فن الوسائط الجديدة في تايوان

نظرة عامة في 30 ثانية: في عام 1984، أمسك يوان غوانغ-مينغ بأول كاميرا فيديو، وفي 2017 حصد هوانغ شين-جيان أول جائزة عالمية لأفضل تجربة واقع افتراضي في فينيسيا، وفي 2024 مثّل يوان غوانغ-مينغ تايوان مجدداً في بينالي فينيسيا. أربعون عاماً، استخدم فيها 16 فناناً تايوانياً جمالاً فريداً يتمثل في "إضفاء الروح على الآلات"، ليحفر تايوان اسمها في ساحات الواقع الافتراضي، والفن التوليدي، والتركيبات الميكانيكية، والفن الحيوي. القوة الدافعة ليست رأس المال، بل الجين الثقافي.

من كاميرا الفيديو إلى الميتافيرس: أربعون عاماً من الثورة الفنية الرقمية

في سبتمبر 2017، أقيمت أول مسابقة للواقع الافتراضي في تاريخ مهرجان فينيسيا السينمائي. مُنحت جائزة أفضل تجربة واقع افتراضي لعمل بعنوان "الغرفة في الرمال" (La Camera Insabbiata) — يرتدي الجمهور سماعة الرأس، فيدخل فضاءً افتراضياً مكوّناً من شظايا نصية، ويستخدم يديه لإبعاد طبقات الجمل، محلقاً في الظلام. المبدع هو الفنان التايواني هوانغ شين-جيان، بالشراكة مع موسيقية الطليعة الأمريكية لوري أندرسون¹. في تلك اللحظة، صعد فن الوسائط الجديدة التايواني رسمياً إلى أعلى خشبة عالمية.

بعد سبع سنوات، في 2024، غيّر جناح تايوان في بينالي فينيسيا اسمه إلى: يوان غوانغ-مينغ. هذا الفنان الذي بدأ التصوير بالفيديو منذ 1984، قدّم عمل "الحرب اليومية" (Everyday War) مستجيباً للقلق الجماعي الذي يواجهه المجتمع التايواني أمام التوتر الجيوسياسي². من صوت صفارات الإنذار في تدريبات الدفاع الجوي، إلى لقطات احتلال حركة عباد الشمس، كثّف يوان غوانغ-مينغ مسيرته الإبداعية الممتدة لأربعين عاماً في سؤال واحد: ما السلام؟ ما الحرية؟

مشهدان في فينيسيا، يعبران أربعين عاماً، يرسمان القوس الكامل لفن الوسائط الجديدة في تايوان — من كاميرا فيديو مستعارة، إلى تخوم الميتافيرس.

عصر الرواد (1980-2000)

تجارب الفيديو قبل وبعد رفع الأحكام العرفية

في 1987، رُفعت الأحكام العرفية في تايوان، واهتز هواء المجتمع بعنف. في تلك الفترة تحديداً، أمسك مجموعة من الفنانين الشباب بكاميرات الفيديو التي بدأت للتو بالانتشار، ووجّهوا عدساتهم نحو أنفسهم، ونحو الشوارع، ونحو ذكريات هذه الجزيرة التي قُمعت لعقود.

يوان غوانغ-مينغ (مواليد 1965، تايبيه) يُعد المؤسس المعترف به لفن الفيديو في تايوان. بدأ تجاربه الإبداعية بالفيديو عام 1984، وحصل على منحة التبادل الأكاديمي الألمانية DAAD عام 1993، ونال درجة الماجستير في فن الوسائط من معهد كارلسروه الألماني عام 1997. خلال إقامته في أوروبا، انغمس في طليعة التفكير الفني بالفيديو الأوروبي، وعند عودته استكشف المراقبة، والذاكرة، والغربة الحضرية عبر تركيبات الفيديو. أعماله التمثيلية "المدينة غير المؤهلة" (2002)، و"الإزاحة" (2010)، و"التدريب اليومي" (2018) تركز جميعها على ذلك القلق الكامن في قاع الحياة اليومية. منذ 1995، تولى متحف تايبيه البلدي للفنون مهمة تنسيق جناح تايوان في بينالي فينيسيا، ومشاركة يوان غوانغ-مينغ عام 2024 هي أحدث محطة في هذا المسار الدولي المستمر منذ ثلاثين عاماً³.

