羅大佑：台湾の根なし草を歌い尽くした人、自身は十九回引っ越してなお道を探しています

30秒概観： 羅大佑（ら・たいゆう／ロー・ダーヨウ、1954年生まれ）は、放射線科医出身のシンガーソングライターです。1982年の《之乎者也》は、ポピュラー音楽の歌詞を感情の装飾から、視点を運べるものへと変え、台湾の音楽評論はのちに同作を「百枚の名盤」の第一位に選びました。彼は〈鹿港小鎮〉で根を失うことを、〈亞細亞的孤兒〉で孤立を、〈東方之珠〉で疎外を歌い、一貫して「私は誰なのか」と問い続けました。逆説的なのは、台湾の漂泊を歌い尽くしたこの人自身が、台北からニューヨーク、香港、北京へと流浪し、研究者の計算では二十九年で十九回も引っ越したことです。七十歳で台湾に戻った彼は、舞台に立ち、自分たちの世代の音楽家は「淘汰された人が少なくとも七割いる」と語り、残った人はみな、たいした生存者なのだと言いました。

1970年代、台中。中国医薬学院の解剖実習室には、ホルマリンの刺激臭が立ちこめ、普通の学生は長くいられませんでした。ところが、ある医学部の学生はそこに隠れるのが好きでした。勉強のためではありません。歌うためでした。

「あそこはあまり人が行かないし、反響がとてもよい。だから、誰も私が歌っているとはわからないのです。」¹

その学生の名は羅大佑でした。十数年後、彼の書いた歌は華語世界全体に広がります。人目を避けて歌い、聞かれることを恐れていた旋律は、ひとつの世代の共通記憶になります。しかし解剖室にいた数年間、彼は医師一家の子どもであり、家族が望まないことをひそかに練習しているだけでした。

これこそ羅大佑という人物の最も深い裂け目です。彼はのちに一生をかけて台湾の根なし感を歌い、「私は誰なのか」という答えのない問いを歌いました。そして彼自身こそ、その問いを最も徹底して生きた漂泊者でした。

誰も彼が歌っていることを知らなかった

羅大佑がなぜあのように歌を書くようになったのかを理解するには、まず彼が本来どのような人になるはずだったのかを知る必要があります。

彼は1954年7月20日に台北で生まれました²。典型的な医師一家で、両親も兄姉も医療従事者でした。そのような家庭では、子どもが医学を学ぶことはほとんど既定路線でした。羅大佑自身も、自分は「子どものころ、とても規則に従う人間だった」と語っています。実際、彼はその軌道に沿って進みました。中国医薬学院医学系に入り、およそ1980年から1981年の間に卒業し³、のちに放射線科医となりました。

ただし、この規則正しい医学生は、音楽を自分の身体の内側に隠していました。解剖実習室での逸話は、彼自身が語ったものです。そこは学校全体で最も静かで、人が最も来ない隅であり、反響もよく、一人で歌を練習するのに向いていました¹。未来の医師が、献体と向き合う部屋で、人を救うこととは関係のないことを練習していたのです。

家族が反対しなかったわけではありません。羅大佑はのちに、自分は「家族を裏切った」と表現し、音楽の道へ進んだものの、家族が本当に受け入れるまでにはおよそ十年かかったと語っています⁴。十年とは、長い和解です。彼と父親の間にはひとつの約束がありました。まず医師資格を取得し、自分には医学の道を進む能力があることを証明する。その後で、自分の選んだ道に進んでよい、というものでした。彼は放射線科の職を得ました。つまり約束を果たし、それから振り返ってその場を離れたのです。

📝 キュレーター・ノート
羅大佑が選んだのは外科ではなく、放射線科でした。多年後、彼は立ち止まって考える価値のある言葉を語っています。創作と手術は似ていて、どちらも心臓や肺まで取り出すようなものだが、「でも本当にその一刀を入れなくてよいのです。そこが創作のよいところです」と言うのです⁵。彼が選んだのは、一種の「診断」の位置でした。病巣がどこにあるのかを見抜き、それを言葉にする。しかし自ら手で切り取る必要はありません。この放射線科的な視角は、のちに彼の作曲の方法になります。彼の怒りは、叫びに頼ることが多くありません。社会の病巣を明瞭に言い当て、聞き手自身にそれを見せることによって成立しています。

