Yeh Ting-Hao: Seniman Audio-Visual yang Memaksa Keluarnya Kegunaan Teknologi yang "Tidak Benar", Meninggalkan Seluruh Ekosistem pada Usia 43 Tahun

Yeh Ting-Hao: Seniman Audiovisual yang Memaksa Teknologi "Tidak Benar" untuk Menciptakan Kejutan, Meninggalkan Seluruh Ekosistem pada Usia 43 Tahun

Ringkasan 30 detik: Yeh Ting-Hao (1981–2024), teman-temannya memanggilnya PUTA. Lahir di Taoyuan, lulus dari Universitas Fu Jen dengan spesialisasi animasi komputer, magister dari Institut Seni Nasional Taiwan di bidang seni teknologi¹. Pada 2007, bersama Yao Zhong-Han, Wang Zhong-Kun, dan Niu Jun-Qiang, dia mendorong Festival Kehilangan Suara dari koridor asrama Institut Seni Nasional Taiwan ke panggung Galeri Nanhai²; pada 2013 dia membentuk duo audiovisual HH dengan Yao Zhong-Han, merilis album Techno yang dibuat dengan lampu neon 《remotion》 pada 2017³; pada 2017 dia juga membantu Chen Pin-Chen membangun komunitas Bahasa Mandarin untuk TouchDesigner, perangkat lunak pemrograman berbasis node⁴; pada 2018 dia mengambil alih Fluid Noise dari Yao Zhong-Han, mengubahnya dari unit pertunjukan menjadi kelompok promosi untuk "memelihara generasi baru kreator audiovisual"⁵. Seumur hidup dia mengatakan "lebih tertarik pada cara menggunakan teknologi secara 'tidak benar' untuk menciptakan efek yang tidak terduga"⁶, namun menghabiskan sebagian besar waktu untuk "mengajar orang lain dengan benar cara menggunakan alat". Meninggal mendadak pada 12 November 2024, berusia 43 tahun, meninggalkan seluruh infrastruktur seni audiovisual Taiwan.

Sebelum 12 November 2024, nama Yeh Ting-Hao hanya dikenal oleh mereka yang berada di dalam lingkaran.

Penonton yang datang ke Festival Kehilangan Suara mengenalnya. Mahasiswa Departemen Seni Media Baru Institut Seni Nasional Taiwan yang pernah mengambil kelasnya mengenalnya. Pemula pemrograman yang pernah bertanya kepadanya di komunitas TouchDesignerTW mengenalnya. Orang-orang yang pernah mendengarkan HH memainkan Techno di pesta mengenalnya. Rekan kerjanya di Departemen Desain Komunikasi Media Universitas Shih Chien mengenalnya. Namun bagi sebagian besar orang di Taiwan, "Yeh Ting-Hao" bukanlah nama yang akan diingat.

Pada 12 November itu, dia pergi. Sehari kemudian, duo audiovisual HH yang dia bagian dari menulis satu kalimat di halaman penggemar Facebook mereka: "Puta 2024.11/12, menjadi bintang di langit."⁷ Berusia 43 tahun.

Pada saat itu, seluruh lingkaran seni audiovisual Taiwan seolah-olah ditekan tombol henti.

Media berita musik independen Blow吹音樂 menerbitkan laporan sedikit kemudian hari itu, dengan judul yang langsung: "Anggota HH, Seniman Media Baru Yeh Ting-Hao Meninggal Mendadak"⁷. Di akhir artikel, ada kutipan dari kritikus musik Sonic Death Horse yang ditulis di media sosial: "Hari dia jatuh dia seharusnya datang ke Legacy untuk melihat Lily Flower, kemarin tanpa kejadian dia mungkin juga akan pergi ke pertemuan pemegang saham Tizzy Bac, semoga semua orang bisa mengingat seniman audiovisual kelas dunia ini yang mencintai musik Taiwan, menyukai Sakamoto Shintaro, menyukai NUMBER GIRL, menyukai Wang Fu, dan wajahnya sedikit membengkak seperti Sakamoto Ryuichi, Yeh Ting-Hao."⁷

Itu bukan kata-kata peringatan seniman, itu adalah kata-kata teman untuk teman. Dalam beberapa kalimat singkat terdapat lima band, bentuk wajah, dua tempat yang seharusnya dia kunjungi, satu hari esok yang tidak akan tiba. Setelah membacanya, Anda akan menemukan bahwa ada seseorang di dunia ini yang menganggap setiap detail kecil yang terkait dengan "PUTA sebagai seorang pribadi" layak untuk dijelaskan kepada dunia luar.

Taoyuan, Universitas Fu Jen, Institut Seni Nasional Taiwan: Seorang Mahasiswa Animasi Komputer Memasuki Lingkaran Suara Eksperimental

Yeh Ting-Hao lahir di Taoyuan pada 1981¹. Dia belajar di Departemen Seni Terapan Universitas Fu Jen, dengan spesialisasi animasi komputer¹.

