تيه تشينغ هسيه: الفنان التايواني الذي عاش 14 عاماً بوضع غير قانوني كعمل فني أدائي

تيه تشينغ هسيه: الفنان التايواني الذي عاش 14 عاماً بوضع غير قانوني كعمل فني أدائي

نظرة عامة في 30 ثانية: تيه تشينغ هسيه (Tehching Hsieh، مواليد 1950 في نان تشو، بينغتونغ) هو سيد الفن الأدائي التايواني المعترف به عالمياً. في 1974 قفز من السفينة في ميناء فيلادلفيا ليصبح مهاجراً غير شرعي، وأمضى 14 عاماً دون جواز سفر أو حق عمل قانوني. من 1978 إلى 1986، أنجز خمس «أداءات عام واحد» (One Year Performance) أذهلت عالم الفن الدولي: حبس نفسه في قفص بناه لعام، طرق بطاقة الحضور كل ساعة لعام كامل، عام كامل دون دخول أي مبنى، ربط نفسه بـ ليندا مونتانو بحبل بطول 8 أقدام لـ 12 شهراً دون لمس، وعام كامل يرفض فيه صنع الفن. ثم أمضى 13 عاماً يصنع الفن لكن دون عرضه. في 31 ديسمبر 1999 منتصف الليل، ترك بياناً مقصوص الحروف: «I kept myself alive». موما، غوغنهايم، تيت، إم بلس، ديا 모두 يقتنون أعماله، ومثّل تايوان في بينالي البندقية 2017، وأقام ديا بيكون في نيويورك 2025 أول معرض استعادي كامل له يمتد لعامين.

في 29 سبتمبر 1978، استوديو في تريبيكا، نيويورك. تيه تشينغ هسيه البالغ 28 عاماً طلب من المحامي روبرت بروجانسكي أن يكون شاهداً رسمياً، وخطا أمام الحضور إلى القفص الخشبي الذي بناه بنفسه¹. القفص عرضه 11.5 قدماً، وعمقه 9 أقدام، وارتفاعه 8 أقدام (نحو 3.5 × 2.7 × 2.4 متر)، وفي الداخل فقط سرير فردي، ومغسل، ومصباح، ودلو². أخرج المفتاح من جيبه وسلمه للمحامي، وطلب منه قفل الباب.

خلال 365 يوماً تالية، لن يتحدث، لن يقرأ، لن يكتب، لن يستمع للراديو، لن يشاهد التلفاز³. فقط صديق واحد هو تشنغ وي كوانغ كان مسؤولاً يومياً عن توصيل الطعام، تبديل الملابس، تنظيف القمامة، وكان عليه فعل ذلك دون أن يتبادل أي حديث مع تيه تشينغ هسيه⁴.

تلك كانت بداية أصعب عام في تاريخ الفن الأدائي التايواني. وهي أول أعمال سلسلة «أداء عام واحد» التي أطلقها تيه تشينغ هسيه على نفسه.

الجسد المنطلق من نان تشو، بينغتونغ

في 31 ديسمبر 1950، وُلد تيه تشينغ هسيه في عائلة عادية في بلدة نان تشو، بينغتونغ⁵. ترك المدرسة الثانوية 1967، وبدأ يتعلم الرسم ذاتياً؛ وخلال خدمته العسكرية 1970–1973 رسم كميات كبيرة من الأعمال. خريف 1973، أقام معرضاً فردياً في مكتب الأخبار الأمريكي في تايبيه. ثم في العام نفسه، فعل أمرين حددا مصيره: أولاً، أعلن التوقف عن الرسم. ثانياً، صعد إلى الطابق الثاني في منزل عائلته، وقفز من النافذة.

لم تكن محاولة انتحار. كانت أول عمل فني أدائي له بعنوان «Jump Piece»⁶. استخدم كاميرا سوبر 8 لتسجيل ما قبل القفزة وما بعدها، تاركاً ست صور. كسر كاحليه، وأمضى الأشهر الأربعة التالية عاجزاً عن المشي.

هذه القفزة لم تثر موجة كبيرة في الأوساط الفنية التايوانية. تايوان السبعينيات لم تكن تملك مصطلح «فن أدائي»، ونظام المعارض لم يعرف كيف يستقبل هذا النوع من الأعمال. تيه تشينغ هسيه نفسه أتلف لاحقاً شريط سوبر 8 الأصلي، ولم تبقَ سوى الصور⁶.

