ताइवान का राष्ट्रीय संगीत: चीनी वाद्य यंत्रों पर बढ़ी द्वीप की आवाज़

30 सेकंड में सारांश: 1949 में चीनी राष्ट्रीय सरकार के साथ जलडमरूमध्य पार करके आए चीनी वाद्य यंत्र, ताइवान में पूरी तरह अलग आवाज़ लगाने लगे। ताइपे शहर राष्ट्रीय संगीत समूह (TCO) की 1979 में स्थापना के समय जो पीला नदी और लंबी नदी का संगीत बजाया जाता था, चालीस साल बाद ताइवान राष्ट्रीय संगीत समूह (NCO) की संगीत सूची में बुनून जनजाति के आठ-भाग सामंजस्य गीत और अमीस जनजाति के मौसमी पर्व गीत हैं। सत्तर साल की अलगअलगी के बाद, एक ही वाद्य यंत्र—दोहारी वाद्य यंत्र (२-तार वाली सारंगी)—दोनों तरफ से दो अलग-अलग प्रजातियों का संगीत निकालता है। यह लेख बताता है कि वह विभाजन कैसे हुआ।

2015 के किसी प्रशिक्षण दिन, संगीतकार चुंग याओ-कुआंग (鍾耀光) ताइपे शहर राष्ट्रीय संगीत समूह के संचालन मंच के सामने खड़े हैं। वह अभी-अभी समूह का नेतृत्व छोड़ा है, आठ साल की अवधि में उन्होंने परंपरागत राष्ट्रीय संगीत क्षेत्र को असहज करने वाला काम किया: उन्होंने ताइवानी भाषा के गीत और स्वदेशी लोगों के सुर को राष्ट्रीय संगीत समूह के नियमित संगीत संचय में भर दिया¹। एक टीम का सदस्य जो बचपन से ही २-तार वाली सारंगी बजाता आया था, अपने सहकर्मी को निजी तौर पर कहता है: "हम राष्ट्रीय संगीत समूह हैं, लोकगीत समूह नहीं।" लेकिन चुंग याओ-कुआंग का उत्तर बहुत सीधा था—"राष्ट्रीय संगीत का 'राष्ट्र', कौन सा देश है?"²

यह सवाल ताइवान के राष्ट्रीय संगीत के सत्तर साल के सबसे मूल पहचान संकट को छूता है।

वाद्य यंत्र समुद्र पार करते हैं: 1949 की ध्वनि-शरणार्थी

1949 में, एक करोड़ से अधिक लोग राष्ट्रीय सरकार के साथ मुख्यभूमि चीन से ताइवान को रवाना हुए³। सूटकेसों में सोने की सलाखें, पारिवारिक वंशावली, और वापसी न हो सकने का दुःख भरा था। कुछ लोगों ने एक और चीज़ ली—वाद्य यंत्र।

दोहारी वाद्य यंत्र (२-तार वाली सारंगी), पिपा (४-तार की बेला), बाँसुरी, प्राचीन ज़िथर। ये वाद्य यंत्र अपने आप में कोई राजनीतिक रुख़ नहीं रखते थे, लेकिन 'राष्ट्रीय संगीत' शब्द रखता था। 1920 के दशक में, चीनी संगीत शिक्षक लिउ टियन-हुआ ने 'राष्ट्रीय संगीत सुधार' की अवधारणा रखी, पश्चिमी सिम्फनी संगीत की व्यवस्था का उपयोग करके चीनी परंपरागत वाद्य यंत्रों का पुनर्गठन करने की कोशिश की⁴। राष्ट्रीय सरकार के दौर तक, 'राष्ट्रीय संगीत' 'चीनी सांस्कृतिक रूढ़िवादिता' की ध्वनि प्रतीक बन गया—'पश्चिमी संगीत' के विरुद्ध, यह जातीय पहचान ढोता था।

