Современное искусство коренных народов Тайваня

За последние тридцать лет современное искусство коренных народов Тайваня пережило глубокую трансформацию. Начиная с 1990-х годов группа художников из числа коренных народов вышла за пределы племенных общин и вошла в мир мейнстримного искусства, заново определив своим творчеством, что такое «искусство коренных народов». Помимо роли хранителей традиционных ремёсел они стали авторами, ведущими разговор с современной повесткой, и на самых разных художественных площадках показывают лицо культуры коренных народов Тайваня¹.

От традиционного ремесла к современному претворению

Ремесло как художественная основа

У каждого из народов Тайваня есть отточенные традиционные ремесленные техники, и именно они питают современное творчество. Ткачество у атаялов (泰雅族), резьба по дереву у пайванов (排灣族), керамика у амисов (阿美族), судостроительное мастерство у тао (達悟族) — за каждой из этих техник стоят глубокие культурные смыслы и собственные представления о красоте.

Тоньше всего разработано ткачество атаялов. Ткани, создаваемые на традиционном напольном станке, строятся на геометрических узорах — ромбах, полосах, — и у каждого узора есть своё имя и своё значение. Орнамент «глаз духов предков» означает покровительство предков, «лучи солнца» символизируют жизненную силу. Эти узоры не просто украшение: они носители памяти народа.

Не менее поразительны резьба по дереву и по камню у пайванов. Узор стошаговой змеи (百步蛇), мотив человеческой головы и солярный знак — самые классические элементы, в которых воплощено почтение пайванов к миру природы и к предкам. Традиционная резьба чаще всего украшала дом вождя, обозначая знатное происхождение и общественное положение.

Сегодня эти традиционные умения сталкиваются с кризисом преемственности, но одновременно дают современному искусству богатый материал и источник вдохновения. Многие художники коренных народов заново истолковывают традиционные элементы в своих работах, и древнее мастерство обретает новую жизнь в современном контексте.

Переход от традиции к современности

Во второй половине 1980-х тайваньское общество начало ценить культурное многообразие, и заметность искусства коренных народов выросла. Проведение в 1988 году «Фестиваля искусства коренных народов Тайваня» стало точкой входа этого искусства в мейнстримную художественную систему¹. Мероприятие не только показывало традиционные ремёсла, но и поощряло новаторское творчество.

В те же годы часть художников коренных народов начала получать современное художественное образование, осваивая масляную живопись, скульптуру, эстамп и другие западные техники. В процессе учёбы они размышляли о том, как соединить традиционную культуру с современным искусством, и так открылся путь поиска, который можно назвать «осовремениванием традиционного ремесла».

Переход этот не был гладким. Ранние работы часто упрекали в том, что они «недостаточно традиционны» или «недостаточно современны», и художникам приходилось искать равновесие между верностью культуре и стремлением к художественному новаторству. За годы поисков современное искусство коренных народов Тайваня постепенно выработало собственные черты и собственный язык.

Ключевые художники и путь их творчества

Первое поколение первопроходцев

Сакину Пававаланг (撒古流‧巴瓦瓦隆, Sakinu Pawavalung) — важнейший предшественник современного искусства коренных народов Тайваня. Этот художник из народа пайван работает с 1980-х годов, соединяя традиционную пайванскую резьбу по дереву с концепциями современного инсталляционного искусства. В серии «Дом духов предков» он превращает представление о традиционном жилище в крупные инсталляции, воссоздавая сакральное пространство пайванов внутри музейных залов.

В основе творчества Сакину лежит забота о культурном возрождении. Он открыл мастерскую в посёлке Саньдимэнь уезда Пиндун и воспитывает молодое поколение резчиков, передавая традиционное мастерство городской молодёжи из числа коренных народов (подробнее о творческой позиции художника — на странице художников Центра развития культуры коренных народов при Совете коренных народов).

