لو تا يو: الذي غنّى فقدان جذور تايوان، وانتقل تسعة عشر مرة في تسع وعشرين سنة وما زال يبحث

لمحة 30 ثانية: لو تا يو (وُلد سنة 1954) طبيب أشعات وكاتب أغانٍ، ألبومه «زي الكلام الكلاسيكي» سنة 1982 حول كلمات الأغاني من زينة عاطفية إلى حامل أفكار. اختارته اليابان لاحقاً ضمن أفضل 100 ألبوم موسيقي تايواني في الترتيب الأول. كتب «بلدة لوكانغ الصغيرة» عن الجذور المفقودة، و«يتيم آسيا» عن الوحدة، و«لؤلؤة الشرق» عن الاغتراب، يسأل باستمرار «من أنا؟» الأمر المفارق هو أن هذا الرجل الذي غنّى ترحال تايوان، انتقل بنفسه من تايبيه إلى نيويورك وهونج كونج وبكين، وحسب الباحثون أنه انتقل تسع عشرة مرات في تسع وعشرين سنة. في سن السبعين، عاد إلى تايوان ووقف على المسرح ليقول إن مغنيه جيله «تم تصفيتهم بنسبة لا تقل عن سبعين في المائة»، والباقون كلهم ناجون رائعون.

في 1970s، تايتشونغ. في قبو التشريح بكلية الطب الصينية، رائحة الفورمالين خانقة، الطلاب العاديون لا يتحملون البقاء طويلاً. كان هناك طالب طب يحب أن يختبئ فيه، ليس لدراسة المادة، بل للغناء.

«هناك عدد أقل من الناس يذهبون هناك، والصدى جيد جداً، ثم لن يعرف أحد أنني أغني.» ¹

كان اسم هذا الطالب لو تا يو. بعد سنوات عديدة، ستنتشر أغانيه في كل العالم الناطق بالصينية، تلك الألحان التي كان يغنيها بخجل، ستصبح ذكرى جماعية لجيل كامل. لكن في تلك السنوات في قبو التشريح، كان مجرد طفل من عائلة أطباء، يختبئ ليمارس شيئاً لا تريده عائلته.

هذه هي أعمق شقوق لو تا يو: قضى حياة كاملة يغني فقدان جذور تايوان، يغني السؤال بلا إجابة «من أنا؟» بينما هو نفسه أكثر من عاش هذا السؤال في الترحال.

لم يعرف أحد أنه يغني

لفهم لماذا لو تا يو كتب أغانيه بهذه الطريقة، يجب أن نعرف أولاً من كان من المفروض أن يصبح.

وُلد في 20 يوليو 1954 في تايبيه ²، من عائلة أطباء نموذجية، والداه وإخوته كلهم في مجال الطب. في هذه الأسرة، دخول كلية الطب للأطفال كان أمراً مفروغاً منه، وهو نفسه قال إنه «في طفولتي كنت شديد الالتزام بالقواعد». فعلاً سار على المسار المرسوم: دخل كلية الطب الصينية قسم الطب، تخرج حوالي سنة 1980 أو 1981 ³، وأصبح لاحقاً متخصصاً في الأشعات.

لكن هذا الطالب الملتزم بالقواعد أخفى الموسيقى في أعماق روحه. قصة قبو التشريح هي ما رواها بنفسه: كان أهدأ وأخلى مكان في الجامعة، الصدى جيد، مناسب لممارسة الغناء وحيداً ¹. طالب طب مستقبلي، في الغرفة التي يتعامل فيها مع الجثث، يمارس شيئاً لا علاقة له بإنقاذ الأرواح.

لم تكن الأسرة راضية. وصف لو تا يو نفسه لاحقاً بأنه «خان عائلته»، انطلق نحو الموسيقى، واستغرق الأمر حوالي عشر سنوات حتى قبلته العائلة حقاً ⁴. عشر سنوات، مدة طويلة من المصالحة. كان بينه وبين والده اتفاق: أولاً احصل على رخصة الطب، أثبت أن لديك القدرة على المسير الطبي، بعدها فقط يمكنك أن تسير في الطريق الذي تختاره. حصل على وظيفة في قسم الأشعات، أي أنه وفّى بالعهد، ثم التفت وغادر.

