Современное искусство коренных народов Тайваня

Современное искусство коренных народов Тайваня за последние 30 лет пережило глубокую трансформацию. Начиная с 1990-х годов группа художников из коренных народов вышла за пределы поселений, вошла в основной художественный мир и своими творениями переопределила понятие «искусство коренных народов». Они стали не только хранителями традиционных ремёсел, но и творцами, вступающими в диалог с современными проблемами, демонстрируя облик культуры коренных народов Тайваня на различных художественных площадках¹.

От традиционных ремёсел к современной трансформации

Художественная основа традиционных ремёсел

У каждого этнического группы коренных народов Тайваня есть свои изысканные традиционные ремесленные техники, которые служат важным питанием для современного творчества. Ткачество тайаль, резка по дереву пайван, гончарное дело ами, судостроительное мастерство тао — каждая из этих техник несет в себе глубокий культурный смысл и эстетические идеи.

Ткачество тайаль наиболее изыскано. Ткани, сотканные на традиционных станках, используют ромбовидные, полосатые и другие геометрические узоры, у каждого из которых есть особое название и значение. Узор «глаз предков» символизирует покровительство предков, «солнечные лучи» — жизненную силу. Эти узоры не просто украшение, они являются носителями коллективной памяти народа.

Резка по дереву и камню пайван не менее впечатляет. Узор стогодичной змеи, человеческие головы, солнечный узор — самые классические элементы, отражающие почтение пайван к природе и предкам. Традиционная резка по дереву в основном использовалась для украшения домов вождей, демонстрируя знатное происхождение и социальный статус.

Эти традиционные мастерства в современности сталкиваются с кризисом передачи, но одновременно предоставляют богатый материал и источник вдохновения для современного художественного творчества. Многие художники из коренных народов в своих работах переосмысляют эти традиционные элементы, позволяя древним мастерствам возродиться в современном контексте.

Переход от традиционного к современному

В конце 1980-х годов тайваньское общество начало ценить многокультурность, видимость искусства коренных народов возросла. Начиная с 1990-х годов такие творцы, как Сакулиу Пававалун, Рахиц Талиф, последовательно вышли за рамки поселенческих ремёсел, используя скульптуру, инсталляции и перформанс для диалога с основной художественной системой. «Выставка современного искусства коренных народов» 1998 года в Музее изобразительных искусств Тайбэя стала часто упоминаемым этапом, именно в тот год Ань Шэньхэй была приглашена участвовать, перейдя из цветочной мастерской в художественное творчество².

В тот же период некоторые художники из коренных народов начали получать современное художественное образование, изучая живопись, скульптуру, гравюру и другие западные художественные техники. В процессе обучения они размышляли о том, как соединить традиционную культуру с современным искусством, открыв исследование «модернизации традиционных ремёсел».

Этот переходный процесс не был гладким. Ранние работы часто подвергались сомнениям: «недостаточно традиционны» или «недостаточно современны», художники должны были находить баланс между сохранением культурной аутентичности и стремлением к художественной инновации. После многолетних поисков современное искусство коренных народов Тайваня постепенно развило свои особенности и лексикон.

Важные художники и их творческие пути

Первая поколение пионеров

Сакулиу Пававалун (Sakuliu Pavavaljung, род. 1960 г.) родом из поселения Давалань цзи Саньдимень comté Пиньдун, происходит из семьи мастеров пайван, передававшей ремесло три поколения. В 1978 году он основал мастерскую «Гулю», его творчество охватывает живопись, скульптуру, керамику и архитектуру, долгое время он посвящал запись и возрождение традиционной эстетики каменных домов пайван, в 2018 году стал первым художником из коренных народов, получившим Национальную премию по литературе и искусству в категории изобразительное искусство³⁴. У этой истории позже появилась и другая сторона. В 2021 году его избрали представителем Тайваня на 59-й Венецианской биеннале, затем последовали именные обвинения в сексуальном насилии, Музей изобразительных искусств Тайбэя в январе 2022 года прекратил его полномочия представителя. В апреле 2026 года Верховный суд вынес окончательное решение, Национальный совет по культуре и искусству аннулировал его награду Национальной премии по литературе и искусству³⁵.

Юма Тару (Yuma Taru) — важная движитель возрождения ткачества тайаль. Она родом из поселения Сяньби в comté Мяоли, потратила почти двадцать лет на восстановление традиционных костюмов различных групп тайаль, основала «Мастерскую Дикую паулонию», работая вместе с ткачихами поселения, и была зарегистрирована Министерством культуры как хранительница важного традиционного искусства тайаль — ткачества и окрашивания⁶⁷. Её работа превратила ткачество из музейного экспоната в живое мастерство, которое в поселении всё ещё носят, ткут и учат.