بالنظر لاحقاً، كان هذا القرار يحمل بالفعل حمض نووي جميع أعمال تيه تشينغ هسيه اللاحقة: تحمّل الحالة الجسدية القصوى لفكرة ما، دون الاتكاء على أي وسيط فني مسبق.

في يوليو 1974، سجل في تدريب بحارة. ظن أنه يريد وظيفة أخرى. في الحقيقة كان يريد تذكرة سفينة تغادر تايوان. في 13 يوليو من ذلك العام، رست السفينة في ميناء فيلادلفيا، وقفز تيه تشينغ هسيه منها. من تلك اللحظة حتى عفو ريغان 1988، أمضى في أمريكا 14 عاماً كاملة دون وضع قانوني⁷.

قفص تريبيكا

في السنوات الأولى بعد القفز، عمل في مطاعم، في بناء، عاش في الاقتصاد السري بنيويورك. 1978 قرر تحويل وضعه إلى عمل. إذا كان يعيش بالفعل في حالة لا يستطيع فيها المغادرة بحرية، ولا يستطيع الظهور علناً، فسيحول «الاستحالة» إلى مادة.

القفص بناه بنفسه. يوم التوثيق القانوني، وقع بياناً قانونياً: خلال العام القادم، باب القفص لن يفتح إلا في حالات الطوارئ. لا يستطيع مغادرة القفص، الأصدقاء لا يستطيعون التحدث معه، الجمهور يمكنهم زيارته بموعد مسبق، لكنه لا يؤدي أي عرض أمامهم، فقط يعيش حياته داخل القفص³.

أرشيف موما يصف قواعد العمل هكذا: «لا تواصل مع العالم الخارجي، لا قراءة، لا كتابة، لا تلفاز، لا راديو، لا أنشطة يمكن اعتبارها ترفيهاً»¹. بمعنى آخر، لم يحبس جسده فقط، بل حبس حياته العقلية كلها.

بعد عام خرج من القفص. قال لاحقاً في مقابلات إن جسده فقد توازنه المكاني تجاه العالم الخارجي، واحتاج شهراً ليمشي بشكل طبيعي في شوارع نيويورك⁴.

«قفص» ليس رفضاً للحرية، بل اختبار: عندما تُجرد إنساناً من المجتمع إلى الحد الأقصى، ماذا يبقى له؟

الجواب: يبقى الوقت فقط. والوقت، سيصبح المادة المشتركة لجميع أعمال تيه تشينغ هسيه اللاحقة.

طرق البطاقة كل ساعة، 8,666 مرة

في 11 أبريل 1980 الساعة 6 مساءً، بدأ تيه تشينغ هسيه العمل الثاني «Time Clock Piece». القواعد بسيطة كقوانين مصنع: كل 24 ساعة، في كل ساعة كاملة، يطرق البطاقة مرة واحدة. لعام كامل 365 يوماً. كل مرة يطرق، كاميرا 16 مم بجانب الساعة تلتقط تلقائياً صورة له واقفاً أمام ساعة الحضور⁸.

هذا يعني أنه لم ينم حقاً أكثر من ساعة واحدة طوال العام. لكي لا يفوت ساعة كاملة، اضطر للعيش في الاستوديو عاماً كاملاً، وإيقاع حياته بالكامل خاضع لتواتر ساعة الحضور. خلال التنفيذ حلق رأسه، لترك كل صورة ذاتية تتراكم، الشعر من العدم إلى الوجود، يطول ببطء، الشعر نفسه هو تجسيد بصري لعام من الوقت⁹.

انتهى العام، وكانت نتيجته: من 8,760 مرة، نجح 8,666 مرة، فوت 94 مرة (نوم زائد، أحداث طارئة، مشاكل تقنية)¹. 8,666 صورة مقطعة بالترتيب، صارت فيلماً مدته 6 دقائق من فيلم 16 مم. عام كامل مضغوط في ست دقائق، نشاهد شعره من الصلع إلى الكتف، 표정ه من الشباب إلى الإرهاق، هذه أبرد وأدق قصيدة للوقت.

في مقابلة مع مجلة Collecteurs، عرّف فلسفته في جملة إنجليزية واحدة:

"The water level of my art and life need to be the same, so I can sail into art from life, and transfer life time to art time."¹⁰

قال إن منسوب الفن والحياة يجب أن يكون واحداً، لكي يبحر من الحياة إلى الفن، ويحول وقت الحياة إلى وقت فن. هذه الجملة ليست بلاغة. «Time Clock Piece» هو التجسيد المادي لهذه الجملة: عندما تحول كل ساعة من عام كامل إلى فعل فني، وقت الفن ووقت الحياة يصبحان حقاً نهراً واحداً.

