Música Nacional da China (Guoyue) na Ilha: O Som da Ilha Crescido nos Instrumentos Chineses

30 segundos para saber: Os instrumentos chineses que cruzaram o mar em 1949 com o Governo Nacional desenvolveram um som completamente diferente em Taiwan. Quando a Orquestra Nacional de Taiwan de Taipei (TCO) foi fundada em 1979, tocava o Rio Amarelo e o Rio Yangtzé; quarenta anos depois, o repertório da Orquestra Nacional de Taiwan (NCO) incluía o canto polifônico de oito vozes do povo Bunun e canções de montanha hakka. Setenta anos de divisão entre os dois lados do estreito fizeram o mesmo erhu tocar as melodias de duas espécies distintas. Este artigo explica como essa bifurcação ocorreu.

Em um dia de ensaio de 2015, o compositor Chung Yao-kwang (鍾耀光) estava diante da plataforma de regência da Orquestra Nacional de Taiwan de Taipei (TCO). Ele havia acabado de deixar o cargo de diretor da orquestra; durante seu mandato de oito anos, fez algo que deixou o círculo tradicional da Guoyue desconfortável: inseriu canções populares em taiwanês e melodias indígenas no repertório regular da orquestra¹. Um membro da orquestra, que tocava erhu desde criança, comentou em privado com os colegas: "Nós somos uma orquestra de Guoyue, não uma banda de canções populares". A resposta de Chung Yao-kwang foi simples: "O 'Guo' (Nacional) da Guoyue, a qual nação é?"²

Essa questão toca a ansiedade de identidade mais central da Guoyue de Taiwan ao longo de setenta anos.

Os Instrumentos Cruzam o Mar: Refugiados Sonoros de 1949

Em 1949, mais de um milhão de pessoas seguiram o Governo Nacional da China continental para Taiwan³. As malas estavam cheias de barras de ouro, genealogias e uma nostalgia de uma pátria que não podiam mais visitar. Alguns levaram algo a mais: instrumentos.

Erhu, pipa, flauta (dizi) e guzheng. Esses instrumentos em si não têm posição política, mas a palavra "Guoyue" tem. Nos anos 1920, o educador musical chinês Liu Tianhua propôs o conceito de "Melhoria da Guoyue", tentando reorganizar os instrumentos tradicionais chineses usando a formação da orquestra sinfônica ocidental⁴. Durante o período do Governo Nacional, a "Guoyue" tornou-se o símbolo sonoro da "ortodoxia da cultura chinesa" — em contraste com a "música ocidental", ela carregava a identidade nacional.

Com essa carga de significado, a Guoyue cruzou o mar para Taiwan.

Mas Taiwan não era uma página em branco. A ilha já tinha a tradição dos templos do Nanguan e do Beiguan南管, a flauta de boca e o tambor de madeira dos povos indígenas, e a base da educação musical ocidental deixada durante o período do domínio japonês⁵. Quando a "Guoyue" foi transplantada para esta ilha que já tinha som, era inevitável que ela crescesse de forma diferente.

📝 Nota da Curadoria
A educação em Guoyue em Taiwan sempre se separou da educação em ópera. A Academia Nacional de Ópera de Taiwan (antiga Escola de Revival, fundada em 1957) focava na música da ópera, enquanto a Universidade Nacional de Artes de Taiwan (antiga Escola de Artes, fundada em 1955) desenvolveu a performance instrumental pura⁶. Essa divisão de trabalho é rara nas regiões de língua chinesa — as academias de música da China continental geralmente colocam a ópera e a música popular/étnica no mesmo sistema. O resultado da separação foi: a Guoyue de Taiwan seguiu desde o início a rota da "música pura", em vez de uma função de acompanhamento subordinada à ópera.

O Nome de uma Orquestra, Três Crises de Identidade

Para entender como a Guoyue de Taiwan passou de "chinesa" para "taiwanesa", basta ver quantas vezes uma orquestra mudou de nome.

A Orquestra Nacional de Taiwan (NCO) — o nome atual soa natural, mas levou 28 anos para chegar a esse nome.

Em 1984, nasceu como "Orquestra Experimental de Guoyue da Escola Profissional de Artes de Taiwan" — uma unidade experimental filiada a uma universidade, nem mesmo uma pessoa jurídica independente⁷. A palavra "Experimental" revelava uma insegurança: não tínhamos certeza se isso poderia sobreviver, vamos tentar primeiro.

Em 1990, mudou para "Orquestra Experimental de Guoyue", eliminando o nome da escola, mas mantendo a palavra "Experimental".