Antara Departemen Seni Terapan Universitas Fu Jen dan Institut Seni Nasional Taiwan Seni Teknologi, dia membuat satu pilihan yang pada saat itu terlihat aneh, tetapi ketika dilihat kembali adalah kunci seluruh garis hidupnya: dia bergerak menuju suara.

Di Taiwan pertengahan 2000-an, mengambil pelatihan "animasi komputer" untuk membuat video langsung, dan mengambil video langsung untuk menemani suara eksperimental, bukanlah jalan yang sudah dibangun. Pada saat itu, lingkaran suara eksperimental Taipei baru mulai mengembangkan struktur komunitas: pada 2005 Yao Zhong-Han, Wang Zhong-Kun, dan Zhang Yong-Da mendirikan i/O Sound Lab di Institut Seni Nasional Taiwan⁸, kelompok ini dengan cepat menjadi inti di mana mahasiswa Departemen Seni Teknologi saling menyelenggarakan pameran dan pertunjukan. Yeh Ting-Hao bergabung selama periode ini.

📝 Catatan Kurator
Narasi umum melacak seni suara Taiwan kembali ke 1993 ketika Wang Fu-Rui mendirikan label musik eksperimental 《Noise》; melacak Festival Kehilangan Suara kembali ke 2007 ketika Yao Zhong-Han memulainya di Galeri Nanhai. Versi ini benar, tetapi menempatkan fokus sepenuhnya pada "siapa yang melakukan apa terlebih dahulu", yang akan melewatkan pengamatan yang lebih penting: seni audiovisual Taiwan lebih seperti yang dibuat oleh komunitas, dan komunitas ini hampir sepenuhnya tumbuh di dalam satu gedung departemen Departemen Seni Teknologi Institut Seni Nasional Taiwan. Yeh Ting-Hao adalah perwakilan dari "generasi kedua inti yang dipelihara dalam lingkaran", dia adalah simpul kunci yang membuat semua garis menjadi struktur tiga dimensi.

Pada Juli 2007, Yao Zhong-Han mendorong energi lingkaran ini ke platform pertunjukan tetap: Festival Kehilangan Suara (Lacking Sound Festival, LSF). Festival Kehilangan Suara beroperasi di Galeri Nanhai dengan aturan "satu pertunjukan per bulan, dua kelompok seniman per pertunjukan"²⁹. Komposisi perencanaan awal adalah Yao Zhong-Han, Wang Zhong-Kun, Yeh Ting-Hao, dan Niu Jun-Qiang, semuanya mahasiswa atau lulusan Departemen Seni Teknologi Institut Seni Nasional Taiwan²⁹.

Peran Yeh Ting-Hao dalam tim ini sejak awal bukan sekadar "orang yang naik ke panggung untuk tampil". Pada 2008, setelah Festival Kehilangan Suara berjalan selama satu tahun, Yao Zhong-Han menyerahkan posisi kurator kepada dia¹⁰. Dia melakukannya selama satu tahun, pada 2009–2010 menyerahkannya kepada Wang Lian-Sheng, pada 2010–2012 Yao Zhong-Han kembali. Pergantian tongkat ini sendiri adalah sinyal: Festival Kehilangan Suara mengikuti jalur "bergantian di antara kurator, membiarkan platform pertunjukan terus hidup" dari jalur institusional.

Tahun yang sama, 2008, festival seni suara "TransSonic" edisi pertama yang dikurasi oleh Wang Fu-Rui diluncurkan. Bertahun-tahun kemudian dalam sebuah wawancara, Yeh Ting-Hao menggambarkan pembagian pekerjaan pada saat itu: "Acara besar itu disebut 《TransSonic》 dan berlangsung selama tiga atau empat tahun berturut-turut."¹¹ Edisi pertama adalah hasil dari upaya dan brainstorming bersama Wang Fu-Rui, Yao Zhong-Han, Wang Zhong-Kun, Zhang Yong-Da, dan Yeh Ting-Hao¹², lima nama berdampingan, mendorong lingkaran yang sama ke platform pertunjukan yang lebih formal, lebih dekat dengan sistem Museum Seni Taipei.

Stasiun Lintas Disiplin Pertama: YiLab, Naxs Corp, Bukan Hanya "Penyedia Visual"

Mulai dari 2009, jalur kerja lain Yeh Ting-Hao secara resmi terbentuk: kolaborator video langsung untuk tari lintas disiplin dan teater.

Catatan paling awal adalah 《Loop Me》 pada 2009, karya penari Su Wen-Chi YiLab¹³. Setelah itu adalah 《ReMove Me》 pada 2011, 《W.A.V.E》 pada 2013¹⁴. Su Wen-Chi terkenal karena lintas disiplin tari dan media baru, YiLab Contemporary Dance Company miliknya didirikan di Taipei pada 2005¹⁵, dengan positioning "mengeksplorasi persimpangan tari dan media baru". Yeh Ting-Hao memasuki rantai kolaborasi ini, pekerjaan yang dia lakukan bukan "orang yang memproyeksikan di panggung", dia bertanggung jawab untuk saling melilit logika komputasi real-time dari lintasan gerakan tubuh penari, cahaya, dan suara.