彼自身は、この選択を冷静に説明しています。「あれほど多くの医師がいる中で、羅大佑が一人増える必要はない。しかし音楽には、まだ多くの発展の余地がある」と⁶。これは、考え抜いた末の判断です。世界は彼という医師が一人いなくても変わらない。しかし音楽には、彼ができることがまだある。そこには、熱血の若者にありがちな悲壮感は少しもありません。

本当に切り下ろす必要のない一刀

1982年4月21日、羅大佑は最初のソロアルバム《之乎者也》を発表しました⁷。サングラス、爆発したような巻き毛、全身黒ずくめ。「黒い羅大佑」というイメージは、当時の温情的なキャンパス・フォークとはまったく相いれませんでした。

このアルバムはのちに《台湾流行音楽百張最佳專輯》で第一位に選ばれ⁷、その地位はほとんど揺るぎません。そこまで評価された理由は、当時の華語ポピュラー音楽がほとんどしていなかったことを成し遂げたからです。歌詞を論点として扱い、視点を運ぶものにしたのです。〈鹿港小鎮〉に登場する、地方から台北へ生活のために出てきたものの、故郷にも戻れなくなった若者は、工業化の時代全体が経験した根の喪失を歌っています。〈現象七十二變〉は、ほとんど社会観察の報告書です。ポピュラーソングもまた、放射線科医による社会への診断書になりうるのだと示したのです。

羅大佑〈鹿港小鎮〉公式MV。ロックレコード公式チャンネル。工業化の時代に地方から台北へ出て働きながら、故郷にも戻れなくなった根なし感を歌っています。

しかし1982年の台湾では、物事をはっきり言うことには代償がありました。戒厳令の時代であり、歌は審査に出す必要がありました。審査制度は、見えない網のようなものでした。羅大佑がこの網に対処した方法は、本当のことを巧みな偽装の中に隠すことでした。

《之乎者也》の同名曲は、正面からの嘲弄でした。この歌のもともとの歌詞には、「歌曲審査之、通不通過乎」と直接書かれており、審査制度そのものを明らかに風刺していました。審査に出す際には、それを「目は片方だけ開け、口はふうと息をする……」に改め、最後は「皆大歓喜なり」という一句に落としました⁸。表面上は無害ですが、その芯には制度全体への冷笑があります。

偽の副題が真実を通した

最も有名な偽装は、〈亞細亞的孤兒〉です。

この歌の題名は、呉濁流（ご・だくりゅう）の同名小説に由来します。歴史の狭間に置かれ、誰からも必要とされず、誰にも引き受けられない台湾の孤立した境遇を描くものです。戒厳令下の台湾では、これはきわめて敏感な隠喩でした。審査を通すため、羅大佑はこの歌に「赤い悪夢――インドシナ難民に捧ぐ」という副題を付けました⁹。

この副題は、歌全体の指し示す先を、「台湾自身の孤児の境遇」から「インドシナの難民」へと巧みにずらしました。審査者が見たのは、ベトナムやカンボジアの難民に同情する歌であり、当時の反共の空気にも合っていました。しかし本当に聞き取った人は誰もが、あのアジアの孤児とはこの島自身のことだと知っていました。一行の偽の副題が、口に出して言えない真実を通したのです。

💡 ご存じですか
〈亞細亞的孤兒〉の中の「黄色い顔に赤い泥」という一句は、長年にわたり中台関係とアイデンティティの暗号として読み解かれてきました。しかし羅大佑が当時残した「インドシナ難民に捧ぐ」という副題そのものが、戒厳令時代の標本でもあります。それは、あの時代の創作者が本心の一句を聴衆の耳へ届けるには、まず審査者が信じたがる物語を用意しなければならなかったことを示しています。歌は変わっていません。変わったのは、歌の外側に貼られたラベルでした。

ここに、初期の羅大佑の最も魅力的な点があります。彼は街頭に立ってスローガンを叫ぶ人ではありませんでした。副題を使い、掛詞を使い、片目を開け片目を閉じるような方法で、言えないことを何千万もの人の耳へ密輸した人でした。放射線科医の精密さは、審査制度とのかくれんぼに用いられたのです。

