén với nhịp điệu đa ngôn ngữ, và cách ứng dụng tiếng Đài như một phần kết thúc, trong ca khúc "Người ở đâu" năm 2019 cô dùng tiếng Đài, tiếng Trung, tiếng Anh, tiếng Quốc tế bốn ngôn ngữ để tưởng nhớ người bạn cùng học sinh Lu Kai-tong: đây là một phần nền tảng sinh học ngôn ngữ được chọn lọc từ gia đình bà ngoại, chứ không phải là lựa chọn kỹ thuật. ²

Sau đó cô vào lớp diễn kịch ở Trường Đại học Nghệ thuật Hàn nội. ² Cô nhận đào tạo theo hình thức diễn xuất, không phải đường dây ngôi sao. Lựa chọn này giải thích tại sao cô có thể lảo đảo qua các vai trò: ca sĩ, DJ phát thanh, kịnh, phụ đề âm thanh — nền tảng là cảm hứng diễn kịch.

Nhân chớp giống như con muỗng

Năm 2003, trong studio thu âm của Lâm Ngoại, Ưu Như Hoa hợp tác với người mẫu Nghiên. Thường xuyên gặp một người tên Oddie (tên thật là Trần Công Kỳ), một người dùng máy thu âm. Hai người được Nghiên giới thiệu bắt đầu hợp tác, thành lập một ban nhạc. Tên ban nhạc xuất phát từ khi họ phát hiện cả hai có tóc cong tự nhiên, nên ban nhạc đặt tên là "Natural Curl". ³

Cùng năm, cô bắt đầu hợp tác với Trần Thiên Tín: bản nhạc kịch thước sách tranh "Đường sắt" được biên tập lại, chiếu màn ra Nhà hội Nghệ thuật quốc gia, là một lần hợp tác lớn đầu tiên của hai người. ⁴ Năm 2003, hai mối quan hệ này: với Oddie và Natural Curl, với Trần Thiên Tín và kịch: đã xây dựng nên suốt 20 năm sự nghiệp của Ưu Như Hoa.

Ngày 29 tháng 4 năm 2004, album đầu tiên của Natural Curl "C'est La Vie" được phát hành, bán thành công bất ngờ tại thị trường nhạc độc lập Hoa ngữ. ³ Ưu Như Hoa là người dẫn nhạc, có tiếng nói lười ép, hơi nói dở dung, hòa với nhịp chậm của bản ghi chế đồng bộ của Oddie, là tiếng vang "quán cà phê góc phố Taipei" thời đó.

Sau đó, trong vòng hai năm, tiếng vang này bị hỏng.

Năm tiếng muỗng

Năm 2006, tiếng của Ưu Như Hoa bị thiên tai họa tổn thương: nghiêm trọng đến mức giọng học giọng "như tiếng muỗng", mỗi khi cố gắng thì vang lên tiếng rách, lại nữa là tiếng rì rào. ⁵ "Thiên tai họa tổn thương giọng" đối với một ca sĩ chuyên nghiệp là mức độ gần như ngừng hoạt động. Cô rời Natural Curl, rời Đài Loan, nghỉ ngơi ở Hồng Kông. Trong thời gian nghỉ ngơi, chủ quán thu âm Christian và các nhân viên cầu nguyện, cô tự nói tiếng giọng "phục hồi bất ngờ". ⁵

Trong năm nghỉ ngơi, cô dùng tiếng quảng cáo để nuôi sống. Cô không công bố chính thức ra mắt độc lập, không đưa ra lời chia tay: cô đơn giản là biến mất.

Đây là lần đầu tiên cô thực hành "không muốn được nhận dạng" theo cách quy mô lớn.