Второе поколение прорывщиков

Рахиц Талиф (Rahic Talif, род. 1962 г.) — художник ами из поселения Макотаай (портовое поселение Фэньбинь, comté Хуалянь), его творчество охватывает скульптуру, инсталляции, перформанс и дизайн мебели, он также пишет эссе. От «Современного дома собраний», «Танца стоящего», «Останков» (1993) до «Проекта тайфуна» (2008–2013), «Пятидесяти шагов пространства» (2013–2018) и «Моря / Музея нет» (2018–2020), он снова и снова ходил по побережью, собирая древесину, выброшенную на берег, и морские отходы как материалы, вкладывая в работы положение поселения и изменения береговой линии⁸. Название «Пятидесяти шагов пространства» происходит от фразы его отца: «Нам осталось всего пятьдесят шагов».

Ань Шэньхэй (племенное имя Эльэн Лулúan, Eleng Luluan, род. 1968 г.) родом из семьи вождя племени рукай в старом поселении Хаочжа горы Давьшань, comté Пиньдун. Изначально она вела цветочную мастерскую, в 1998 году была приглашена на выставку современного искусства коренных народов в Северном музее изобразительных искусств (Тайбэй), после чего вошла в художественное творчество, в начале 2000-х переехала в Тайдун, присоединилась к «Сознательному поселению» на пляже Цзиньцзюнь, творя на месте. Она мастерски владеет скульптурой из смешанных материалов и средовым инсталляциями, представительная работа «Мечта и между мечтами» использует белую пенополистироловые полоски, пакеты и упаковочную бумагу, сплетенные в большую инсталляцию, похожую на матку. В 2019 году Национальная художественная галерея Канады на «Пятилетней выставке глобального современного искусства коренных народов» пригласила семьдесят художников, она была единственным художником из коренных народов Тайваня, получившим приглашение².

Третье поколение инноваторов

Линь Цзэвэнь (племенное имя Лабай Эйон, Labay Eyong, род. 1982 г.) — художница таруко из поселения Хунье цзи Ваньжун comté Хуалянь, в 2008 году окончила факультет дизайна временных пространств Архитектурного института Автономного университета Барселоны. Вернувшись в поселение, она училась у старейшин, таких как Ляо Ахао, традиционному наземному станку Убунг, соединила плетение с ювелирным делом, создавая мягкие скульптуры, видео и общественное искусство, в 2014 и 2016 годах дважды получала первый приз Пулима. В 2021 году она запустила акционную выставку «Завернуть гору Dungku Asang» в руднике Жуйсинь рядом с поселением Хунье, завернув тканью извлеченную гору⁹¹⁰¹¹.

Итань Пававалун (Etan Pavavalung) также родом из семьи Пававалун поселения Давалань, его творчество охватывает поэзию, прозу, живопись, гравюру, резьбу, инсталляции и видеозапись. В 2009 году он разработал собственную технику «Резьба по текстурам» (紋砌刻畫): текстуры «вэнь» земли и лесов, слоистую фактуру «ци» каменных домов, «кэ» резами ножовок вырезает линии, а затем «хуа» рисует сезонные цвета, в том же году выставил в Северном музее изобразительных искусств под названием «На горе ветер очень ароматен»¹².

Современные проблемы и культурный диалог

Исследование идентичности

Основной проблемой, с которой сталкиваются современные художники из коренных народов, является идентичность. Большинство из них выросли в городском обществе, доминирующем хань, связь с традиционной культурой могла быть прервана или размыта. Как восстановить связь с культурными корнями, одновременно формируя современную идентичность — важная тема творчества многих художников. Упомянутые выше несколько художников, у всех отправная точка — «вернуться»: Сици Суфинь с тайбэйской стройки в Дулань, Иё Кацао из Тайбэя в портовое поселение, Лабай Эйон из Барселоны в Хунье. Только вернувшись, они начали учиться резке по дереву, ткачеству, а затем выражали усвоенное современным лексиконом.

Земельные и экологические вопросы

Земля — основа культуры коренных народов, а также важная тема современного художественного творчества. Многие художники через работы выражают озабоченность развитием земель и экологическим разрушением, выступая за земельные права коренных народов.

Сици Суфинь (Siki Sufin, род. 1966 г.) — художник ами, мастер резки по дереву из Дуланя, comté Тайдун. В юности он работал на стройках в Тайбэе, в 1995 году уволился и вернулся на Восточное побережье, учился резке по дереву в мастерской Рахица в портовое поселение, в начале 2000-х арендовал третий склад сахарного завода Дулань, став первым художником, заселившимся на заводе. С 2006 года он продолжает создавать серию «Крылья Такасаго», заботу которой касаются добровольческие отряды «Такасаго» эпохи японского колониального правления и тайваньские ветераны, он хочет вырезать дорогу для тех душ, которые не смогли вернуться домой¹³.

