Nghệ sĩ sáng tác bản địa Đài Loan đương đại

Trên bản đồ âm nhạc Đài Loan, các ca sĩ bản địa đã thổi một sức sống rất riêng vào làng nhạc Hoa ngữ, bằng chiều sâu văn hóa và ngôn ngữ âm nhạc đầy sáng tạo của mình. Từ sự xuất hiện đột phá của A-mei (張惠妹) vào thập niên 1990, đến sự trỗi dậy của thế hệ mới như Suming (舒米恩), Sangpuy (桑布伊) sau những năm 2000, âm nhạc bản địa Đài Loan vẫn không ngừng tìm kiếm những cách biểu đạt khác nhau giữa truyền thống và hiện đại.

Tóm tắt 30 giây: Bài viết giới thiệu các nghệ sĩ qua nhạc pop, album tiếng bản địa và giáo dục âm nhạc trong bộ lạc, đồng thời đối chiếu tác phẩm với giải thưởng theo danh sách chính thức của Giải Kim Khúc.

Các ca sĩ bản địa Đài Loan đương đại đã đứng vững trong làng nhạc pop nhờ sáng tác riêng, quá trình luyện tập biểu diễn và trải nghiệm văn hóa của từng người. Những gương mặt tiêu biểu gồm có "nữ hoàng châu Á" A-mei, "thi sĩ dân ca" Chen Chien-nien (陳建年), "vua ca hát thế hệ mới" Suming, "ca sĩ tâm hồn" Sangpuy, và nhiều người khác.

Bên cạnh thành công trên thị trường âm nhạc thương mại, họ còn dùng âm nhạc để lưu truyền văn hóa bản địa, tạo nên một "âm thanh bản địa" rất riêng cho nền âm nhạc Đài Loan. Hạng mục Album tiếng bản địa của Giải Kim Khúc mở ra một lối vào để quan sát các đĩa nhạc tiếng bản địa.¹

Những hướng đi âm nhạc song song này — gồm sản xuất thương mại tiếng Hoa, dân ca tiếng bản địa và nhạc điện tử — không tạo thành một trình tự thế hệ cố định; cùng một ca sĩ cũng có thể đi qua nhiều cách sáng tác khác nhau.

Từ khóa: A-mei, Chen Chien-nien, Suming, Sangpuy, Giải Kim Khúc, sáng tác bằng tiếng mẹ đẻ, lưu truyền văn hóa

Hành trình âm nhạc: từ bộ lạc ra thế giới

Album Biển của Chen Chien-nien dùng đồng thời tiếng Pinuyumayan và tiếng Hoa, cho thấy một bài hát cá nhân có thể qua lại giữa nhiều ngôn ngữ âm nhạc như thế nào.² Những ca sĩ này vừa là người lưu truyền văn hóa, vừa là người quan sát xã hội; tác phẩm của họ vừa tôn vinh truyền thống, vừa suy ngẫm về hoàn cảnh sống hiện đại.

Trải nghiệm âm nhạc không giống nhau

Tộc người không thể thay thế cho việc hiểu tác phẩm. Nhạc lễ trong bộ lạc, hát ru trong gia đình, lớn lên ở đô thị, hợp tác với ban nhạc và kỹ thuật thu âm — mỗi yếu tố ảnh hưởng đến từng nghệ sĩ một cách khác nhau. Nếu gộp mọi ca sĩ bản địa lại thành một thứ "năng khiếu chung" hay "một chất giọng cố định", sẽ che khuất những khác biệt trong sáng tác. Khi nghe, ta có thể phân biệt riêng ngôn ngữ tác phẩm sử dụng, ai viết lời và nhạc, cách phối khí, cũng như mối quan hệ giữa ca sĩ và bộ lạc của họ.