Một ca sĩ nữ 24 tuổi sau khi ban nhạc nổi tiếng bất ngờ biến mất hơn một năm, trong vòng đàn nhạc pop Hoa ngữ là điều hiếm gặp. Hầu hết các ca sĩ nữ ở giai đoạn này sẽ có sự hiện diện tăng cường, phát hành ca khúc đơn, ký hợp đồng nhạc truyền thông yêu thích. Ưu Như Hoa để tiếng giọng tự hồi phục, rồi về lại với một tên mới: Waa Wei. Tên tiếng Trung không đổi, tiếng Anh "Waa" lấy từ tên gọi của cô. ²

Phương pháp của tiếng "bà bé"

Ngày 11 tháng 11 năm 2007, album "Sweety Life" được phát hành: do người âm nhạc Nhật Bản Toshiya (chùa đàn Mondialito) sản xuất, hợp tác quốc tế với người âm nhạc Tây Ban Nha và Uruguay. Với ngân sách hạn chế, bán hơn 20.000 bản. ⁶

Album này đưa Ưu Như Hoa vào một vị trí khó phân loại: không thể dùng "ca sĩ tiếng Đài", "ca sĩ ngôi sao", "ca sĩ ca khúc", hay "người dẫn nhạc ban nhạc độc lập" để xác định cô. Tiếng vang của cô nằm ở giữa tiếng trẻ và tiếng giọng nghiêng, cách hát gần như tự nói, thường được phản hồi gọi là "tiếng bà bé". ⁷

Từ năm 2007, từ này là một nhãn hiệu hơi bẻ méo: ngụ ý "không đủ trưởng thành", "không đủ mạnh mẽ", "không đủ phụ nữ". Nhưng Ưu Như Hoa trong 10 năm sau đó làm cho đặc điểm này được gắn nhãn thành vũ khí không thể bị nhân bản duy nhất.

Người sản xuất Trần Thiên Tín là đối tác của chiến lược này. Ngài từng công khai thắc mắc:

"Chúng ta có thể chịu nhận tiếng nói lạc lẽu của các ca sĩ Tây phương, tại sao không thể chấp nhận tiếng nói lạc lẽu của các ca sĩ Hoa ngữ?"⁷

Ngài không sửa tiếng giọng của cô, mà để các nhạc cụ bao bọc lại những điểm yếu của tiếng vang: tiếng giọng nghiêng hòa với piano thưa thớt, tiếng trẻ hòa với tường âm điện tử, tự nói hòa với guitar fingerstyle. Kết quả là tiếng vang của cô trên mỗi album đều dần trở thành một hình thức chỉ có cô mới có thể hát.

Cô dùng ngôn ngữ chính thống để thực nghiệm. Trong phần hướng dẫn của ca khúc "Chào buổi tối" (2011), lời hướng dẫn đột ngột chèn thêm tiếng Pháp "bisou bisou" (béo béo), cô giải thích lựa chọn đó:

"Một số lời nói khi đổi ngôn ngữ sẽ không gây xấu hổ, ví dụ hát 'bisou bisou' bằng tiếng Pháp rất tự do, nếu hát 'béo béo' bằng tiếng Trung lại cảm thấy khó khăn."⁸

Từ ca khúc "Tôi không phải là nhà toán học" (Trần Thiên Tín làm lời) trên album "Thân thiện với sợi rơm" (2010), đến ca khúc "Trong thế giới không chắc chắn" (Trần Qí Bí làm lời, giành giải Golden Melody 26 nhất MV) trên album "Vẫn còn niềm tin vào tình yêu này phật phùng" (2014), đến ca khúc "Bạn à bạn à" trên album "Đuổi theo hoa rơm" (2016) (sau đó lên sân khấu diễn kiến J.J.20 Hải Phòng cùng Lâm Ngoại hát cùng nhau) [^9]: trong 10 năm, cô không biến đổi hình ảnh, không có "phá vỡ", mà chỉ cày xuống sâu hơn một chiến lược duy nhất.

Cô biết ranh giới tiếng giọng của mình, rồi biến ranh giới đó thành phần tạo ra tác phẩm.

📝 Ghi chú của người dẫn chương: Trong lịch sử nhạc pop Hoa ngữ, chịu trách nhiệm biến "điểm yếu" thành "điểm nhận dạng" của ca sĩ nữ thì rất hiếm: Trần Bí Hoa dùng công nghệ nâng cấp, Trần Qí Bí dùng tính cách duy trì, Ưu Như Hoa đi con đường thứ ba.