كيس نوم في شوارع مانهاتن

في 26 سبتمبر 1981، بدأ العمل الثالث «Outdoor Piece»: عام كامل دون دخول أي مبنى، لا مترو، لا قطار، لا سيارة، لا طائرة، لا سفينة، لا خيمة، لا كهف¹¹.

حمل معه كيس نوم، حقيبة ظهر، بضع ملابس، خريطة نيويورك، كاميرا، مصباح يدوي، راديو. عاماً كاملاً نام في مواقف سيارات، خارج مصانع مهجورة، تحت الجسور، تحت الأشجار. يأكل من باعة الشوارع. شتاء نيويورك بعشر درجات تحت الصفر لا يستثني.

أكثر الأحداث درامية في هذا العمل: خلال 12 شهراً خالف القاعدة مرة واحدة فقط: اعتقلته الشرطة وأجبرته على دخول مركز الشرطة لـ 15 ساعة¹². تلك كانت المرة الوحيدة في العام كله التي يقضيها تحت سقف.

لكن الأعمق: «Outdoor Piece» مرآة لوضعه غير القانوني. تيه تشينغ هسيه 1981 كان أصلاً شخصاً لا يستطيع النظام استيعابه، لا جواز سفر، لا تصريح عمل، لا مسكن مستقر. «قفص» حبس الجسد في قفص صنعه هو، «خارجي» حول نيويورك كلها إلى فضاء «لا يمكن إلا البقاء في الخارج». مشردون، مهمشون، شرطة، هؤلاء أصلاً كانوا محيط تيه تشينغ هسيه اليومي في سنوات وضعه غير القانوني¹³.

شخص لا يستطيع «الوجود القانوني» في أمريكا، استخدم عاماً كاملاً ليثبت أن «الوجود القانوني» ليس شرطاً مسبقاً للحياة البشرية، بل مجرد ترتيب اجتماعي من بين ترتيبات.

انتهى هذا العام، لم يحول العمل إلى بيان احتجاجي. فقط استمر في المضي.

8 أقدام من الحبل، 12 شهراً من الشد والجذب

في 4 يوليو 1983، عيد الاستقلال الأمريكي. تيه تشينغ هسيه والفنانة الأدائية الأمريكية ليندا مونتانو ربطا نفسيهما بحبل بطول 8 أقدام (نحو 2.4 متر)، وبدأ العمل الرابع «Rope Piece»¹⁴. القواعد أكثر لافعلية: مربوطان معاً لـ 12 شهراً كاملة، لكن ممنوع منعاً باتاً لمس بعضهما البعض.

يجب أن يناما في نفس الفضاء، لكن يستخدم الحبل للحفاظ على المسافة بينهما. في الداخل نفس الغرفة، في الخارج يمكن الانفصال لكن ضمن طول الحبل. أي تلامس جسدي عرضي يجب تدوينه في اليوميات. كل التبادل اللفظي يسجل صوتياً ويخزن¹⁵.

قالت ليندا مونتانو لاحقاً للإعلام: خلال هذه الـ 12 شهراً، 80% من الوقت كانا في شجار¹⁶. في البداية كانا يستطيعان الحديث طبيعياً، ثم تراجع التواصل إلى إشارات، ثم حتى الإشارات اختفت، وصارا مجرد شخصين يسحب كل منهما الحبل في اتجاه، ويصدر كل منهما أنينه الخاص¹⁷.

هذا العمل له مداخل كثيرة: يمكن أن يكون استعارة للزواج، يمكن أن يكون تجسيداً للتوتر بين مهاجر وبلد الإقامة، يمكن أن يكون أي علاقة لا تستطيع الانفصال ولا تستطيع الحب. لكن تيه تشينغ هسيه نفسه لم يحصر العمل في تأويل واحد. في مقابلات عديدة كرر معنى مشابهاً: لا يعتبر نفسه فناناً سياسياً، لكن كيف يقرأ الجمهور عمله من زاوية سياسية، فهو يحترم ذلك تماماً¹⁸.

ما يريده هو صنع التوتر نفسه كعمل، ثم تسليم حق التأويل بالكامل للجمهور. هذه نقطة الاختلاف الأكبر بينه وبين كثير من فناني الأداء في جيله ممن يحملون رسائل قوية: هو يؤمن أن مهمة المبدع هي ترك التناقض هناك، لا إعطاء الإجابة.