Юма Тару (尤瑪‧達陸, Yuma Taru) — ключевая фигура в возрождении ткачества атаялов. С 1990-х годов она занимается восстановлением традиционного ткачества, не только сохраняя старые техники, но и выводя ткацкое искусство в поле современного искусства. Основанная ею мастерская «Етун» (野桐工坊) — главный центр распространения ткацкой культуры атаялов².

Сохраняя традиционную технику, текстильные работы Юмы смело пробуют новые сочетания цветов и узоров. Её крупная текстильная инсталляция «Слова духов предков» была показана на Тайбэйской биеннале 2010 года и позволила международному художественному сообществу увидеть современное обаяние атаяльского ткачества.

Второе поколение прорыва

Рахик Талиф (拉黑子‧達立夫, Rahic Talif) — современный художник родом из народа амис, чьё творчество дерзко испытывает границу между традицией и современностью. Он не раз участвовал в крупных международных выставках и остаётся одним из самых заметных на международной сцене художников современного искусства коренных народов Тайваня².

Серия работ Рахика «Желание/Исток» (願/原) исследует сложность идентичности коренных народов. Из плавника, выброшенных предметов и современных материалов он создаёт крупные инсталляции, отражающие положение коренных народов в современном обществе. Плавник в его работах символизирует лишённых корней людей — и одновременно демонстрирует упорную жизненную силу.

Его метод соединяет перформанс, инсталляцию и видеоарт, ломая ограничения традиционных медиа. В работе «Если ты стоишь в центре мира и кричишь о любви», показанной на Венецианской биеннале, он с помощью традиционных амисских песнопений и современных видеотехнологий создаёт ошеломляющий аудиовизуальный опыт.

Ань Шэнхуэй (安聖惠, An Sheng-hui) — керамистка из народа пайван, поднявшая традиционное гончарство до уровня современной художественной керамики. Её работы соединяют формы и техники обжига традиционной пайванской керамики, но по форме и замыслу гораздо свободнее и экспериментальнее.

В серии «Память земли» Ань Шэнхуэй записывает глиной пространство пайванских общин и память об их жизни. Она собирает почву из разных селений и обжигает из неё керамику, так что каждая работа несёт историю и память конкретного места.

Третье поколение новаторов

Эленг Лулуан (峨冷‧魯魯安, Eleng Luluan) — куратор и художница из народа рукай, которая давно продвигает развитие современного искусства коренных народов. Организованный ею «Фестиваль искусства на склоне» — важная площадка, показывающая творческую энергию нового поколения художников коренных народов (подробности — в материалах Фонда культурных предприятий коренных народов).

Кураторская позиция Эленг подчёркивает «расцентрирование границы»: она считает, что искусство коренных народов не должно восприниматься как «особое» или «чужое», а должно быть важной частью современного искусства Тайваня. Подготовленная ею выставка «Вот, оказывается, как» заново выстроила линию развития искусства коренных народов Тайваня и получила высокую оценку художественного сообщества.

Линь Цзевэнь (林介文, Lin Jie-wen) — художник молодого поколения из народа амис, широко использующий новые медиа. Его VR-работа «Море амисов» погружает зрителя в морскую культуру народа амис и даёт пережить традиционную жизнь рыбака и охотника.

Творчество Линь Цзевэня отражает культурный опыт цифрового поколения коренных народов. Он говорит: «Наше поколение коренных жителей с детства живёт в цифровом мире, и работать в цифровых медиа для нас совершенно естественно. Вопрос в том, как современными технологиями передать древнюю мудрость».

Современная повестка и культурный диалог

Поиски идентичности

Ключевой вопрос, с которым сталкиваются современные художники коренных народов, — это идентичность. Большинство из них выросло в городском обществе, где преобладают ханьцы, и их связь с традиционной культурой могла оказаться разорванной или размытой. Как заново связать себя с культурными корнями и при этом выстроить современную идентичность — важная тема творчества для многих художников.