📝 ملاحظة المُنسّق
اختار لو تا يو الأشعات وليس الجراحة. سنوات لاحقة، قال جملة تستحق التوقف والتفكير: الإبداع والجراحة متشابهان، كلاهما يتطلب كشف الروح والقلب، «لكن لا تحتاج فعلاً أن تمسك السكين بيدك. هذا ما هو جميل في الإبداع!» ⁵ اختار موقعاً للـ «التشخيص»: ارى مكان المرض، أخبر عنه بوضوح، لكن لا تحتاج لقطعه بيدك. هذا المنظور من الأشعات صار لاحقاً طريقته في كتابة الأغاني. غضبه نادراً ما يكون بالصراخ، يعتمد على وصف مرض المجتمع بكل وضوح، فتراه بنفسك.

تفسيره لهذا الاختيار هادئ جداً: «من بين الكثير من الأطباء، لا نحتاج واحداً آخر اسمه لو تا يو؛ لكن في الموسيقى، هناك الكثير من مجالات التطور.» ⁶ هذا حكم من شخص قد أحسب الأمور، العالم لا يفتقد طبيباً واحداً لكن الموسيقى لديها أشياء لم يفعلها بعد، بلا أي تضحية درامية من شاب مراهق.

لا يحتاج فعلاً أن تمسك السكين

في 21 أبريل 1982، أطلق لو تا يو ألبومه الأول الشخصي «زي الكلام الكلاسيكي» ⁷. نظارات شمسية، شعر مجعد منفوش، كل شيء أسود. صورة «الأسود لو تا يو» تباينت تماماً مع الموسيقى الشعبية الرقيقة للعصر.

اختارت هذا الألبوم لاحقاً قائمة «أفضل 100 ألبوم موسيقي تايواني» الترتيب الأول ⁷، موقع لا يكاد يتزعزع. ما جعله يحتل المرتبة الأولى هو أنه فعل شيئاً نادراً جداً في موسيقى البوب الصينية في ذلك الوقت: اعتبار كلمات الأغنية أفكاراً، حاملة وجهات نظر. في «بلدة لوكانغ الصغيرة»، الشاب الذي جاء من الريف إلى تايبيه يبحث عن عيش، لكن يكتشف أنه لا يمكنه العودة إلى وطنه، يغني الجذور المفقودة في عصر التصنيع؛ «تحويلات سبعة وسبعون» (ملاحظة: كان العنوان الأصلي قد يكون مختلفاً، لكن هذا قريب من المعنى)، يكاد يكون تقرير مراقبة اجتماعية. اتضح أن موسيقى البوب أيضاً يمكن أن تكون تشخيصاً لطبيب الأشعات للمجتمع.

لو تا يو 〈بلدة لوكانغ الصغيرة〉 مقطع الفيديو الرسمي. قناة Rock Records الرسمية. غناء عصر التصنيع، الشاب الذي ترك القرية إلى تايبيه، لكن اكتشف أن القرى بدأت تختفي من الوجود.

لكن في 1982 في تايوان، إذا قلت الحقيقة كان هناك ثمن. كانت السنوات الأحكام العرفية، الأغاني تحتاج موافقة، نظام الرقابة يشبه شبكة لا ترى. طريقة لو تا يو في التعامل مع هذه الشبكة هي إخفاء الحقيقة في تمويه ماكر.

أغنية «زي الكلام الكلاسيكي» بنفس الاسم كانت سخرية مباشرة. كلمات الأغنية الأصلية كتبت بشكل مباشر «الأغنية تتحقق، هل تمر بالفحص؟»، واضحة في السخرية من نظام الرقابة نفسه؛ عندما تقدمت للفحص، تمت إعادة الكتابة إلى «العينان تفتح واحدة، والفم يتنفس... ينتهي بـ«الكل سعيد»» ⁸. على السطح، تماماً بريء، لكن من الداخل، سخرية باردة من النظام كله.

عنوان وهمي اشتري حقيقة

أشهر مرة للتمويه كانت «يتيم آسيا».

عنوان الأغنية جاء من رواية بنفس الاسم للكاتب وو زها ليو، يكتب عن عزلة تايوان في الفجوات التاريخية، لا أحد يريدها، لا أحد يدعيها. في تايوان تحت الأحكام العرفية، هذا كناية شديدة الحساسية. لتمريرها الرقابة، أضاف لو تا يو لها عنواناً فرعياً: «كابوس أحمر - تكريماً لاجئي جنوب شرق آسيا» ⁹.