تشين جي-رين (مواليد 1960، تاويوان) تدخّل في الفضاء العام بفن الأداء السري في أواخر حقبة الأحكام العرفية، وتحوّل في التسعينيات إلى الإبداع بالفيديو. عمله "تمرد الروح" (1996-1999) استخدم المعالجة الرقمية لزرع جسده في صور أرشيفية تاريخية لعقوبة "التقطيع البطيء" في عهد تشينغ، ليصبح نقداً لاذعاً للعنف الاستعماري وسياسة الجسد. "المصنع" (2003)، و"خريطة الطريق" (2006-2008) وجّها العدسة نحو العمال الذين طُرحوا جانباً في موجة العولمة، حيث أقام استوديو تصوير مؤقتاً في مصانع مهجورة، ليؤدي العاملات المسرّحات حركات العمل التي كنّ يؤدينها سابقاً. أعمال تشين جي-رين تجوب البيناليات والمتاحف الدولية طويلاً، وهو من أبرز الأسماء التايوانية حضوراً في الأوساط الأكاديمية الفنية الدولية.

وانغ فو-روي (مواليد 1969، تايبيه) أعاد تعريف الموسيقى بالضجيج في قبو. عام 1993 أسس علامة "نويز" للموسيقى التجريبية⁴، وفي 2000 انضم إلى "التجربة المحلية" (Etat) التي أسسها هوانغ ون-هاو عام 1995، وأصبح هذا الفضاء التجريبي في قبو تايبيه الحاضنة الأساسية لفن الصوت في تايوان. عام 2007، أطلق ياو تشونغ-هان مع زملائه في قسم الوسائط الجديدة بجامعة تايبيه الوطنية للفنون (وانغ تشونغ-كون، ييه تينغ-هاو، نيو جون-تشيانغ) مهرجان "الصمت المفقود" لفن الصوت، وشهد وانغ فو-روي بصفته معلماً ومرشداً ولادة هذا المجتمع العابر للأجيال⁵.

تميز فن الوسائط الجديدة في تايوان في هذه الحقبة بسمة واضحة: التكنولوجيا بدائية، لكن الوعي الإشكالي حاد. الفنانون لم يكونوا "يستخدمون" التكنولوجيا، بل كانوا "يسائلونها": يسألون التاريخ بكاميرا الفيديو، ويسألون النظام بالضجيج، ويسألون سيادة الجسد بالصورة الرقمية.

صحوة الرقمية (2000-2010)

دفع السياسات وولادة المؤسسات

العقد الأول من الألفية كان العقد الحاسم لـ "أسسة" فن الوسائط الجديدة في تايوان. عام 2001، افتتح متحف تايبيه للفن المعاصر في مبنى مدرسة تشينغ تشينغ الابتدائية من الحقبة اليابانية، ليصبح أول متحف عام في تايوان متخصص في الفن المعاصر⁶. في العام نفسه، تأسست مؤسسة الفن الرقمي، التي قادت لاحقاً تخطيط وتشغيل مهرجان تايبيه للفن الرقمي. عام 2006، انطلقت الدورة الأولى من مهرجان تايبيه للفن الرقمي، وهو أول معرض سنوي واسع النطاق في تايوان مخصص للفن الرقمي⁷، داعياً فنانين دوليين ومحليين للحوار على منصة واحدة، واستمر حتى اليوم لأكثر من عشرين دورة.

لين بيي-تشون من رواد الفن الرقمي في تايوان. انخرطت في الإبداع الرقمي منذ أواخر التسعينيات، وأطلقت منذ 2006 سلسلتها التمثيلية "استنساخ حواء" (Eve Clone)، مستكشفة العلاقة بين التكنولوجيا الحيوية، والحياة الاصطناعية، وجسد المرأة. أعمالها تجعل الإشارات الفسيولوجية للمشاهد (نبض القلب، موجات الدماغ) تدفع التغير البصري مباشرة، فيغدو الجسد ليس مجرد ناظر، بل مشارك في خلق العمل. تدرّس لين بيي-تشون طويلاً في قسم فنون الرسوم المتحركة والوسائط المتعددة في الجامعة الوطنية للفنون في تايوان، ودرّبت أعداداً كبيرة من كوادر فن الوسائط الجديدة.