20 năm của Trần Thiên Tín

Năm 2003, "Đường sắt" là điểm khởi đầu. 20 năm sau, "Pearl Punishment" vẫn là Trần Thiên Tín sản xuất.

Giữa 20 năm, anh sản xuất hầu hết các album của Ưu Như Hoa. Hai người hợp tác vượt qua kịch, album, phát thanh, hợp tác quốc tế: từ ban nhạc độc lập đầu vào đến hai lần giành giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất Golden Melody, từ độc thân đến kết hôn và sinh con rồi đến ly hôn, anh luôn ngồi ở phía đối cuộng của studio.

Mối quan hệ sản xuất kéo dài 20 năm này trong nhạc pop Hoa ngữ là hiếm hấm. Hầu hết các ca sĩ mỗi album đổi người sản xuất, hoặc người sản xuất làm việc theo mô hình chụp case. Hai người hợp tác của Ưu Như Hoa và Trần Thiên Tín có một đặc điểm hiếm hấm: lối sản xuất của anh được thiết kế lại cho tiếng giọng của cô, không phải để cô điều chỉnh theo các mẫu có sẵn trên thị trường.

Ca khúc "Ophelia" (2019) là một trong những điểm cao của sự hợp tác: Trần Thiên Tín là người sáng tác, cùng với Rónin cùng sáng tác, Trần Bí Hoa là người viết lời, nam qua Hạ Vũ đọc thuyết minh. ⁹ Ca khúc "Lợi nguyên" trên "Pearl Punishment" thì là "Trần Bí Hoa viết lời, Trần Thiên Tín và Ưu Như Hoa cùng sáng tác" — Trần Thiên Tín sau đó nói: "Thứ âm cuối cùng và âm đầu tiên của Ưu khớp nhau, tạo nên một giai điệu vô cùng rộng."¹⁰

Mối quan hệ sản xuất kéo dài 20 năm không phải là "hợp tác lâu năm có sự thấu hiểu" như một khái niệm mơ hồ. Đó là một cơ chế sáng tạo cụ thể: có một người, từ khi cô 21 tuổi đã điều chỉnh tiếng giọng, đến khi cô 43 tuổi vẫn đang chỉnh sửa, và mỗi năm cô hiểu sâu hơn về cách những điểm yếu của tiếng giọng trở thành cửa ngõ cho tác phẩm.

Lời tự xuất thân của Ophelia

Năm 2018, kỷ niệm mẹ, Ưu Như Hoa công bố mang thai. ¹¹ Bác sĩ ban đầu cho biết cô gặp khó khăn khi mang thai, nhưng lần đầu thử nghiệm đã thành công. Con trai Louis sinh ngày 1 tháng 11 năm 2018. ¹²

Album thứ sáu dự kiến phát hành vào năm 2018 "Đừng để quên" được trì hoãn đến năm 2019, trong quá trình thu âm cô sống trong lịch trình hiếm có của người ca sĩ:

"Thức dậy lúc 6h30 chăm sóc trẻ, chỉ có thể làm việc trong khoảng thời gian trẻ ngủ trưa, và còn phải kết thúc trước khi tắm rửa chiều."¹³

Chỉ có hai ba giờ trong ngày mới vào phòng thu âm. Khi tối đến, cô phải tắm rửa cho trẻ mới có thể kết thúc ngày làm việc. Cửa sổ chính trị của quá trình sáng tạo được ẩn trong lịch trình của một đứa trẻ 6 tháng tuổi.

Một ca khúc cuối cùng của album "Người ở đâu" dành cho người bạn cùng học sinh Lu Kai-tong ngãy đầu vào ngày 5 tháng 8 năm 2018, cha mẹ đã khiến vì mất người: cô tự nói trong quá trình thu âm "nhạc sĩ và cô cảm thấy không bình thường". ¹⁴ Nói về Lu Kai-tong, cô trong phỏng vấn riêng với HK01 nói:

"Người không khóc, nỗi đau sẽ kéo dài lâu hơn. Tôi không biết nỗi đau có thể kéo dài thế đến mức nào."¹⁴

Ca khúc này dùng tiếng Đài, tiếng Trung, tiếng Anh, tiếng Quốc tế bốn ngôn ngữ, là một loại không thể chở bằng một ngôn ngữ duy nhất để truyền tải nỗi thương.

