30-секундный обзор: Здания Театра и концертного зала, введённые в эксплуатацию в 1987 году, были посвящены памятнику Чань Цзунцзиню. Национальный театр использует крышу уровня императорского дворца (гиньденг), а Национальная концертная зала — уровень четвёртого (ксэньшаньдун), что отражает иерархию власти. К 2003 году исполнительный директор Чань Цзуньцзинь снял железные барьеры у перекрёстка улицы Хуа Юфу, а в 2004 году учреждение стало первым в Тайване административным некоммерческим фондом. Современный директор по арт-департаменту Лю Иру заявила: «Если вы слишком сложно регламентируете просмотр спектаклей, вы сразу отбираете часть зрителей». За стенами музыкального зала скрывается голландская гармония Flentrop с 4 172 медиными колоннами, первая в Тайване и, будучи в то время, крупнейшая в Азии барочная гармония со стеном.
Как родился Театр и концертный зал
31 октября 1987 года состоялось официальное открытие Национального культурного центра Чань Цзунцзиня. Рядом с памятником Чань Цзунцзиню восходят два золотисто-желтых золотисто-желтых латунных колонн с бежевыми колоннами — Национальный театр и Национальная концертная зала, вместе образующие целый комплекс1.
Архитектором был Чжоу Джучан. Этот, Большой отель Цзуньсань, памятник Чань Цзунцзиня, Театр и концертный зал — три произведения, образующие визуальный ответ Тайваня на вопрос «нормативной культуры» в определённый период23. Чжоу Джучан в 1944 году участвовал в проектировании великого зала Национального правительства Чуньчжоу, а после переселения правительства на Тайвань в 1949 году стал самым важным официальным архитектором того времени.
По уровню крыш, Национальный театр использует высший уровень императорского дворца — гиньденг, а Национальная концертная зала — следующий по величии уровень — ксэньшаньдун4. Такая разница имеет строгий смысл в традиции китайской дворцовой архитектуры — но в 1987 году в Тайбэе оба здания были продуктом одного культурного проекта, а различие уровней стало предметом обсуждения архитекторов, а не повседневного восприятия обычными людьми.
При первоначальном возведении на третьем этаже были предусмотрены места для высокопоставленных чиновников. Отчёт журнала PAR о исполнительском искусстве указывает, что по указанию Чань Дингкво эти места были переоборудованы в сегодняшний экспериментальный театр — эта часть архитектурной истории до сих пор остаётся недоступной для широкой публики1.
📝 Значение здания в эпохе часто превосходит замысалы его создателей. Тот золотой желтый ковер, на который позднее уложили эти здания, нагружен сложнее, чем когда-либо символизировавший его момент.
Тот железный барьер и «Программа открытия»
Раннее здание Театра и концертного зала было насыщено атмосферой «культурного дворца». На перекрёстке улиц Аньлунь и Синьюфу установлены два железных барьера, хотя формально они не запрещали вход, но создавали ощущение «официального места, куда не заходят без приглашения»1. Такое разделение в культурном круге называлось «местом, куда попадают только в туфлях с кожаной подошвой».
В 2003 году исполнительный директор Чань Цзуньцзинь запустил «Программу открытия», срубив тот железный барьер1. После этого площадь стала открыта для общественного доступа, и статус Театра и концертного зала начал трансформироваться — от официального здания у памятника движится к городскому общественному пространству.
9 января 2004 года Государственный совет одобрил закон о создании Национального культурного центра Чань Цзунцзиня, и 1 марта 2004 года учреждение официально стало первым в Тайване административным некоммерческим фондом5. Эта реформа освободила культурный центр от ограничений в расходах и кадрах, соответствующих государственным учреждениям, и двигала его в сторону профессионального и гибкого управления. В 2014 году Национальный культурный центр Чань Цзунцзиня переименовался в Национальный Театр и концертный зал, и был включён в новообразованный Национальный центр исполнительского искусства6.
Гармония в стенах деревянных перегородок
В 1987 году, в тот же год, когда открывался Театр и концертный зал, появилась и инструмент, которого раньше никогда не видели в Тайване.
Гармония Flentrop из Голландии, полностью ручная, была установлена за кулисами сверху музыкального зала, в деревянной стене. Это была первая в Тайване гармония уровня концертного зала, а также в то время крупнейшая в Азии барочная механическая гармония78.
Цифры говорят сами за себя: 4 172 мединые колонны, 59 клавиш, металлические и деревянные трубы, самая длинная труба превышает пять метров, а самая короткая — около 15 сантиметров9. Стоимость производства составила примерно четыре миллиона тайваньых долларов10. Благодаря чисто механическому приводу, дирижёры играли напрямую, без электронной помощи, силой клавиш требовалась значительная физическая выносливость — это был двойной тест для музыкантов, выступающих в этом зале11.
В 2015 году, почти через три десятилетия эксплуатации, гармония прошла масштабный ремонт: очистка накопившихся в трубах пыли, новая настройка, после чего звук восстановил свои лучшие качества9.
📝 4 172 колонн скрыты за деревянными стенами, зрители их не видят, но слышат. Такое присутствие сопоставимо с историей всего здания.
Невидимые препятствия
В 2019 году Лю Иру назначена директором по исполнительскому искусству Национального Театра и концертного зала. Она ввела в практику принцип множественной интеграции (DEI), распространяя его от физических доступных зон до институциональных барьеров для зрителей — языковых, когнитивных, регламентов, экономических порогов.