Đột phá vào thị trường nhạc Hoa ngữ

A-mei: giọng ca Pinuyumayan của "nữ hoàng châu Á"

Tộc người: Pinuyumayan
Ra mắt: album Chị em năm 1996
Tác phẩm tiêu biểu: 〈Chị em〉, 〈Nghe biển〉, 〈Nắm tay〉, 〈Tôi có thể ôm bạn không〉

Sự xuất hiện của A-mei (aMEI) đã làm thay đổi cả hệ sinh thái nhạc pop Hoa ngữ.³ Với thực lực ca hát đáng kinh ngạc và sức hút sân khấu, cô không chỉ trở thành nữ ca sĩ Hoa ngữ có ảnh hưởng nhất từ cuối thập niên 1990 đến đầu thập niên 2000, mà còn giúp cả thế giới thấy được tài năng âm nhạc của người bản địa Đài Loan.

Đặc điểm âm nhạc:

• Chuyển đổi linh hoạt giữa những bản ballad trữ tình và những ca khúc tiết tấu mạnh
• Chất giọng bùng nổ đầy nội lực
• Pha trộn R&B, rock, pop và nhiều yếu tố khác
• Trình diễn sân khấu kết hợp vũ đạo và ban nhạc

Ý nghĩa văn hóa:
Thành công của A-mei đã phá vỡ định kiến của giới nhạc chủ lưu về người bản địa, chứng minh rằng ca sĩ bản địa không chỉ hát được dân ca truyền thống mà còn có thể tỏa sáng trong nhạc pop hiện đại. Sự hiện diện của cô đã truyền cảm hứng cho vô số người đi sau, mở ra con đường để âm nhạc bản địa phát triển trên thị trường chủ lưu.

Power Station (動力火車): đại diện cho chất giọng mạnh mẽ

Thành viên: Yen Chih-lin (顏志琳), Yu Chiu-hsing (尤秋興)⁴
Ra mắt: năm 1997
Tác phẩm tiêu biểu: 〈Khi〉, 〈Đi qua đường Trung Hiếu Đông chín lần〉

Power Station nổi tiếng với phần hòa âm dày dặn và mạnh mẽ; giọng hát của hai người bổ trợ nhau rất ăn ý, trở thành ví dụ kinh điển của nhóm nhạc nam. Phong cách âm nhạc của họ nghiêng về rock trữ tình, tạo dấu ấn riêng bằng phần bè dày.

Dân ca và sáng tác bằng tiếng bản địa

Chen Chien-nien: tiếng ngâm Pinuyumayan của thi sĩ đại dương

Tộc người: Pinuyumayan
Ra mắt: album Biển năm 1999
Tác phẩm tiêu biểu: 〈Biển〉, 〈Quê hương Puyuma〉

Phong cách âm nhạc của Chen Chien-nien ấm áp và kín đáo, giọng hát mang theo chiều sâu của biển cả và sự tĩnh lặng của núi rừng. Album Biển đoạt giải Nam ca sĩ trình diễn tiếng Hoa xuất sắc nhất (vua nhạc) tại Giải Kim Khúc lần thứ 11,⁵ mở ra một vị trí quan trọng cho âm nhạc bản địa tại Giải Kim Khúc.

Đặc điểm âm nhạc:

• Phong cách dân ca giản dị
• Hát bằng tiếng Pinuyumayan và tiếng Hoa
• Phần đệm chủ yếu bằng guitar
• Ca từ đầy tình cảm sâu đậm với quê hương và văn hóa

Thông tin đĩa nhạc của Biển cũng nhắc người nghe rằng ca sĩ, người viết lời-nhạc và nhà sản xuất là những vai trò khác nhau. Nhà sản xuất mà Jiaotou Music (角頭音樂) ghi nhận là Cheng Chieh-jen (鄭捷任); mục ngôn ngữ ghi cả tiếng Pinuyumayan lẫn tiếng Hoa; danh sách bài hát gồm 〈Chúng ta là anh em〉 và 〈Quê hương Puyuma〉. Khi tìm hiểu một đĩa nhạc tiếng bản địa, ngoài tộc người của ca sĩ, ta cũng có thể đọc tiếp theo danh sách sản xuất và ngôn ngữ được dùng trong từng bài hát.²

Video âm nhạc chính thức được liên kết trên trang album Biển của Jiaotou Music, giúp người đọc đối chiếu âm thanh thực tế với thông tin đĩa nhạc nói trên.²

Chi Hsiao-chun (紀曉君): chất giọng trong trẻo và tinh khiết

Tộc người: Pinuyumayan
Điểm khởi đầu để nghe: Tiếng nói của mặt trời, gió và thảo nguyên — Chi Hsiao-chun đoạt Giải Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất tại Giải Kim Khúc lần thứ 11 với album này.⁶

Chi Hsiao-chun sở hữu chất giọng cực kỳ trong trẻo và tinh khiết; phong cách trình diễn của cô nằm giữa truyền thống và hiện đại, vừa giữ được vẻ đẹp nguyên sơ của âm nhạc bản địa, vừa mang sự tinh tế của âm nhạc hiện đại.