Trong cùng một album, ca khúc "Ophelia" được phối hợp bởi Trần Bí Hoa viết lời, Trần Thiên Tín và Rónin cùng sáng tác, nam qua Hạ Vũ đọc thuyết minh (nội dung là một bài thơ ngắn "Tôi không biết tôi đã cho buổi sáng của mình đi"). ⁹

Ophelia là tên của nữ nhân vật trong "Hamlet" của Shakespeare, người vì cha bị giết, tình yêu bị phá hoại, cuối cùng chết trôi trong sông. "To be or not to be" là đoạn tự nói của Hamlet; ca khúc này được biến tấu thành lời tự xuất thân của Ophelia: từ chối bị vụng giả, từ chối bị kìm hãm.

MV được đạo diễn Huang Jieyu, quay tại Ngọn núi Hồng Hắc Đại Lục, diễn xuất bởi Lin Yu-xi và Lien Yu-han, nội dung là một câu chuyện tình yêu đồng giới. ⁹ Trần Bí Hoa nhận lời viết cho ca khúc này vào danh sách prizing Golden Melody lần 31 nhất về người viết lời.

Đây là một tác phẩm trưởng thành của chiến lược "tiếng bà bé" trong 10 năm của Ưu Như Hoa: tiếng trẻ hòa với lời văn người trưởng thành, tiếng giọng nghiêng hòa với văn xuông học. Một ca khúc biến tiếng trẻ từ "ngốn nghèch" thành "kháng chiến".

Một đêm tượng trưng với Trần Thịch trong đêm

Năm 2020 tháng 10, liên hoạt trao giải Golden Melody lần 31. Ưu Như Hoa đồng thời là người dẫn chương, người tham dự, người biểu diễn. Lần này cô nhận giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất với ca khúc "Đừng để quên": hai mươi năm sau lần đầu tiên nhận giải này. ¹⁵

Điều khiến khán giả nhớ lâu nhất là ca khúc mở đầu của cô nhân bản PSA dịch vụ y tế Trung Quốc của Trần Thịch: biên tập lại bản nhạc cũ "Bố tôi cây bút" của mình thêm lời nhiễm virus, thậm chí trực tiếp gọi tên người dùng PTT. ¹⁶ Toàn sân khấu thay đồ sáu lần, báo chí sau đó mô tả cô là "ngôi sao bị lãng quên của làng nhạc". ¹⁷

Một ca sĩ Golden Melody đồng thời là người dẫn chương đã rất hiếm; người dẫn chương tự nhận giải là một trường hợp hiếm hấm trong lịch sử nhạc pop Hoa ngữ; và sự kết hợp ba khía cạnh "nhân bản PSA trình bày bảo vệ, tự nhận giải, duy trì cảm xúc kịch" này là không từng có. Khi lên sân khấu nhận giải, cô bị nứt nở cảm xúc cảm ơn con cái, gia đình, người ủng hại lâu dài. ¹⁵

Nuôi con + Ly hôn + Album 2021 "HAVE A NICE DAY"

Năm 2018, cô kết hôn với diễn viên kịch Long Hạnh. ¹² Bốn năm sau vào năm 2022, hai người ly hôn. Louis do Ưu Như Hoa chăm sóc chính.

Hai mối quan hệ này trong truyền thống công khai gần như không có phần mềm: Ưu Như Hoa không công bố lời ly hôn, không hỗn hợp phỏng vấn chuyên đề, không viết vào lời ca. Cô xử lý các mối quan hệ theo cách xử lý thiên tai họa tổn thương giọng, xử lý khi bị nhầm lẫn là "người dân" trong phỏng vấn đường phố: đã xảy ra, không cần dùng nó làm câu chuyện kinh doanh, cũng không tránh né.