盗まれた一曲

制度との交手において、羅大佑が毎回勝てたわけではありません。

1985年、〈明天會更好〉という歌が生まれました。公益のために六十人以上の歌手が集まって合唱した大作で、発想の源にはアメリカの〈We Are the World〉がありました。曲を書いたのは羅大佑ですが、歌詞は七人の共作です。羅大佑、張大春（ちょう・たいしゅん／チャン・ターチュン）、許乃勝（きょ・だいしょう）、李壽全（り・じゅぜん）、邱復生（きゅう・ふくせい）、張艾嘉（ちょう・がいか／シルヴィア・チャン）、詹宏志（せん・こうし）です。編曲は陳志遠（ちん・しえん）が担いました¹⁰。つまり、多くの人が「羅大佑の作詞作曲」だと思っている国民的名曲について、彼が実際に担当したのは作曲の半分なのです。

さらに彼を苦しめたのは、この歌がその後たどった運命でした。〈明天會更好〉のもともとの歌詞は百字以上改変され、当時の与党である国民党によって選挙運動の歌として使われました¹⁰。社会に向けて書かれた公益ソングが、政治動員の道具になったのです。多くの報道によれば、これは羅大佑が最も触れたがらない作品のひとつです。彼は、自分が関わった創作が流用され、書き換えられていくのを目の当たりにしながら、どうすることもできませんでした。

〈亞細亞的孤兒〉が、創作者が機知によって制度に勝った例だとすれば、〈明天會更好〉は、同じ創作者が制度から痛烈な教訓を受けた例です。人は真実を偽の副題の中に隠すことはできます。しかし、他人がその歌を持ち去り、自分たちの言いたいことを言わせるのを止めることはできません。この出来事は、戒厳令下の台湾で創作に加えられたさまざまな制約とともに、のちに彼が台湾を離れる背景音のひとつになりました。

台北から北京まで歌ったルーツ探し

1985年3月9日、羅大佑は台湾を離れ、ニューヨークへ向かいました¹¹。これは二十年以上にわたる漂泊の始まりでした。

英語版ウィキペディアが引用する数字は驚くべきものです。その後の人生において、彼は二十九年の間に十九回引っ越し、ニューヨークから香港、北京へと移っていきました¹²。彼は巡演や箔付けのために行ったのではありません。実際にそれぞれの都市に住み、そして離れました。最も逆説的なのは、彼がそれぞれの場所で書いた歌のほとんどが、「故郷」について、あるいは外来者が一時的に身を寄せる場所をどう見るのかについて書かれていることです。

資料出典：英語版ウィキペディア Lo Ta-yu 項目、百度百科「音楽工場」項目、新浪2002年北京現地報道。

第二の場所は香港でした。1987年、彼は香港に定住しました（中文資料では1987年、英語版ウィキペディアでは1986年とされ、1年の差があります）¹³。1990年、彼はロックレコードと合弁で「香港音楽工場」を設立し¹⁴、創作のレンズを返還へのカウントダウンに入っていた香港へ向けました。代表作は1991年1月に発表された〈皇后大道東〉です。この曲は羅大佑が作曲し、林夕（りん・せき／ラム・チェック）が作詞し、羅大佑と蔣志光（しょう・しこう）が共に歌いました¹⁵。羅大佑はのちに、この曲名の掛詞についてこう説明しています。「大道とは人生で歩むべき道です……東方へ来ると皇后大道東になる。つまり香港です」¹⁵。これは一人の台湾人が、微妙な外来者の視角から、返還前夜の香港の集団的不安を書き残した歌でした。

外来者のまなざしは、〈東方之珠〉という歌でいっそうはっきり見えます。この歌は最初、1986年の広東語版として生まれました。曲は羅大佑、詞は鄭國江（てい・こくこう）、歌は關正傑（かん・せいけつ）です。のちに1991年の国語版で、羅大佑自身が改めて詞を書きました¹⁶。ある音楽評論はこの二つの版を比較し、「鄭の詞は地に足が着いているが、羅の詞は浮いている」と評しました¹⁶。香港の地元作詞家が書く確かさと、台湾の創作者が香港を書くときの文語的な距離感との差が、そこに表れています。どれほど深い情を込めて書いても、それはあくまで外部の人間の情なのです。