Wang Hong-en (王宏恩): sự khám phá đa dạng của một tài năng sáng tác

Tộc người: Bunun
Tác phẩm tiêu biểu: 〈Ánh trăng〉⁷

Bài phỏng vấn đăng trên Đại học Dayeh nối 〈Ánh trăng〉 với ký ức gia đình của Wang Hong-en: anh kể về việc bà mình dệt vải, và cho biết mỗi lần hát bài này anh đều nhớ lại khung cảnh đó. Đây là một lối vào cụ thể để hiểu bài hát: người nghe có thể bắt đầu từ ký ức của một người về gia đình mình để hiểu tác phẩm, rồi mới tìm hiểu bối cảnh đời sống Bunun phía sau, mà không cần vội xếp mọi sáng tác vào loại truyền thống hay hiện đại.⁷

Nơi tiếng bản địa gặp gỡ sản xuất đương đại

Suming: tân vương ca hát của bộ lạc Dulan

Tộc người: Amis (Dulan, Đài Đông)
Album cá nhân đầu tay: Suming năm 2010
Điểm khởi đầu để nghe: 〈Lời hẹn của chúng ta〉, 〈Những ngày tươi đẹp〉, 〈Đừng bỏ cuộc〉⁸⁹

Suming từng tham gia ban nhạc Totem (圖騰樂團) và một nhóm khác (艾可菊斯), đồng thời sáng tác dưới tên riêng của mình. Từ ban nhạc đến tác phẩm cá nhân, không nên lấy năm phát hành album solo đầu tay làm điểm khởi đầu cho toàn bộ sự nghiệp âm nhạc của anh. Anh dồn tâm sức cho giáo dục văn hóa thanh thiếu niên ở Dulan, đồng thời thúc đẩy "Liên hoan âm nhạc Amis" (Amis Music Festival), gắn buổi diễn với việc học hằng ngày trong bộ lạc.⁸

Buổi diễn được ForGood Music (好多音樂) ghi hình có phần bè do hai bạn trẻ người Dulan là Sonlay Wu Yuan-kai và Hacoi Su Chu-yu đảm nhận. Cả hai đều tham gia hoạt động giáo dục văn hóa của Suming, nối việc học trong bộ lạc ra tới sân khấu âm nhạc. Dự án "Đứa trẻ bên biển" mà trang diễn mô tả gồm có lên núi xuống biển, học nghề truyền thống, chơi guitar và đi lưu diễn. Nhờ vậy việc lưu truyền văn hóa không chỉ dừng ở đề tài lời hát, mà trở thành một quá trình học tập mà người trẻ có thể thực sự tham gia.⁸

〈Đừng bỏ cuộc〉 là ca khúc chủ đề của phim Con của Mặt Trời năm 2015, không phải bài hát nằm trong album đầu tay năm 2010. Bài hát đoạt Giải Bài hát của năm tại Giải Kim Khúc lần thứ 27 năm 2016. Con đường từ điện ảnh đến ca khúc tiếng bản địa này cũng cho thấy âm nhạc tham gia vào câu chuyện về đất đai và đời sống như thế nào.¹⁰¹¹

Video do trang diễn của ForGood Music cung cấp, gồm 〈Những ngày tươi đẹp〉, 〈Viễn dương〉 và 〈Lời hẹn của chúng ta〉, có thể đối chiếu với phần sáng tác và trình diễn được nhắc tới trong bài.⁸

Sangpuy: thi thiên Pinuyumayan của "ca sĩ tâm hồn"

