Tsai Ming-liang: O Poeta do Cinema Lento

Resumo em 30 segundos: Tsai Ming-liang é um dos diretores mais singulares do cinema mandarim contemporâneo, conhecido internacionalmente por sua estética única de "cinema lento". Em 1994, ele dividiu o Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza com Before the Rain, sendo o terceiro diretor descendente de malaio a receber este prêmio após Hou Hsiao-hsien e Zhang Yimou. Como um descendente de malaio, ele tem focado por muito tempo na solidão e alienação dos habitantes urbanos, criando uma linguagem cinematográfica totalmente nova.

Anos de Crescimento em Malásia

Tsai Ming-liang nasceu em 27 de outubro de 1957, no estado de Sarawak, Malásia, com raízes em Jieyang, Guangdong. Ele era o terceiro de sete irmãos. Sua família administrava uma barraca de macarrão, e quando criança, ele foi enviado para morar com seus avós maternos, que alternavam levando-o ao cinema, muitas vezes assistindo a dois filmes por dia.¹ Crescendo em um ambiente multicultural como Malásia, Tsai Ming-liang experimentou desde cedo a complexidade da identidade cultural.

Durante o ensino médio, ele estudou na Escola Secundária Chinesa de Kuching. Após se formar no ensino médio em 1977, ele veio para Taiwan, onde primeiro estudou chinês no Centro de Literatura da Universidade Nacional de Taiwan. No ano seguinte, ele foi aceito no Departamento de Teatro e Cinema da Universidade Cultural Chinesa.¹ O ambiente acadêmico livre em Taiwan permitiu que ele entrasse em contato com formas artísticas mais diversas e começou a refletir sobre sua própria identidade cultural.

Início no Teatro e Experiência na Televisão

Durante a universidade, seu professor Wang Xiao-di introduziu o conceito de "teatro da vida" para ele. Em 1982, ele fundou o "Teatro Xiaowu" com seus colegas, completando a primeira peça teatral, Instant Noodles.¹ Após a formatura, ele primeiro escreveu roteiros de cinema e, em 1989, mudou-se para o meio da televisão, dirigindo o drama serializado Seaside Horizon na Huashi. Ele ganhou os prêmios de Direção do Golden Bell Award em 1991 e 1992 com os episódios "Li Xiang's Emotional Line" e "Give Me a Home" da série Sky of the Little Citizens, respectivamente.¹

Ao filmar o drama serializado Child em 1991, ele encontrou Li Kang-sheng, um ator sem treinamento de atuação, em uma casa de jogos eletrônicos frequentada por jovens em Ximending, iniciando a longa colaboração que dura até hoje.¹ Na televisão, Tsai Ming-liang já demonstrava uma tendência estilística por longas tomadas e composições estáticas, focando no mundo interior dos personagens em detrimento da trama externa.

O Primeiro Filme: Nezha Adolescente

Em 1992, Tsai Ming-liang lançou seu primeiro filme, Nezha Adolescente, estabelecendo seu estilo pessoal. O filme descreve fragmentos da vida de jovens na cidade de Taipé, apresentando a confusão e a alienação dos jovens modernos através de uma estrutura narrativa não linear.

Li Kang-sheng foi um colaborador fixo de Tsai Ming-liang desde Child em 1991. Sua aura única interpretou perfeitamente a imagem do espírito errante urbano nos filmes de Tsai Ming-liang. Em 1993, Nezha Adolescente ganhou o Prata da Rosa no Festival Internacional de Cinema de Tóquio, o Prêmio Melhor Estreia no Festival de Nantes e o Prêmio Melhor Filme no Festival de Dooling. O ritmo lento e o estilo minimalista do filme eram únicos no cinema taiwanês da época.²

Coroação em Veneza: Happy Days

Happy Days, de 1994, é uma das obras mais representativas de Tsai Ming-liang. O filme descreve a vida solitária de três habitantes urbanos de Taipé, e a cena final, onde Yang Gui-mei chora por um longo tempo no Parque Dafang Forest, tornou-se uma imagem icônica na história do cinema taiwanês.

Happy Days dividiu o Leão de Ouro no 51º Festival Internacional de Cinema de Veneza com Before the Rain, do Macedônia.³ Antes dele, Hou Hsiao-hsien havia ganhado o Leão de Ouro com A Cidade Triste (1989), e Zhang Yimou ganhou com O Julgamento de Qiu Ju (1992). Tsai Ming-liang foi o terceiro diretor descendente de malaio a receber este prêmio.⁴

River, Hole, What Time Is It Over There?