第三の場所は北京でした。2000年、彼の歌は中国で解禁され、世紀巡演を始め、上海、杭州、南昌、昆明で歌いました¹⁷。2002年、香港音楽工場は北京へ移転します¹⁷。同年、北京の孔廟で行われた発表会で、彼は変動の時代を非常に生き生きと表す言葉を残しました。「ここは偉大な都市です……私は足元の地面が揺れていると感じます。すべてが変化しているからです！」¹⁷

足元の地面までも揺れている。これは、羅大佑が半生を漂泊してきたことへの、ほとんど最も正直な告白です。台北を出て、ニューヨーク、香港、北京の間で十九回も家を替えた人にとって、どこに立っても地面は動くものなのです。2004年のインタビューで、彼はこのことをさらに明確に語りました。中国、香港、台湾の間を行き来する自分は、一見あちこちをさまよっているように見えるが、実際には自分の根を探しているのだ、と述べたのです（英語の原文は「in fact, I'm seeking my roots」）¹⁸。

📝 キュレーター・ノート
ここには、見過ごされやすい事実があります。ケンブリッジ大学の《The China Quarterly》に掲載された1993年の学術論文は、羅大佑について「中国で公演したことは一度もなかったにもかかわらず、その作品は広く人気を保っていた」（despite never performing on the mainland, his work remained widely popular）と記しています¹⁹。つまり彼が実際に中国の土地を踏むずっと前に、彼の歌は先にそこへ到着していたのです。一人の歌は、本人よりも早くある場所に届き、そこで受け入れられることがあります。これは漂泊者にとって、ある種の補償なのかもしれません。身体はずっと道の上にあります。しかし歌が、彼に代わって先に住み始めていたのです。

彼が書いた歌、そして他人に書いた歌

羅大佑について語るとき、ほぼ必ず話題になることがあります。いったいどの歌が彼の作品なのか、という問題です。

羅大佑の歌はしばしば誤って帰属されます。一曲ずつ確認していくと、かえってより完全な彼の姿が見えてきます。彼は多作な創作者であり、自分の歌を歌うだけでなく、当時の華語音楽界の多くのスターにも曲を書きました。1981年、彼は張艾嘉のアルバム《童年》のために〈童年〉と〈光陰的故事〉を書き、このアルバムのプロデューサーも務めました。この二曲は実際には1981年が初出であり、多くの人が記憶している1982年ではありません²⁰。さらに早く、1977年から1978年にかけて、彼は劉文正（りゅう・ぶんせい）のために〈閃亮的日子〉を書いています²¹。1983年には潘越雲（はん・えつうん）のために〈野百合也有春天〉を書きました²²。1990年の〈追夢人〉は鳳飛飛（ほう・ひひ／フォン・フェイフェイ）のために書かれた歌です。1991年に梅艷芳（ばい・えんほう／アニタ・ムイ）が歌った〈似是故人來〉は、曲を彼が書きました。ただし詞は林夕です²³。

💡 ご存じですか
いくつかの歌は、ほとんど国民全員が羅大佑の「作詞作曲」だと思っていますが、実際にはそうではありません。〈鄉愁四韻〉の詞は詩人の余光中（よ・こうちゅう）が書き、羅大佑は曲を付けただけです。〈皇后大道東〉と〈似是故人來〉の詞はどちらも林夕の手によるもので、羅大佑が担当したのは曲です。そして、あの壮大な〈滄海一聲笑〉は、詞も曲も黄霑（こう・てん／ジェームズ・ウォン）の作品であり、羅大佑は国語版の歌唱に参加しただけで、創作者ではありません²⁴。なぜ一曲ずつ整理する必要があるのでしょうか。創作者が何を書き、何を書かなかったのかは、それ自体がその人の一部だからです。