هذا العنوان الفرعي، حول اتجاه الأغنية بماكرة، من «عزلة تايوان نفسها» إلى «لاجئو جنوب شرق آسيا». المُراقب يرى أغنية تتعاطف مع لاجئي فيتنام وكمبوديا، تتوافق مع الأجواء الحكومية المناهضة للشيوعية في ذلك الوقت؛ والشخص الذي فهمها حقاً يعرف أن يتيم آسيا، الذي تتكلم عنه الأغنية، هو هذه الجزيرة نفسها. عنوان فرعي وهمي واحد، باع حقيقة لا يمكن أن تُقال. جملة مزيفة، لحقيقة صامتة.

💡 هل تعرف؟
في «يتيم آسيا»، الجملة «الوجه الأصفر له وحل أحمر» ظلت تُفسّر سنوات عديدة كرمز لشيء يتعلق بالعلاقات بين الضفتين والهوية. لكن العنوان الفرعي الذي تركه لو تا يو «تكريماً لاجئي جنوب شرق آسيا»، بحد ذاته معيار للعصر الأحكام العرفية. يخبرك أن مبدعي ذلك العصر، لإيصال كلمة صادقة إلى آذان المستمعين، يجب أولاً أن يحضروا قصة يريدها المُراقب أن يصدقها. الأغنية ما تغيرت، ما تغير هو التسمية على الخارج.

هذا هو أجمل ما فيه لو تا يو المبكر: ليس واقفاً في الشارع صارخاً الشعارات، هو الذي استخدم العناوين الفرعية، واستخدم الإيحاءات، واستخدم عيناً تفتح وأخرى تغمض، يهرّب الشيء الذي لا يمكن قوله إلى آذان ملايين. دقة طبيب الأشعات، استعملها في اللعب مع نظام الرقابة.

أغنية تم سرقتها

ليس كل التعاملات مع النظام انتهت فوزاً لـ لو تا يو.

سنة 1985، ولدت أغنية اسمها «غداً سيكون أفضل». هذه أغنية للعمل الخيري، جمعت أكثر من ستين مغنياً للغناء معاً، الإلهام جاء من الأغنية الأمريكية «نحن العالم». الموسيقى كتبها لو تا يو، لكن الكلمات كتبها سبعة أشخاص معاً (لو تا يو، تشانغ دا تشون، شو ناي شينج، لي شو تشوان، تشيو فو شينج، تشانغ آي جيا، تشان هونج تشي) ¹⁰، والترتيب الموسيقي قام به تشين تشي يوان. بعبارة أخرى، هذه الأغنية التي يعتقد الجميع أنها «كلمات وموسيقى لو تا يو»، هو في الحقيقة كتب فقط نصف الموسيقى.

الأسوأ، كانت مصيرها لاحقاً. كلمات «غداً سيكون أفضل» الأصلية تم تغييرها بأكثر من مائة كلمة، وتم أخذها من قبل حزب الكومينتانغ الحاكم في ذلك الوقت ليستخدمها أغنية دعاية انتخابية ¹⁰. أغنية كُتبت لصالح المجتمع، تحولت إلى أداة تعبئة سياسية. وفقاً لعديد من الروايات، هذا من أقل الأعمال التي يريد لو تا يو أن يتحدث عنها؛ هو شاهد بعينيه كيف تم الاستيلاء على عمل خاصته وإعادة كتابته، لكن لا يمكنه فعل شيء.

إن كانت «يتيم آسيا» حالة مبدع انتصر على النظام بذكاء، فـ «غداً سيكون أفضل» هي نفس المبدع، تم تعليمه درساً قاسياً من النظام. شخص يمكنه إخفاء حقيقة في عنوان وهمي، لكن لا يستطيع أن يمنع الآخرين من أخذ أغنيته وقول ما يريدون. هذا الحادث، مضافاً إلى كل المتاعب والقيود التي فرضتها تايوان تحت الأحكام العرفية على الإبداع، أصبح أحد أسباب رحيله الخلفية.

من تايبيه إلى بكين للبحث عن الجذور

في 9 مارس 1985، غادر لو تا يو تايوان، ذهب إلى نيويورك ¹¹. هذه بداية ترحال استمر لأكثر من عشرين سنة.