इसी अर्थ के साथ, राष्ट्रीय संगीत जलडमरूमध्य पार करके ताइवान आया।

लेकिन ताइवान कोई ख़ाली जगह नहीं था। द्वीप पर पहले से ही दक्षिणी मंदिर संगीत और उत्तरी मंदिर संगीत की मंदिर परंपरा थी, स्वदेशी लोगों के मुँह-अंग और लकड़ी के ड्रम थे, जापानी शासन काल द्वारा छोड़ी गई पश्चिमी संगीत शिक्षा की नींद थी⁵। जब 'राष्ट्रीय संगीत' को इस पहले से ही आवाज़ों वाले द्वीप पर स्थानांतरित किया गया, यह ज़रूरी था कि कुछ अलग हो जाएगा।

📝 संग्राहक की नोट
ताइवान की राष्ट्रीय संगीत शिक्षा शुरुआत से ही नाटक संगीत शिक्षा से अलग हो गई। राष्ट्रीय ताइवान नाटक कॉलेज (पूर्व संहार पुनरुत्थान स्कूल, 1957 में स्थापित) नाटक संगीत में विशेषज्ञता प्राप्त है, राष्ट्रीय ताइवान कला विश्वविद्यालय (पूर्व कला विशेषज्ञता, 1955 में स्थापित) शुद्ध वाद्य यंत्र प्रदर्शन विकसित करता है⁶। यह पृथक्करण चीनी-भाषी क्षेत्रों में दुर्लभ है—मुख्यभूमि चीन के संगीत विद्यालय आमतौर पर नाटक और जातीय संगीत को एक ही व्यवस्था में रखते हैं। पृथक्करण का परिणाम यह है: ताइवान राष्ट्रीय संगीत शुरुआत से ही 'शुद्ध संगीत' के रास्ते पर चला, नाटक के सहायक संगीत कार्य के बजाय।

एक नाम, तीन बार पहचान की चिंता

यह समझने के लिए कि ताइवान राष्ट्रीय संगीत 'चीनी' से 'ताइवानी' में कैसे बदल गया, एक समूह ने अपना नाम कितनी बार बदला यह देखें।

ताइवान राष्ट्रीय संगीत समूह—अब यह नाम स्वाभाविक लगता है, लेकिन इसे यह नाम पाने में 28 साल लगे।

1984 में, जब यह पैदा हुआ तो इसे 'राष्ट्रीय ताइवान कला विशेषज्ञता स्कूल प्रायोगिक राष्ट्रीय संगीत समूह' कहा गया—एक विश्वविद्यालय के जुड़े हुए प्रायोगिक इकाई, स्वतंत्र कानूनी इकाई भी नहीं⁷। 'प्रायोगिक' शब्द असुरक्षा का खुलासा करते हैं: हम निश्चित नहीं हैं कि यह चीज़ जीवित रह सकती है, पहले कोशिश कर लें।

1990 में, इसका नाम बदलकर 'प्रायोगिक राष्ट्रीय संगीत समूह' किया गया, स्कूल का नाम हटा दिया गया, लेकिन 'प्रायोगिक' रखा गया।

2012 में, अंत में इसे 'ताइवान राष्ट्रीय संगीत समूह' (NCO) नाम दिया गया⁸। 'प्रायोगिक' गायब हो गया, 'ताइवान' दिखाई दिया। यह सिर्फ साइन बदलने की बात नहीं थी—नाम बदला, संगीत सूची भी बदल गई। NCO ने ताइवान को विषय मानकर संगीत रचना के लिए आमंत्रण देना शुरू किया: 《ताइवान चारों ऋतु》 द्वीप के जलवायु परिवर्तन का चित्र खींचता है, 《पार क्रॉस करते हुए～बुनून संगीत की कहानी सुनना》 बुनून जनजाति के परंपरागत सुर को राष्ट्रीय संगीत व्यवस्था में लिखता है⁹। 'राष्ट्रीय संगीत से ताइवान की सबसे सुंदर कहानियाँ कहना' आधिकारिक नारा बन गया—यह वाक्य 1984 में कहा जाता तो परंपरा का उल्लंघन माना जाता।

✦ "प्रायोगिक से ताइवान तक, एक समूह का नाम 28 साल में चला।"

ताइपे शहर राष्ट्रीय संगीत समूह: व्यावसायिकता की शुरुआत

लेकिन ताइवान का पहला सच्चा व्यावसायिक राष्ट्रीय संगीत समूह NCO नहीं, बल्कि ताइपे शहर राष्ट्रीय संगीत समूह (TCO) है।