Mulai dari 2015, dia bergabung dengan jalur lintas disiplin lain: rencana pertunjukan realitas virtual Naxs Corp (Naxs Development) 《Render Ghost》¹⁶. Karya ini dimulai dari penghargaan pertama Penghargaan Pertunjukan Seni Digital Taipei ke-enam pada 2015¹⁷, kemudian melalui empat versi v2, v3, v4, masing-masing dipamerkan di Water Source Theatre, Taipei Rehearsal Space, dan National Taiwan Museum of Fine Arts¹⁶¹⁷. Naxs Corp menarik VR ke pertunjukan langsung, Yeh Ting-Hao dalam tim ini tetap menjadi pemrogram kunci untuk jalur video langsung.

📝 Catatan Kurator
Mengapa karya lintas disiplin ini begitu penting dalam karir Yeh Ting-Hao? Karena mereka membuktikan satu hal: video langsung sebagai medium independen, memiliki logika naratifnya sendiri, bukan dekorasi visual yang ditambahkan ke pertunjukan. Ketika Su Wen-Chi ingin membuat penari dan cahaya "saling merespons", cahaya itu tidak bisa direkam sebelumnya; ketika Naxs Corp ingin membuat penonton VR dan penari "berbagi tubuh di ruang virtual yang sama", ruang virtual itu harus menghitung secara real-time dengan gerakan penari. Yeh Ting-Hao membongkar ambang batas teknis ini untuk lebih banyak penari, sutradara teater, dan seniman visual, tindakan ini sendiri adalah prototipe dari apa yang kemudian dia lakukan dengan TouchDesignerTW, Fluid Noise, dan workshop.

HH: Duo Audiovisual yang Didirikan pada 2013, Satu Album Techno yang Dibuat dengan Lampu Neon

Segmen Dokumenter Karya Residensi NTT 2024 《Gema Fantasi》: Ye Ting-Hao Menyesuaikan Sistem Citra Waktu Nyata di Lokasi. Atribusi lengkap lihat "Sumber Gambar" di akhir artikel.

Karya perwakilan Ye Ting-Hao sendiri bukan di kelompok tari. Melainkan di HH.

Pembentukan HH memiliki skenario konkret. Pada 2011, Ye Ting-Hao mengadakan pameran tunggal 《Dunia Harmonis》 di Taipei, mengundang Yao Zhong-Han untuk berkolaborasi dalam salah satu karya pameran¹⁸. Itu adalah pertama kalinya kedua orang melakukan pertunjukan khusus dengan menggabungkan kebisingan dengan citra waktu nyata. Tahun berikutnya (2012), Yao Zhong-Han menerima undangan untuk pameran seni bersama di Hong Kong, dan dalam wawancara dia menjelaskan seperti ini: "Pada 2012 di sebuah pameran di Hong Kong, pusat seni digital mengundang saya untuk pertunjukan pembukaan, dan memanfaatkan kesempatan itu untuk mencoba membuat Techno. Saya tahu Ye Ting-Hao selalu membuat citra, jadi saya mengundangnya untuk berkolaborasi."¹¹

Dimulai dari undangan itu, HH secara resmi menjadi duo tetap. 2013 diakui sebagai tahun pembentukan¹¹¹⁸¹⁹.

Pembagian kerja HH sangat jelas. Yao Zhong-Han bertanggung jawab menulis musik elektronik berbasis Techno, Ye Ting-Hao bertanggung jawab citra waktu nyata, memvisualisasikan suara, dan kadang-kadang juga terlibat dalam penyusunan musik¹¹. Namun di balik pembagian kerja ini ada kecenderungan estetika yang sangat konkret: Techno Yao Zhong-Han "mempertahankan banyak elemen kebisingan", membuat Techno "lebih penuh dengan rasa mekanis"¹¹, berjalan ke arah yang sama sekali berbeda dari lagu dansa di klub malam yang membuat orang kosong pikiran.

"Secara umum kami lebih condong ke Techno, elemen suara sederhana, semuanya geometris, sederhana, murni, citra waktu nyata lebih mudah untuk dimainkan, beban pada peralatan lebih kecil." Ye Ting-Hao menjelaskan logika kerjanya seperti ini dalam wawancara dengan Roomie¹⁹. Namun ini hanya deskripsi tingkat teknis. Lebih dalam adalah pandangannya sendiri tentang "pertunjukan langsung": "Saya memiliki niat awal di HH, terdengar klise, saya ingin membuat suara yang terlihat, menjadikan citra visual sebagai suara yang divisualisasikan."¹⁹

Frasa "suara yang terlihat" kemudian diambil oleh Departemen Seni Media Baru Universitas Seni Taipei dalam artikel penghormatan mereka setelah dia meninggal, dijadikan sebagai motto seumur hidupnya²⁰.