الأرقام في ويكيبيديا الإنجليزية مذهلة جداً: في السنوات التالية من عمره، انتقل تسع عشرة مرات في تسع وعشرين سنة، من نيويورك إلى هونج كونج إلى بكين ¹². هو لم يذهب للجولات أو للتدريب الذهبي، هو فعلاً عاش في كل مدينة، ثم رحل. والأمر المفارق جداً هو أنه في كل محطة كتب الأغاني تتحدث تقريباً عن «الوطن»، كيف ينظر الغريب إلى المكان الذي يسكن فيه مؤقتاً.

مصدر البيانات: ويكيبيديا الإنجليزية صفحة لو تا يو، ويكيبيديا الصينية صفحة مصنع الموسيقى، تقرير سينا للأخبار سنة 2002 من بكين.

المحطة الثانية هي هونج كونج. سنة 1987 استقر فيها (السجلات الصينية كتبها 1987، ويكيبيديا الإنجليزية كتبتها 1986، فارق سنة) ¹³. سنة 1990، أسس مع Rock Records شركة «مصنع الموسيقى» ¹⁴، وجّهت عدسة الإبداع نحو هونج كونج التي كانت تحسب الأيام قبل العودة للصين. العمل الأساسي كانت أغنية «شارع الملكة الشرقي»، صدرت في يناير 1991، الموسيقى كتبها لو تا يو، الكلمات كتبها لين شي، غنيت بصوت لو تا يو وتشيانغ تشي كوانغ معاً ¹⁵. لو تا يو فسّر هذا الاسم لاحقاً: «الشارع الكبير هو الطريق الذي يجب أن يسلكه الإنسان.... وعندما يصل إلى الشرق يصبح شارع الملكة الشرقي، أي هونج كونج.» ¹⁵ هنا، شخص تايواني، بنظرة طارئ مرهفة، كتب قلق هونج كونج الجماعي في أيام ما قبل إعادة التوحيد.

منظور الطارئ يصبح أوضح في أغنية «لؤلؤة الشرق». هذه الأغنية في الأصل كانت نسخة كانتونية سنة 1986، الموسيقى كتبها لو تا يو، الكلمات كتبها تشينغ كو تشيانغ، غنيت من قبل كوان تشينج جيه؛ والنسخة الماندرينية بعد ذلك سنة 1991 هي من إعادة ملء الكلمات من لو تا يو نفسه ¹⁶. بعض الناقدين قارنوا بين النسختين، قالوا «كلمات تشينغ واقعية بينما كلمات لو عائمة» [^16]: الفرق بين شخص من هونج كونج محلي يكتب القوة المثبتة، وشخص من تايوان يكتب عن هونج كونج بتلك المسافة الفنية الأدبية. مهما كان عمق عاطفته، هو أجنبي دائماً.

المحطة الثالثة هي بكين. سنة 2000، تم رفع الحظر عن أغانيه في البر الرئيسي الصيني، بدأ جولة القرن، غنّى في شانغهاي وهانج تشو وتشيانج ولان وكونمينغ ¹⁷. سنة 2002، انتقل مصنع الموسيقى إلى بكين ¹⁷؛ نفس السنة في حفل إطلاق بكونفوشيوس هول، قال جملة تلخص ذلك العصر المتغير بشكل واضح: «هذه مدينة عظيمة.... أشعر أن الأرض تحتي تهتز، لأن كل شيء يتغير!» ¹⁷

حتى الأرض تحتك تهتز، هذا هو ربما أصدق اعتراف لو تا يو في حياة ترحال نصفها. شخص غادر تايبيه، عاش في نيويورك وهونج كونج وبكين، انتقل تسع عشرة مرات في بيوت مختلفة، حيث ما وقف تشعر الأرض بالحركة. سنة 2004 عندما أعطى مقابلة، فسّر الأمر بشكل أعمق أكثر: قال إنه يشعر بنفسه بين الصين البر الرئيسي وهونج كونج وتايوان في نقل مستمر، يبدو أنه يتنقل، لكن في الواقع، هو يبحث عن جذوره (الكلام الإنجليزي الأصلي: «in fact, I'm seeking my roots») ¹⁸.

