羅大佑：唱盡台灣失根的人，自己搬了十九次家還在找路

30 秒概覽： 羅大佑（1954 年生）是放射科醫師出身的創作歌手，1982 年《之乎者也》把流行歌詞從情感的裝飾變成可以攜帶觀點的東西，台灣樂評後來把它選為百張經典專輯第一名。他寫〈鹿港小鎮〉的失根、〈亞細亞的孤兒〉的孤立、〈東方之珠〉的疏離，一路問「我是誰」。弔詭的是，這個唱盡台灣漂泊的人，自己從台北流浪到紐約、香港、北京，研究者算過他二十九年搬了十九次家。七十歲他回到台灣，站上舞台說自己這代音樂人「被淘汰掉的起碼有百分之七十」，留下來的都是了不起的倖存者。

1970 年代，台中。中國醫藥學院的大體解剖室，福馬林氣味嗆鼻，一般學生待不久。有個醫學系的學生偏偏喜歡躲進去，不是為了讀書，是為了唱歌。

「那邊比較少人去，而且回聲很好，然後沒有人會知道我在唱歌。」¹

那個學生叫羅大佑。十幾年後，他寫的歌會傳遍整個華語世界；那些躲著唱歌、不敢被聽見的旋律，會變成一個世代的共同記憶。但在解剖室的那幾年，他只是一個醫師世家的小孩，正在偷偷練習一件家裡不希望他做的事。

這是羅大佑這個人最深的一道裂縫：他後來用一輩子去唱台灣的失根、唱「我是誰」這道沒有答案的題目，而他自己，正是這道題最徹底的漂泊者。

沒有人知道他在唱歌

要理解羅大佑為什麼這樣寫歌，得先知道他原本應該成為什麼樣的人。

他 1954 年 7 月 20 日生於台北²，一個標準的醫師世家，父母、兄姊都是醫護人員。在這樣的家庭，小孩讀醫幾乎是預設值，而羅大佑自己也說，他「小時候非常循規蹈矩」。他確實照著軌道走了：考進中國醫藥學院醫學系，大約在 1980 到 1981 年間畢業³，後來成為放射科醫師。

只是這個循規蹈矩的醫學生，把音樂藏在身體裡。大體解剖室那段往事是他自己講的：那是全校最安靜、最沒人去的角落，回聲好，適合一個人練唱¹。一個未來的醫師，在跟大體相處的房間裡，練習一件跟救人無關的事。

家裡不是沒有反對。羅大佑後來形容自己「背叛了家裡」，跑去做音樂，而家人大約花了十年才真正接受⁴。十年，是一個漫長的和解。他跟父親之間有一個約定：先取得醫師資格，證明自己有能力走醫這條路，之後才可以去走自己選的路。他拿到了放射科的位置，等於履行了承諾，然後才轉身離開。

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羅大佑選的是放射科，不是外科。多年後他講過一句很值得停下來想的話：創作跟動手術很像，都得掏心掏肺，「但是你不用真正去劃那一刀啊。這就是創作的好！」⁵他選的是一種「診斷」的位置：看清楚病灶在哪、把它說出來，但不必親手切下去。這個放射科視角，後來變成他寫歌的方法。他的憤怒很少靠吶喊，靠的是把一個社會的病灶說得清清楚楚，讓你自己看見。

他自己對這個選擇的解釋很冷靜：「那麼多醫生裡，不需要多一個羅大佑；但在音樂上，還有很多發展空間。」⁶這是一個人算過之後的判斷，世界少他一個醫師沒差，但音樂這塊還有他能做的事，沒有半點熱血少年的悲壯。