عدم صنع الفن هو أيضاً فن

في 1 سبتمبر 1985 بدأ العمل الخامس والأخير من سلسلة «أداء عام واحد»: «No Art Piece». القاعدة: عام كامل لا يصنع، لا يشاهد، لا يناقش، لا يقرأ أي شيء متعلق بالفن¹⁹. لا يدخل متاحف، لا يدخل معارض، لا يشاهد أعمال فنانين آخرين، لا يناقش الفن مع أصدقاء.

انعكاسية هذا العمل (self-reflexivity) بلغت الحد. الأعمال الأربعة السابقة كلها استخدمت الجسد لفعل سلوك ما، الخامسة ببساطة أوقفت «صنع الفن كفعل» لعام. لكن المفارقة: عندما تعلن عاماً كاملاً عدم صنع فن، هذا الإعلان نفسه يصبح أكثر الأعمال الفنية جذرية.

انتهى العمل 1986، وكان تيه تشينغ هسيه 36 عاماً. من 28 إلى 36، 8 سنوات كاملة، حول نصف حياته تقريباً إلى فن عبر هذه الأعمال الخمسة.

صنع فن لكن لا يريه أحد لـ 13 عاماً

في 31 ديسمبر 1986 (عيد ميلاده الـ 36) أعلن تيه تشينغ هسيه بدء «Thirteen Year Plan». القواعد أصعب تخيلاً: الـ 13 عاماً القادمة سأستمر في صنع الفن، لكن لا أعرض أي عمل لأي أحد²⁰.

ليس عدم صنع فن (هذا فعله في «No Art Piece»). بل استمرار في الصنع، لكن لا عرض. عالم الفن من تلك اللحظة لم يره.

ماذا فعل تحديداً في هذه الـ 13 عاماً، لا نعرف. هذا جزء من انضباط «Thirteen Year Plan». لا عرض، إذن لا سجل يمكن أن يتسرب. عندما سجلت مؤسسة ديا للفن هذا العمل في مقتنياتها 2022، آثاره المادية فقط خطة مكتوبة وبيان إتمام 1999²¹.

في 31 ديسمبر 1999 منتصف الليل (عيد ميلاده الـ 49)، تيه تشينغ هسيه في شقة في بروكلين، نيويورك، استخدم حروفاً مقصوصة لصنع بيان أبيض:

I kept myself alive. I passed the time. Dec 31, 1999.

أبقيت نفسي حياً. أمضيت الوقت.

هذا ملخص 21 عاماً من السجن الطوعي، التجوال الطوعي، الصمت الطوعي. ليس «أنجزت كذا»، ليس «وصلت لكذا». فقط «ما زلت حياً».

لشخص عاش 25 عاماً حياة مهاجر غير قانوني/قانوني منذ قفز 1974، البقاء حياً أصلاً ليس أمراً مضموناً. هو حول هذا الأمر غير المضمون إلى عمل.

في 1 يناير 2000، أعلن علناً: من الآن فصاعداً لا أصنع أعمالاً جديدة.

كيف أعاد العالم اكتشافه لاحقاً

بعد 2000 دخل تيه تشينغ هسيه هوية أخرى: توقف عن الإبداع، لكن الأعمال الخمسة من «أداء عام واحد» و «Thirteen Year Plan» بدأت تُرى من جديد من العالم كله.

2009، الباحث البريطاني أدريان هيثفيلد تعاون معه ونشر «Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh» عبر مطبعة MIT²². الكتاب أصبح مرجع دراسة أعماله، ويحتوي رسائل من مارينا أبراموفيتش، سانتياغو سييرا، تيم إتشيلز وغيرهم من سادة الفن الأدائي المعاصر. نفس العام، موما عرض توثيق «قفص» كاملاً؛ غوغنهايم وضع «Time Clock Piece» في معرض «The Third Mind».

2017، مثّل تايوان في الدورة 57 لبينالي البندقية. مكان المعرض: Palazzo delle Prigioni، سجن جمهورية البندقية القرن الـ 16. إقامة معرض استعادي لشخص جعل السجن فناً، في سجن حقيقي، هذا الترتيب من القيم أدريان هيثفيلد هو عمل بحد ذاته²³. عنوان المعرض: «Doing Time».