Pada 2017, HH akhirnya merilis album pertama 《remotion》³. Produser album ini adalah Lu Lü-Ming yang ahli dalam menangani suara glitch³. Asal nama album dijelaskan dengan jelas dalam laporan media: "remotion" adalah singkatan dari remote + emotion, bahasa Inggris kuno memiliki arti "pergi"²¹. Penjelasan HH adalah: "Melalui persepsi pendengaran dan visual, mengendalikan emosi penonton dari jarak jauh, dapat membuat penonton naik turun mengikuti ritme karya."²¹ Ye Ting-Hao sendiri dalam wawancara menjelaskan dengan cara yang lebih sederhana: "Sering mendengar 'musik memiliki daya tarik, memiliki daya tarik di tempat', saya menjelaskannya sebagai musik yang cukup kuat untuk 'mengendalikan' penonton."¹⁹

DigiLog Laboratorium Suara dalam pengumuman peluncuran album menggambarkan album ini sebagai "lagu dansa yang dibuat dengan lampu neon"²¹. Pernyataan ini tidak berlebihan, dasar kreasi Yao Zhong-Han adalah "ketika lampu neon menyala atau mati, atau rusak, suara unik itu menjadi inspirasi untuk kreasinya"²¹. Dalam pertunjukan langsung HH, panggung akan menampilkan seluruh deretan lampu neon, menyala dan mati sesuai dengan musik²¹, ini adalah sintaks visual yang HH tetapkan di ruang pertunjukan.

Alat teknis apa yang digunakan HH? Ye Ting-Hao sendiri pernah menggambarkannya: mereka akan menulis Max/MSP sendiri, menarik-narik untuk sesuai dengan semangat eksperimental. Perangkat lunak ini dapat membaca file apa pun, mengenali pengkodean sebagai suara, bahkan dapat melempar seluruh aplikasi Microsoft Word, langsung menghasilkan materi suara¹⁹.

Ini adalah demonstrasi paling konkret dari filosofi "penggunaan teknologi yang tidak benar" Ye Ting-Hao: membuka Word sebagai file suara.

"Lebih tertarik pada efek kejutan yang dihasilkan melalui cara 'penggunaan teknologi yang tidak benar'"

Frasa yang ditinggalkan Ye Ting-Hao dalam wawancara HH di The News Lens ini kemudian dikutip oleh banyak orang: "Tentu saja setiap teknologi memiliki cara penggunaan yang benar, tetapi kami lebih tertarik pada efek kejutan yang dihasilkan melalui cara 'penggunaan teknologi yang tidak benar'."⁶

Frasa ini adalah pernyataan diri yang paling sering dikutip darinya. Namun ada kontradiksi tersembunyi antara frasa ini dan pola kerja aktualnya.

Jika Anda "lebih tertarik pada penggunaan teknologi yang tidak benar", secara logis Anda seharusnya menjadi seniman yang tetap di studio sendiri, membuat satu karya eksperimental demi satu. Namun Ye Ting-Hao tidak mengambil jalan itu. Hampir semua yang dia lakukan adalah "mengajar orang lain cara menggunakan teknologi dengan benar":

• Sejak 2017 bersama Chen Pin-Chen mengelola komunitas TouchDesignerTW, menyelenggarakan workshop promosi tanpa hitung⁴²². TouchDesigner adalah lingkungan pemrograman kreatif visual berbasis node, dia mengubahnya dari alat ambang tinggi di dalam akademi, membongkarnya untuk desainer, pekerja visual, staf teknis teater.
• Pada 2018 mengambil alih Noise Stream (Fluid Noise) yang didirikan Yao Zhong-Han pada 2011⁵, mengubahnya dari unit pertunjukan yang awalnya berfokus pada "pertunjukan berjalur Festival Kehilangan Suara" "Noise Stream Zero 2/Zero 3/Zero 4", menjadi platform inkubasi yang sekaligus merupakan "Program Promosi Seni Suara dan Citra Eksperimental". Misi Noise Stream ditulis dengan sangat jelas: "Menghubungkan kreator dan kelompok dalam dan luar negeri, dengan fokus pada pengembangan bakat kreasi, kritik, dan eksekusi generasi baru"⁵.
• Pada 2018 secara bersamaan selama periode residensi C-LAB Creators merancang seri workshop "Kelas Akselerasi A/V—Program Promosi Seni Suara dan Citra Eksperimental"⁵²³.
• Sejak 2019 bersama Festival Kehilangan Suara merencanakan bersama "Festival Seni Audio-Visual Eksperimental"⁵.
• Sejak 2020 menjadi dosen paruh waktu di Departemen Desain Komunikasi Media Universitas Shih Chien, 2024 naik menjadi penuh waktu¹. Sekaligus menjadi dosen paruh waktu di Departemen Seni Media Baru Universitas Seni Taipei²⁴.

Ye Ting-Hao sendiri dalam wawancara majalah CLABO menjelaskan mengapa dia mengambil jalan pengajaran ini. Dia menemukan bahwa siswa Departemen Seni Media Baru Universitas Seni Taipei "benar-benar kekurangan kemampuan dasar yang seharusnya dimiliki untuk perangkat lunak yang pernah dipelajari di sekolah", jadi dia menyesuaikan strategi pengajaran untuk memperkuat dasar terlebih dahulu; dia memilih Audiovisual (seni audio-visual) sebagai sumbu utama, alasannya sangat praktis: "Aplikabilitas komersial, biaya kreasi rendah, ambang masuk tidak tinggi"⁵.