لين جون-تينغ (مواليد 1978) أدخل جماليات الحبر الشرقي في التركيب التفاعلي. أعماله تجمع إسقاطات بقوام ورق شوان مع استشعار الحركة الجسدية، ليدخل الجمهور في لوحة جبال ومياه رقمية تستجيب لحركات الجسد. سلسلة "الكون الصغير" تضخّم الظواهر الطبيعية المجهرية لتجعلها تجربة غامرة.

عام 2010، تشكلت لاكشري لوجيكو (LuxuryLogico) من أربعة أعضاء: تشانغ غينغ-هاو (النحت)، تشانغ غينغ-هوا (الميكانيكا الديناميكية)، لين كون-يينغ (الموسيقى)، تشين تشي-جيان (العمارة). هذا التوليف العابر للمجالات كان نادراً في دائرة الفن التايوانية آنئذ، معلماً منعطفاً من استوديوهات فردية إلى التعاون الجماعي في فن الوسائط الجديدة.

الانفجار الدولي (2010-2020)

هوانغ شين-جيان: اختراق فن الواقع الافتراضي دولياً

هوانغ شين-جيان (مواليد 1966، تايبيه) تخرج من قسم الهندسة الميكانيكية في جامعة تايوان الوطنية، ثم سافر إلى أمريكا، حيث حصل على بكالوريوس تصميم المنتجات من مركز فنون التصميم في كاليفورنيا، وماجستير التصميم من معهد إلينوي للتكنولوجيا. في التسعينيات شغل منصب مدير فني في سيغا وسوني، وصمّم عام 1995 قرصاً مضغوطاً تفاعلياً (CD-ROM) بعنوان "فندق الدمى" (Puppet Motel) للوري أندرسون، مفتتحاً شراكة إبداعية امتدت لأكثر من عشرين عاماً. عاد إلى تايوان عام 2001 وأسس استوديو "عش القصص"، متفرغاً منذ ذلك الحين لإبداع فن الوسائط الجديدة.

بعد "الغرفة في الرمال"، دخل هوانغ شين-جيان مرحلة كثيفة من التعرض الدولي: "فقدان الجسد" (Bodyless, 2019) دخل مسابقة الواقع الافتراضي في مهرجان فينيسيا السينمائي؛ "التناسخ" (Samsara, 2021) حاز جائزة لجنة التحكيم في مهرجان ساوث باي ساوث ويست، وجائزة الشرف في رسوم الحاسوب المتحركة في مهرجان آرس إلكترونيكا بلينتس 2022؛ "الجسد المراقب ذاتياً" (2023) نال جائزة أفضل عمل في فيلم غيت ميامي. يشغل حالياً أستاذاً متميزاً في قسم التصميم بجامعة تايوان الوطنية للتربية، وحاز عام 2021 على جائزة تايبيه الثقافية الخامسة والعشرين¹.

أعمال هوانغ شين-جيان في الواقع الافتراضي لا تسلك طريق الترفيه، بل تجعل من الواقع الافتراضي فضاءً للتأمل، مدمجة مفهوم "الفراغ" في الفلسفة الشرقية مع روح التجريب في الطليعة الفنية الغربية.

«ما نصنعه بالواقع الافتراضي هو رحلة داخلية، لا منظر خارجي. الجمهور يدخل ليجد نفسه.» — هوانغ شين-جيان

شو جيا-وي: كون متعدد لعلم آثار الصورة

شو جيا-وي (مواليد 1983) يعيد زيارة التاريخ المنسي عبر تركيبات الفيديو. منهجه الإبداعي يشبه عالم الآثار: مسح ميداني، تصفح أرشيف، مقابلة أطراف، ثم يعيد بناء موقع التاريخ المكسور عبر تركيبات الفيديو متعددة القنوات. "المارشال المدرع" (2012) يتتبع تدفق المعتقدات بين تايوان وجنوب شرق آسيا، "مكتب معلومات الخرائب" (2017) ينقب عن آثار شبكة استخبارات حقبة الحرب الباردة، "تاكاساغو" (2019) يعيد استكشاف تاريخ تجنيد الإمبراطورية اليابانية للأصليين التايوانيين. حاز شو جيا-وي الجائزة الأولى في جائزة تايبيه للفن (2012)، وعُرضت أعماله في بينالي تايبيه، وبينالي سيدني، وغيرها من المعارض المهمة⁸.