Em 2012, finalmente foi nomeada "Orquestra Nacional de Taiwan" (NCO)⁸. "Experimental" desapareceu, "Taiwan" apareceu. Isso não é apenas mudar a placa — quando o nome muda, o repertório também muda. A NCO começou a encomendar obras temáticas sobre Taiwan: "Quatro Estações de Taiwan" descreve a rotação climática da ilha, "Atravessando as Montanhas ~ Ouvindo as Histórias Musicais do Povo Bunun" incorpora as melodias tradicionais do povo Bunun na formação da Guoyue⁹. "Usar a Guoyue para contar as histórias mais bonitas de Taiwan" tornou-se o lema oficial — essa frase, em 1984, seria considerada herética.

✦ "De 'Experimental' para 'Taiwan', o nome de uma orquestra levou 28 anos."

Orquestra Nacional de Taiwan de Taipei (TCO): A Linha de Partida da Profissionalização

Mas a primeira orquestra profissional de Guoyue em Taiwan não é a NCO, é a Orquestra Nacional de Taiwan de Taipei (TCO).

Em 1979, a TCO foi fundada em Taipei¹⁰. O significado disso é: antes disso, Taiwan não tinha uma orquestra profissional de tempo integral dedicada à performance de Guoyue. Os instrumentistas de Guoyue ou ensinavam nas escolas, ou tocavam como amadores. A fundação da TCO significou que a "performance de Guoyue" se tornou pela primeira vez uma profissão viável em Taiwan.

O ponto de virada da TCO ocorreu em 2007. O compositor Chung Yao-kwang assumiu a direção, trazendo uma consciência direta do problema: se o repertório da orquestra de Guoyue fosse sempre "Rio de Flores e Lua" e "A Lenda do Leão de Liang", por que o público não ouvia simplesmente a versão da China continental¹¹?

A solução de Chung Yao-kwang foi encomendar muitas novas obras a compositores taiwaneses, com foco em histórias locais de Taiwan. Durante seus oito anos de mandato (2007-2015), a estrutura do repertório da TCO mudou de predominância de repertório chinês tradicional para maioria de originais taiwaneses¹². Essa estratégia não era apenas uma necessidade de correção política — resolvia um problema real de mercado: o público taiwanês precisava de um motivo para entrar na sala de concertos de Guoyue, e "esta música fala sobre o que está perto da sua casa" era esse motivo.

Na mesma época, a Orquestra Nacional de Kaohsiung (KCO, anteriormente fundada como Orquestra de Guoyue dos Professores de Kaohsiung em 1979, assumindo o nome atual em 2000) trilhava outro caminho no sul de Taiwan¹³. A KCO apresentava massivamente arranjos demúsica hakka e canções populares em taiwanês, formando uma diferença estilística entre o norte e o sul em relação à TCO do norte.

Su Wen-ching: Aquele que Escreve Endereços de Taiwan com Guoyue

Se fosse para escolher uma pessoa para representar o início da "criação de Guoyue de estilo taiwanês", a maioria dos musicólogos apontaria para Su Wen-ching (蘇文慶)¹⁴.

Su Wen-ching (nascido em 1958) é um dos poucos compositores que sempre insistiu em usar a Guoyue para contar histórias de Taiwan. Sua lista de obras principais é, ela mesma, um mapa de Taiwan: "A Lenda do Leão do Vento" (Fengshiyeh) é baseada na crença dos leões de pedra deKinmen, "Suite de Reflexão de Taiwan" tem o nome da ilha diretamente, e o concerto para liuqin "Pátio após a Chuva" descreve o ar após a estação chuvosa de Taiwan¹⁵.

"Quero usar o vocabulário da Guoyue para contar a história da terra de Taiwan." Su Wen-ching disse em uma entrevista à revista "Chuan Yi" (傳藝)¹⁶. Essa frase soa como senso comum nos anos 2020, mas nos anos 1980, no círculo da Guoyue, era uma posição que exigia coragem. A concepção mainstream da época era: a Guoyue deveria tocar repertórios clássicos chineses; escrever sobre temas de Taiwan era "rebaixar o nível".

O método criativo de Su Wen-ching tem uma característica: ele não apenas "cita" melodias taiwanesas na Guoyue, mas transforma a geografia e o clima de Taiwan em estrutura musical. O vento em "A Lenda do Leão do Vento" não é um "vento" abstrato, é o vento da monção nordeste de Kinmen passando pelas aldeias de pedra¹⁷. Essa "sensação de endereço" afasta suas obras dos ensaios de estilo "estilo taiwanês" genéricos.