不必真正劃下去的那一刀

1982 年 4 月 21 日，羅大佑發行第一張個人專輯《之乎者也》⁷。墨鏡、一頭爆炸捲髮、一身黑，「黑色羅大佑」的形象跟當時溫情款款的校園民歌格格不入。

這張專輯後來被《台灣流行音樂百張最佳專輯》選為第一名⁷，地位幾乎不可動搖。讓它站上第一的是它做了一件當時華語流行歌很少做的事：把歌詞當成論點，當成可以攜帶觀點的東西。〈鹿港小鎮〉裡那個從鄉下到台北討生活、卻發現故鄉也回不去的年輕人，唱的是整個工業化年代的失根；〈現象七十二變〉幾乎是一篇社會觀察報告。原來流行歌也可以是一個放射科醫師對社會的診斷書。

羅大佑〈鹿港小鎮〉official MV。滾石唱片官方頻道。唱工業化年代裡從鄉下到台北打拚、卻發現故鄉也回不去的失根。

但在 1982 年的台灣，把話說清楚是有代價的。那是戒嚴的年代，歌曲要送審，審查制度像一張看不見的網。羅大佑對付這張網的辦法，是把真話藏進巧妙的偽裝裡。

《之乎者也》的同名曲就是一次正面的嘲弄。這首歌原本的歌詞直接寫「歌曲審查之，通不通過乎」，擺明在諷刺審查制度本身；送審時改成「眼睛睜一隻，嘴巴呼一呼……」最後落在一句「皆大歡喜也」⁸。表面上人畜無害，骨子裡是對整套制度的冷笑。

一張假副標換來的真話

最有名的一次偽裝，是〈亞細亞的孤兒〉。

這首歌的題目來自吳濁流的同名小說，寫的是台灣在歷史夾縫裡那種誰都不要、無人認領的孤立處境。放在戒嚴台灣，這是極度敏感的隱喻。為了讓它過審，羅大佑替它加了一個副標題：「紅色的夢魘——致中南半島難民」⁹。

這個副標把整首歌的指向，從「台灣自己的孤兒處境」巧妙地挪到了「中南半島的難民」身上。審查者看到的是一首同情越南、柬埔寨難民的歌，符合當時的反共氛圍；而真正聽懂的人都知道，那個亞細亞的孤兒，說的就是這座島自己。一行假的副標，換來了一句不能明說的真話。

💡 你知道嗎
〈亞細亞的孤兒〉裡那句「黃色的臉孔有紅色的污泥」，多年來一直被當成兩岸與認同的密碼來解讀。但羅大佑當年留下的那行「致中南半島難民」副標，本身就是一件戒嚴時代的標本。它告訴你，那個年代的創作者要把一句真心話送到聽眾耳邊，得先給審查者準備一個他願意相信的故事。歌沒有改，改的是貼在歌外面那張標籤。

這是羅大佑早期最迷人的地方：他不是站在街頭高喊口號的人，他是那個用副標、用雙關、用一隻睜一隻閉的眼睛，把不能說的事偷渡進千萬人耳朵裡的人。放射科醫師的精準，用在了跟審查制度的捉迷藏上。

一首被偷走的歌

不是每一次跟制度的交手，羅大佑都能贏。

1985 年，一首叫〈明天會更好〉的歌誕生了。這是一首為了公益、集結六十多位歌手合唱的大歌，靈感來自美國的〈We Are the World〉。曲子是羅大佑寫的，但歌詞是七個人合寫的（羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志），編曲是陳志遠¹⁰。換句話說，這首大家以為「羅大佑詞曲」的國民金曲，他其實只負責譜曲那一半。

更讓他難受的，是這首歌後來的遭遇。〈明天會更好〉原本的歌詞被改動了一百多個字，還被當時的執政黨國民黨拿去當成選舉造勢的歌¹⁰。一首寫給社會的公益歌，變成了政治動員的工具。據許多報導，這是羅大佑最不願再提的作品之一；他眼睜睜看著自己參與的創作被挪用、被改寫，卻無能為力。