📝 Catatan Kurator
Letakkan dua garis ini berdampingan dan akan jelas: filosofi kreasi miliknya sendiri adalah "lebih tertarik pada penggunaan teknologi yang tidak benar", semua pekerjaan pendidikan yang dia lakukan adalah "pertama-tama ajarkan siswa cara menggunakan teknologi dengan benar". Susunan ini adalah kalkulasi praktis: Anda harus terlebih dahulu memiliki fondasi "penggunaan yang benar", "penggunaan yang tidak benar" baru dapat menjadi penyimpangan yang bermakna. Tanpa pengajaran TouchDesigner, siswa tidak akan tahu apa rasanya "sengaja menggunakan TouchDesigner dengan salah"; tanpa konsep dasar Max/MSP, tidak mungkin melempar Word masuk sebagai file suara. Pilihan hidup Ye Ting-Hao adalah menjadi orang yang membangun fondasi terlebih dahulu.

Wawancara CLABO mencatat niat awalnya tentang jalan ini: "Menciptakan lebih banyak rekan yang terlibat dalam kreasi Audiovisual."⁵

Frasa ini dapat dijadikan catatan kaki seumur hidupnya.

2023-2024 Residensi: Dua Karya, Satu Masa Depan yang Belum Selesai

Karir akhir Ye Ting-Hao terkonsentrasi pada dua karya perwakilan, keduanya terjadi pada 2023-2024. Satu adalah karya residensi Teater Opera Nasional Taichung 《Gema Fantasi》, satu adalah pameran tunggal Galeri Seni Nasional Taiwan 《Mesin Bawah Sadar》.

Pada 2023-2024, Ye Ting-Hao terpilih sebagai seniman residensi Teater Opera Nasional Taichung²⁵. Selama lebih dari setahun residensi, dia menyempurnakan 《Gema Fantasi》. Karya ini pada 31 Agustus hingga 8 September 2024 ditampilkan 7 kali di Ruang Toto teater opera²⁶. Ruang Toto adalah ruang pertunjukan non-tipikal di dalam bangunan permukaan melengkung yang dirancang oleh arsitek Ito Toyo di teater opera, Ye Ting-Hao membuat "konser musik audio-visual yang menggabungkan proyeksi selimut dan konfigurasi speaker multisaluran" di dalamnya²⁶.

《Gema Fantasi》 di Ruang Tuo-Tuo: Konser audio-visual dengan proyeksi menyeluruh ditambah perhitungan real-time speaker multi-channel. Atribusi lengkap lihat "Sumber Gambar" di akhir artikel.

Dalam tim produksi, Ye Ting-Hao adalah seniman utama. Produser Penghargaan Golden Melody Zheng Ge-Jun (sonicdeadhorse) bertanggung jawab atas produksi musik, pemrograman langsung, synthesizer dan gitar, melakukan pertunjukan real-time dengan musik elektronik sebagai fondasi dan menghasilkan citra secara real-time²⁶. Chen Pin-Chen bertanggung jawab atas integrasi dan eksekusi teknologi citra (pasangan ini telah mengelola TouchDesignerTW bersama Ye Ting-Hao selama 7 tahun). Produser Wu Bo-Shan mengoordinasikan seluruh proyek²⁶.

Inti dari seluruh 《Gema Fantasi》 adalah pengalaman audio-visual yang dihitung secara real-time dan tidak akan pernah berulang — di dalam ruang arsitektur melengkung, cahaya dan suara mengalir bolak-balik, penonton dibungkus oleh sinkronisasi suara dan citra. Ye Ting-Hao mendeskripsikan prinsip seri karya ini dalam laporan penyelesaian subsidi Dewan Seni Nasional tahun 2022: "Menggunakan perhitungan program untuk menghubungkan dan mengubah pendengaran dan penglihatan, memungkinkan penonton melihat suara dan mendengar citra", "Berdasarkan perbedaan yang dihasilkan dari intervensi pemain dan penonton, menghasilkan hasil pengalaman perhitungan real-time yang tidak akan pernah berulang"²⁷.

📝 Catatan Kurator
Karya representatif Ye Ting-Hao tidak pernah berupa objek tetap, karya representatifnya ada pada tingkat "apa yang terjadi bersama pada saat itu, di ruang itu, dengan penonton itu, dengan sekelompok pemain itu". Inilah mengapa catatan visual yang ditinggalkannya setelah kematiannya sangat sedikit: catatan paling lengkap dari satu pertunjukan 《Gema Fantasi》 bukan rekaman video atau foto, melainkan versi yang dirasakan oleh masing-masing 400 penonton di Ruang Tuo-Tuo pada saat itu, versi yang tidak akan pernah terjadi lagi.