1979 में, TCO ताइपे में स्थापित किया गया¹⁰। इस घटना का महत्व यह है: इससे पहले, ताइवान के पास कोई पूर्णकालिक राष्ट्रीय संगीत का व्यावसायिक समूह नहीं था। राष्ट्रीय संगीत संगीतकार तो या तो स्कूल में पढ़ाते थे, या शौकिया तरीके से खेलते थे। TCO की स्थापना का मतलब यह था कि 'राष्ट्रीय संगीत प्रदर्शन' पहली बार ताइवान में जीविका का साधन बन सकता था।

TCO का टर्निंग पॉइंट 2007 में आया। संगीतकार चुंग याओ-कुआंग समूह के प्रमुख बन गए, एक सीधे प्रश्न की समझ लाए: अगर राष्ट्रीय संगीत समूह का संगीत सूची हमेशा《स्प्रिंग रिवर फ्लॉवर मून नाइट》और《बटरफ्लाई लवर्स》है, तो दर्शक सीधे मुख्यभूमि चीन की संस्करण क्यों नहीं सुनते?¹¹

चुंग याओ-कुआंग का समाधान ताइवान संगीतकारों को नए काम की रचना के लिए बड़े पैमाने पर आमंत्रण देना था, विषय को ताइवान के स्थानीय कहानियों पर केंद्रित करके। उन्होंने आठ साल (2007-2015) नेतृत्व किया, TCO की संगीत सूची की संरचना मुख्य रूप से परंपरागत चीनी संगीत से, ताइवान के मूल रचनाओं की बहुलता की ओर बढ़ गई¹²। यह रणनीति सिर्फ राजनीतिक सही होने की जरूरत नहीं है—यह एक वास्तविक बाजार समस्या को हल करती है: ताइवान के दर्शकों को राष्ट्रीय संगीत कक्ष में प्रवेश करने के लिए एक कारण चाहिए, और 'यह गीत आपके घर के बगल में की बात है' वह कारण है।

उसी समय, काऊशुंग शहर राष्ट्रीय संगीत समूह (KCO, पूर्ववर्ती 1979 में स्थापित काऊशुंग शहर शिक्षक राष्ट्रीय संगीत समूह, 2000 में वर्तमान नाम बदल) दक्षिण ताइवान में दूसरे रास्ते पर चला¹³। KCO ने ताइवान से आने वाली ग्रामीण संगीत के पुनर्व्यवस्था और ताइवानी भाषा गीत का बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया, उत्तरी TCO के साथ शैली में दक्षिण-उत्तर का अंतर बनाया।

सु वेन-चिंग: राष्ट्रीय संगीत से ताइवान का पता लिखने वाले

अगर 'ताइवान-शैली राष्ट्रीय संगीत रचना' की शुरुआत को किसी एक व्यक्ति से जोड़ना हो, तो बहुत से संगीत विद्वान सु वेन-चिंग (सु वेन-चिंग) की ओर इशारा करेंगे¹⁴।

सु वेन-चिंग (1958 में जन्मा) कम लोगों में से एक है जो शुरुआत से ही राष्ट्रीय संगीत से ताइवान की कहानी लिखने पर जोर देता है। उनकी मुख्य कृति सूची अपने आप में एक ताइवान का नक्शा है: 《शेर की किंवदंती》किनमेन के पत्थर के शेर विश्वास से ली गई, 《ताइवान की याद का गीत》सीधे द्वीप का नाम रखता है, कोलकी कॉन्सर्टो 《बारिश के बाद का आँगन》ताइवान की बारिश के बाद की हवा का वर्णन करता है¹⁵।

"मुझे राष्ट्रीय संगीत की भाषा का उपयोग करके ताइवान मिट्टी की कहानी कहनी है।" सु वेन-चिंग《ट्रेडिशनल आर्ट्स》पत्रिका के साक्षात्कार में कहते हैं¹⁶। यह वाक्य 2020 के दशक में सामान्य ज्ञान की तरह सुनाई देता है, लेकिन 1980 के दशक के राष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में, यह एक साहसी रुख़ था। उस समय की मुख्य धारणा यह थी: राष्ट्रीय संगीत को चीनी शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन करना चाहिए, ताइवान विषय लिखना 'निम्नगति' है।