如果說〈亞細亞的孤兒〉是創作者用機智戰勝了制度，〈明天會更好〉就是同一個創作者，被制度狠狠上了一課。一個人可以把真話藏進假副標，卻擋不住別人把他的歌搬去說自己想說的話。這件事，加上戒嚴台灣對創作的種種掣肘，成了他後來離開的背景音之一。

從台北唱到北京的尋根

1985 年 3 月 9 日，羅大佑離開台灣，去了紐約¹¹。這是一段長達二十多年漂泊的起點。

英文維基百科引述的數字很驚人：在接下來的人生裡，他二十九年間搬了十九次家，從紐約到香港到北京¹²。他不是去巡演、去鍍金，他是真的在每一個城市住下來，又離開。而最弔詭的是，他在每一站寫的歌，幾乎都是在寫「故鄉」、寫一個外來者怎麼看待他暫時棲身的地方。

資料來源：英文維基百科 Lo Ta-yu 條目、百度百科音樂工廠條目、新浪 2002 年北京現場報導。

第二站是香港。1987 年他定居香港（中文資料記 1987，英文維基寫 1986，差了一年）¹³。1990 年，他跟滾石唱片合資成立了「香港音樂工廠」¹⁴，把創作的鏡頭對準了正在倒數回歸的香港。代表作是 1991 年 1 月發行的〈皇后大道東〉，這首歌的曲是羅大佑寫的，詞是林夕填的，由羅大佑跟蔣志光合唱¹⁵。羅大佑後來解釋過這個歌名的雙關：「大道就是人生應走的路……來到東方就變成皇后大道東，即是香港。」¹⁵這是一個台灣人，用一種微妙的外來者視角，替香港寫下回歸前夕的集體焦慮。

外來者的眼光，在〈東方之珠〉這首歌上看得更清楚。這首歌最早是 1986 年的粵語版，曲是羅大佑寫的、詞是鄭國江填的，由關正傑演唱；後來 1991 年的國語版才由羅大佑自己重新填詞¹⁶。有樂評比較這兩個版本，說「鄭詞平實而羅詞虛浮」¹⁶：一個香港本地詞人寫出來的踏實，跟一個台灣創作者寫香港時那種文謅謅的距離感，差別就在這裡。他寫得再深情，那始終是一個外人的深情。

第三站是北京。2000 年，他的歌在中國大陸解禁，他展開世紀巡演，唱遍上海、杭州、南昌、昆明¹⁷。2002 年，香港音樂工廠遷到北京¹⁷；同年在北京孔廟的發布會上，他講了一句把那個變動年代說得很傳神的話：「這是一個偉大的城市……我感到腳下的地在抖，因為一切都在變化！」¹⁷

連腳下的地都在抖，這幾乎是羅大佑漂泊半生最誠實的自白。一個從台北出走、在紐約、香港、北京之間搬了十九次家的人，站在哪裡都覺得地是會動的。2004 年他接受訪問時，把這件事說得更透徹：他說自己在中國大陸、香港、台灣之間來回，看起來像在四處遊蕩，但其實，他是在尋找自己的根（英文原話是「in fact, I'm seeking my roots」）¹⁸。

📝 策展人筆記
這裡有一個很容易被忽略的事實。劍橋大學《中國季刊》一篇 1993 年的學術論文寫過：羅大佑「儘管從未在大陸演出，作品卻一直廣受歡迎」（despite never performing on the mainland, his work remained widely popular）¹⁹。也就是說，在他真正踏上中國土地之前很多年，他的歌已經先一步抵達了那裡。一個人的歌可以比他本人更早到達一個地方、更早被那裡的人收下——這或許正是漂泊者的某種補償：身體一直在路上，但歌替他先住了進去。