في 4 أكتوبر 2025، متحف ديا بيكون في شمال نيويورك افتتح معرضاً استعادياً كاملاً يمتد لعامين «Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999»، لأول مرة يعرض توثيق «Rope Piece» و «No Art Piece» كاملاً²⁴. فريق القيمين: هومبرتو مورو، أدريان هيثفيلد، ليف كونيبرتي. رعاة: مؤسسة هونغ تشيوان، وزارة الثقافة جمهورية الصين (تايوان)، مؤسسة هونغ كونغ.

ملاحظة قيّم: شهرة تيه تشينغ هسيه في تايوان المحلية أقل بكثير من مكانته في عالم الفن الدولي. هذه ظاهرة شائعة في مسار تصدير الفن التايواني: تايواني يُقدّس كسيد دولياً، تايوان المحلية تنتظر مؤسسات أجنبية «تؤكد» ثم تكتشفه من جديد. بينالي البندقية 2017 ومعرض ديا بيكون الاستعادي 2025 معاً، بدأا ببطء يسدان هذا الفارق الزمني.

في مقابلة 2025 مع «The Art Newspaper»، سُئل كيف يرى هذه الاستعاديات، فأجاب باقتضاب:

「I didn't try to be a superman, my work is not about heroism.」（لم أحاول أن أكون سوبرمان، عملي ليس عن البطولة.）²⁵

هذه الجملة بجانب كل أدائه المتطرف، تدفع لإعادة التفكير: تيه تشينغ هسيه لم يرد أبداً إثبات قوة إرادة، أو تحمل، أو صلابة. ما يثبته فقط أن «الوقت يمر، البشر يشيخون، وأخيراً كل شخص فقط يحاول البقاء حياً» هذه الحقيقة التي يعرفها الجميع أصلاً. الفرق فقط أنه استخدم 21 عاماً من الأعمال ليحول هذه الكليشة إلى واقع مادي لا مفر منه.

لماذا هذا مهم لتايوان

مكانة أعمال تيه تشينغ هسيه في تاريخ الفن الدولي لم تعد تحتاج دفاع. موما، غوغنهايم، تيت، إم بلس، ديا، المتحف الوطني الجديد برلين جميعهم يقتنون أعماله²⁶. مارينا أبراموفيتش تصفه بـ «سيد سادة الفن الأدائي».

لكن لتايوان، معناه طبقتان إضافيتان.

أولاً، قدم نموذجاً لكيفية تعامل تايواني مع قلق الهوية البنيوي. شخص قفز 1974، 14 عاماً بلا وضع قانوني، عاش في بلد لا يعترف بجنسيته، أخيراً استخدم جسده ليحول «الاستحالة القانونية للوجود» إلى أحد أهم أعمال تاريخ الفن العالمي. هذا المسار لتايوان — جزيرة مكانتها الدولية دائمة الجدل — هو إثبات لإمكانية.

ثانياً، أثبت أن التطرف في التركيز بحد ذاته يمكن أن يكون تصدير جمالي تايواني. بينما تايوان تُعرف عالمياً بأشباه الموصلات، مشروبات اليد، الأسواق الليلية، تيه تشينغ هسيه يذكرنا باحتمال آخر: شخص واحد يستخدم 21 عاماً ليصنع شيئاً واحداً، يصنعه حتى لا يستطيع أحد تجاهله، هذا تايوان قادرة على صنعه.

بيان الحروف المقصوصة في 31 ديسمبر 1999 منتصف الليل، لا يزال في أرشيف متحف ديا. I kept myself alive. I passed the time. كل قراءة لهاتين الجملتين تدرك، هذا ليس ملخص تيه تشينغ هسيه وحده. هذا أهدأ وأقوى ما تستطيع جزيرة قوله للعالم.

قراءة موسعة

• فن الوسائط الجديد في تايوان — من نيه يونغ تشن إلى نظام تسجيل الفيديو الفني المعاصر في تايوان، تيه تشينغ هسيه أحد منابع هذا الخط
• الفن المعاصر في تايوان — موقع تيه تشينغ هسيه في تاريخ الفن الطليعي التايواني (إن وجد)
• الحساسية التايوانية: هل نحتاج لكوريين يضغطون إعجاباً أولاً لنجرؤ على قول إن بيوتنا القديمة جميلة؟ — تيه تشينغ هسيه استخدم 21 عاماً ليثبت أن الجماليات لا تحتاج إعجاب جمهور لتثبت؛ هذا المقال يسأل السؤال نفسه، تايوانيون يعيدون اكتشاف بيوتهم القديمة، هل ينتظرون الكوريين ليكتشفوها أولاً

مراجع