सु वेन-चिंग की रचना पद्धति की एक विशेषता है: वे केवल ताइवान सुर को राष्ट्रीय संगीत में 'उद्धृत' नहीं करते, बल्कि ताइवान की भूगोल और जलवायु को संगीत संरचना में रूपांतरित करते हैं। 《शेर की किंवदंती》में हवा, अमूर्त 'हवा' नहीं है, यह किनमेन की पूर्वोत्तर सर्दियों की हवा है जो पत्थर के गाँव से गुजरती है¹⁷। यह 'पता महसूस' उनके काम को सामान्य 'ताइवान-शैली' विषय निबंध से अलग करता है।

💡 क्या आप जानते हैं
सु वेन-चिंग का २-तार वाली सारंगी कॉन्सर्टो 《निगल》 ताइवान राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में सबसे आमतौर पर नियोजित नियोजित काम है। बहुत से ताइवान राष्ट्रीय संगीत सीखने वाले बच्चे, पहली एकल रचना जिसका वे गंभीरता से अभ्यास करते हैं, वह यह है¹⁸।

दोनों किनारों का राष्ट्रीय संगीत: एक पियानो, अलग-अलग गीत

1949 के बाद, दोनों किनारों का राष्ट्रीय संगीत सत्तर साल अलग-अलग चला। निकली हुई विभिन्नता, बहुत सारे लोगों को लगता है उससे बड़ी है।

संरचना में, मुख्यभूमि चीन की जातीय प्रबंधित संगीत समूह बड़ी संरचना पसंद करती है—केंद्रीय जातीय संगीत समूह का प्रदर्शन अक्सर सौ से अधिक लोगों की संख्या होती है, सिम्फनी संगीत की तरह संख्या और शक्ति की तलाश में¹⁹। ताइवान का राष्ट्रीय संगीत समूह आकार में छोटा है (TCO संरचना लगभग 70 लोग), कक्ष संगीत की नाज़ुकता पर अधिक ध्यान देता है²⁰। यह बजट का मुद्दा नहीं है, यह सौंदर्य चुनाव है।

शैली में, मुख्यभूमि जातीय संगीत विशाल कथा की ओर झुकती है—《पीली नदी》《महान दीवार》इस तरह राजनीतिक रूप से मजबूत विषय दीर्घकाल तक मुख्य संगीत सूची पर कब्ज़ा करते हैं²¹। ताइवान राष्ट्रीय संगीत अधिक गीतात्मक, अधिक नाज़ुक ध्वनि की गुणवत्ता विकसित करती है। बहुत सारे ताइवान संगीत विद्वान बताते हैं, ताइवान राष्ट्रीय संगीत जापानी होऊगाकु (जापानी पारंपरिक संगीत) और फ्रांसीसी प्रभाववादी संगीत के प्रभाव को मुख्यभूमि से गहरा होता है, यह ताइवान की पचास साल जापानी शासन अनुभव और युद्ध के बाद पश्चिमीकरण शिक्षा से संबंधित है²²।

सबसे मौलिक अंतर सामग्री में है। ताइवान राष्ट्रीय संगीत की संगीत सूची में बुनून जनजाति आठ-भाग सामंजस्य, अमीस जनजाति मौसमी-पर्व गीत, कक्का पहाड़ी गीत, ताइवानी भाषा 《आशा की हवा》है²³। ये सामग्री मुख्यभूमि की जातीय प्रबंधित संगीत में लगभग अस्तित्व नहीं है। सत्तर साल की अलगअलगी ने दोनों किनारों को एक ही वाद्य यंत्र से, पूरी तरह अलग बातें कहने दी।

📝 संग्राहक की नोट
एक नाज़ुक भाषा अंतर पहचान की विभिन्नता का खुलासा करता है: ताइवान 'राष्ट्रीय संगीत' कहता है, मुख्यभूमि चीन 'जातीय संगीत' (जातीय संगीत का संक्षिप्ताक्षर) कहता है, हॉन्गकॉन्ग 'चीनी संगीत' कहता है²⁴। तीन नाम, तीन आत्म-परिभाषाएँ। ताइवान 'राष्ट्र' शब्द का उपयोग जारी रखता है, अपने आप में एक राजनीतिक घोषणा है—हालाँकि यह 'राष्ट्र' अब 1949 का जवाब नहीं है।