他寫的歌，和他寫給別人的歌

聊羅大佑，幾乎一定會聊到一件事：到底哪些歌是他寫的？

羅大佑的歌常被張冠李戴，一首一首對清楚，反而會看見一個更完整的他。他是個高產的創作者，不只唱自己的歌，也替當年華語樂壇許多巨星寫歌。1981 年，他替張艾嘉的《童年》專輯寫了〈童年〉跟〈光陰的故事〉，還擔任這張專輯的製作人；這兩首歌其實是 1981 年首發的，不是很多人記得的 1982 年²⁰。更早之前，1977 到 1978 年間，他替劉文正寫了〈閃亮的日子〉²¹。1983 年，他替潘越雲寫了〈野百合也有春天〉²²。1990 年的〈追夢人〉是寫給鳳飛飛的。1991 年梅艷芳唱的〈似是故人來〉，曲是他寫的——但詞是林夕填的²³。

💡 你知道嗎
有幾首歌，幾乎全民都以為是羅大佑「詞曲一手包辦」，其實不是。〈鄉愁四韻〉的詞是詩人余光中寫的，羅大佑只譜了曲。〈皇后大道東〉跟〈似是故人來〉的詞都是林夕的手筆，羅大佑負責的是曲。而那首氣勢磅礴的〈滄海一聲笑〉，詞和曲其實都是黃霑的作品，羅大佑只是演唱了其中的國語版本，本身並非創作者²⁴。為什麼要把這些一首一首釐清？因為一個創作者寫了什麼、沒寫什麼，本身就是他這個人的一部分。

還有一首常被算進羅大佑名下的〈滾滾紅塵〉，事實是：曲跟詞都是羅大佑寫的，首唱是陳淑樺，而作家三毛是這部同名電影的編劇，並不是這首歌的詞曲作者²⁵。至於〈你的樣子〉，它收錄在 1988 年的《愛人同志》專輯裡，而不是有些資料寫的 1984 年《家》²⁶。

把這些一首一首對清楚，你會發現一件事：羅大佑的創作版圖橫跨了整個 1980、1990 年代的華語流行音樂。他的歌在張艾嘉、劉文正、潘越雲、鳳飛飛、梅艷芳的聲音裡流動，也在他自己那把略帶沙啞的嗓子裡。一個放射科醫師，最後成了半部華語流行音樂史的作者。

銳氣的代價

如果一篇文章只寫羅大佑多厲害，那就不誠實了。他不是一路順遂、也不是從頭到尾都那麼鋒利。

香港時期就有人覺得他變了。有評論認為，到了香港之後的羅大佑「銳氣減少、商業靠攏」，因為音樂工廠這段時間的主要產出，很大一部分是電影配樂²⁷。從一個在戒嚴台灣跟審查制度搏鬥的批判歌手，到一個替港片寫主題曲的商業音樂人，這中間確實有一道落差，喜歡早期羅大佑的人未必買單。

更直接的批評來自他後期的作品。2009 年，一篇人物周刊的評論說他的歌「並不錐利，而是尖銳不足，刻薄有余」，還說「缺少余韻」²⁸。當年那個用一首歌就能說中時代病灶的人，被認為失去了某種準度。

📝 策展人筆記
通行的說法是「羅大佑老了、不憤怒了、向商業妥協了」。但這個說法可能把因果搞反了。一個用「診斷」視角寫歌的人，他的力量來自於跟一個具體的病灶之間的距離；在戒嚴台灣，那個病灶清清楚楚地在那裡。當他離開台灣、漂到沒有那套審查制度、自己又是外來者的城市，他失去的不只是憤怒，是那個讓他可以精準下刀的位置。批評他「不夠尖銳」的人或許沒注意到：尖銳從來都跟土地有關。地一直在抖，刀就找不到準確的落點。

這也是漂泊的代價之一。〈東方之珠〉被嫌「虛浮」、香港時期被嫌「商業」、後期被嫌「鈍了」，這些批評背後其實是同一件事：一個失去固定座標的人，很難一直保持當年那種命中要害的準度。把這些寫進來無意拆他的台，這正是「漂泊者」這個主軸最真實的另一面。