Tên: Sangpuy (Lu Chieh-hsing, 盧皆興)
Tộc người: Pinuyumayan
Điểm khởi đầu để nghe: Cành non, Được sức mạnh pulu'em¹²¹³

Tác phẩm của Sangpuy quan tâm tới mối quan hệ giữa con người với đất đai, môi trường và ký ức văn hóa. Cành non đoạt Giải Album của năm tại Giải Kim Khúc lần thứ 28 năm 2017, và Sangpuy cũng đoạt Giải Ca sĩ ngôn ngữ bản địa xuất sắc nhất với chính album này. Album này đồng thời đoạt Giải Bản thu âm giọng hát xuất sắc nhất. Ba giải thưởng đánh giá ba đối tượng khác nhau, không thể gộp chung gọi là "giải album tiếng bản địa hay nhất".¹²

Được sức mạnh pulu'em ra mắt năm 2020 là album cá nhân thứ ba của anh; phần phối khí có cả âm thanh điện tử, rock và dàn nhạc, không còn là hình thức đệm hát bằng một cây guitar cố định nữa. Tác phẩm này đoạt Giải Album của năm tại Giải Kim Khúc lần thứ 32, Sangpuy còn đoạt thêm Giải Ca sĩ ngôn ngữ bản địa xuất sắc nhất.¹³¹⁴

Sản xuất liên ngành và khán giả mới

Ado Kaliting Pacidal (阿洛): âm thanh đa dạng của thế hệ mới

Tộc người: Amis
Phong cách âm nhạc: pha trộn hip-hop, rock, nhạc điện tử và nhiều yếu tố hiện đại khác

Ado Kaliting Pacidal tham gia sản xuất âm nhạc liên ngành. Hồ sơ của Cơ sở Thử nghiệm AI cho Nhạc Đại chúng Hoa Liên (Bộ Văn hóa) ghi lại việc cô trình diễn 〈Bài thơ biển viết cho hòn đảo〉 theo lối hát đối đáp của người Amis. Đây là một ví dụ cụ thể về sự kết hợp giữa lối hát truyền thống và kỹ thuật mới.¹⁵

ABAO (阿爆): tiếng Paiwan và nhịp điệu đương đại

Tộc người: Paiwan
Tên tộc: Aljenljeng Tjaluvie
Điểm khởi đầu để nghe: vavayan, người phụ nữ, kinakaian, lưỡi mẹ¹⁶¹²¹⁷

Tác phẩm của ABAO đưa tiếng Paiwan vào sản xuất âm nhạc pop đương đại. kinakaian, lưỡi mẹ đoạt Giải Album của năm và Giải Album tiếng bản địa xuất sắc nhất tại Giải Kim Khúc lần thứ 31 năm 2020; trong đó ca khúc 〈Thank You, cảm ơn〉 đoạt Giải Bài hát của năm. Người đoạt Giải Ca sĩ ngôn ngữ bản địa xuất sắc nhất mùa đó là Lu Ching-tzu, không thể viết lẫn người vào chung khảo với người đoạt giải trong cùng một mùa giải.¹⁷

Những tác phẩm này cho phép người nghe bước vào trước tiên bằng nhịp điệu và âm thanh, rồi mới theo lời bài hát, bản dịch và bối cảnh sáng tác để hiểu nội dung. Âm nhạc có thể vượt qua rào cản ngôn ngữ để đến với khán giả mới, nhưng để hiểu văn bản tiếng bản địa vẫn cần có bản dịch và bối cảnh văn hóa, không thể nói gọn là "không cần bản dịch".

Bức tranh đương đại đa dạng

Sức mạnh phái nữ trỗi dậy

Panai (巴奈): tiếng nói xã hội của một ca sĩ phản kháng

Điểm khởi đầu để nghe: 〈Ký sự lang thang〉 trong album Búp bê đất¹⁸

Panai nổi tiếng với những sáng tác giàu ý thức xã hội; giọng hát của cô mang tinh thần phản biện mạnh mẽ và mối quan tâm nhân văn sâu sắc, thường lên tiếng cho quyền lợi người bản địa và các vấn đề xã hội.