💡 Você Sabia?
O concerto de erhu de Su Wen-ching, "Andorinha" (Yanzi), é uma das peças obrigatórias mais frequentemente selecionadas nas competições de Guoyue de Taiwan. Muitas crianças que estudam música em Taiwan, a primeira peça de solo que praticam seriamente é esta¹⁸.

Guoyue nos Dois Lados do Estreito: O Mesmo Instrumento, Canções Diferentes

Após 1949, a Guoyue dos dois lados do estreito seguiu caminhos separados por setenta anos. A diferença que emergiu é maior do que a maioria imagina.

Na formação, as orquestras sinfônicas étnicas da China continental preferem grandes formações — a Orquestra Sinfônica Étnica Central frequentemente tem centenas de músicos, buscando volume e grandiosidade semelhantes aos da sinfonia¹⁹. As orquestras de Guoyue de Taiwan são de menor escala (a formação da TCO tem cerca de 70 pessoas), focando mais na sofisticação de música de câmara²⁰. Isso não é uma questão de orçamento, é uma escolha estética.

No estilo, a música étnica da China continental tende a narrativas grandiosas — temas fortemente políticos como "Rio Amarelo" e "Muralha da China" ocuparam o repertório mainstream por muito tempo²¹. A Guoyue de Taiwan desenvolveu uma textura sonora mais lírica e refinada. Vários musicólogos taiwaneses apontam que a Guoyue de Taiwan foi mais profundamente influenciada pela música tradicional japonesa (Hogaku) e pelo impressionismo francês, o que está relacionado à experiência de 50 anos de domínio japonês em Taiwan e à educação ocidental pós-guerra²².

A diferença mais fundamental está no conteúdo. O repertório da Guoyue de Taiwan inclui o canto polifônico de oito vozes do povo Bunun, canções do festival de colheita do povo Amis, canções de montanha hakka e a canção em taiwanês "Esperando a Brisa da Primavera" (Wang Chunfeng)²³. Esses materiais são quase inexistentes na música sinfônica étnica da China continental. Setenta anos de separação fizeram os dois lados usar os mesmos instrumentos para dizer coisas completamente diferentes.

📝 Nota da Curadoria
Uma diferença linguística sutil revela a divergência de identidade: Taiwan chama de "Guoyue" (Música Nacional), a China continental chama de "Minyue" (abreviação de Música Étnica), e Hong Kong chama de "Zhongyue" (abreviação de Música Chinesa)²⁴. Três nomes, três auto-posicionamentos. Taiwan insiste em usar a palavra "Guo" (Nacional), o que em si é uma declaração política — embora a questão de qual nação esse "Guo" se refere já não tenha a mesma resposta de 1949.

Música Indígena Encontra o Erhu: O Experimento Mais Audacioso da Guoyue de Taiwan

A característica evolutiva mais única da Guoyue de Taiwan é que ela trouxe a música dospovos indígenas de Taiwan para a formação da Guoyue.

Isso é bastante radical na musicologia. O sistema de escalas da Guoyue é baseado na escala pentatônica han, enquanto a música dos povos indígenas de Taiwan — especialmente o pasibutbut do povo Bunun (canto de oração pela colheita de arroz) — usa um sistema de harmônicos completamente diferente²⁵. Escrever a música do povo Bunun na Guoyue não é apenas trocar a melodia; é fazer dois sistemas musicais coexistirem na mesma peça.

As tentativas recentes da NCO incluem "Atravessando as Montanhas ~ Ouvindo as Histórias Musicais do Povo Bunun" e "Mauliyav, Onde Está?"²⁶. Essas obras não são simplesmente permitir que os instrumentos de Guoyue "toquem melodias indígenas", mas tentar fazer os dois sistemas musicais dialogarem na camada de arranjo. Os harmônicos do sheng imitam a sobreposição de harmônicos do coro do povo Bunun; a técnica de rotação de dedos do pipa simula a frequência de vibração da flauta de boca.

Os resultados são subjetivos. Alguns estudiosos da música indígena questionam: usar instrumentos han para "traduzir" a música indígena é outra forma de apropriação cultural²⁷? Outros argumentam que, se a Guoyue deve se tornar verdadeiramente a música "de Taiwan", ela deve digerir os sons de todos os grupos étnicos desta ilha, em vez de ouvir o mundo apenas com ouvidos han.

Este debate não tem conclusão, mas o próprio debate é evidência de evolução.