了不起的倖存者

從北京回到台灣之後，羅大佑沒有停下來。2008 年，他跟李宗盛、周華健、張震嶽組了一個期間限定的超級樂團「縱貫線」。四個本來都可以靠老歌過日子的人，一起巡迴、出了兩張專輯，直到 2010 年初才解散²⁹。

縱貫線（Superband）2009 年世界巡迴，由羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽組成的期間限定樂團。Photo: Tat Lau, 2009. CC BY-SA 2.0。

2024 年，七十歲的羅大佑站上演唱會的舞台。他唱了二十幾首歌，還彈了幾首鋼琴³⁰。台下坐著的，是橫跨好幾個世代的聽眾——當年在戒嚴下聽他唱出不敢說的話的長輩，把他的歌當青春配樂的中年人，還有透過翻唱跟串流才認識他的年輕人。

那個曾經躲在大體解剖室、怕被人聽見的學生，七十歲時，整個場館都在聽他唱歌。

2021 年，羅大佑獲第 32 屆金曲獎特別貢獻獎，評審語「思想家的高度」。Photo: 化城再来人, 2021. CC BY-SA 4.0。

但他沒有把自己講得多偉大。他在台上說的是這樣一句話：「被淘汰掉的音樂人起碼有百分之七十，在今天這舞台上都是了不起的倖存者！」³⁰他沒有說自己是教父、是傳奇，他說自己只是個倖存下來的人。跟那些被時代淘汰掉的同行比起來，他只是運氣好，還站著。

漂泊了大半輩子的羅大佑，最後是怎麼跟「我是誰」這道題和解的？答案可能藏在一個很家常的場景裡。五十八歲那年，他當了爸爸；每天送女兒上學這件小事，他說「過癮極了」。然後他講了一句把整個漂泊人生收攏起來的話：「生命是一種周期。當它成為圓的時候，一切事就沒有什麼困難了。」⁵他還補了一句：就看你願不願意回到原點。

從台北的解剖室出發，繞過紐約、香港、北京，搬了十九次家，唱遍一座島的失根與孤兒，最後在一個牽著女兒去上學的早晨，這個漂泊者好像終於找到了他唱了一輩子的那個答案。不是某個地方是他的根，而是「回到原點」這件事本身——當人生繞成一個圓，地就不抖了。

他用一輩子的漂泊，替整個世代問出了「我是誰」這道台灣的題。而七十歲還站在舞台上唱，本身就是那道題目前最誠實的答案。

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延伸閱讀：

• 台灣流行音樂：從那卡西到周杰倫，一座島怎麼把歌唱成自己的聲音 — 羅大佑是這部通史裡承先啟後的關鍵人物
• 台灣民歌運動：「唱自己的歌」如何改寫了台灣流行音樂 — 羅大佑崛起的前一個浪潮，理解他要先理解這個年代
• 金曲獎：台灣如何用一座獎定義華語音樂 — 羅大佑 2021 年獲第 32 屆金曲特別貢獻獎
• 張艾嘉：從玉女到金馬影后，台灣電影與音樂的雙棲傳奇 — 1981 年《童年》專輯讓羅大佑寫的〈童年〉〈光陰的故事〉首次面世
• 三毛：流浪文學的一代傳奇 — 〈滾滾紅塵〉同名電影的編劇（這首歌的詞曲其實是羅大佑）

圖片來源

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• 羅大佑 2011 年演出（hero） — Photo: Daniel M Shih, 2011, CC BY-SA 2.0
• 縱貫線樂團 2009 — Photo: Tat Lau, 2009, CC BY-SA 2.0
• 羅大佑 2021 金曲獎特別貢獻獎 — Photo: 化城再来人, 2021, CC BY-SA 4.0
• 影片：〈鹿港小鎮〉滾石唱片 ROCK RECORDS 官方頻道 YouTube 嵌入