Ilid Kaolo: người kế thừa hát mới cho dân ca cổ

Tộc người: Amis
Điểm khởi đầu để nghe: Cuộc sống nhẹ nhàng¹⁹

Sáng tác của Ilid Kaolo gắn liền với đời sống thường ngày. Cuộc sống nhẹ nhàng đoạt Giải Album tiếng bản địa xuất sắc nhất tại Giải Kim Khúc lần thứ 23; cô còn đoạt cả Giải Ca sĩ ngôn ngữ bản địa xuất sắc nhất lẫn Giải Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất.²⁰

Ban nhạc cũng là một lối vào

Ban nhạc Totem mà Suming từng tham gia, cùng với MATZKA — chủ nhân Giải Ban nhạc xuất sắc nhất tại Giải Kim Khúc lần thứ 22 — mở ra một hướng nghe khác ngoài các ca sĩ solo. Giải mà MATZKA nhận năm đó là Giải Ban nhạc, không phải Giải Nghệ sĩ mới.⁸²¹

Hợp tác liên ngành và giao lưu quốc tế

Phạm vi hợp tác liên ngành của các ca sĩ bản địa đương đại hiện đã khá rộng, bao gồm các dự án hợp tác với nghệ sĩ quốc tế, biểu diễn tại liên hoan âm nhạc thế giới, nhạc phim và nhạc kịch, cũng như trình diễn cùng dàn nhạc giao hưởng.

Giải Kim Khúc và những thành tựu âm nhạc

Từ lần thứ 16, Giải Kim Khúc đã có hạng mục "Giải Album trình diễn nhạc pop tiếng bản địa xuất sắc nhất", âm nhạc bản địa nhận được thêm sự chú ý và công nhận trong giới âm nhạc Đài Loan.¹ Sự ra đời của hạng mục này đánh dấu việc công nghiệp âm nhạc Đài Loan chính thức thừa nhận vị thế nghệ thuật của âm nhạc tiếng bản địa, chứ không còn chỉ là một màn trình diễn văn hóa bên lề.

Vài cột mốc đoạt giải có thể đối chiếu

Bảng này chỉ là những cột mốc chọn lọc để đọc, không phải lịch sử đoạt giải đầy đủ. Năm đoạt giải, năm phát hành tác phẩm và tên giải thưởng nên được đọc tách biệt với nhau. Ngày đăng trên trang dữ liệu cũng không nhất thiết trùng với ngày lễ trao giải — chẳng hạn trang danh sách đoạt giải lần thứ 16 của Cục Điện ảnh và Nghe nhìn ghi ngày đăng là 20 tháng 3 năm 2006; khi đọc tư liệu lịch sử, không thể lấy thẳng ngày đăng trang để tính lại niên đại cho tác phẩm hay giải thưởng.¹

Giải ca sĩ và giải sản xuất cho thấy những công việc khác nhau

Danh sách lần thứ 28 liệt kê riêng Giải Album của năm cho Cành non, Giải Ca sĩ ngôn ngữ bản địa cho Sangpuy, và phần thu âm giọng hát của tác phẩm. Giải bản thu âm lại liệt kê riêng đội ngũ thu âm, phối âm và hậu kỳ mastering; vì vậy nếu viết cả ba giải đều là thành tích trình diễn cá nhân của ca sĩ thì sẽ che khuất công sức của cả một đội ngũ. Đọc theo cách tương tự với hồ sơ của ABAO ở lần thứ 31, ta cũng có thể phân biệt mức công nhận dành cho cả album với mức dành riêng cho một bài hát trong đó. Đây là cách đọc dữ liệu giải thưởng, không phải cách xếp hạng nghệ sĩ theo số lượng giải.¹²¹⁷

Ý nghĩa văn hóa của giải thưởng

Việc lập ra Giải Album tiếng bản địa của Giải Kim Khúc vừa là sự công nhận giá trị nghệ thuật của âm nhạc bản địa, vừa thực sự khích lệ việc sáng tác bằng tiếng mẹ đẻ và lưu truyền văn hóa, thúc đẩy thêm nhiều người bản địa trẻ tham gia sáng tác âm nhạc.