Фотопроект Итана Пававаланга (伊誕‧巴瓦瓦隆, Etan Pavavalung) «Кто мы» фиксирует облик городской жизни коренных народов. Он снимает работающих в Тайбэе рабочих, студентов и служащих из числа коренных народов, показывая, как они стараются сохранить культурную идентичность в городской повседневности.

На этих снимках мы видим офисного работника в костюме, но с традиционным ожерельем; студента, подрабатывающего в круглосуточном магазине, но говорящего на родном языке; семью, которая живёт в многоквартирном доме, но по-прежнему совершает традиционные обряды. Эти образы отражают сложность и многообразие современной идентичности коренных народов.

Земля и экологическая повестка

Земля — основа культуры коренных народов и одновременно важная тема современного искусства. Многие художники выражают в работах тревогу за освоение земель и разрушение среды, отстаивая земельные права коренных народов.

Крупная лэнд-арт-работа Сики Суфина (希巨‧蘇飛, Siki Sufin), художника из народа атаял, — «Зов матери» — была показана в посёлке Цзяньши уезда Синьчжу. Из местного камня сложена огромная спиральная структура, символизирующая объятия матери-земли. Вокруг работы высажены традиционные растения, воссоздающие атаяльское знание о растительном мире.

Эта работа несёт одновременно эстетическую и эколого-просветительскую функцию, а также служит пространством передачи культуры. Рассматривая её, зритель заодно узнаёт об экологической мудрости атаялов.

Видеоработа Адава Палафа Лангасана (阿道‧巴辣夫‧冉而山, Adaw Palaf Langasan), художника из народа пуюма, «Песнь ядерных отходов» документирует борьбу народа тао с острова Ланьюй против хранилища радиоактивных отходов. В работе старейшины тао традиционным пением выражают гнев и скорбь по поводу загрязнения среды.

Эти работы показывают чувство общественной ответственности у художников коренных народов: они одновременно создатели эстетики, хранители культуры и голос экологической повестки.

Гендер и семейная память

В последние годы всё весомее звучит голос женщин-художниц из числа коренных народов. С позиции женщины и матери они исследуют гендерные роли и семейную преемственность внутри культуры коренных народов.

Ию Качав (伊佑‧噶照, Iyo Kacaw) — художница из народа амис; её инсталляция «Руки матери» воссоздаёт жизненное пространство амисских женщин. В центре работы — огромная каменная ступа, вокруг расставлена традиционная домашняя утварь: так обозначено важное место женщины в передаче культуры народа.

Амисы — общество с материнским счётом родства, и женщина занимает в семье значимое положение. Работа Ию напоминает зрителю, что мудрость и вклад женщин в культуре коренных народов часто остаются незамеченными и заслуживают того, чтобы их заново открыли и уважили.

Ваньмао Лу Сэньбао (芫茂‧陸森寶, Wan-mao Lu Sen-bao) — художница из народа пуюма, создающая современную скульптуру из волокна традиционными техниками плетения; её работа называется «Рассказы бабушки». Разные растительные волокна сплетаются в сложную сетчатую структуру, символизирующую передачу семейной памяти.

Она говорит: «Бабушкины рассказы сплетены руками: каждый узел — это воспоминание, каждая нить — отрезок истории. Моя работа как раз и нужна, чтобы эти невидимые истории стали видимыми».

Международная сцена и глобальный диалог

Венецианская биеннале и международные площадки

В последние годы заметность художников коренных народов Тайваня на международных выставках выросла, и Венецианская биеннале — одна из важнейших таких площадок. Работа Рахика Талифа «Если ты стоишь в центре мира и кричишь о любви» показывалась на нескольких международных выставках: звуковым фоном в ней служит традиционная амисская «Песня стариков за вином», благодаря чему зрители со всего мира слышат голос коренных народов Тайваня².

Участие тайваньских художников из числа коренных народов в международном поле имеет символическое значение для утверждения субъектности их культуры. Автор, происходящий из общины коренного народа Тайваня, говорит на международной художественной сцене от лица коренных народов — до 1990-х годов такая культурная заметность практически отсутствовала.