Ngày 6 tháng 6 năm 2021, cô phát hành album "HAVE A NICE DAY" — Trần Thiên Tín, Hán Lệnh Khả, Huang Shao-yung sản xuất. Album này đưa Ưu Như Hoa vào vị trí hợp tác quốc tế: hợp tác với người âm nhạc độc lập Hàn Quốc Shin Eun-ju (ca khúc "Người bán hoa"), hợp tác với dự án âm nhạc đêm Hà Nội (ca khúc "Món ăn của tôi"), hợp tác với người Trung Quốc Diu De. Tiếng của bà ngoại và con trai Louis cũng vào album — Ưu Như Hoa mô tả đó là "một cách đặt lại chìa khóa kỷ niệm". ¹⁸

Album này được tạo ra vào giai đoạn sau khi kết hôn, khi con ba 2-3 tuổi. Nếu album "Đừng để quên" là một người mẹ lần đầu viết trong khoảng thời gian nghỉ ngơi, thì album "HAVE A NICE DAY" là một người mẹ đang đối mặt với biến đổi trong các mối quan hệ nhưng vẫn đang làm việc — cửa sổ chính trị của quá trình sáng tạo đã mở rộng thêm một tầng.

Từ "Pearl Punishment" đến "Pearl Punishment"

Ngày 24 tháng 12 năm 2024, album cá nhân thứ tám "Pearl Punishment" được phát hành. ¹⁰

Biểu tượng trung tâm của album này là ngọn lụa liên tục hình thành từ nỗi đau và lớp lớp xé — đẹp xuất phát từ khó khăn. Lựa chọn chữ "phạt" được lấy cảm hứng từ nha khiếp Nhật Bản Hiroshi Enoki năm 1961-62, tác phẩm ảnh "Pearl Punishment" (バラ刑) về bứa trẻ mục Natsuo Kinuki — trong ngữ cảnh tiếng Nhật, "phạt" có nghĩa là "đẹp được biểu hiện qua nỗi đau", không phải là kỷ luật. ¹⁰

Các ca khúc trên 10 ca khúc của album:

• "Lợi nguyên": Trần Bí Hoa viết lời, Trần Thiên Tín và Ưu Như Hoa cùng sáng tác (Trần: "Âm cuối cùng và âm đầu tiên của Ưu khớp nhau, tạo nên một giai điệu vô cùng rộng.")
• "Biển trăng": Trần Đình Trẻ thách thức
• "Nói dở": Vũ Duy Minh khắc rap
• Các ca khúc khác, tiếng của Louis (khi đó là 6 tuổi)

Tháng 6 năm 2025, "Pearl Punishment" được đề cử trong nhiều mục tiêu tại liên hoạt trao giải Golden Melody lần 36. Cô nhận lại giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất lần thứ hai.

Từ khi bị thiên tai họa tổn thương giọng năm 2006 đến năm 2025 khi nhận giải thứ hai, trôi qua 19 năm. Từ "Pearl Punishment" đến "Pearl Punishment", trôi qua 63 năm. Hai khoảng thời gian này chồng lên nhau trong một album được phát hành ngày 24 tháng 12 năm 2024, biến đề tài của nhà ảnh sĩ Nhật Bản từ năm 1962 "đẹp được biểu hiện qua nỗi đau" thành lời nói ngôn ngữ truyền thống.

Câu trả lời khi bị xem là "người dân" trong phỏng vấn đường phố

Tháng 2 năm 2025, ETtoday Star Cloud công bố một bài phỏng vấn đường phố. ¹⁹ Nhà báo phỏng vấn một người dân, bài tin đặt tiêu đề: "người dân". Người "người dân" sau đó bị các fan nhận dạng — là người sẽ sớm nhận được giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất Golden Melody năm 2025.

Người dẫn diễn cô chia sẻ câu chuyện này như một câu cười trên mạng xã hội, Ưu Như Hoa tự trả lời: "Chị chỉ cần giảm tốc một chút."¹⁹

Không có báo chí làm rõ, không có bài báo theo dõi, chỉ có một câu tự cười nhận nhau.

Bài phỏng vấn này sau đó lan truyền trên mạng, có người xem như một câu cười, có người xem như một lời châm chọc — nhưng nó thực sự là một phần cắt cẫu của cả sự nghiệp của cô: một người ca sĩ đã nhận giải Golden Melody, đi trên phố phường bị nhà báo gọi là "người dân" và phản ứng của cô là cười lên.