A Tentação e o Risco da Fronteira

A palavra mais quente no círculo da Guoyue de Taiwan na última década é "transversal" (crossover).

Guoyue + efeitos eletrônicos, Guoyue + jazz improvisado, Guoyue + multimídia teatral. A TCO fez uma versão musical de "Armadela em Dez Faces", tentando colocar instrumentos de Guoyue no mesmo palco que um DJ²⁸. Músicos jovens sobem no YouTube com vídeos de erhu tocando canções pop, com visualizações muito superiores às de gravações de concertos formais.

A transversalidade expande o alcance da Guoyue, mas traz um problema embaraçoso: quando a Guoyue pode adicionar e misturar tudo, o que ela é?

O compositor taiwanês Ke Zhi-hao (柯智豪), ativo tanto na Guoyue quanto na cena da música independente, mencionou uma observação em uma entrevista: "Se você espalhar a música, na verdade são muitas faixas avançando em seus próprios eixos temporais ao mesmo tempo. A transversalidade não é colar duas coisas juntas, é deixá-las correr separadamente, mas cruzar ocasionalmente."²⁹ Essa descrição captura com precisão os casos mais bem-sucedidos da experimentação transversal da Guoyue de Taiwan — não é fusão, é diálogo.

⚠️ Perspectiva Controversa
A pressão comercial das performances transversais também merece atenção. Quando a bilheteria das orquestras de Guoyue depende cada vez mais do apelo "transversal", o espaço de sobrevivência do repertório de Guoyue puro é comprimido. Alguns músicos seniores temem: o público vem pela novidade da transversalidade ou para ouvir a Guoyue?

Fabricação de Instrumentos: De Importação ao "Som de Taiwan"

Uma mudança pouco notada, mas de grande significado: Taiwan começou a fazer seus próprios instrumentos de Guoyue.

Inicialmente, os instrumentos de Guoyue de Taiwan dependiam inteiramente de importações da China continental ou de Hong Kong. Empresas taiwanesas como a Xianjin Guoyue Shop e a Chang'an Music foram inicialmente agentes³⁰. Mas à medida que o nível de performance local melhorava, os músicos começaram a exigir requisitos mais refinados para os instrumentos — os instrumentos em massa produzidos na China continental nem sempre se adequavam aos hábitos e estéticas dos músicos taiwaneses.

Luthiers taiwaneses começaram a tentar usar madeiras locais. Alguns usaram a madeira decamphor de Taiwan para fazer a caixa de ressonância do guzheng, descobrindo que o timbre era mais brilhante e a ressonância mais longa do que a tradicional madeira de paulownia³¹. Isso não é nacionalismo de "feito em Taiwan", é uma descoberta acústica prática: madeiras diferentes realmente produzem sons diferentes, e a madeira de Taiwan cresce no clima de Taiwan, carregando a umidade e a variação térmica desta ilha.

O surgimento da indústria de luthiers marca a transição da Guoyue de Taiwan de "usuário" para "fabricante". Quando você faz até seus próprios instrumentos, é difícil continuar dizendo que é um ramal de outra pessoa.

Onde Está o Público: A Lacuna Geracional da Guoyue

A maior ameaça de sobrevivência da Guoyue de Taiwan não vem do outro lado do estreito, vem da estrutura de seu próprio público.

Ao entrar em qualquer concerto de Guoyue, a proporção de cabelos brancos é muito maior do que a de cabelos negros. A distância do público jovem em relação à Guoyue tem várias razões estruturais[^32]:

As aulas de música do ensino fundamental e médio em Taiwan são baseadas na teoria musical ocidental. Uma criança taiwanesa aprende Beethoven e Mozart na escola, mas pode não ter contato com a Guoyue. As escolas têm bandas de metais e clubes de cordas, mas os clubes de Guoyue são geralmente "clubes minoritários"³². A inclinação do sistema educacional fez a Guoyue estar ausente na memória cultural da geração mais jovem.

A COVID-19, inesperadamente, impulsionou a Guoyue. Entre 2020 e 2021, as orquestras de Guoyue de Taiwan foram forçadas a tentar performances online e descobriram que os vídeos curtos nas plataformas sociais eram mais fáceis de alcançar os jovens do que a venda de ingressos na sala de concertos³³. O canal do YouTube da TCO dobrou sua base de assinantes durante a pandemia. Mas há uma longa distância entre assistir online e entrar na sala de concertos para comprar ingressos.

