Wang Lian-cheng (Shrimp Dad): o artista de instalação sonora de Taiwan que fez 23 máquinas lerem os «Analectos» simultaneamente

Wang Lian-cheng (Shrimp Dad): o artista de instalação sonora de Taiwan que fez 23 máquinas lerem os «Analectos» simultaneamente

Visão geral em 30 segundos: Wang Lian-cheng (Lien-Cheng Wang, nascido em 1985 em Taipé), licenciado em Engenharia Informática pela Universidade Nacional Dong Hwa, mestre em Arte Tecnológica pela Universidade Nacional de Artes de Taipé, atualmente professor auxiliar no Departamento de Nova Mídia da mesma universidade. É membro do coletivo taiwanês de arte sonora i/O Lab, curador do Festival Lacking Sound 2009-2010. Em 2017, com a instalação «Plano de Leitura» — 23 máquinas automáticas a virar páginas e ler os «Analectos» em sincronia —, conquistou o primeiro prémio na categoria Escultura do Lumen Prize em Londres; no ano seguinte, a mesma obra valeu-lhe o primeiro prémio do Prémio de Arte de Taipé¹². Em 2022, a exposição individual «Limiar do Caos» no Museu de Belas Artes de Taipé apresentou cinco instalações autónomas; no mesmo ano, estreou a performance interativa «Sala de Estar» no Festival TIFA da Ópera Nacional de Taichung. Em 2019, co-criou com Wang Xin-ren e Ye Ting-hao a performance de encerramento «Bom Tremor» do primeiro Festival de Arte Sonora do Laboratório de Som de Taiwan no C-LAB. Em 2025, lançou «Após a Máquina» no Museu de Guandu, usando plataformas automatizadas com estátuas de Buda, Cristo e divindades taoistas para interrogar a ética da IA e a sociedade de vigilância. Wang Lian-cheng é a figura que escreve simultaneamente as três linhas — algoritmo, mecânica, som — na história da arte sonora contemporânea de Taiwan.

Entrar no pavilhão PostCity do Festival Ars Electronica de Linz, Áustria, em setembro de 2017, era deparar-se com uma sala onde 23 máquinas estavam alinhadas. Cada uma segurava um exemplar dos «Analectos», equipada com um servomotor, um chip IC, uma luz LED. À hora certa, as 23 máquinas viravam a página em uníssono e liam «Estudar e praticar o que se aprendeu, não é também um prazer?» com vozes sintetizadas. A sala inteira parecia uma sala de aula virtual com o botão de play pressionado³.

A obra chama-se «Plano de Leitura» (Reading Plan). O autor era o artista taiwanês Wang Lian-cheng, então com 32 anos. Três meses depois, ele subia ao palco da Somerset House em Londres para receber um dos prémios mais importantes de arte digital do mundo: o primeiro lugar na categoria Escultura do Lumen Prize¹.

O número 23 não foi escolhido ao acaso. Era o número médio de alunos por turma no ensino básico de Taiwan em 2016³.

Da Engenharia Informática de Dong Hwa à Arte Tecnológica da Universidade Nacional de Artes de Taipé

Wang Lian-cheng nasceu em Taipé em 1985, formou-se em Engenharia Informática pela Universidade Nacional Dong Hwa em 2006 e ingressou no mestrado em Arte Tecnológica da Universidade Nacional de Artes de Taipé em 2011⁴. Numa entrevista à revista PAR Performing Arts, descreveu assim a sua trajetória:

«Sinto que o estado da minha vida não resulta de escolhas minhas, parece que sou empurrado pela grande corrente.»⁵

Mas por trás dessa autodescrição à deriva há uma linha mestra muito clara: a convicção de «usar código para compreender o mundo». Noutra entrevista, descreveu assim a estrutura sensorial de quem vem da engenharia:

«O que os olhos veem é um mundo com os sentidos aplainados, onde tudo contém fórmulas, dados, código, ordem perfeita.»⁵

Esta frase explica quase todas as suas escolhas estéticas posteriores. Ele não parte da intenção «quero criar certo tipo de obra» para depois procurar ferramentas. É no ato de programar que vislumbra uma estrutura do mundo e a transpõe para o espaço expositivo. A forma da obra é subproduto do cálculo, não a realização de um conceito prévio.

i/O Lab, Festival Lacking Sound e a arte sonora taiwanesa do final dos anos 2000

Na segunda metade dos anos 2000, formava-se um círculo em Taiwan. Em 2005, Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun e Zhang Yong-da fundaram o coletivo de arte sonora i/O Lab, ao qual se juntaram depois Ye Ting-hao, Wang Lian-cheng e Huang Zhong-ying⁶. Em 2007, o i/O Lab começou a organizar o «Festival Lacking Sound» (LSF), uma plataforma regular de exposição e performance de arte sonora. Em 2009-2010, Wang Lian-cheng assumiu a curadoria do festival⁶.