Unplugged sau mười chín năm

Ngày 29-30 tháng 11 năm 2025, Lễ hội Simple Life 20 năm kỷ niệm. Natural Curl tái hợp một lần — Ưu Như Hoa và Oddie 19 năm không hợp nhạc, lần này thể hiện dưới dạng unplugged hát lại các ca khúc "Natural Curl", "Wind and Sunshine", "Cặp đôi đứng trên con đường". ²⁰ Oddie trong lúc tập luyện nói: "Chúng tôi muốn trình diễn cách đơn giản nhất, cũng phản ánh tinh thần của Lễ hội Simple Life." ²⁰ Đây là một buổi biểu diễn một lần, không phải là một tour hợp tác.

Cùng tháng, Trần Qí Bí cũng trở lại. Tháng 11 năm 2025, Ưu Như Hoa và Trần Qí Bí trên sân khấu hòa nhạc Shanghai 11 năm sau đầu tiên cùng đồng hành (sau ca khúc "Trong thế giới không chắc chắn" năm 2014 không cùng biểu diễn nữa), hợp tác một phần mashup mới "Du hành trong chuyến đi" — kết hợp Trần Qí Bí "Shangri-La" và "Ý nghĩa của chuyến đi". ²¹ Trần Qí Bí trên sân khấu nói:

"Hai năm nay các buổi hòa nhạc biên tập nhiều ca khúc, nhưng chỉ có ca khúc này tôi không rất thoải mái hát. Vì ca khúc này giống như thuộc về Ưu Như Hoa... hoặc thuộc về tôi và Ưu Như Hoa."²¹

Hai phong cách "hợp tác một lần sau 19 năm" và "cùng đồng hành một lần sau 11 năm" là cách cô xử lý "quá khứ": thừa nhận quá khứ, không dùng quá khứ làm câu chuyện kinh doanh, cũng không tránh né.

Tại sao cô vẫn không muốn được nhận dạng

Trong các ca sĩ Golden Melody của Đài Loan, những người sẵn sàng chịu trách nhiệm "không muốn được nhận dạng" thì không nhiều. Hầu hết các ca sĩ nữ sau khi giành giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất Golden Melody sẽ có giai đoạn tăng cường sự hiện diện: đại lý, xuyên ngành, truyền hình, lên Instagram fan số tăng vọt. Nền tảng xã hội của cô cũng được kinh doanh (Facebook @lovewaa, Instagram @waawei), nhưng cô tự tay không xướng gương mặt thành "người dễ nhận dạng".

Trang phục sân khấu của cô hướng về phong cách cổ điển, Nhật Bản, có chút độc đáo kiểu Tim Burton, khiến cô trên nghịch ảnh và trên phố phường luôn có một khoảng cách. Đây là một kiểu chọn lọc của sự ẩn danh — tích hợp tính năng giữ mình không bị nhận dạng một cách ý thức.

Đối với cô, việc bị nhà báo nhầm lẫn là "người dân" trong phỏng vấn đường phố là một thành công — cô đã 20 năm để tiếng vang của mình nổi tiếng hơn gương mặt, để các tác phẩm của cô dễ nhận dạng hơn cá nhân.

Điều này trong hệ thống ngôi sao của nhạc pop Hoa ngữ là một con đường ngược lại. Nó tuân theo một logic đơn giản: tác phẩm sẽ sống lâu hơn cá nhân. Dùng sức mạnh vào việc nuôi dưỡng cá nhân, khi cá nhân hết hạn, tác phẩm cũng sẽ hết hạn. Dùng sức mạnh vào việc nuôi dưỡng tác phẩm, tác phẩm sau đó cá nhân có nhận dạng hay không thì không quan trọng.