參考資料

1. ETtoday：羅大佑棄醫從樂，大體解剖室練唱往事 — 報導羅大佑就讀醫學院時期在大體解剖室練習唱歌的自述，留下「回聲很好，沒有人會知道我在唱歌」這句名言（註：udn 另一版本標題作「練吉他」，內文則為「練唱」，本文採內文較保守的「練唱/練習音樂」）。↩
2. 維基百科：羅大佑 — 收錄羅大佑 1954 年 7 月 20 日生於台北、醫學系背景、1987 年赴香港、2000 年北京發展、1990 年成立音樂工廠、2021 年第 32 屆金曲特別貢獻獎等完整生平資料。↩
3. 中國醫藥大學校友資料：羅大佑 — 母校官方校友記錄，記載羅大佑就讀醫學系、約 1980/81 年（69 學年度）畢業、考取執照、1981 年加入滾石唱片的時序。↩
4. 聯合新聞網：羅大佑談棄醫從樂與家人的十年和解 — 報導羅大佑「背叛了家裡」轉行做音樂、家人花了大約十年才真正接受的自述（原文頁面已失效，以報導摘要引用）。↩
5. 50＋（Fiftyplus）：羅大佑專訪，五十八歲當爸與「生命是個圓」 — 羅大佑晚年深度專訪，談創作與行醫的差別（「不用真正去劃那一刀」）、五十八歲當爸送女兒上學、以及「生命是一種周期，當它成為圓的時候」的人生體悟。↩
6. 放言 Fount Media：羅大佑棄醫從樂的抉擇 — 報導羅大佑解釋為何放棄醫師生涯選擇音樂，留下「那麼多醫生裡不需要多一個羅大佑，但在音樂上還有很多發展空間」的自述。↩
7. Newton Wiki：之乎者也 — 收錄《之乎者也》1982 年 4 月 21 日發行、編曲由山崎稔與羅大佑各自分擔、入選《台灣流行音樂百張最佳專輯》第一名的詳細資料。↩
8. 故事 StoryStudio：台灣禁歌史與〈之乎者也〉的欺審歌詞 — 梳理戒嚴時期歌曲審查制度，記載〈之乎者也〉送審時將諷刺審查的原詞「歌曲審查之，通不通過乎」改為「皆大歡喜也」的過程。↩
9. 大紀元：〈亞細亞的孤兒〉副標題與歌曲審查 — 記載〈亞細亞的孤兒〉為通過審查而加上「紅色的夢魘——致中南半島難民」副標題的策略，以及這首歌與台灣認同處境的關聯。↩
10. 維基百科：明天會更好 — 收錄〈明天會更好〉曲為羅大佑、詞由羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志七人合寫、編曲陳志遠，以及原詞遭改動一百多字、被國民黨挪用為競選歌曲的爭議。↩
11. 放言 Fount Media：羅大佑的漂泊軌跡 — 記載羅大佑 1985 年 3 月 9 日赴紐約、1987 年定居香港的出走時序，以及他「我是誰」式漂泊主題的形成。↩
12. Wikipedia：Lo Ta-yu — 英文維基百科條目，記載羅大佑二十九年間於紐約、香港、北京之間搬家十九次，以及 1990 年成立音樂工廠（Music Factory）的經歷。↩
13. 維基百科：羅大佑 — 中文資料記載羅大佑 1987 年定居香港（英文維基作 1986 年，兩者相差一年，本文採中文版本並標註差異）。↩
14. 百度百科：音樂工廠 — 記載香港音樂工廠 1990 年由滾石唱片與羅大佑合資成立、1999 年結束營運的始末，是羅大佑香港時期的創作基地。↩
15. 百度百科：皇后大道東 — 收錄〈皇后大道東〉1991 年 1 月發行、曲羅大佑、詞林夕、編曲花比傲、由羅大佑與蔣志光合唱，以及羅大佑對歌名「人生應走的路」雙關的解釋。↩