もう一曲、羅大佑名義に数えられがちな〈滾滾紅塵〉があります。事実は、曲も詞も羅大佑が書き、最初に歌ったのは陳淑樺（ちん・しゅくか）です。作家の三毛（さんもう）は同名映画の脚本家であり、この歌の作詞作曲者ではありません²⁵。また〈你的樣子〉は、1988年のアルバム《愛人同志》に収録されたもので、一部資料にある1984年の《家》ではありません²⁶。

これらを一曲ずつ確認していくと、あることに気づきます。羅大佑の創作地図は、1980年代から1990年代にかけての華語ポピュラー音楽全体を横断しているのです。彼の歌は張艾嘉、劉文正、潘越雲、鳳飛飛、梅艷芳の声の中を流れ、また彼自身の少しかすれた声の中にも流れています。一人の放射線科医は、最後には華語ポピュラー音楽史の半分を書いた作者になりました。

鋭さの代償

もしこの記事が羅大佑の偉大さだけを書いたなら、それは誠実ではありません。彼はずっと順調だったわけでも、最初から最後まで鋭かったわけでもありません。

香港時代には、彼は変わったと感じる人もいました。ある評論は、香港へ行った後の羅大佑について「鋭気が減り、商業に近づいた」と見ています。音楽工場時代の主要な成果の大きな部分が映画音楽だったからです²⁷。戒厳令下の台湾で審査制度と格闘した批判的歌手から、香港映画の主題曲を書く商業音楽家へ。その間には確かに落差があり、初期の羅大佑を好む人が必ずしも受け入れるとは限りませんでした。

より直接的な批判は、彼の後期作品に向けられました。2009年、ある人物週刊誌の評論は、彼の歌は「鋭利なのではなく、鋭さが足りず、意地の悪さだけが余っている」と述べ、さらに「余韻を欠いている」と評しました²⁸。かつて一曲で時代の病巣を言い当てることができた人が、ある種の精度を失ったと見なされたのです。

📝 キュレーター・ノート
一般的な言い方では、「羅大佑は老いた、怒らなくなった、商業に妥協した」とされます。しかしこの説明は、因果を逆にしている可能性があります。「診断」の視角で歌を書く人の力は、具体的な病巣との距離から生まれます。戒厳令下の台湾では、その病巣がはっきりそこにありました。台湾を離れ、その審査制度のない都市へ漂い、自分自身も外来者になったとき、彼が失ったのは怒りだけではありません。正確に一刀を入れられる位置そのものだったのです。彼を「鋭さが足りない」と批判する人は、鋭さが常に土地と関係していることに気づいていないのかもしれません。地面がずっと揺れていれば、刃は正確な着地点を見つけられません。

これも漂泊の代償のひとつです。〈東方之珠〉は「浮いている」と言われ、香港時代は「商業的」と言われ、後期は「鈍くなった」と言われました。これらの批判の背後にあるのは、実は同じことです。固定された座標を失った人が、かつてのように急所を射抜く精度を保ち続けるのは難しいのです。これを書き込むのは、彼を貶めるためではありません。これこそ「漂泊者」という主題の、最も現実的なもう一つの面だからです。

たいした生存者

北京から台湾へ戻った後も、羅大佑は止まりませんでした。2008年、彼は李宗盛（り・そうせい／ジョナサン・リー）、周華健（しゅう・かけん／ワーキン・チョウ）、張震嶽（ちょう・しんがく／チャン・チェンユエ）とともに、期間限定のスーパーグループ「縱貫線」を結成しました。四人はいずれも過去の名曲だけで生きていける人たちでしたが、共にツアーを行い、二枚のアルバムを出し、2010年初めに解散しました²⁹。

縱貫線（Superband）の2009年ワールドツアー。羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽による期間限定バンドです。Photo: Tat Lau, 2009. CC BY-SA 2.0。

2024年、七十歳の羅大佑はコンサートの舞台に立ちました。二十数曲を歌い、さらに数曲をピアノで弾きました³⁰。客席にいたのは、いくつもの世代を横断する聴衆でした。戒厳令下で、彼が言えないことを歌い出すのを聞いた年長の人々。彼の歌を青春の伴奏にした中年世代。そしてカバーやストリーミングを通じて彼を知った若い人々です。