Ngày 8 tháng 2025, cô ngắn ngủi công khai hẹn hò với sinh viên năm 21 của NYU ngành thiết kế công nghiệp Ian (Trần Trí Hạnh). Năm 5 tháng 8, bị chụp thấy Ian đồng với người cũ hồi sinh. Cả 5 ngày sau đó tan vỡ. ¹² Các báo chí lên tiếng; cô không tổ chức hội thảo làm rõ, không gửi thư của luật sư, vài tuần sau tiếp tục công việc âm nhạc. Điều này theo kèm cô xử lý ly hôn 2022, xử lý thiên tai họa tổn thương giọng 2006 cách xử lý: không giải thích, để tác phẩm nói cho cô.

📝 Ghi chú của người dẫn chương: Ẩn danh của cô là lựa chọn nghề nghiệp ưu tiên tác phẩm — cô mong muốn người đọc nhớ "Người ở đâu" và "Người ở đâu", không cần nhớ cô trên Facebook đã đăng gì.

Câu câu chuyện lớn nhất

Quay lại câu câu chuyện trên sân khấu trao giải Golden Melody năm 2025:

"Có một số dũng cảm và một số sự nhẹ nhàng, chúng xuất phát từ nỗi đau."

Câu này chính là kết quả của 20 năm kinh nghiệm sau khi thiên tai họa tổn thương giọng, nỗi lo âu sau sinh con, ly hôn, và giành giải đầu tiên Golden Melody vào năm 2020, rồi năm 2025 lại giành giải thứ hai.

Câu này được nhiều báo chí trích dẫn, trở thành lời cảm hứng tiêu biểu nhất của Golden Melody năm 2025 không phải vì nó viết đẹp, mà vì nó đã qua qua 20 năm xác nhận.

Cô không có công ty quản lý chủ chốt, không có chương trình truyền hình, không có tour nhạc quốc tế. Cô để lại là tám album cá nhân, một mẫu mẫu âm nhạc độc lập Hoa ngữ qua một thế kỷ, và một minh chứng: một người ca sĩ nữ có thể từ chối bị đơn giản hóa, không bị nhận dạng, vẫn có thể hai lần giành giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất Golden Melody.

Tác phẩm nổi tiếng nhất không phải là "Người ở đâu", không phải là "Người ở đâu", không phải là hai chiếc giải — mà là câu nói đó.

Đọc thêm:

• [Lu Guang Zhong](/people/Lu Guang Zhong) — Một mô hình khác trong hệ sinh thái nhạc độc lập Hoa ngữ "không nổi tiếng nhưng giành giải", cùng đi "ưu tiên tác phẩm, ít sự hiện diện"
• [Lin Yujia](/people/Lin Yujia) — Một con đường khác của một ca sĩ nam đi từ chương trình tuyển chọn đến Golden Melody, biến sân khấu chuyên nghiệp thành đỉch
• [Zhou Jie Lun](/people/Zhou Jie Lun) — Đầu cuối quang phổ của nhạc pop Hoa ngữ: hệ thống ngôi sao huyền bí vs ca sĩ độc lập ưu tiên tác phẩm
• [Trần Bí Hoa](/people/Trần Bí Hoa) — Cách khác của một ca sĩ nữ xây dựng tiếng giọng, ví dụ nghịch ngược với Ưu Như Hoa
• [Golden Melody](/music/Golden Melody) — Vị trí sân khấu của Ưu Như Hoa hai lần giành giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất
• [Nhạc pop Đài Loan](/music/Taiwan pop) — Môi trường ngành nhạc pop Hoa ngữ
• [Nhạc độc lập Đài Loan](/music/Taiwan independent music) — Từ Natural Curl đến đỉnh Golden Melody của thập niên 2020
• [Yang Yichun](/people/Yang Yichun) — Phản hồi cấu trúc "thị trường vs học viện": Yang Yichun có 45 Golden Melody nhưng chưa bao giờ giành giải Nữ ca sĩ ngôn ngữ truyền thống tốt nhất, Ưu Như Hoa hai lần giành giải
• [Huang Shao-yung](/people/Huang Shao-yung) — Từ giai đoạn Lin Maya đến ba ca khúc tự sản xuất "Pearl Punishment" "Leave" "Biển trăng", hợp tác hơn 10 năm với Ưu Như Hoa là người sản xuất âm thanh

Tài liệu tham khảo