Pada 5 Oktober 2024, pameran solo terakhir Ye Ting-Hao 《Mesin Bawah Sadar》 dibuka di Area Citra Multi-Layar Galeri Seni Nasional Taiwan²⁸. Pameran berlangsung hingga 22 Desember.

Ini adalah karya pertamanya dalam konteks penciptaan bertema AI, dan juga menjadi karya terakhirnya.

Kurator Qiu Zhi-Yong (profesor Sekolah Penelitian Seni dan Teknologi Universitas Tsing Hua yang pernah berkolaborasi dengannya dalam "Lanskap Data" 2023) dalam wawancara dengan Ye Ting-Hao di VERSE, mencatat pandangan Ye Ting-Hao tentang AI. "Semua orang sekarang mencoba menggunakan AI untuk menggambar hal-hal yang benar, tetapi ketika kami (seniman seni teknologi) menggunakan materi ini, apa yang kami cari mungkin adalah menggunakan AI untuk menggambar hal-hal yang tidak ada di dunia ini, misalnya, sengaja meminta AI untuk menggambar⋯⋯orang dengan 20 jari tangan."²⁹

《Mesin Bawah Sadar》 seluruhnya adalah implementasi lengkap dari filosofi ini: berfokus pada eksplorasi dan dialektika proses kerja model bahasa dan citra AI seperti ChatGPT dan Stable Diffusion, menyajikan bagaimana model, setelah dilatih dengan data besar, menghasilkan "hasil yang tampak nyata" berdasarkan petunjuk manusia, serta "Halusinasi AI" yang dihasilkan dalam proses ini²⁸³⁰.

Ye Ting-Hao sendiri memandu pada hari pembukaan, menjelaskan kepada penonton: "《Mesin Bawah Sadar》 adalah karya pertamanya dalam konteks penciptaan bertema AI" "Fokus penciptaan adalah pada pertanyaan tentang kondisi sosial saat ini"³⁰.

Dia tidak membayangkan bahwa karya kedua dan ketiga dari seri ini tidak akan pernah berkesempatan untuk dilakukannya lagi.

Pembukaan 5 Oktober, meninggal 12 November. Pameran masih berlangsung — hingga 22 Desember²⁸. Selama lebih dari sebulan penuh, setiap hari ada penonton yang masuk ke ruang itu di Galeri Seni Nasional, melihat eksperimen halusinasi AI terakhir yang ditinggalkan Ye Ting-Hao. Dia sendiri sudah tidak ada lagi.

"PUTA tidak mengajar kami membuat karya, dia mengajar kami bagaimana merasakan dunia"

Setelah Ye Ting-Hao meninggal, berbagai institusi dalam komunitas seni audio-visual Taiwan secara bertahap mengeluarkan artikel duka cita dan postingan peringatan.

Postingan duka cita C-LAB Future Vision Lab di Threads sangat singkat: "Seniman media baru bernama puta di antara teman-teman, Ye Ting-Hao, selama bertahun-tahun terus bekerja keras dalam penciptaan, pengajaran, dan berbagai proyek kolaborasi, dan sejak awal hingga sekarang dalam program pertunjukan FUTURE VISION LAB, memberikan banyak dukungan dalam aspek teknis dan pengembangan; pada saat yang sama, dia juga meninggalkan banyak karya digital dan audio-visual yang luar biasa, memungkinkan kami yang hidup di era digital untuk terus mengingat dia dalam bentuk yang berbeda. Terima kasih, puta 🖤"³¹

Frasa "sejak awal hingga sekarang dalam program pertunjukan FUTURE VISION LAB" mengacu pada teater kubah C-LAB dengan diameter 15 meter (C-LAB Dome), satu-satunya ruang pengalaman imersif luar ruangan bergerak raksasa Taiwan, dilengkapi dengan sistem proyeksi citra imersif 8K×8K dan lingkungan suara surround 25.4 channel³². Sejak proyek ini diluncurkan pada 2020, Ye Ting-Hao telah menjadi pendamping teknis di dalamnya, membantu gelombang demi gelombang seniman muda menempatkan karya mereka di venue yang sangat khusus ini. Dia tidak selalu menjadi seniman utama, tetapi dia hampir pasti ada di tempat untuk membantu.

Topik duka cita Departemen Seni Media Baru Universitas Seni Taipei berjudul "Ye Ting-Hao PUTA: Melanjutkan Napas di Alam Semesta Digital dengan Bahasa Cahaya dan Suara"²⁰. Ada satu bagian dalam artikel, menurut catatan departemen media baru, adalah kenangan siswa tentang dia: "PUTA tidak mengajar kami membuat karya, dia mengajar kami bagaimana merasakan dunia."²⁰

Kalimat ini mungkin tidak dapat ditemukan kata demi kata di postingan pribadi siswa tertentu, ia muncul dalam kerangka narasi teks duka cita resmi departemen media baru Universitas Seni Taipei. Tetapi fakta bahwa itu dapat menjadi kenangan kolektif siswa di departemen ini sendiri adalah informasi: Ye Ting-Hao tidak mengambil rute guru "mengajar siswa belajar perangkat lunak tertentu dan menyelesaikan tugas", dia adalah jenis guru "yang akan meluangkan waktu untuk menemani siswa berpikir jernih tentang 'mengapa kita perlu membuat karya ini'"