Международная сеть искусства коренных народов

Художники коренных народов Тайваня уже выстроили транснациональные связи и сотрудничают с коллегами из Канады, Австралии, Новой Зеландии и других стран³. Такая транснациональная сеть имеет двойственную природу: это одновременно художественный обмен и движение за права коренных народов³.

В 2018 году в Тайбэйском музее изобразительных искусств прошла «Выставка современного искусства коренных народов тихоокеанских островных государств», куда были приглашены художники из Тайваня, Филиппин, Индонезии, Австралии и других стран. Выставка показала многообразие и общность культур австронезийской языковой семьи.

Развитие искусства коренных народов поддерживают и художники, к ним не принадлежащие, — например, Дун Янцзы (董陽孜); она сотрудничала с рядом художников из числа коренных народов, продвигая межкультурный диалог. Такая модель межэтнического сотрудничества открывает тайваньскому художественному миру новые горизонты и возможности.

Развитие рынка и индустриализация

Возможности и вызовы художественного рынка

Узнаваемость современного искусства коренных народов Тайваня на рынке в последние годы выросла, но некоторые трудности сохраняются. У традиционных ремесленных изделий есть устойчивый коллекционный рынок, тогда как узнаваемость современных работ ещё имеет пространство для роста.

Городской музей изобразительных искусств Гаосюна, Тайбэйский музей изобразительных искусств и другие государственные музеи уже собрали значительное количество произведений современного искусства коренных народов, задав рынку ориентиры⁴. Частные галереи и коллекционеры тоже начали обращать внимание на эту область, но общий объём рынка пока ограничен.

Важная тенденция — разговор о «культурной подлинности». Коллекционеры и кураторы всё больше ценят культурный контекст работы и идентичность автора, и для художников коренных народов это одновременно возможность и вызов.

Развитие креативных индустрий

Искусство коренных народов развивается не только в поле чистого искусства: оно соединяется с креативными индустриями, порождая разнообразные продукты и услуги.

В посёлке Чэнгун уезда Тайдун создан «Кластер креативных индустрий культуры коренных народов», объединивший многих художников и мастеров из числа коренных народов для разработки креативных товаров с культурной идентичностью. В ассортимент входят современные текстильные аксессуары, предметы быта с традиционными узорами, дизайн одежды с элементами культуры коренных народов и другое.

Эти попытки индустриализации упираются в вопрос равновесия между «коммерциализацией» и «культурной подлинностью». Как сохранить культурное содержание, ведя коммерческую разработку, — задача, которую отрасли неизбежно приходится решать.

За последние тридцать лет современное искусство коренных народов Тайваня прошло путь от периферии к центру. Своим творчеством художники доказали, что культура коренных народов — не только наследие, нуждающееся в охране, но и современная сила, способная говорить со всем миром.

Инсталляции Рахика Талифа, фотографии Сабу Качава (撒部‧噶照), плетёные скульптуры Ию Качав — эти работы давно вышли за рамки «племенного ремесла» и существуют наравне с мировым современным искусством в Венеции, Тайбэе, Нью-Йорке и на других площадках. Их произведения не только раскрывают богатство культуры коренных народов, но и вливают в современное искусство Тайваня незаменимую жизненную силу.

В эпоху глобализации эти голоса, идущие из общин, оказываются, напротив, ещё более ценными и важными — потому что они несут память и опыт, которые невозможно воспроизвести нигде больше.

Источники

Дополнительное чтение: история коренных народов Тайваня и движение за возвращение имён (台灣原住民族歷史與正名運動) · земельная справедливость и традиционные территории коренных народов Тайваня · культурная карта 16 коренных народов Тайваня · движение за возрождение языков коренных народов Тайваня · пищевая культура коренных народов Тайваня · экологическая мудрость коренных народов Тайваня и охрана среды