📝 ملاحظة المُنسّق
هناك حقيقة سهل نسيانها. ورقة بحثية متخصصة من جامعة كامبريدج في دورية «الفصلية الصينية» سنة 1993 كتبت: لو تا يو «رغم أنه لم ينظم حفلات في البر الرئيسي، لكن أعماله ظلت منتشرة جداً» (despite never performing on the mainland, his work remained widely popular) ¹⁹. بعبارة أخرى، قبل أن يطأ نفسه البر الرئيسي، أغانيه كانت وصلت هناك قبله. شخص يمكن لأغانيه أن تصل إلى مكان قبله بسنوات، وتُقبل من أهل ذلك المكان — هذا ربما تعويض معين للطارئ: الجسد في الطريق دائماً، لكن الأغنية سكنت فيه أولاً.

الأغاني التي كتبها، والأغاني التي كتبها للآخرين

عندما نتحدث عن لو تا يو، تقريباً دائماً نتحدث عن شيء واحد: ما هي الأغاني التي كتبها فعلاً؟

أغاني لو تا يو غالباً ما تُنسب إلى شخص خاطئ، عندما نضعها في موضعها، نرى صورة أكتمل منه. هو كاتب أغاني ذو إنتاجية عالية جداً، ليس فقط يغني أغانيه الخاصة، بل كتب أغاني للكثير من النجوم في موسيقى البوب آنذاك. سنة 1981، كتب لألبوم «الطفولة» لتشانغ آي جيا أغنيتي «الطفولة» و«قصة الضوء والوقت»، وكان أيضاً منتج الألبوم؛ هاتان الأغنيتان صدرا فعلاً سنة 1981 وليس 1982 كما يعتقد الكثيرون ²⁰. بعد ذلك بمدة، من 1977 إلى 1978، كتب لليو ون تشنغ «أيام مشعة» ²¹. سنة 1983، كتب لـ بان يويه يون «الزنابق البرية لها ربيع أيضاً» ²². سنة 1990 كانت «متابعة الحلم» كُتبت لـ فينغ في في. سنة 1991 أغنية مي يان فانغ «كأنك ضيف قديم»، الموسيقى من لو تا يو — لكن الكلمات من لين شي ²³.

💡 هل تعرف؟
هناك عدة أغاني، تقريباً الجميع يعتقد أن لو تا يو «كتب الكلمات والموسيقى بنفسه»، في الواقع ليس كذلك. «شعور التسلسل الحزين الأربعة» الكلمات من الشاعر يو كوانغ تشونغ، لو تا يو فقط لحّن الموسيقى. «شارع الملكة الشرقي» و«كأنك ضيف قديم» الكلمات كلتيهما من لين شي، لو تا يو هو من لحّن الموسيقى. وتلك الأغنية المهيبة «ضحكة البحر»، الكلمات والموسيقى كلتاهما من عمل هوانغ زان، لو تا يو فقط شارك في الغناء باللغة الماندرينية، ليس هو المؤلف الأصلي ²⁴. لماذا يجب أن نضع كل هذه في موضعها؟ لأن ما كتبه شخص وما لم يكتبه، بحد ذاته جزء من هذا الشخص.

هناك أيضاً أغنية تُنسب عادة إلى لو تا يو تُدعى «الدنيا المتدحرجة»، الحقيقة هي: الكلمات والموسيقى كلاهما من لو تا يو، الغناء الأول كانت تشن شو هوا، والكاتبة ثري ماو كانت مؤلفة الفيلم بنفس الاسم، وليست مؤلفة كلمات وموسيقى الأغنية ²⁵. أما «صورتك»، فهي موجودة في ألبوم 1988 «رفيق الحب»، وليس في المعلومات الأخرى التي تكتب 1984 «بيت» ²⁶.

عندما نضع كل هذه في موضعها، ستكتشف حقيقة واحدة: خريطة إبداع لو تا يو تمتد عبر كل موسيقى البوب الصينية من 1980s و 1990s. أغانيه تتدفق في صوت تشانغ آي جيا وليو ون تشنغ وبان يويه يون وفينغ في في وميان يان فانغ، وأيضاً في تلك الحنجرة الخاصة به الموبوءة بقليل من الخشونة. طبيب أشعات، أصبح في النهاية مؤلف نصف تاريخ موسيقى البوب الصينية.