هوانغ يي: عندما يلتقي مصمم الرقص بآلة كوكا

هوانغ يي (مواليد 1983) هو مصمم الرقص التايواني الأكثر شهرة دولياً في المجال العابر للتخصصات. عام 2012، أطلق "هوانغ يي وكوكا" (Huang Yi & KUKA)، راقصاً على المسرح مع ذراع آلية صناعية. عُرض هذا العمل في محاضرة TED فأثار اهتماماً دولياً، وجال بعده في أكثر من عشرين مدينة حول العالم⁹. جوهر إبداع هوانغ يي هو "الحميمية بين الإنسان والآلة": الآلة ليست أداة، بل شريك رقص له مشاعر. دخل قائمة فوربس آسيا "30 تحت 30" في الفنون، ومُنح زمالة TED.

تشانغ شو-تشان: سحر الرسوم المتحركة في كون القرابين الورقية

تشانغ شو-تشان (مواليد 1988) ينحدر من عائلة سينزوانغ لصناعة القرابين الورقية، تدير متجراً تقليدياً للعجينة الورقية منذ ثلاثة أجيال. حوّل هذه الحرفة الشعبية التايوانية للجنائز إلى مفردات فنية معاصرة، يصنع شخصيات مسرح الدمى بتقنية العجينة الورقية، ويجمعها مع الرسوم المتحركة إطاراً بإطار لخلق كون بصري فريد. عمله التمثيلي "سي سو مي" (Si So Mi) دخل مهرجانات رسوم متحركة دولية متعددة، وسلسلة "العين المركبة الاستوائية" نالت اهتماماً واسعاً في متحف تايبيه للفنون والمعارض الدولية. أعمال تشانغ شو-تشان تثبت أمراً: أجمل إمكانيات فن الوسائط الجديدة في تايوان تكمن أحياناً لا في التكنولوجيا المتطورة، بل في التفاعل الكيميائي بين الحرفة التقليدية والتكنولوجيا المعاصرة.

لاكشري لوجيكو: فلسفة الحديقة الميكانيكية

عام 2018، في معرض تايتشونغ العالمي للزهور، أصبح عمل لاكشري لوجيكو "صوت ازدهار الزهور" (The Sound of Blooming) العمل الفني الأكثر تداولاً في تايوان بأسرها. 697 بتلة ميكانيكية تفتح وتغلق وتتنفس استجابةً للصوت البيئي وتغير الضوء — هذه التركيبة الكروية العملاقة بقطر 15 متراً ليست عرضاً تقنياً، بل أطروحة فلسفية: هل يمكن للآلة أن تشعر بالطبيعة¹⁰؟ قبل ذلك وبعده، قدّمت لاكشري لوجيكو أعمالاً عامة كبيرة متعددة، تجمع المستشعرات، والمحركات، ومصابيح الليد في كائنات عضوية تتنفس.

الموجة الجديدة (2020-الحاضر)

الفن التوليدي وجماليات الخوارزميات

في عقد 2020، صعود منصات NFT والفن التوليدي (fxHash، Art Blocks) فتح قنوات دولية جديدة لفنانين الوسائط الجديدة في تايوان.

وو تشيه-يو (مواليد 1995) هو الممثل الأكثر نشاطاً للفن التوليدي التايواني في السوق الدولية. يستخدم p5.js والخوارزميات وسيطاً إبداعياً، أعماله تدمج الصيغ الرياضية، ومحاكاة الطبيعة، والجماليات الشرقية. معرضه الفردي "صيغة万物" (2023) في أمبي سبيس وان في تايبيه 101، هو أحد أكبر تركيبات فن p5.js التوليدي الحية في العالم. عام 2024 شارك بـ "سمكة الروح" (SoulFish) في المعرض الموازي لبينالي فينيسيا، وعرض "روح الزهرة" في آرت بازل ميامي، واختير "الحديقة الأبدية في الزجاجة" لإقامة فنانين في سانتر كاتر-104 بباريس. يدير في الوقت نفسه منصة تعليمية للبرمجة الإبداعية، تجاوز عدد طلاب دوراتها العشرين ألفاً¹¹، ليكون قوة دافعة هامة لتعليم فن البرمجة في تايوان.