かつて解剖実習室に隠れ、人に聞かれることを恐れていた学生が、七十歳になったとき、会場全体が彼の歌を聞いていました。

2021年、羅大佑は第32回金曲奨特別貢献賞を受賞しました。審査評は「思想家の高さ」でした。Photo: 化城再来人, 2021. CC BY-SA 4.0。

しかし彼は自分を大きく語りませんでした。舞台で語ったのは、次のような言葉です。「淘汰された音楽家は少なくとも七割います。今日この舞台にいる人はみな、たいした生存者です！」³⁰。彼は自分をゴッドファーザーとも、伝説とも言いませんでした。自分はただ生き残った人間にすぎないと言ったのです。時代に淘汰された同業者たちに比べれば、自分は運がよく、まだ立っているだけなのです。

半生以上を漂泊してきた羅大佑は、最後に「私は誰なのか」という問いとどう和解したのでしょうか。答えは、ある日常的な場面に隠れているのかもしれません。五十八歳のとき、彼は父親になりました。毎日娘を学校へ送るという小さなことについて、彼は「たまらなく楽しい」と言いました。そして、漂泊の人生全体をひとつに収めるような言葉を語りました。「生命とは一種の周期です。それが円になったとき、どんなこともそれほど難しくなくなります」⁵。さらに彼はこう付け加えました。あとは、原点に戻る気があるかどうかだ、と。

台北の解剖実習室を出発し、ニューヨーク、香港、北京をめぐり、十九回引っ越し、一つの島の根なし感と孤児性を歌い尽くした末に、娘の手を引いて学校へ行くある朝、この漂泊者は、どうやら一生歌い続けたあの答えをようやく見つけたようです。どこか特定の場所が彼の根なのではありません。「原点に戻る」ということ自体です。人生が円を描いたとき、地面はもう揺れないのです。

彼は一生の漂泊によって、世代全体に代わり、「私は誰なのか」という台湾の問いを発しました。そして七十歳になってもなお舞台に立って歌っていること自体が、今のところその問いに対する最も誠実な答えなのです。

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関連読書：

• 台湾ポピュラー音楽：那卡西から周杰倫まで、一つの島はいかに歌を自分の声にしたのか — 羅大佑はこの通史の中で過去と未来をつなぐ重要人物です
• 台湾フォークソング運動：「自分たちの歌を歌う」は台湾ポピュラー音楽をどう書き換えたのか — 羅大佑が台頭する前の波であり、彼を理解するにはまずこの時代を理解する必要があります
• 金曲奨 — 羅大佑は2021年、第32回金曲奨特別貢献賞を受賞しました
• 張艾嘉：玉女から金馬影后へ、台湾映画と音楽をまたいだ伝説 — 1981年の《童年》アルバムによって、羅大佑が書いた〈童年〉〈光陰的故事〉が初めて世に出ました
• 三毛：漂泊文学の一代の伝説 — 〈滾滾紅塵〉同名映画の脚本家です（この歌の詞曲は実際には羅大佑によるものです）

画像出典

本記事ではCCライセンス画像3点を使用し、すべて public/article-images/people/ にキャッシュして、出典サーバーへのホットリンクを避けています。動画は公式チャンネルのYouTube埋め込みです。

• 羅大佑 2011年公演（hero） — Photo: Daniel M Shih, 2011, CC BY-SA 2.0
• 縱貫線バンド 2009 — Photo: Tat Lau, 2009, CC BY-SA 2.0
• 羅大佑 2021年金曲奨特別貢献賞 — Photo: 化城再来人, 2021, CC BY-SA 4.0
• 動画：〈鹿港小鎮〉ロックレコード ROCK RECORDS 公式チャンネル YouTube 埋め込み