ثمن الحدة

إذا كانت هذه المقالة تكتب فقط عن مدى عظمة لو تا يو، فإنها ستكون غير صادقة. هو ليس سالكاً طريقاً سالساً، وليس دائماً بنفس الحدة من البداية إلى النهاية.

كان هناك من يشعر أنه تغيّر في فترة هونج كونج. هناك من اعتقد أنه بعدما وصل إلى هونج كونج «فقدنا الحدة، واقتربنا من التجارية» ²⁷، لأن المنتجات الرئيسية في فترة مصنع الموسيقى، كانت جزء كبير منها موسيقى تصويرية لأفلام. من شخص في تايوان تحت الأحكام العرفية يتصارع مع نظام الرقابة، إلى شخص يكتب الموسيقى التصويرية الأفلام الهونج كونجية التجارية، كان هناك فعلاً فجوة، لمن يحبون لو تا يو المبكر، قد لا يقبلون هذا التحول.

انتقادات أكثر مباشرة جاءت من أعماله المتأخرة. سنة 2009، تعليق من مجلة الشخصيات قال إن أغانيه «ليست حادة، بل حدتها ناقصة وقسوتها زائدة»، وقال أيضاً «تفتقد الرجع» ²⁸. الشخص الذي استطاع بأغنية واحدة أن يكشف مرض العصر، اعتبر أنه فقد نوعاً من الدقة.

📝 ملاحظة المُنسّق
الرأي الشائع هو «لو تا يو عجز، لا يغضب كما السابق، خضع للتجارية». لكن هذا قد يكون قد عكس السبب والنتيجة. شخص يكتب الأغاني بـ «تشخيص»، قوته تأتي من المسافة بينه وبين مرض محدد؛ في تايوان تحت الأحكام العرفية، هذا المرض كان واضحاً وأمامه. عندما غادر تايوان، انتقل إلى مدينة لم يكن بها نظام رقابة، وهو نفسه غريب، فقدَ ليس فقط الغضب، بل الموقع الذي يسمح له بإيجاد الضربة الصحيحة. من ينتقده بأنه «ليس حاداً كفاية»، قد لم ينتبه: الحدة دائماً بـ أرض مرتبطة. الأرض تهتز دائماً، السكين لن تجد الموقع الصحيح للسقوط.

هذا أيضاً أحد ثمن الترحال. «لؤلؤة الشرق» اتُهمت بأنها «عائمة»، فترة هونج كونج اتُهمت بأنها «تجارية»، المتأخر اتُهمت بأنها «حصلت على حدة أقل»، هذه الانتقادات كلها، خلفها نفس شيء واحد: شخص فقد إحداثيات ثابتة، صعب عليه أن يحافظ على نفس الدقة من قديم. وضع هذا في الكتابة ليس نية لهدم، هذا هو نقطة المحور الحقيقية للـ «طارئ»: الترحال الحقيقي الآخر.

ناجٍ رائع

بعدما عاد من بكين إلى تايوان، لو تا يو لم يتوقف. سنة 2008، هو وليو تسونغ شينغ وتشو هوا تشيان وتشانغ تشين يويه كونوا فرقة موسيقية فترة محدودة تسمى «اتصال الجسر» (Superband). أربعة أشخاص يمكنهم الاعتماد على الأغاني القديمة كل يوم، سويةً عملوا جولات وأخرجوا ألبومات بدون حتى انتظروا حتى سنة 2010 للانحلال ²⁹.

اتصال الجسر (Superband) جولة عالمية 2009 من أربعة عمالقة موسيقى البوب الصينية: لو تا يو، ليو تسونغ شينغ، تشو هوا تشيان، وتشانغ تشين يويه. صورة: تات لاو، 2009. CC BY-SA 2.0.

سنة 2024، سبعين سنة عمره، وقف لو تا يو على مسرح الحفلة الموسيقية. غنّى أكثر من عشرين أغنية، وعزف على البيانو عدة أغاني ³⁰. تحته جالس مستمعون من عدة أجيال — الكبار الذين استمعوا له تحت الأحكام العرفية يغني ما لا يمكن قوله، الشباب الكبير الذين استخدموا أغانيه كموسيقى تصاحب الشباب، وأيضاً شباب صغار التقطوا أغانيه من خلال إعادة تسجيل والبث المباشر.

ذلك الطالب الذي اختبأ في غرفة التشريح، خائفاً يُسمع وهو يغني، في السبعين، كانت القاعة الموسيقية كلها تستمع إليه وهو يغني.