Este é o pano de fundo essencial para entender a prática de Wang. Ele não é um «lobo solitário saído da engenharia informática para a criação», mas um membro nuclear da segunda geração cultivada dentro da comunidade de arte sonora de Taiwan. Quando mais tarde ganhou o Lumen Prize, fez a individual no Museu de Belas Artes de Taipé, assumiu o cargo de professor, por trás de tudo estavam os dez anos de ecossistema do i/O Lab e do Festival Lacking Sound.

A origem da arte sonora em Taiwan costuma remontar a 1993, quando Wang Fu-rui fundou a editora experimental «Noise»⁷. De Wang Fu-rui à geração do i/O Lab, e depois à geração de Wang Lian-cheng, Wang Xin-ren, Ye Ting-hao, a arte sonora taiwanesa sempre foi uma estrutura de «pequeno círculo, alta densidade, curadoria mútua, performance mútua». A posição singular de Wang Lian-cheng reside em: ele não só faz som, leva a arte sonora para a instalação mecânica, a arte generativa, a crítica social, alargando o espectro originalmente centrado no som puro.

2017 Lumen Prize: as 23 máquinas de virar páginas do «Plano de Leitura»

O «Plano de Leitura» estreou na íntegra em 2016 no Centro de Arte Digital de Taipé. A obra media 120 cm de altura, 11 m de largura, 12 m de profundidade, peso total 100 kg³. 23 máquinas automáticas de virar páginas alinhadas num espaço alongado, cada uma contendo: um exemplar dos «Analectos», um braço mecânico, um chip de controlo principal, um servomotor, vários LEDs. As máquinas viravam as páginas automaticamente, liam o conteúdo dos «Analectos» com voz sintetizada, as luzes piscavam ao ritmo da leitura.

De 7 a 11 de setembro de 2017, o «Plano de Leitura» foi convidado para o pavilhão PostCity do Ars Electronica em Linz, Áustria⁸. Em dezembro, Wang Lian-cheng ganhou com esta obra o primeiro prémio na categoria Escultura do Lumen Prize em Londres. O Lumen Prize, fundado em 2012 em Londres pela crítica de arte Carla Rapoport, é um dos mais antigos e representativos prémios de arte digital do mundo; entre os vencedores da categoria Escultura contam-se vários artistas com obras nas coleções do MoMA e da Tate¹. Wang Lian-cheng é um dos raros artistas taiwaneses a recebê-lo. No ano seguinte, 2018, a mesma obra valeu-lhe o primeiro prémio do Prémio de Arte de Taipé².

O fio crítico da obra está no número «23». Era a média de alunos por turma no ensino básico de Taiwan em 2016. Wang Lian-cheng explicava na sua declaração de artista: no sistema educativo taiwanês, os alunos carecem de poder de escolha, como se engrenagens invisíveis os controlassem; o sistema prioriza o valor industrial e a competitividade, não a autoexploração e o pensamento humanista. Os «Analectos», como texto representativo de mil anos de influência da tradição intelectual oriental, simbolizam «como o conhecimento canonizado exerce controle sobre o pensamento»¹³.

Dito de outro modo, as 23 máquinas não estão a «ler o clássico», estão a «exibir como a própria leitura padronizada se torna metáfora da educação». Cada máquina igual, cada virar de página sincronizado, cada frase em voz sintética: é a modelação mais precisa e menos emocional que Wang Lian-cheng fez da sala de aula taiwanesa.

2022 «Limiar do Caos»: cinco instalações autónomas

De 15 de janeiro a 17 de abril de 2022, o Museu de Belas Artes de Taipé apresentou a individual «Limiar do Caos» (Beyond Consciousness) de Wang Lian-cheng⁹. Foi a sua primeira grande exposição individual, da obra isolada para um discurso expositivo completo. A mostra incluía cinco instalações autónomas: braços mecânicos, drones, impressoras 3D, dispositivos sensoriais, inspiradas na teoria do caos, a explorar «relações de poder humano-máquina, paisagens limiares da sociedade algorítmica».

No mesmo ano, estreou na Ópera Nacional de Taichung, no festival TIFA, a performance interativa «Sala de Estar» (The Living Room): sensores mecânicos captavam os movimentos do dançarino e geravam em tempo real projeções de cenário de sala de estar; dez apresentações, a discutir a casa do futuro, a interação com IA, a transformação do espaço após o nascimento de um bebé¹⁰.