Pada 13 November, Galeri Seni Nasional mengeluarkan artikel. Artikel mencatat kalimat ini: "Teman-teman yang mengenal Ye Ting-Hao di dunia seni semuanya memanggilnya dengan nama panggilan PUTA, adalah bintang bersinar dari generasi pencipta muda."³³

Setiap duka cita institusi diekspresikan secara berbeda, tetapi ada satu kesamaan: mereka semua mendeskripsikan "orang ini tidak ada lagi, tetapi apa yang dia lakukan tetap ada".

Apa yang benar-benar ditinggalkan adalah infrastruktur

Jadi, apa yang benar-benar ditinggalkan Ye Ting-Hao?

Jika Anda hanya mengevaluasi dia menggunakan dimensi "karya representatif", Anda hanya akan melihat album HH 《remotion》, 7 pertunjukan 《Gema Fantasi》, pameran dua bulan lebih 《Mesin Bawah Sadar》. Skala ini tidak dianggap sangat kaya dalam komunitas seni media baru, dibandingkan dengan Wang Lian-Sheng yang memenangkan Penghargaan Lumen dan Penghargaan Pertama Taipei Biennial, dibandingkan dengan Yao Zhong-Han yang melakukan pameran utama di Museum Seni Chung Tai, akumulasi solo Ye Ting-Hao tidak terlalu banyak.

Tetapi jika Anda mengubah dimensi, bertanya "berapa banyak hal yang dia mulai yang terus hidup setelahnya", jawabannya sama sekali berbeda:

Tabel ini adalah karya representatif Ye Ting-Hao yang sebenarnya.

Hal yang dia lakukan memiliki pola umum: menemukan bidang yang belum ada orang yang mengerjakannya (promosi seni audio-visual, komunitas TouchDesigner berbahasa Mandarin, platform pelatihan pencipta AV), mengubahnya menjadi organisasi yang terstruktur, dapat terus beroperasi, dan dapat diambil alih oleh orang lain. Kemudian, ketika organisasi ini berdiri kokoh, dia menyerahkannya kepada orang berikutnya.

📝 Catatan Kurator
Narasi seniman yang umum lebih suka struktur "dia membuat karya besar apa yang membiarkan dirinya meninggalkan nama" ini. Cerita Ye Ting-Hao tidak cocok dengan versi ini. Logika kerjanya lebih dekat dengan seorang ahli ekologi: pertama amati apa yang hilang dalam ekosistem, kemudian tanam pohon. Pohon ini tidak harus menjadi yang tertinggi dan terkuat di permukaan bumi, ia hanya perlu ada, dapat berkembang biak, dan dapat membiarkan organisme lain hidup di bawahnya. Festival Kehilangan Suara, Noise Fluid, TouchDesignerTW, Festival Seni Audio-Visual Eksperimental, C-LAB Future Vision Lab, masing-masing adalah pohon yang dia tanam. Pada usia 43 ketika meninggalkan, hutan ini sudah menjadi ekosistem yang lengkap.

Dari anak kecil Taoyuan tahun 1981, hingga meninggal pada 12 November 2024 pada usia 43, 43 tahun di tengah hampir semuanya terkait dengan "memberikan alat kepada lebih banyak orang untuk digunakan". Minat terdalam dia sendiri adalah "tentang menciptakan efek tak terduga melalui cara penggunaan teknologi yang 'tidak benar'"⁶, tetapi dia menghabiskan sebagian besar waktu pada "pertama-tama mengajar semua orang menggunakan teknologi dengan benar" hal ini.

Di balik pilihan ini ada perhitungan yang tidak diucapkan: dia tahu bahwa basis bakat komunitas seni audio-visual Taiwan terlalu kecil, jika infrastruktur dasar tidak dibangun, tidak peduli seberapa berbakat pencipta individual itu juga tidak dapat menopang ekosistem. Jadi dia memilih untuk menjadi orang yang menjadi fondasi terlebih dahulu.

Ye Ting-Hao meninggalkan beberapa kata-kata terakhir dalam dokumenter 《Gema Fantasi》 Teater Opera Nasional Taichung, berbicara tentang hal ini: seni membutuhkan proses di mana orang-orang dalam seluruh komunitas berpikir bersama, bekerja bersama, dan membuat hal-hal tertentu menjadi mungkin, bukan pencapaian individu seseorang.

Malam 12 November 2024, teman-teman, rekan kerja, dan siswa Ye Ting-Hao menulis banyak kata-kata di Facebook, Threads, IG. Di antara mereka, ada satu yang ditulis oleh Sonic Dead Horse: "Semoga semua orang dapat mengingat seniman audio-visual kelas dunia ini⋯⋯yang wajahnya terlihat sedikit bengkak seperti Ryoji Sakamoto, Ye Ting-Hao."⁷

Gelar seniman audio-visual kelas dunia ini, sangat sedikit orang Taiwan yang dapat memikul. Tetapi poin dari kalimat Sonic Dead Horse bukan pada tiga kata "kelas dunia", tetapi pada "semoga semua orang dapat mengingat".