16. 維基百科：東方之珠（羅大佑曲作） — 記載〈東方之珠〉1986 年粵語版（曲羅大佑、詞鄭國江、唱關正傑）與 1991 年國語版（羅大佑自填詞）的差異，以及樂評「鄭詞平實而羅詞虛浮」的評價。↩
17. 新浪新聞：羅大佑音樂工廠遷北京與孔廟發布會 — 2002 年第一手報導，記載音樂工廠遷往北京、2000 年大陸解禁後的世紀巡演，以及羅大佑在北京孔廟發布會上「我感到腳下的地在抖」的現場談話。↩
18. The China Project：Lo Ta-yu, "Hong Kong, Pearl of the Orient" — 英文樂評，引述羅大佑 2004 年訪談自陳在兩岸三地之間漂泊其實是在「尋找自己的根」（seeking my roots），並分析〈東方之珠〉的回歸前焦慮。↩
19. Cambridge, The China Quarterly：Gold, "Go with Your Feelings" (1993) — 經同儕審查的學術論文，分析港台流行文化在大中華地區的影響力，指出羅大佑「儘管從未在大陸演出，作品卻一直廣受歡迎」。↩
20. 豆瓣：張艾嘉《童年》專輯 — 收錄〈童年〉與〈光陰的故事〉於 1981 年 9 月張艾嘉《童年》專輯首發、羅大佑為詞曲作者並擔任首任製作人的記錄（修正常見的 1982 年誤記）。↩
21. KKBOX：閃亮的日子 — 收錄〈閃亮的日子〉羅大佑詞曲、原唱劉文正、1977 年電影主題曲、1978 年專輯發行的歌曲資料。↩
22. 魔鏡歌詞網：野百合也有春天 — 收錄〈野百合也有春天〉羅大佑詞曲、潘越雲演唱、1983 年發行的資料；並釐清〈天天天藍〉為謝材俊詞、李壽全曲，並非羅大佑作品。↩
23. 維基百科：似是故人來 — 收錄〈似是故人來〉由羅大佑作曲、林夕作詞、梅艷芳演唱、1991 年發行的詳細創作分工。↩
24. 維基百科：滄海一聲笑 — 記載〈滄海一聲笑〉詞曲皆為黃霑創作、編曲顧嘉煇，羅大佑僅參與演唱國語版本而非創作者，破除常見的歸屬誤記。↩
25. Newton Wiki：滾滾紅塵 — 收錄〈滾滾紅塵〉羅大佑詞曲、陳淑樺首唱的記錄，並釐清作家三毛是同名電影的編劇，而非這首歌的詞曲作者。↩
26. LINE MUSIC：你的樣子 — 收錄〈你的樣子〉收錄於 1988 年《愛人同志》專輯、為電影《阿郎的故事》片尾曲的資料（修正常見的 1984 年《家》誤記）。↩
27. 放言 Fount Media：羅大佑香港時期的轉變 — 評論羅大佑香港音樂工廠時期「銳氣減少、商業靠攏」的看法，指出這段時間主要產出為電影配樂。↩
28. 新浪：南方人物周刊 2009 年羅大佑專題 — 2009 年人物周刊評論，指羅大佑後期作品「並不錐利，而是尖銳不足，刻薄有余」「缺少余韻」，是對其創作鋒芒減弱的代表性批評。↩
29. 維基百科：縱貫線（樂團） — 縱貫線（Superband）2008 年成軍、2010 年 1 月解散的期間限定超級樂團，由羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽四人組成，發行《北上列車》《南下專線》兩張專輯並舉辦世界巡迴演唱會。↩
30. 香港 01：羅大佑七十歲演唱會「了不起的倖存者」 — 報導羅大佑七十歲演唱會演出二十七首歌加五首鋼琴曲，並引述他「被淘汰掉的音樂人起碼有百分之七十，在今天這舞台上都是了不起的倖存者」的現場談話。↩