Những vấn đề văn hóa trong âm nhạc

Phục hưng ngôn ngữ

Qua sáng tác âm nhạc, các ca sĩ bản địa đương đại đã có tác động cụ thể tới việc phục hưng tiếng bản địa. Việc kiên trì hát bằng tiếng mẹ đẻ giúp tiếng bản địa có lại sức sống trong âm nhạc hiện đại. Chiến lược song song tiếng bản địa và tiếng Hoa lại mở rộng phạm vi lan tỏa của âm nhạc. Những từ ngữ cổ xưa trong tiếng bản địa xuất hiện trở lại trên đĩa nhạc với nhịp điệu mới, giúp thế hệ trẻ tiếp cận được với chúng.

Bản sắc

Bản sắc là chủ đề cốt lõi trong nhiều sáng tác của người bản địa. Những người bản địa rời bộ lạc lên thành phố ghi lại cảm giác chông chênh phức tạp ấy qua bài hát. Một số ca sĩ khác lại tìm về tiếng bản địa và giai điệu truyền thống, cố gắng nối lại cội nguồn văn hóa đã bị đứt gãy. Xung đột do tính hiện đại mang lại — sự giằng co giữa chuẩn mực truyền thống và nhịp sống đô thị — cũng để lại dấu vết rõ ràng trong lời bài hát.

Công lý đất đai

Vấn đề đất đai cũng có một chỗ đứng trong âm nhạc bản địa. Những ca sĩ như Panai dùng tiếng hát để lên tiếng cho quyền đất đai của bộ lạc; khi tham gia phong trào xã hội, họ cũng dùng âm nhạc làm phương tiện tập hợp và phản kháng, giúp xã hội rộng lớn hơn nghe thấy những khó khăn mà người bản địa đang đối mặt.

Ảnh hưởng tới công nghiệp âm nhạc

Sau khi đứng vững trên thị trường chủ lưu, các ca sĩ bản địa cũng tạo ra ảnh hưởng có thể thấy rõ lên công nghiệp âm nhạc Đài Loan, cả về cấu trúc thị trường lẫn phương pháp sản xuất thu âm.

Đa dạng hóa thị trường âm nhạc

Thành công của các ca sĩ bản địa khiến thị trường âm nhạc Đài Loan mang một diện mạo đa dạng hơn. Họ mở ra không gian thị trường cho world music (âm nhạc thế giới), chứng minh tiềm năng thương mại của âm nhạc tiếng bản địa, đồng thời góp phần đưa âm nhạc Đài Loan lên sân khấu quốc tế.

Đổi mới trong sản xuất âm nhạc

Việc đưa yếu tố âm nhạc bản địa vào đã thúc đẩy đổi mới trong cách sản xuất âm nhạc. Nhạc cụ truyền thống tìm được vị trí mới trong phối khí hiện đại, cấu trúc âm vận trong ca từ tiếng bản địa cũng hình thành một thẩm mỹ riêng, còn nhạc lễ trong bộ lạc được chuyển thể vào sản phẩm phòng thu, giúp âm thanh mang tính nghi lễ được tiếp nối trên đĩa nhạc.

Ảnh hưởng và giao lưu quốc tế

Sự hiện diện của âm nhạc bản địa Đài Loan trên trường quốc tế không còn chỉ giới hạn ở những buổi trình diễn mang tính triển lãm văn hóa, mà đang dần tham gia vào cuộc đối thoại âm nhạc toàn cầu với tư cách nghệ thuật ngang hàng.

Sân khấu âm nhạc thế giới

Độ hiện diện của các ca sĩ bản địa Đài Loan trên sân khấu quốc tế đã tăng lên rõ rệt. Họ được mời biểu diễn tại các liên hoan âm nhạc quốc tế, giao lưu hợp tác với các nhạc sĩ bản địa của những quốc gia khác, và được ghi nhận tại các giải thưởng âm nhạc quốc tế.

Vai trò trong ngoại giao văn hóa

Âm nhạc bản địa đóng một vai trò thực chất trong ngoại giao văn hóa của Đài Loan. Nó thể hiện diện mạo đa dạng của văn hóa Đài Loan, giúp khán giả quốc tế có được hiểu biết cụ thể hơn về văn hóa bản địa Đài Loan, đồng thời xây dựng một bản sắc văn hóa của Đài Loan khác biệt so với những khu vực khác.