Vistas em conjunto, «Limiar do Caos» e «Sala de Estar» revelam que a preocupação de Wang Lian-cheng já se deslocou da «crítica a uma questão social específica» do «Plano de Leitura» para a questão mais ampla de «como máquina e humano afinal coabitam». Numa entrevista ao 500輯, ele resumiu esta viragem com clareza:

«A tecnologia, como magia negra, auxilia o progresso da civilização; ao realizar inovação social, o futuro humano torna-se cada vez mais imprevisível.»¹¹

FAB DAO Projeto Cem Picos: escrever a montanha e a água como algoritmo recursivo

A 30 de junho de 2022, a FAB DAO (Formosa Art Bank DAO, Banco de Arte Formosa DAO) anunciou o lançamento do «Projeto Cem Picos Project %». Convidou seis artistas taiwaneses de arte generativa — Wu Zhe-yu, Lin Yi-wen, Wang Xin-ren, Wang Lian-cheng, Lin Jing-yao, Huang Xin —, cada um responsável por uma série de picos, totalizando 10.101 NFTs emitidos na blockchain Tezos¹².

Wang Lian-cheng ficou responsável pela série de picos baseada em algoritmo recursivo na tradição da pintura de paisagem oriental¹². Transformou em parâmetros algorítmicas as técnicas de textura (cunfa), a lógica composicional (alto e distante, profundo e distante, plano e distante), as camadas de tinta da pintura de paisagem desde a dinastia Ming, fazendo o programa gerar, a partir das mesmas condições iniciais, montanhas visualmente semelhantes à tinta mas estruturalmente completamente diferentes. Cada colecionador recebe um pico único, saída irrepetível do programa.

Esta operação prolonga a mesma lógica do «Plano de Leitura». O «Plano de Leitura» transformava a «sala de aula como estrutura padronizada» em instalação mecânica; os picos de paisagem transformam a «pintura de paisagem como estrutura cultural» em programa generativo. A metodologia criativa de Wang Lian-cheng é consistente: primeiro extrair a estrutura por trás de certo objeto cultural, depois escrevê-la em código, deixar o programa executar-se sozinho.

2025 «Após a Máquina»: IA, religião, vigilância — o interrogatório ético humano-máquina

De 12 de setembro a 26 de outubro de 2025, Wang Lian-cheng inaugurou a grande individual «Após a Máquina» (Beyond the Machine) no Museu de Guandu da Universidade Nacional de Artes de Taipé, com curadoria do professor Qiu Zhi-yong do Instituto de Arte Tecnológica da Universidade Nacional Tsing Hua, ocupando os andares 2, 3 e 4 do museu¹³.

A exposição apresentava quatro obras principais:

«Máquina Moral» colocava estátuas do budismo, catolicismo, taoismo e hinduísmo sobre plataformas automatizadas; o público pressionava um botão e a plataforma inclinava-se segundo julgamento algorítmico, fazendo a estátua curvar-se perante o espectador ou virar-lhe as costas. A obra materializa o conjunto de dados de treino da ética religiosa: o julgamento moral da IA provém dos viéses culturais dos dados de treino, tradições religiosas diferentes produzem «respostas certas» diferentes sob o mesmo algoritmo¹³.

«Corrente Submersa do Índice» é um vídeo de cinco canais em computação em tempo real; o algoritmo captura continuamente os resultados de classificação de imagens dos motores de busca, estendendo a visão de mundo visual do Google numa tela que se atualiza instantaneamente. O público vê como os preconceitos sistemáticos de classificação de termos como «mulher», «médico», «criminoso» são reforçados repetidamente pela cultura visual contemporânea¹³.

«Agente Global» usa filtros de VR sobrepostos para escrever a lógica de vigilância como experiência AR. «Sentinela Fluida» é uma instalação sobre colaboração mecânica.

Juntas, as quatro obras constituem a resposta criativa mais completa de Wang Lian-cheng à era da IA. Numa entrevista, ele formulou uma linha de fundo sobre «o que é arte»:

«A verdadeira arte deve ser aquilo que a inteligência artificial não consegue replicar, ou encontrar modo de operar.»⁵

Esta frase soa como uma declaração defensiva de um artista perante o medo de substituição pela IA, mas no contexto de «Após a Máquina» o seu sentido aproxima-se de: se um algoritmo consegue replicar facilmente a estrutura de uma obra, o valor dessa obra reduz-se à própria estrutura; a verdadeira arte deve deixar, «para além da estrutura», algo que a máquina não apanha. O que é esse «algo que a máquina não apanha», Wang Lian-cheng não responde; limita-se a fazer as máquinas suficientemente parecidas com máquinas, para que o espaço «para além da máquina» emerja por si mesmo.