स्वदेशी लोगों का संगीत दोहारी वाद्य यंत्र से मिलता है: ताइवान राष्ट्रीय संगीत का सबसे साहसी प्रयोग

ताइवान राष्ट्रीय संगीत का सबसे अद्वितीय विकास विशेषता, यह है कि इसने ताइवान स्वदेशी लोगों के संगीत को राष्ट्रीय संगीत संरचना में लाया है।

यह संगीत विद्या में काफी क्रांतिकारी है। राष्ट्रीय संगीत की ध्वनि प्रणाली चीनी जाति के पाँच-स्वर पैमाने की नींद पर बनाई गई है, जबकि ताइवान स्वदेशी लोगों का संगीत—विशेष रूप से बुनून जनजाति का pasibutbut (छोटी मिलिट की प्रार्थना गीत)—एक पूरी तरह अलग ध्वनि-श्रेणी व्यवस्था का उपयोग करता है²⁵। बुनून जनजाति के संगीत को राष्ट्रीय संगीत में लिखना, केवल सुर बदलने का मुद्दा नहीं है, संपूर्ण संगीत तर्क को एक ही रचना में साथ रहने देना है।

NCO के हाल के प्रयास में शामिल हैं 《पार क्रॉस करते हुए～बुनून संगीत की कहानी सुनना》और 《Mauliyav कहाँ है？》²⁶। ये रचनाएँ सीधे राष्ट्रीय संगीत यंत्र को 'स्वदेशी सुर निभाना' नहीं हैं, बल्कि संरचना स्तर पर दो संगीत प्रणाली को संवाद करने देने का प्रयास हैं। रीड-पाइप का सामंजस्य बुनून जनजाति गायन के ध्वनि-श्रेणी ढेर की नकल करता है, चतुर्वाद तार का पुनरावृत्ति स्वदेशी मुँह-अंग के कंपन आवृत्ति की नकल करता है।

प्रभाव व्यक्तिगत राय का विषय है। कुछ स्वदेशी संगीत विद्वान सवाल करते हैं: चीनी जाति के वाद्य यंत्र का उपयोग करके स्वदेशी संगीत को 'अनुवाद' करना, क्या यह संस्कृति छीनने का दूसरा रूप नहीं है?²⁷ लेकिन कुछ का कहना है कि, अगर राष्ट्रीय संगीत को सच में 'ताइवान का' संगीत बनना है, तो यह इस द्वीप के सभी जातीय समूहों की आवाज़ों को पचाना चाहिए, न कि हमेशा केवल चीनी जाति के कान से दुनिया सुनना।

यह विमर्श का कोई निष्कर्ष नहीं है, लेकिन विमर्श स्वयं विकास का सबूत है।

सीमा पार करने का लालच और जोखिम

ताइवान राष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में पिछले दस साल का सबसे गर्म शब्द 'सीमा पार' है।

राष्ट्रीय संगीत + इलेक्ट्रॉनिक प्रभाव, राष्ट्रीय संगीत + जैज़ तत्काल, राष्ट्रीय संगीत + नाटक बहु-मीडिया। TCO ने 《दसों ओर से घेरा》का संगीत नाटक संस्करण किया, राष्ट्रीय संगीत यंत्र और DJ को एक मंच पर आने देने का प्रयास किया²⁸। युवा संगीतकार YouTube पर दोहारी वाद्य यंत्र से प्रवाह संगीत की प्रदर्शनी का विडियो अपलोड करते हैं, दृश्य संख्या सरकारी संगीत कक्ष की रेकॉर्डिंग से बहुत अधिक है।

सीमा पार राष्ट्रीय संगीत का स्पर्श बढ़ाता है, लेकिन एक असहज प्रश्न भी लाता है: जब राष्ट्रीय संगीत सब कुछ जोड़ सकता है, सब कुछ मिला सकता है, तो यह स्वयं क्या है?