PUTA pergi. Tetapi ekosistem yang dia tanam masih beroperasi. Kenangan Festival Kehilangan Suara masih diceritakan, 《remotion》 HH masih dapat diputar di Apple Music, komunitas TouchDesignerTW masih menerima anggota baru, Noise Fluid masih merencanakan Festival Seni Audio-Visual Eksperimental tahun baru. Generasi seniman audio-visual Taiwan berikutnya tumbuh dalam organisasi-organisasi ini, mereka mungkin tidak pernah bertemu PUTA sendiri, tetapi mereka masih merupakan murid-murid muridnya.

"Kami masih berusaha." Kalimat ini dia katakan dalam wawancara sebelum meninggal³⁴.

Orang yang berusaha tidak ada lagi. Tetapi alat yang dia tinggalkan, komunitas yang dia bangun, siswa yang dia latih, platform pertunjukan yang dia ciptakan masih berusaha. Ini adalah apa yang benar-benar dia tinggalkan.

Bacaan Lanjutan:

• Seni Media Baru Taiwan — Konteks empat puluh tahun seni media baru Taiwan dari Wang Fu-Rui dan Huang Wen-Hao di era 1980-an hingga Ye Ting-Hao dan Wang Lian-Sheng di era 2020-an
• Wang Fu-Rui — Mendirikan label musik eksperimental 《Noise》 pada 1993, pemandu spiritual seni suara Taiwan, guru Ye Ting-Hao di Program Seni dan Teknologi Universitas Seni Taipei
• Wang Lian-Sheng — Rekan seperjuangan generasi i/O Lab Ye Ting-Hao, pengambil alihan Festival Kehilangan Suara 2009-2010, memenangkan Penghargaan Lumen London pada 2017 dengan 《Proyek Membaca》
• Lanskap Suara Taiwan — Dari suara hingga audio-visual, dari kebisingan hingga seni generatif, evolusi lanskap suara Taiwan
• Padang Pasir Digital — Platform kritik seni media baru Taiwan generasi yang sama, mencatat diskusi karya kunci generasi Ye Ting-Hao
• Musik Elektronik Taiwan dan Budaya Pesta — Adegan pesta Techno dan suara elektronik eksperimental Taiwan tempat duo HH berada

Sumber Gambar

Artikel ini menggunakan 3 foto statis dari dokumenter resmi NTT Teater Opera Nasional Taichung 《Gema Fantasi》, menerapkan fair use editorial commentary. Semua disimpan dalam cache di public/article-images/art/ untuk menghindari tautan panas ke server sumber:

• yeh-ting-hao-reverberation-hero-2024.jpg — 1280×720 hero, foto statis bingkai pertama dokumenter. Foto: Saluran resmi NTT Teater Opera Nasional Taichung, Fair use editorial commentary on Yeh Ting-Hao's NTT residency work.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene1-2024.jpg — 480×360 scene-mid, adegan penyesuaian langsung Yeh Ting-Hao. Foto: Sama seperti di atas.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene2-2024.jpg — 480×360 scene-mid, segmen pertunjukan proyeksi imersif. Foto: Sama seperti di atas.

Catatan Batas Gambar

Sebagai seniman audiovisual kontemporer, Yeh Ting-Hao — potret pribadi, catatan pertunjukan awal, dan rekaman karya lainnya (seperti 《Mesin Bawah Sadar》《Aliran Cahaya》《O.S.C.》) — sebagian besar tersimpan di situs web pribadi, Instagram, Facebook, dan halaman pertunjukan institusi — semuanya adalah materi asli yang dilindungi hak cipta. Pencarian API Wikimedia Commons ("葉廷皓" "Yeh Ting-Hao" "Lacking Sound Festival" "Taiwanese sound artists") mengembalikan 0 hasil, tidak ada gambar PD/CC yang tersedia. Selain 3 foto statis fair use dokumenter NTT di atas, artikel ini tidak menyertakan materi visual lainnya. Pembaca dapat menemukan rekaman visual Yeh Ting-Hao melalui tautan berikut:

• Dokumenter lengkap 《Gema Fantasi》: YouTube — 2023-2024 Seniman Residensi Teater Opera Yeh Ting-Hao 《Gema Fantasi》 Dokumenter (Saluran resmi NTT Teater Opera Nasional Taichung)
• Album HH 《remotion》: Apple Music / StreetVoice
• Rekaman karya Fluid Noise: Entri Yeh Ting-Hao DAC.Taipei
• Topik Penghormatan Departemen Seni Media Baru Universitas Seni Taipei: Yeh Ting-Hao PUTA: Melanjutkan Napas di Alam Semesta Digital dengan Bahasa Cahaya dan Suara

Referensi