كو غوانغ-يي (مواليد 1987) من النادرين في تايوان الذين يجمعون هوية طبيب أسنان وفنان. أعماله في الفن الحيوي تستكشف تعديل الجسد البشري، والحدود بين الأنواع، وأخلاقيات الأحياء، ودرس في مختبر الفن الحيوي (Bio Art Lab) في "هايستاك" بهولندا. عمله التمثيلي "مشروع قضيب النمر" عُرض في مهرجان آرس إلكترونيكا بلينتس، وأسبوع التصميم الهولندي، وغيرها من المحافل الدولية، وفاز بجائزة الفن الحيوي والتصميم الهولندية (Bio Art & Design Award).

ياو تشونغ-هان (مواليد 1981) يستخدم أنابيب الفلورسنت وسيطاً بصرياً وصوتياً مزدوجاً، سلسلة "وحوش الضوء والكهرباء" تحوّل جدران المباني إلى آلات صوتية ضوئية ضخمة، مستجيبة لتغيرات البيانات البيئية في الوقت الحقيقي. هو الوريث الهام لفن الصوت في تايوان بعد وانغ فو-روي.

في مهرجان آرس إلكترونيكا بلينتس 2025، حاز عمل "أريا حلم الأميرة" (ARIA 夢姬) للفنانين التايوانيين يانغ يو-شين (Yu Shien Yang) وجين جي-أون على جائزة الشرف في فئة فن الرسوم المتحركة الجديد. العمل يستكشف التحيز الجنسي في عصر الذكاء الاصطناعي، والصور النمطية للأدوار في المجتمع الآسيوي¹². بات جيل تايوان الجديد من المبدعين قادراً على إنتاج مستقر في أرقى مسابقات الفن الإلكتروني العالمية.

المنظومة البيئية: البنية التحتية الداعمة للفنانين

قسم فن الوسائط الجديدة في جامعة تايبيه الوطنية للفنون تأسس عام 2000 (كمعهد بحث فنون التكنولوجيا)، وتحول إلى قسم كامل عام 2009¹³. حرم جامعة تايبيه الوطنية للفنون في تلال غواندو خرّج أعداداً كبيرة من فناني الوسائط الجديدة النشطين دولياً، ودرّس فيه رواد مثل يوان غوانغ-مينغ، ووانغ جون-جييه.

سي-لاب (C-LAB) مختبر الثقافة المعاصرة في تايوان (بدأ التشغيل الرسمي 2018) كان سابقاً موقع مقر قيادة القوات الجوية — والتحول من قاعدة عسكرية إلى مختبر فني تجريبي يحمل بحد ذاته استعارة غنية¹⁴. "مختبر الصوت التايواني" في سي-لاب مجهز بأحدث نظام صوتي مكاني في تايوان، يدعم فناني الصوت في تجارب إبداعية عالية المواصفات، وهو المحور الذي أقامت تايوان عبره شراكات اعتيادية مع إركام الفرنسي، ومهرجان آرس إلكترونيكا بلينتس النمساوي، وغيرها من المؤسسات.

مهرجان تايبيه للفن الرقمي (2000 حتى اليوم) يحدد موضوعاً مختلفاً كل دورة، وجائزة تايبيه للفن الرقمي هي إحدى الجوائز التنافسية الأساسية لفنانين الوسائط الجديدة في تايوان. بينالي تايبيه ومهرجان كاوهسيونغ السينمائي بوحدة الواقع الافتراضي (VR FILM LAB) يشكلان شبكة منصات عرض جنوبية-شمالية متجاوبة.

لهذه المنظومة جذر مهم يُستهان به: تايوان عقدة جوهرية في سلسلة توريد أشباه الموصلات والأجهزة الإلكترونية العالمية. رقائق تي إس إم سي تشغّل سماعات الواقع الافتراضي ووحدات معالجة الرسوميات في العالم أجمع، وفايف من إتش تي سي من أكثر الأجهزة استخداماً في إبداع فن الواقع الافتراضي. قدرة الفنانين التايوانيين على الحصول على أحدث الأجهزة بتكلفة نسبية منخفضة، هي الأساس المادي الذي مكّن التجريب التقني.