参考資料

1. ETtoday：羅大佑が医学を捨て音楽へ、解剖実習室で歌を練習した逸話 — 羅大佑が医学大学時代に解剖実習室で歌を練習していたという自述を報じ、「反響がよく、誰にも歌っていることがわからない」という名言を残しています（注：udnの別版タイトルでは「ギター練習」とされていますが、本文では「歌の練習」となっているため、本記事では本文に基づき、より慎重に「歌の練習／音楽の練習」としました）。↩
2. 維基百科：羅大佑 — 羅大佑が1954年7月20日に台北で生まれたこと、医学系の背景、1987年の香港行き、2000年の北京での活動、1990年の音楽工場設立、2021年第32回金曲奨特別貢献賞など、完整な生平資料を収録しています。↩
3. 中国医薬大学校友資料：羅大佑 — 母校の公式校友記録です。羅大佑が医学系に在籍し、およそ1980/81年（69学年度）に卒業、免許を取得し、1981年にロックレコードへ加入した時系列を記載しています。↩
4. 聯合新聞網：羅大佑が医学を捨て音楽へ進んだことと家族との十年の和解を語る — 羅大佑が「家族を裏切った」として音楽へ転身し、家族が本当に受け入れるまでにおよそ十年かかったという自述を報じています（原文ページは失効しており、報道要約に基づいて引用）。↩
5. 50＋（Fiftyplus）：羅大佑インタビュー、五十八歳で父となったことと「生命は円である」 — 晩年の羅大佑への深いインタビューです。創作と医療行為の違い（「本当にその一刀を入れる必要はない」）、五十八歳で父となり娘を学校へ送ること、そして「生命とは一種の周期で、それが円になったとき」という人生の気づきを語っています。↩
6. 放言 Fount Media：羅大佑が医学を捨て音楽を選んだ決断 — 羅大佑がなぜ医師のキャリアを諦め音楽を選んだのかを説明し、「あれほど多くの医師の中で羅大佑が一人増える必要はないが、音楽にはまだ多くの発展の余地がある」という自述を残したことを報じています。↩
7. Newton Wiki：之乎者也 — 《之乎者也》が1982年4月21日に発表されたこと、編曲を山崎稔と羅大佑が分担したこと、《台湾流行音楽百張最佳專輯》第一位に選ばれたことなどの詳細資料を収録しています。↩
8. 故事 StoryStudio：台湾禁歌史と〈之乎者也〉の審査を欺く歌詞 — 戒厳令期の歌謡審査制度を整理し、〈之乎者也〉が審査提出時に、審査を風刺する原詞「歌曲審查之，通不通過乎」を「皆大歡喜也」へ改めた過程を記録しています。↩
9. 大紀元：〈亞細亞的孤兒〉の副題と歌曲審査 — 〈亞細亞的孤兒〉が審査を通過するために「紅色的夢魘——致中南半島難民」という副題を付けた戦略、またこの歌と台湾のアイデンティティの境遇との関係を記載しています。↩
10. 維基百科：明天會更好 — 〈明天會更好〉の作曲が羅大佑、作詞が羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志の七人による共作、編曲が陳志遠であること、また原詞が百字以上改変され、国民党に選挙ソングとして流用された論争を収録しています。↩
11. 放言 Fount Media：羅大佑の漂泊の軌跡 — 羅大佑が1985年3月9日にニューヨークへ向かい、1987年に香港へ定住した出奔の時系列、そして「私は誰なのか」式の漂泊主題の形成を記載しています。↩
12. Wikipedia：Lo Ta-yu — 英語版ウィキペディアの項目です。羅大佑が二十九年間にニューヨーク、香港、北京の間で十九回引っ越したこと、1990年に音楽工場（Music Factory）を設立した経験を記載しています。↩
13. 維基百科：羅大佑 — 中文資料では羅大佑が1987年に香港へ定住したと記載しています（英語版ウィキペディアでは1986年とされ、両者には1年の差があるため、本記事では中文版を採用し差異を明記しました）。↩
14. 百度百科：音楽工場 — 香港音楽工場が1990年にロックレコードと羅大佑の合弁で設立され、1999年に運営を終えた経緯を記載しています。羅大佑の香港時代の創作拠点です。↩
15. 百度百科：皇后大道東 — 〈皇后大道東〉が1991年1月に発表され、曲は羅大佑、詞は林夕、編曲は花比傲、羅大佑と蔣志光による合唱であること、また羅大佑による曲名の「人生で歩むべき道」という掛詞の説明を収録しています。↩