Coordenadas no espetro da arte sonora taiwanesa

A divisão de trabalho entre Wang Lian-cheng e os seus pares da arte sonora/nova mídia taiwanesa é nítida. Wang Fu-rui é o fundador de editora e pioneiro curador; Wang Zhong-kun, Zhang Yong-da são membros da primeira geração do i/O Lab, experimentadores da materialidade do som; Ye Ting-hao destaca-se na performance sonora ao vivo; Wang Xin-ren constrói arte generativa e plataformas blockchain; Lin Jing-yao é músico e artista digital, ex-diretor do Laboratório de Som do C-LAB¹⁴.

A posição de Wang Lian-cheng neste espetro é o ponto onde convergem «formação em engenharia mais profunda × instalação mecânica mais forte × crítica social mais direta». O seu percurso em engenharia informática dá-lhe, entre os pares, o mais sólido lastro algorítmico; o domínio da instalação mecânica (máquinas de virar páginas, plataformas automáticas de estátuas, formações de drones) permite-lhe corporificar o algoritmo em espaços percorríveis; as suas obras, desde a crítica à educação taiwanesa no «Plano de Leitura» até ao interrogatório da ética da IA em «Após a Máquina», têm todas uma ponta de questão social explícita, não se ficam pela experimentação formal.

Em 2019, colaborou com Wang Xin-ren e Ye Ting-hao em «Bom Tremor», performance de encerramento do primeiro Festival de Arte Sonora do Laboratório de Som de Taiwan no C-LAB¹⁵. O Laboratório de Som do C-LAB, construído em parceria com o IRCAM francês (Instituto de Investigação e Coordenação Acústica/Música), possui o primeiro teatro de som imersivo de Taiwan, equipado com uma matriz de 49.4 canais¹⁶. A geração de Wang Lian-cheng é a primeira a ter condições para desenvolver grandes obras num «verdadeiro espaço imersivo». «Bom Tremor» foi a primeira concretização dessa condição.

Por que isto importa para Taiwan

A visibilidade internacional de Wang Lian-cheng já não precisa de defesa: Lumen Prize, Ars Electronica, Prémio de Nova Arte Tecnológica da Bélgica, Centro Nacional de Música GRAME de Lyon, Tokyo Arts and Space — todos registam a sua obra¹⁷. A probabilidade de o MoMA o reconhecer como representante da arte digital contemporânea de Taiwan só aumenta com o tempo.

Mas para Taiwan o seu significado tem mais duas camadas.

Primeiro, provou que quem vem da engenharia pode ser força principal da arte contemporânea taiwanesa. Taiwan arrasta há muito uma inércia discursiva: engenharia é ciência exata, arte é humanidades, as duas não se misturam. O percurso de Wang (Dong Hwa Engenharia → Universidade Nacional de Artes de Taipé Arte Tecnológica → Individual no Museu de Belas Artes de Taipé → Lumen Prize em Londres → Professor na Universidade Nacional de Artes de Taipé) é a refutação direta dessa inércia. O caminho que demonstrou já está a ser copiado por muitos jovens criadores taiwaneses; o canal da engenharia informática e eletrotécnica para a arte tecnológica foi aberto por esta geração.

Segundo, fez da «máquina como executante» uma estética nuclear da arte sonora taiwanesa. As 23 máquinas de virar páginas do «Plano de Leitura» não são acompanhamento, não são fundo, são protagonistas. A plataforma automática de estátuas de «Máquina Moral» não é adereço, não é decoração, é a interrogadora. Esta posição estética de tratar a própria mecânica como sujeito, antes de Wang Lian-cheng a arte sonora taiwanesa era dominada por executantes humanos; depois dele, toda uma geração de criadores começou a levar a sério a proposição «e se a máquina não for ferramenta mas co-criadora».

Das 23 máquinas a virar páginas em uníssono em Linz, setembro de 2017, às estátuas que se curvam sozinhas em Guandu, outubro de 2025, medeiam oito anos inteiros. Mas se alongarmos o tempo, desde 2009 quando assumiu a curadoria do Festival Lacking Sound, até 2026 com o Projeto Cem Picos a gerar ainda receitas solidárias na cadeia Tezos, Wang Lian-cheng já é o nó inultrapassável da história da arte sonora contemporânea de Taiwan.

Leituras complementares

• Wang Xin-ren (A-lan) — Artista do mesmo projeto Cem Picos, primeiro artista taiwanês no Art Blocks, colaborador frequente de Wang Lian-cheng
• FAB DAO e Projeto Cem Picos — Contexto completo do projeto NFT solidário de seis artistas onde está Wang Lian-cheng
• Arte de Nova Mídia de Taiwan — De Huang Xin-jian a Wang Lian-cheng, quarenta anos de genealogia completa da arte de nova mídia de Taiwan

Referências