تميز فن الوسائط الجديدة في تايوان

أكثر سمة يُشار إليها دولياً في فن الوسائط الجديدة التايواني هي "الدفء". حين يميل فنانون أوروبا وأمريكا لاستخدام التكنولوجيا للتعبير عن الاغتراب، والنقد، أو الفردانية، فالفنانون التايوانيون يصنعون: إضفاء الروح على الآلات.

فضاء هوانغ شين-جيان التأملي في الواقع الافتراضي ينبع من "الفراغ" في الفلسفة الشرقية، وتركيبات لين جون-تينغ التفاعلية تتجذر في بياض لوحات الحبر والجبال والمياه، وحديقة لاكشري لوجيكو الميكانيكية تسعى للتعايش مع الطبيعة لا لغزوها. هذا الميل الإبداعي ليس علامة "شرقية" مقصودة، بل جين ثقافي يتدفق طبيعياً من فنانين نماوا في هذه الأرض.

تشانغ شو-تشان أدخل حرفة العجينة الورقية إلى الفن المعاصر، تشين جي-رين استخدم المعالجة الرقمية لإعادة زيارة التاريخ الاستعماري، شو جيا-وي بآثار الفيديو ينقب عن ذاكرة الحرب الباردة في شرق آسيا. تقنيات هذه الأعمال يمكن أن تكون عالمية، لكن السرديات التي تحملها لا يمكن أن تأتي إلا من تايوان.

مساحة تايوان 36,000 كم²، سكانها 23 مليوناً، لا مقعد لها في الأمم المتحدة. في هذه الظروف، طوّر فن الوسائط الجديدة في تايوان استراتيجية دولية فريدة: مسار فينيسيا (متحف تايبيه البلدي للفنون ثلاثون عاماً بلا انقطاع)، مسار لينتس (إيقاع مشاركة مستقر في آرس إلكترونيكا)، مسار المهرجانات (مسابقات وحدات الواقع الافتراضي والمحتوى الغامر)، مسار المنصات (سوق الفن اللامركزي في إف إكس هاش، آرت بلوكس). لا يقارن بالحجم، بل بالعمق.

التحديات

لا ينبغي لإنجازات فن الوسائط الجديدة في تايوان أن تحجب المعضلات الهيكلية التي تواجهها.

أكثر المشكلات جذرية هي سوق التحصيل: التركيبات التفاعلية يصعب عرضها في فضاءات خاصة، أعمال الواقع الافتراضي تحتاج معدات خاصة لتجربتها، حفظ الأعمال الرقمية يواجه خطر تقادم التكنولوجيا. معظم فناني الوسائط الجديدة في تايوان لا يزالون يعتمدون بشدة على إعانات القطاع العام ولجان المتاحف، وهذه المنظومة تعمل عند استقرار السياسات، وتصبح هشة جداً عند تحوّلها.

عام 2023، جدل حقوق النشر الذي أثارته الكاتبة وو دان-رو باستخدام ميدجورني لتوليد صور، كشف غموض تعريف المجتمع التايواني للإبداع بالذكاء الاصطناعي. المبادئ التوجيهية الحالية لمكتب الملكية الفكرية تقر بأن "النتائج الفكرية التي تنتجها الآلة原则上 لا تتمتع بحقوق النشر"، لكن في واقع تزداد فيه تعقيدات التعاون بين الإنسان والآلة، هذا الخط يختفي سريعاً. فنانين مثل شو جيا-وي، كو غوانغ-يي لديهم خبرات إقامة طويلة في الخارج، كيف نترك المواهب تحافظ على ارتباطها بالمنظومة التايوانية في تدفقها الدولي، يظل معضلة لم تُحل.

مواجهة توسع صناعة الفن الرقمي في الصين القارية المدفوعة برأس المال، واستثمار الحكومة الكورية الجنوبية الضخم في بنية الميتافيرس التحتية، استراتيجية تايوان واضحة: لا تقارن بالحجم، بل بالعمق. السؤال أبداً ليس هل تستطيع تايوان أن تفعل، بل هل تستطيع هذه المنظومة الاستمرار في دعم الفنانين لصنع تجارب أكثر صعوبة.