Адао Палаф Ланьсань (Adaw Palaf Langasan, род. 1949 г.) — театральный деятель и поэт ами из поселения Табалань Гуанфу, comté Хуалянь, в 1991 году присоединился к «Оригинальным танцорам», в 2012 году вернулся в Табалань и основал «Театр Ланьсань», название театра происходит от святой горы Цылангасан в мифологии ами. Театральная работа «Misa-Lisin» в 2014 году в составе ключевой команды «Тайваньского сезона» участвовала в Эдинбургском фестивале фринжа¹⁴¹⁵.

Море и память поселения

Портовое поселение — особый пример: одно и то же поселение последовательно вывело Рахица, Иё Кацао, Сапуда Кацао — нескольких художников, работающих с древесиной, выброшенной на берег, работы которых вращаются вокруг моря.

Иё Кацао (Iyo Kacaw) в 2002 году вернулся из Тайбэя в портовое поселение, учился созданию из древесины у Рахица, одновременно ловил лобстеров и рыбу для пропитания, этот телесный опыт моря стал лексиконом его работ: фрагментированные или разрезанные деревянные полоски снова и снова соединяются, наслаиваются, образуя формы, похожие на линии морских течений. В 2018 году он получил первый приз в категории резки по дереву на Международном фестивале лесной скульптуры Сили-Грань в Бельгии¹⁶.

Сапуд Кацао (Sapud Kacaw) черпает вдохновение преимущественно из историй поселения, встраивая почву, древесину и другие природные материалы быта в архитектурные методы. Его новая работа общественного искусства на побережье Фэньбинь «ngasaw» использует большое количество цветных клубков пряжи и древесину, выброшенную на берег, с помощью цвета и образа вращения представляет клановую структуру ами¹⁷.

Международная сцена и глобальный диалог

В последние годы видимость художников коренных народов Тайваня на международных выставках возросла. Ань Шэньхэй в 2019 году была приглашена на Пятилетнюю выставку глобального современного искусства коренных народов в Национальной художественной галерее Канады², театр Ланьсань Адао выступил на Эдинбургском фестивале фринжа¹⁴, Иё Кацао получил награду в Бельгии¹⁶ — все они идут по сети «художники коренных народов для художников коренных народов», обмениваясь опытом с творцами из Канады, Австралии, Новой Зеландии и других мест, эта транснациональная связь сочетает в себе двойственную природу художественного обмена и движения за права коренных народов.

Творец из поселения коренных народов Тайваня, заявляющий о правах коренных народов на международной художественной арене, — такая культурная видимость до 1990-х годов практически не существовала. Она имеет символическое значение, выходящее за рамки самой выставки, для установления субъектности культуры коренных народов.

Рыночное развитие и индустриализация

Узнаваемость современного искусства коренных народов Тайваня на рынке в последние годы возросла, но всё ещё сталкивается с некоторыми вызовами. Традиционные ремесленные изделия имеют стабильный коллекционный рынок, но узнаваемость современных художественных работ на рынке всё ещё имеет потенциал для роста. Музей изобразительных искусств Каосюн, Музей изобразительных искусств Тайбэя и другие государственные музеи уже собрали значительное количество работ современного искусства коренных народов, Центр развития культуры коренных народов при Комитете по делам коренных народов через «Тайваньскую международную тренале южноостровного искусства» также включил этих творцов в более крупную выставочную систему⁹¹⁶.

Важная тенденция — обсуждение «культурной аутентичности». Коллекционеры и кураторы всё больше ценят культурный контекст работ и идентичность творцов, что для художников коренных народов является и возможностью, и вызовом. Искусство коренных народов также соединяется с культурно-креативной индустрией, развивая тканые аксессуары, предметы быта и дизайн одежды с традиционными узорами, но баланс между «коммерциализацией» и «культурной аутентичностью» — задача, которую индустриальное развитие должно решить.

Современное искусство коренных народов Тайваня за последние 30 лет прошло путь от периферии к центру. Художники своими творениями доказали, что культура коренных народов — это не только наследие, требующее защиты, но и современная сила, способная к диалогу со всем миром.

Побережная инсталляция Рахица, пенополистироловая матка Ань Шэньхэй, ткань Лабай Эйон, завернувшая рудник — эти работы давно вышли за рамки «поселенческих ремёсел», став произведениями, сосуществующими с глобальным современным искусством в таких пространствах, как Тайбэй, Оттава, Эдинбург. В эпоху глобализации эти голоса из поселений звучат ещё драгоценнее и важнее, потому что они несут память и опыт, которые невозможно воспроизвести нигде больше.

Ссылки

Дополнительное чтение: История коренных народов Тайваня и движение за восстановление имен · Справедливость по отношению к землям коренных народов Тайваня и традиционные территории · Культурная карта 16 народов коренных жителей Тайваня · Движение по возрождению языков коренных народов Тайваня · Кулинарная культура коренных народов Тайваня · Экологическая мудрость коренных народов Тайваня и охрана окружающей среды