سنة 2021، لو تا يو حصل على جائزة الفنانين الذهبية الخاصة (الجيل الـ 32)، قول المحكمين «على مرتفعات المفكر». صورة: شخص عاد من بناء قصص، 2021. CC BY-SA 4.0.

لكنه لم يقل نفسه عظيماً. قال على المسرح هذه الجملة: «مغنو الموسيقى الذين تم تصفيتهم يقل عن سبعين في المائة، على هذا المسرح اليوم كلهم ناجون رائعون!» ³⁰ لم يقل إنه الأب الموسيقي، الأسطورة، قال إنه فقط ناجٍ. مقارنة مع أولئك الذين تم تصفيتهم من العصر، هو فقط حالف السعد، وما زال واقفاً.

كيف صالح لو تا يو الذي طوال نصف حياته ترحال مع سؤال «من أنا؟» هذا بلا جواب؟ الإجابة قد تكون في مشهد عادي جداً. في سن ثمانية وخمسين أصبح أباً؛ ذهاب ابنته إلى المدرسة كل يوم، قال «هذا استحالة رائعة تماماً». ثم قال جملة جمعت نصف حياة ترحال معاً: «الحياة دورة. عندما تصبح دائرة، كل شيء لا يصعب.» ⁵ وأضاف: ما تنظر إذا كان لديك الإرادة للعودة إلى البداية.

من قبو التشريح في تايبيه، مروراً بنيويورك وهونج كونج وبكين، انتقل تسع عشرة مرات، غنّى ترحال والجذور المفقودة لجزيرة، أخيراً في صباح عندما يمسك يد ابنته للمدرسة، هذا الطارئ، يبدو أنه أخيراً وجد الإجابة التي غنى لها كل الحياة. ليس مكان معين هو جذره، بل «العودة إلى البداية» نفسه — عندما تصبح الحياة دائرة، الأرض لن تهتز.

استخدم كل الترحال، يسأل هذا الجيل تايوان سؤال «من أنا؟» وبقاء على المسرح في السبعين غنّى، بحد ذاته أصدق إجابة على هذا السؤال.

قراءة موسعة:

• موسيقى البوب التايوانية: من الحانات الصغيرة إلى جاي تشو، كيف تحول الجزيرة الغناء إلى صوتها الخاص — لو تا يو شخصية محورية كي تربط الماضي بالحاضر في هذا السجل
• حركة الأغاني الشعبية التايوانية: كيف غيرت «غني أغنيتك الخاصة» موسيقى البوب التايوانية — موجة قبل ظهور لو تا يو، يجب فهم العصر أولاً قبل فهم هو
• جائزة الفنانين الذهبية: كيف حددت تايوان بجائزة واحدة موسيقى البوب الصينية — لو تا يو حصل على جائزة الفنانين الذهبية الخاصة الجيل الـ 32 سنة 2021
• تشانغ آي جيا: من فتاة جميلة إلى جائزة الفيلم الذهبية، أسطورة ثنائية الوسيط للسينما والموسيقى التايوانية — ألبوم «الطفولة» سنة 1981 كانت الأغاني «الطفولة» و«قصة الضوء والوقت» التي كتبها لو تا يو لأول مرة
• ثري ماو: أسطورة أدب الترحال من جيل — «الدنيا المتدحرجة» فيلم بنفس الاسم مؤلفة سيناريو الفيلم (كلمات وموسيقى هذه الأغنية في الحقيقة من لو تا يو)

مصادر الصور

المقالة استخدمت 3 صور بترخيص CC، جميعها مُخزنة في /public/article-images/people/ لتجنب التحميل الفعلي على السيرفر المصدر؛ الفيديو هو تضمين قناة YouTube الرسمية:

• لو تا يو عرض 2011 (بطل) — صورة: دانيال أم شيه، 2011، CC BY-SA 2.0
• فرقة اتصال الجسر 2009 — صورة: تات لاو، 2009، CC BY-SA 2.0
• لو تا يو 2021 جائزة الفنانين الذهبية الخاصة — صورة: شخص عاد من بناء قصص، 2021، CC BY-SA 4.0
• فيديو: 〈بلدة لوكانغ الصغيرة〉 قناة ROCK RECORDS الرسمية على YouTube

مراجع