عندما ظهر اسم يانغ يو-شين في قائمة لجنة تحكيم مهرجان آرس إلكترونيكا بلينتس 2025، لم يعد أحد يشعر بمفاجأة خاصة، ففنانون تايوانيون هناك كل عام. هذا "البديهي" هو ثمرة تراكم أربعين عاماً: من كاميرا الفيديو المستعارة ليوان غوانغ-مينغ، إلى أصابع هوانغ شين-جيان الطائرة في الفراغ، إلى تنفس 697 بتلة ميكانيكية في لاكشري لوجيكو. تايوان لم تكن أبداً الأكثر موارد، لكن في مجال فن الوسائط الجديدة، أنجزت أمراً نادراً: أضفت الروح على الآلات.

قراءات مقترحة：

• تطور الأدب التايواني المعاصر — المنظومة الإبداعية التايوانية المعاصرة التي نشأت بالتزامن مع فن الوسائط الجديدة، لفهم السياق الثقافي العام
• المسرح وفنون الأداء في تايوان — خلفية فن الأداء للمبدعين العابرين للتخصصات مثل هوانغ يي، تقاطع الجسد والتكنولوجيا
• السينما التايوانية — مسار آخر للفن السينمائي في تايوان، يشارك خشبة المهرجانات مع فن الوسائط الجديدة
• مجتمع المصادر المفتوحة وg0v — وجه آخر للثقافة التكنولوجية في تايوان، تقاطع روح المصادر المفتوحة مع دائرة الفن
• تاريخ صناعة التلفزيون في تايوان — من البث التلفزيوني إلى أو تي تي، تطور الوسائط، السياق المؤسسي لتكنولوجيا الصورة
• جاستفونت وتطور الخطوط التايوانية — مجموعة مبدعين أخرى تقف على تقاطع التصميم، التكنولوجيا، والهوية الثقافية: من يعيدون تربية حروف تايوان سطراً سطراً
• شيه ده-تشينغ — وسيط الجسد قبل الوسائط الجديدة، رائد فن الأداء في تايوان وسيد "السلوك السنوي" الخمس دولياً
• وانغ شين-jen (آ لوان) — أول فنان توليدي تايواني يصعد إلى آرت بلوكس، شخصية محورية في آكا سواب ومشروع百岳 في فاب داو
• وانغ ليان-شنغ (شيا با) — الفائز بالجائزة الأولى للنحت في جائزة لومين 2017، عضو آي/أو لاب ومنظم مهرجان الصمت المفقود، ممثل فن التركيب الصوتي في تايوان
• وو تشيه-يو — فنان وسائط جديدة يلقب نفسه "صانع الساعات العتيق"، مشارك في بينالي فينيسيا × آرت بازل ميامي × مشروع تايوان.md مفتوح المصدر
• المُبلّغ: عشر سنوات أنقذت فيها التقارير الاستقصائية من مشروع تجاري إلى ملكية عامة — حالة تايوان-دي إن إيه أخرى نمت بتحريك المجتمع المدني وبنمو عابر للمجالات، تظهر مساراً آخر لبناء المجتمع المدني للملكية العامة بعد 2015
• جاستفونت وتطور الخطوط التايوانية: تاريخ صغير للخطوط من 25 عاماً لهواكانغ إلى 76 دقيقة لجين شوان — الخط كبنية تحتية ثقافية، بعد آخر يشترك مع فن الوسائط الجديدة في الاهتمام بالذاتية البصرية التايوانية
• الكابلات البحرية: درع السيليكون يرى من الأعلى، شريان الحياة لا يرى من الأسفل — 99% من العروض والتعاونات الفنية العابرة للحدود تمر بالكابلات البحرية، يكشف هذا المقال عن البنية التحتية الرقمية الثقافية غير المرئية
• نيه يونغ-تشين — أول تايواني ينضم إلى التحالف الدولي لمصممي الغرافيك (AGI)، استوديو يونغ تشن للتصميم السريع وموقع تنظيم الفن البصري المعاصر في تايوان

المراجع