Entre 1997 e 2001, Tsai Ming-liang lançou sucessivamente River (1997), Hole (1998) e What Time Is It Over There? (2001), onde a imagem da água aparece repetidamente. River, com seu ritmo extremamente lento, apresenta o sentimento de alienação entre os membros da família e ganhou a Prata do Urso no Festival de Berlim; Hole explora a solidão e o desejo dos habitantes de um apartamento em Taipé através das interações entre andares, sendo que a atmosfera apocalíptica é uma ficção e não se refere a eventos reais, ganhando o Prêmio Crítico Internacional no Festival de Cannes.¹ What Time Is It Over There?, filmado simultaneamente em Taipé e Paris, explora a distância e a saudade através do conceito de fuso horário, sendo selecionado para competição oficial no Festival de Cannes de 2001. O engenheiro de som Tu Tsz-chi ganhou um Grande Prêmio Técnico com este filme e Millennium Mambo.⁵

A Linguagem Cinematográfica Minimalista

Tsai Ming-liang desenvolveu uma linguagem única de "cinema lento": longas tomadas, diálogos escassos, enredo conciso e ritmo lento. Seus filmes usam muitas imagens estáticas e sons naturais para fazer o público sentir a passagem do tempo.

Sob a lente de Tsai Ming-liang, os detalhes triviais da vida cotidiana — comer, dormir, lavar — são reexaminados com um olhar artístico. Ele é habilidoso em usar o espaço para criar emoção; seja um apartamento apertado, uma rua vazia ou um edifício abandonado, tudo se torna uma projeção externa do mundo interior dos personagens.

A Era dos Museus e a Série "Viajante"

Em 2012, Tsai Ming-liang lançou o primeiro curta da série "Viajante": Li Kang-sheng, vestindo um manto vermelho, caminhando em velocidades extremamente lentas pelas ruas e edifícios de diferentes cidades. Esta série inclui Journey to the West (2014), Where (filmado para a exposição no Centre Pompidou em Paris em 2022) e Nowhere to Live, estreou em Berlim Film Festival em 2024, sendo o décimo.⁶ Li Kang-sheng cresceu de um jovem ingênuo para um homem de meia-idade; seu corpo carrega todos os conceitos criativos de Tsai Ming-liang e é o suporte central de toda a série.

Em 2013, Excursion ganhou o Grande Prêmio do Júri no 70º Festival Internacional de Cinema de Veneza.⁷ Ao ser entrevistado em Veneza, ele disse que Excursion poderia ser seu último longa-metragem e que os próximos seria "mais como arte"; ele também não reconheceu o sistema teatral taiwanês; Excursion não foi exibido no cinema principal, mas sim em uma exposição especial no Museu Nacional de Artes Cênicas. Os curtas subsequentes foram mais apresentados em museus e festivais, como No Sleep (filmado na Coreia do Sul em 2015) e Home in Lanruo Temple, sua primeira tentativa de filmagem VR em 2017.¹

Após os Longas Metragens

Days (2020) continuou sua exploração do corpo e do tempo, ganhando o Prêmio do Júri da Urso de Prata no Festival de Berlim.⁸ Where (2022) e Nowhere to Live (2024) surgiram em sequência, demonstrando que Tsai Ming-liang continua a avançar os limites criativos mesmo perto dos seus setenta anos.⁶

Identidade Cultural e Temas Criativos

Como um descendente de malaio, o cinema de Tsai Ming-liang sempre carrega uma perspectiva marginalizada culturalmente. Ele foca em grupos marginais nas cidades: trabalhadores estrangeiros, trabalhadores do sexo, idosos, doentes, etc., apresentando as necessidades fisiológicas humanas com uma atitude franca e desafiando os conceitos morais tradicionais.

Os filmes de Tsai Ming-liang raramente abordam questões políticas; eles se concentram no estado básico da existência humana, o que lhe rendeu alta avaliação na cena artística europeia.

Influência Internacional e a Escola do Cinema Lento

Tsai Ming-liang pertence à escola internacional do "cinema lento". Raf Diaz, da Filipinas, desenvolveu uma estética de olhar prolongado em épocas semelhantes, e os dois são frequentemente discutidos lado a lado; Bela Tarr, da Hungria, estabeleceu sua narrativa temporal ainda na década de 1980. Estes devem ser vistos como resultados paralelos evolutivos em seus respectivos contextos culturais, e não como uma transmissão linear de influência. Face (2009) foi o primeiro filme adquirido pelo Louvre.¹

Referências

Leitura Complementar

• Taiwan Film Network — Banco de dados governamental de cineastas taiwaneses
• Yang De-chang — Outro olhar sobre Taipé no Novo Cinema taiwanês, capturando a solidão urbana com o estoicismo de um engenheiro.