16. 維基百科：東方之珠（羅大佑曲作） — 〈東方之珠〉の1986年広東語版（曲：羅大佑、詞：鄭國江、歌：關正傑）と1991年国語版（羅大佑が自ら作詞）の違い、また音楽評論による「鄭の詞は地に足が着いているが、羅の詞は浮いている」という評価を記載しています。↩
17. 新浪新聞：羅大佑音楽工場の北京移転と孔廟発表会 — 2002年の一次報道です。音楽工場の北京移転、2000年に中国で解禁された後の世紀巡演、そして羅大佑が北京孔廟の発表会で語った「足元の地面が揺れていると感じます」という現地発言を記録しています。↩
18. The China Project：Lo Ta-yu, "Hong Kong, Pearl of the Orient" — 英語の音楽評論です。羅大佑が2004年のインタビューで、中台港の間を漂う自分は実際には「自分の根を探している」（seeking my roots）と述べたことを引用し、〈東方之珠〉の返還前の不安を分析しています。↩
19. Cambridge, The China Quarterly：Gold, "Go with Your Feelings" (1993) — 査読付き学術論文です。大中華圏における香港・台湾ポピュラー文化の影響力を分析し、羅大佑について「中国で公演したことは一度もなかったにもかかわらず、その作品は広く人気を保っていた」と指摘しています。↩
20. 豆瓣：張艾嘉《童年》アルバム — 〈童年〉と〈光陰的故事〉が1981年9月に張艾嘉の《童年》アルバムで初発表され、羅大佑が作詞作曲者であり初代プロデューサーも務めた記録を収録しています（一般的な1982年という誤記を修正）。↩
21. KKBOX：閃亮的日子 — 〈閃亮的日子〉が羅大佑の詞曲、劉文正の原唱、1977年の映画主題曲、1978年のアルバム発表曲であるという歌曲資料を収録しています。↩
22. 魔鏡歌詞網：野百合也有春天 — 〈野百合也有春天〉が羅大佑の詞曲、潘越雲の歌唱、1983年発表であることを収録しています。また〈天天天藍〉は謝材俊作詞、李壽全作曲であり、羅大佑作品ではないことも整理しています。↩
23. 維基百科：似是故人來 — 〈似是故人來〉が羅大佑作曲、林夕作詞、梅艷芳歌唱で、1991年に発表されたことなど、詳細な創作分担を収録しています。↩
24. 維基百科：滄海一聲笑 — 〈滄海一聲笑〉の詞曲はいずれも黄霑によるもので、編曲は顧嘉煇、羅大佑は国語版の歌唱に参加しただけで創作者ではないことを記載し、よくある帰属の誤りを正しています。↩
25. Newton Wiki：滾滾紅塵 — 〈滾滾紅塵〉が羅大佑の詞曲、陳淑樺の初唱であるという記録を収録し、作家の三毛は同名映画の脚本家であって、この歌の作詞作曲者ではないことを整理しています。↩
26. LINE MUSIC：你的樣子 — 〈你的樣子〉が1988年の《愛人同志》アルバムに収録され、映画《阿郎的故事》のエンディング曲であるという資料を収録しています（一般的な1984年《家》という誤記を修正）。↩
27. 放言 Fount Media：羅大佑香港時代の変化 — 羅大佑の香港音楽工場時代について「鋭気が減り、商業に近づいた」とする見方を論じ、この時期の主要な成果が映画音楽であったことを指摘しています。↩
28. 新浪：南方人物周刊 2009年羅大佑特集 — 2009年の人物週刊誌評論です。羅大佑の後期作品を「鋭利なのではなく、鋭さが足りず、意地の悪さだけが余っている」「余韻を欠いている」と評し、創作の鋭さが弱まったことへの代表的批判となっています。↩
29. 維基百科：縱貫線（バンド） — 縱貫線（Superband）は2008年に結成され、2010年1月に解散した期間限定のスーパーグループです。羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽の四人で構成され、《北上列車》《南下專線》の二枚のアルバムを発表し、ワールドツアーを行いました。↩
30. 香港01：羅大佑七十歳コンサート「たいした生存者」 — 羅大佑の七十歳コンサートで二十七曲と五曲のピアノ曲が演奏されたことを報じ、彼の「淘汰された音楽家は少なくとも七割いる。今日この舞台にいる人はみな、たいした生存者です」という現地発言を引用しています。↩