📊 Fonte de Dados
De acordo com a "Pesquisa de Público das Artes Cênicas" do Ministério da Cultura de 2023, a idade média do público de música tradicional (incluindo Guoyue) é de 52 anos, e os espectadores com menos de 35 anos representam apenas 18%³⁴. Na mesma época, os espectadores com menos de 35 anos em concertos de música pop representavam 61%.

A estratégia de resposta da nova geração de músicos de Guoyue é levar as performances para fora das salas de concertos. Cafés, espaços de casas antigas, feiras ao ar livre — quando a Guoyue aparece nos lugares onde os jovens já costumam ir, as barreiras de contato diminuem naturalmente³⁵. Mas isso levanta outra questão: fora do ambiente acústico formal da sala de concertos, a performance dos instrumentos de Guoyue é comprometida. É uma tensão eterna entre conveniência e arte.

Reconhecibilidade no Palco Internacional

Quando as orquestras de Guoyue de Taiwan viajam para o exterior, sempre encontram um custo de explicação: "O que vocês têm de diferente das orquestras de música étnica da China?"

A TCO fez turnês na Alemanha, França e EUA³⁶. A reação da crítica internacional foi geralmente "sofisticada" e "inesperada" — o inesperado é que o som da Guoyue de Taiwan é mais "leve" do que o esperado. Os espectadores europeus, acostumados com o som grandioso das grandes orquestras de música étnica da China, ouvem na Guoyue de Taiwan uma transparência mais próxima da música de câmara³⁷.

Essa diferença está se tornando a identificabilidade internacional da Guoyue de Taiwan. Na era da globalização, "ser diferente dos outros" é o que constitui o patrimônio cultural. A evolução insular de setenta anos da Guoyue de Taiwan criou, acidentalmente, um som identificável no mercado internacional — não uma separação intencional, mas o resultado da seleção natural do ambiente.

O Erhu Ainda Está Aqui, Mas a Letra Mudou

Muitos dos instrumentos que cruzaram o mar em 1949 ainda estão em serviço nas orquestras de Guoyue de Taiwan — não é a mesma peça de instrumento, mas é o mesmo linhagem. O erhu ainda tem duas cordas, o pipa ainda tem quatro cordas, a flauta ainda tem seis buracos.

O que mudou é o que eles dizem.

Setenta anos atrás, esses instrumentos tocavam "Rio de Flores e Lua" e "Lua Refletida no Fonte do Erquan" — a lua e a dificuldade ao sul do Rio Yangtzé. Setenta anos depois, eles tocam "A Lenda do Leão do Vento" e "Atravessando as Montanhas" — a brisa marinha de Kinmen e a linha de crista da Montanha Central. Os instrumentos não mudaram, mas eles já não lembram o som do Rio Amarelo. Eles lembram o do Pacífico.

A sala de ensaio da Orquestra Nacional de Taiwan está em Taipei. O ruído da cidade pela janela — motores de scooter, gritos de vendedores do mercado noturno, o som de aviso do metrô entrando na estação — esses sons penetram nos ouvidos dos compositores e fluem das cordas do erhu. Ninguém规定了 que a Guoyue deve evoluir dessa forma, mas o ar da ilha mudou a maneira como as cordas vibram.

A questão "a qual nação pertence o 'Guo' da Guoyue" talvez nunca precise de resposta. O instrumento lembrará onde está.

Leitura Adicional:

• Música Tradicional dos Povos Indígenas de Taiwan — O canto polifônico de oito vozes do povo Bunun, o canto polifônico do povo Amis, outro sistema musical que a Guoyue tenta digerir
• Canto Polifônico de Oito Vozes — O sistema de harmônicos do pasibutbut, o material central do diálogo entre a Guoyue e a música indígena
• Música Hakka de Taiwan — Arranjos de canções de montanha hakka massivamente apresentados pela Orquestra Nacional de Kaohsiung, outro caminho da Guoyue no sul de Taiwan
• Fabricação de Instrumentos de Taiwan — De saxofones em Houli a instrumentos de Guoyue, como Taiwan passou de "usuário" a "fabricante"
• Movimento de Canções Populares de Taiwan — O movimento "cantar nossas próprias canções" nos anos 1970, compartilhando o mesmo espírito da época com a localização da Guoyue
• Paisagem Sonora de Taiwan — Como o ambiente sonoro da ilha penetra nos ouvidos dos compositores
• [Canções Populares e Melodias de Taiwan](/pt/music/Taiwan Folk Music and Songs) — Nanguan, Beiguan, canções populares em taiwanês, a tradição sonora já existente na ilha antes da Guoyue cruzar o mar

Referências