Отвечая на вопросы журналистов, Лю Иру сказала: «Если вы слишком сложно регламентируете просмотр спектаклей, вы сразу отбираете часть зрителей».12
Во время её руководства Театр и концертный зал активно продвигал доступные условия для зрителей, переоборудовал места для инвалидных колясок так, чтобы их высота зрительного ряда соответствовала обычным зрителям, а также разработал «лёгкие и удобные представления» — специальные места для людей с особыми потребностями (включая синдром Дауна или аутизм), где допускается шум и движение в зале13. В 2022 году система онлайн-бронирования инвалидных мест была признана образцом государственной программы по повышению доступности.
Лю Иру в интервью журналистам также отметила: «Раньше нельзя было в тот же момент уйти в туалет или выйти за звуки — это означало, что многие люди исключались из зрительского опыта».12
Дополнительное чтение:
- Памятник Чань Цзунцзиня — То же здание, спроектированное Чжоу Джучаном, и место, где пересекаются политический ландшафт Чань Цзунцзиня и вопросы трансформации правосудия.
- Эра жёсткого режима — 1987 год, когда появился Театр и концертный зал, совпадает с годом ослабления жёсткого режима, понимание политического контекста того времени помогает лучше понять историческое значение здания.
- Дунхуа — Другая форма народного театра в культуре Тайваня, сосуществующая с представительским культурным центром Театра и концертного зала.
Список литературы
- Что изменилось в Театре? Что изменилось в Театре — журнал PAR о исполнительском искусстве — Глубокий репортаж официального культурного журнала PAR о начале открытия, снятии железных барьеров, переоборудовании трёх этажей в экспериментальный театр, а также о трансформации Театра и концертного зала от подчинённого символа к общественному культурному пространству.↩234
- Тот же архитектор Чжоу Джучан: Национальный Театр и концертный зал и Большой отель Цзуньсань — страница Театра и концертного зала в Facebook — Официальная страница в соцсетях сообщает о связи архитектурных произведений Чжоу Джучана (Театр и концертный зал, Большой отель Цзуньсань, Памятник Чань Цзунцзиня) и историческом контексте их создания.↩
- До того как разрушили храм Чань Цзунцзиня — ты должен знать — журнал Wind — Разбор политического контекста послевоенного тренда «китайских дворцовых зданий» в Тайване, объясняющий различия в уровнях крыш (гиньденг для театра, ксэньшаньдун для концертного зала) и их значение.↩
- До того как разрушили храм Чань Цзунцзиня — ты должен знать — журнал Wind — См. выше, прямая цитата: «Национальный театр использует высший уровень императорского дворца — гиньденг, а Национальная концертная зала — следующий по величии уровень — ксэньшаньдун».↩
- Революция в административных некоммерческих фондах: спаситель или проклятие? — The Reporter — Глубокий анализ The Reporter о коммерциализации культурных учреждений в Тайване; Театр и концертный зал был первым примером в 2004 году, ставшим правилом для последующих концертных залов в Тайцзине и Хуэньцзине.↩
- История корпоративного объединения Национального центра исполнительского искусства: Театр и концертный зал — ГУМ по трудам Тайбэе — Отчёт ГУМ по трудам Тайбэе о развитии корпоративного объединения Театра и концертного зала, охватывающий период от административного фонда в 2004 году до включения в Национальный центр исполнительского искусства в 2014 году.↩
- 【Музыкальная гармония: мастерство создания — страница Театра и концертного зала в Facebook — Официальный пост о производстве гармонии Flentrop, подтверждающий наличие 4 172 мединых колонн, составляющих металлические и деревянные трубы, ручная работа голландского производителя.↩
- Финальный испытательный этап для участников! — гармония Национального концертного зала Тайбэе — чувствуй музыку — Музыкальная критика анализирует характеристики механической гармонии Flentrop с точки зрения исполнителей, объясняя отсутствие электронной помощи и высокие требования к силе и технике игры.↩
- Видео: три главные гармонии концертных залов — 1. классический бароккальный Тайбэе — свободное искусство — Статья в свободной прессе о трёх гармониях концертных залов Тайваня, подтверждающая состав из 4 172 колонн и 59 клавиш гармонии Flentrop, а также реставрацию в 2015 году, восстановившую звук.↩2
- Судьба гармонии Национального концертного зала — сеть новостей Удн — Глубокий спецвыпуск Удн о реставрации гармонии в 2015 году, включающий детали о состоянии 4 172 колонн и стоимости производства — четыре миллиона тайваньых долларов.↩
- Праздник Люмера! — OrgelkidsTaiwan — Организация по продвижению гармоний представляет музыканта из Германии, выступившего в Театре и концертном зале, описывающую высокую физическую нагрузку при игре на механической гармонии.↩
- Лёгкость и удобство — это эволюция! Лю Иру, директор по исполнительскому искусству: «Поколение 50-летних слишком строге, жизнь становится узкой» — 50+ десятилетие перемен — Глубокое интервью Лю Иру в журнале 50+, объясняющее концепцию «лёгких и удобных представлений», прямая цитата: «Если вы слишком сложно регламентируете просмотр спектаклей, вы сразу отбираете часть зрителей».↩2
- Инвалидные места недостаточны! — интервью с директором по исполнительскому искусству Лю Иру — женская сеть Womany — Глубокое интервью в журнале Womany о концепции «лёгких и удобных представлений» и способах удаления «невидимых препятствий».↩