ताइवान संगीतकार को-झी-हाऊ (जो राष्ट्रीय संगीत और स्वतंत्र संगीत क्षेत्र दोनों में सक्रिय है) ने एक साक्षात्कार में एक अवलोकन दिया: 'संगीत को खोलकर देखो, तो वास्तव में बहुत सारे पटरियाँ एक ही समय अक्ष पर अपने आप आगे बढ़ रही हैं। सीमा पार दोनों चीजों को एक साथ चिपकाना नहीं है, यह उन्हें अपने आप चलाना है, लेकिन कभी-कभी वे टकराते हैं।'²⁹ यह विवरण ताइवान राष्ट्रीय संगीत सीमा पार प्रयोग में ज्यादा सफल उदाहरणों को सटीकता से पकड़ता है—संमिश्रण नहीं, संवाद।

⚠️ विवाद दृष्टिकोण
सीमा पार प्रदर्शन के वाणिज्यिक दबाव भी ध्यान देने योग्य हैं। जब राष्ट्रीय संगीत समूह की टिकट बिक्री सीमा पार 'मज़ेदार' शोर पर अधिक निर्भर हो जाती है, तो शुद्ध राष्ट्रीय संगीत रचना का अस्तित्व स्थान वास्तव में दबाया जाता है। कुछ वयस्क संगीतकारों को चिंता है: दर्शक सीमा पार की नई-नई भावना देखने आते हैं, या राष्ट्रीय संगीत सुनने आते हैं?

वाद्य यंत्र निर्माण: आयात से 'ताइवान ध्वनि' तक

एक अपेक्षाकृत ध्यान न दिए जाने वाले लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन: ताइवान अपने राष्ट्रीय संगीत यंत्र बनाना शुरू करता है।

शुरुआती ताइवान के राष्ट्रीय संगीत यंत्र पूरी तरह मुख्यभूमि चीन या हॉन्गकॉन्ग से आयात पर निर्भर थे। उन्नत राष्ट्रीय संगीत दुकान, लंबी सड़क वाद्य यंत्र ये ताइवान व्यवसायी, शुरुआत में प्रतिनिधि भूमिका थी³⁰। लेकिन स्थानीय प्रदर्शन स्तर बढ़ने के साथ, संगीतकार वाद्य यंत्र के प्रति अधिक नाज़ुक माँग करने लगे—मुख्यभूमि बड़े पैमाने पर उत्पादित पियानो हमेशा ताइवान संगीतकार के आदत और सौंदर्य को पूरा नहीं करता।

ताइवान निर्माता वाद्य यंत्र स्थानीय लकड़ी का उपयोग करने की कोशिश करने लगे। कुछ लोगों ने ताइवान सायप्रेस लकड़ी का उपयोग करके प्राचीन ज़िथर की गहराई का कक्ष बनाया, पाया कि ध्वनि परंपरागत पेड़ के लकड़ी से अधिक चमकदार है, अनुरूप अधिक लंबा है³¹। यह 'ताइवान निर्मित' का राष्ट्रवाद नहीं है, यह ध्वनि विज्ञान पर वास्तविक खोज है: अलग-अलग लकड़ी सच में अलग-अलग ध्वनि निकालती है, और ताइवान की लकड़ी ताइवान के जलवायु में बढ़ी, इस द्वीप की नमी और तापमान अंतर ढो रही है।

वाद्य यंत्र निर्माण उद्योग की वृद्धि, ताइवान राष्ट्रीय संगीत के 'उपयोगकर्ता' से 'निर्माता' में परिवर्तन को चिह्नित करती है। जब आप अपने आप वाद्य यंत्र बनाते हैं, तो आप स्वयं को किसी और की शाखा कहना बहुत कठिन हो जाता है।

दर्शक कहाँ हैं: राष्ट्रीय संगीत की पीढ़ी का विभाजन

ताइवान राष्ट्रीय संगीत का सामना करने वाला सबसे बड़ा जीवन खतरा समुद्र के दूसरी ओर से नहीं, अपने स्वयं के दर्शक संरचना से आता है।

किसी भी राष्ट्रीय संगीत संगीत कक्ष में जाएँ, सफ़ेद बाल वाले लोगों का अनुपात काले बाल वाले लोगों से बहुत अधिक है। युवा दर्शकों को राष्ट्रीय संगीत से दूरी के कई संरचनात्मक कारण हैं[^32]:

ताइवान के मध्य और प्राथमिक स्कूल संगीत पाठ पश्चिमी संगीत सिद्धांत पर मुख्य रूप से आधारित है। एक ताइवान का बच्चा स्कूल में बीथोवेन और मोजार्ट सीखेगा, लेकिन हो सकता है कि राष्ट्रीय संगीत के संपर्क में न आएँ। स्कूलों के पास प्रबंधित बैंड हैं, तार समूह हैं, लेकिन राष्ट्रीय संगीत क्लब आमतौर पर 'अलोकप्रिय क्लब' है³²। शिक्षा प्रणाली की पूर्वाग्रह, राष्ट्रीय संगीत को युवा पीढ़ी की सांस्कृतिक स्मृति से अनुपस्थित करता है।

COVID-19 ने असल में राष्ट्रीय संगीत को एक धक्का दिया। 2020-2021 के वर्षों में, ताइवान के राष्ट्रीय संगीत समूह ऑनलाइन प्रदर्शन की कोशिश करने के लिए बाध्य किया गया, सामाजिक-माध्यम पर छोटे विडियो संगीत कक्ष की टिकट बिक्री से आसानी से युवा लोगों तक पहुँच सकते हैं यह खोज किया³³। TCO के YouTube चैनल महामारी के समय में सदस्य संख्या दोगुनी हो गई। लेकिन ऑनलाइन देखना और संगीत कक्ष के लिए टिकट खरीदना, अभी भी बहुत दूरी है।

📊 डेटा स्रोत
संस्कृति विभाग के 2023 'प्रदर्शन कला दर्शक सर्वेक्षण' के अनुसार, परंपरागत संगीत (राष्ट्रीय संगीत सहित) दर्शक औसत आयु 52 साल है, 35 साल के नीचे दर्शक केवल 18% हैं³⁴। समान अवधि में लोकप्रिय संगीत संगीत-समूह का 35 साल के नीचे दर्शक 61% हैं।

नई पीढ़ी के राष्ट्रीय संगीत लोगों की प्रतिक्रिया रणनीति प्रदर्शन को संगीत कक्ष से बाहर ले जाना है। कॉफ़ी दुकान, पुराने घर स्थान, बाहरी बाज़ार—जब राष्ट्रीय संगीत उन जगहों पर दिखाई देता है जहाँ युवा लोग पहले से ही आते हैं, संपर्क बाधा स्वाभाविक रूप से कम हो जाता है³⁵। लेकिन यह एक और समस्या भी लाता है: सरकारी संगीत कक्ष की ध्वनि पर्यावरण को छोड़कर, राष्ट्रीय संगीत यंत्र की ध्वनि अभिव्यक्ति में कमी आएगी। यह सुविधा और कलात्मक स्तर के बीच का शाश्वत खींचतान है।

अंतरराष्ट्रीय मंच पर पहचान योग्यता

ताइवान राष्ट्रीय संगीत समूह विदेश के प्रदर्शन के समय, हमेशा एक व्याख्या खर्च का सामना करता है: 'आप मुख्यभूमि चीन के जातीय संगीत समूह से अलग कैसे हैं?'

TCO ने जर्मनी, फ्रांस, अमेरिका में भ्रमण किया है³⁶। अंतरराष्ट्रीय संगीत-समीक्षकों की प्रतिक्रिया आमतौर पर 'नाज़ुक' और 'अप्रत्याशित' है—अप्रत्याशित हिस्सा यह है कि ताइवान राष्ट्रीय संगीत की ध्वनि उनके अनुमान से अधिक 'हल्की' है। मुख्यभूमि बड़े आकार के जातीय संगीत समूह की भारी-भरकम ध्वनि के आदी यूरोप के दर्शक, ताइवान राष्ट्रीय संगीत में कक्ष संगीत की पारदर्शिता के अनुभव पाते हैं³⁷।

यह भिन्नता अभी ताइवान राष्ट्रीय संगीत की अंतरराष्ट्रीय पहचान को बन रही है। वैश्वीकरण के समय में, 'किसी और से अलग होना' ही सांस्कृतिक सम्पदा है। ताइवान राष्ट्रीय संगीत के सत्तर साल द्वीप विकास, अंतरराष्ट्रीय बाज़ार में पहचान योग्य ध्वनि अप्रत्याशित रूप से बनाया—क्षेत्र-निर्माण नहीं, यह परिवेश द्वारा स्वाभाविक चुनाव का परिणाम है।