Triển vọng tương lai của thế hệ mới

Cơ hội trong thời đại số

Truyền thông mới và các nền tảng số đã mở ra kênh phát hành mới cho âm nhạc bản địa. Những nền tảng phát trực tuyến như YouTube, Spotify đã hạ thấp ngưỡng xuất bản, giúp cả những nhạc sĩ bản địa độc lập cũng có thể xuất hiện trước khán giả toàn cầu. Mạng xã hội giúp nhạc sĩ kết nối trực tiếp với người hâm mộ. Việc dạy học trực tuyến phổ biến hơn cũng khiến việc lưu truyền dân ca truyền thống không còn bị giới hạn bởi địa lý của bộ lạc.

Thế hệ mới khám phá phong cách âm nhạc

Thế hệ nhạc sĩ bản địa trẻ cho thấy nhiều hướng khám phá âm nhạc đa dạng: sự kết hợp giữa nhạc điện tử và dân ca truyền thống đã không còn hiếm; cũng có người thử sức với hip-hop, rap; các trường hợp hợp tác âm nhạc xuyên văn hóa cũng đang tăng lên.

Mô hình mới cho việc lưu truyền văn hóa

Các ca sĩ bản địa đương đại cũng đang tạo ra những mô hình mới để lưu truyền văn hóa. Họ dùng âm nhạc hiện đại để đóng gói lại chất liệu truyền thống, thu hút người trẻ quay về tìm hiểu văn hóa của chính mình. Suming lập một studio âm nhạc ở Dulan để bồi dưỡng gương mặt mới, còn các liên hoan âm nhạc do từng tộc người tổ chức lại mang đến cho văn hóa bộ lạc một cơ hội trưng bày ổn định ra bên ngoài.

Hướng dẫn thưởng thức

Cách trực tiếp nhất để làm quen với âm nhạc bản địa Đài Loan đương đại là bắt đầu từ vài album tiêu biểu: Biển của Chen Chien-nien là điểm khởi đầu dân ca thuần khiết nhất về phong cách. Suming của Suming cho thấy năng lượng rock đương đại của người Amis. Cành non của Sangpuy lại mang một sắc thái tâm linh đậm đặc. Sau đó có thể nghe tiếp Chị em của A-mei và Cuộc sống nhẹ nhàng của Ilid Kaolo, để so sánh những mặt khác nhau giữa sản xuất nhạc pop tiếng Hoa và sáng tác bằng tiếng bản địa.³¹⁹

Trực tiếp và sự kiện

Liên hoan âm nhạc Amis do Suming thúc đẩy là một lối vào để tiếp cận âm nhạc và văn hóa của bộ lạc Dulan. Ngày tổ chức thực tế nên xem theo thông báo của từng năm. Khi tham quan lễ nghi trong bộ lạc, cần tuân theo phạm vi được mở và quy định chụp ảnh của bộ lạc.⁸ Các chương trình âm nhạc của Đài truyền hình Người Bản địa (TITV) và cơ sở dữ liệu văn hóa trực tuyến của Hội đồng Người Bản địa cũng là nguồn tài nguyên quan trọng để tìm hiểu có hệ thống âm nhạc của từng tộc người.

Con đường mà các ca sĩ bản địa Đài Loan đương đại đã đi qua là một quá trình lưu truyền và sáng tạo diễn ra cùng lúc. Họ dùng tiếng bản địa để lại dấu ấn trên những đĩa nhạc hiện đại, dùng nhịp điệu của bộ lạc để cất tiếng tại các liên hoan âm nhạc quốc tế, giữ lại trong âm thanh ký ức về núi rừng và biển cả. Những ca sĩ này vừa là người gìn giữ văn hóa, vừa lấy tư cách người sáng tác để định nghĩa lại thế nào là tiếng nói của Đài Loan.

Đọc thêm

• A-mei: tìm hiểu hành trình âm nhạc của cô qua đĩa nhạc pop và sân khấu biểu diễn.
• Chen Chien-nien: đọc thêm về Biển và bối cảnh sáng tác.

Tài liệu tham khảo