दोहारी वाद्य यंत्र अभी है, लेकिन गीत बदल गए

1949 में समुद्र पार करने वाले उन वाद्य यंत्रों में से बहुत से, अभी भी ताइवान के राष्ट्रीय संगीत समूहों में सेवा में हैं—एक ही पियानो नहीं, लेकिन एक ही वंशावली। दोहारी वाद्य यंत्र अभी भी दो तार हैं, पिपा अभी भी चार तार हैं, बाँसुरी अभी भी छह सुराख़ हैं।

बदली गई चीज़ वह हैं जो वे कहते हैं।

सत्तर साल पहले, ये वाद्य यंत्र 《स्प्रिंग रिवर फ्लॉवर मून नाइट》और 《दोहारी वाद्य यंत्र से दूर चाँद का प्रतिबिंब》की बजाया करते थे—लंबी नदी के दक्षिण का चाँद और दुःख। सत्तर साल बाद, वे 《शेर की किंवदंती》और 《पार क्रॉस करते हुए》की बजाया करते हैं—किनमेन का समुद्री हवा और मध्य पर्वत शृंखला की कगार। वाद्य यंत्र नहीं बदले, लेकिन वे पीली नदी की ध्वनि को भूल गए। जो वे याद करते हैं वह प्रशांत महासागर की है।

ताइवान राष्ट्रीय संगीत समूह का प्रशिक्षण कक्ष ताइपे में है। खिड़की के बाहर शहर का शोर—मोटरसाइकल का इंजन, रात के बाज़ार की आवाज़, मेट्रो ट्रेन की चेतावनी की आवाज़—ये ध्वनियाँ संगीतकार के कान में घुस जाती हैं, फिर दोहारी वाद्य यंत्र की तार से बाहर निकलती हैं। किसी ने नियम नहीं बनाया कि राष्ट्रीय संगीत को इस तरह विकसित होना चाहिए, लेकिन द्वीप की हवा ने पियानो की तार के कंपन तरीके को बदल दिया।

उस 'राष्ट्रीय संगीत का राष्ट्र कौन है' के सवाल का जवाब, शायद कभी देने की ज़रूरत नहीं है। पियानो स्वयं याद रखेगा कि यह कहाँ है।

विस्तारित पाठ:

• ताइवान स्वदेशी संगीत परंपरा — बुनून जनजाति आठ-भाग सामंजस्य, अमीस जनजाति बहु-आवाज़ गायन, राष्ट्रीय संगीत की कोशिश को पचाने के लिए दूसरी संगीत तर्क
• आठ-भाग सामंजस्य — pasibutbut की ध्वनि-श्रेणी व्यवस्था, राष्ट्रीय संगीत और स्वदेशी संगीत संवाद के मूल सामग्री
• ताइवान कक्का संगीत — काऊशुंग राष्ट्रीय संगीत समूह द्वारा बहुलता से प्रदर्शित कक्का पहाड़ी गीत का पुनर्व्यवस्था, दक्षिण ताइवान राष्ट्रीय संगीत के दूसरे रास्ते
• ताइवान वाद्य यंत्र निर्माण — होऊली साक्सोफोन से राष्ट्रीय संगीत यंत्र तक, ताइवान 'उपयोगकर्ता' से 'निर्माता' में कैसे बदला
• ताइवान लोकगीत आंदोलन — 1970 के दशक 'अपने गीत गाओ' आंदोलन, राष्ट्रीय संगीत स्थानीयकरण के साथ एक ही समय के आत्मा साझा करता है
• ताइवान ध्वनि दृश्य — द्वीप की ध्वनि पर्यावरण संगीतकार के कान में कैसे घुसता है
• ताइवान लोकगीत और गीत — दक्षिणी मंदिर संगीत, उत्तरी मंदिर संगीत, ताइवानी भाषा के गीत, राष्ट्रीय संगीत समुद्र पार से पहले द्वीप पर अभी से होने वाली परंपरागत ध्वनि

संदर्भ