Chu Tông Khánh
Tóm tắt 30 giây: Sinh năm 1954, Chu Tông Khánh năm 1982 nhận bằng Diễn奏家 Nhạc打擊 từ Học viện Âm nhạc Vienna, năm 1986 thành lập đoàn Nhạc打擊 chuyên nghiệp đầu tiên của Đài Loan, năm 1991 xây dựng hệ thống giáo dục hoàn chỉnh. 40 năm qua, ông đã đưa nhạc打擊 từ rìa nhà hát vào dòng chính, năm 2000 nhận Giải thưởng Văn nghệ Quốc gia, được mệnh danh là「Cha đẻ của Nhạc打擊 Đài Loan」.
Mùa hè năm 1982, Chu Tông Khánh 28 tuổi tốt nghiệp từ Học viện Âm nhạc Vienna, Áo, tay cầm bằng Diễn奏家 Nhạc打擊 mới nhận được. Lúc bấy giờ, tại Đài Loan, 「nhạc打擊」 đối với đa số người vẫn là một từ ngữ xa lạ, huống chi là đoàn nhạc打擊 chuyên nghiệp. Nhưng trong lòng Chu Tông Khánh có một tầm nhìn rõ ràng: muốn tại Đài Loan xây dựng nên một hệ thống nhạc打擊 hoàn chỉnh, để dạng nghệ thuật tràn đầy nhịp điệu và sinh lực này có thể trồng rễ nảy mầm tại Đài Loan.
Bốn mươi năm sau, ngày nay Đài Loan đã trở thành cơ sở quan trọng cho sự phát triển của nhạc打擊 tại Châu Á. Từ các buổi biểu diễn chuyên nghiệp đến việc khai sáng âm nhạc cho trẻ nhỏ, từ nhà hát đến trường học, nhạc打擊 đã thâm nhập sâu sắc vào văn hóa âm nhạc của Đài Loan. Điểm xuất phát của tất cả điều này, đều phải quay về người nghệ sĩ âm nhạc trẻ tuổi năm xưa quyết định quay về Đài Loan khởi nghiệp.
Khai蒙 âm nhạc trong những năm học tập tại Viên Na
Chu Tôn Khánh sinh năm 1954, từ nhỏ đã có hứng thú sâu sắc với âm nhạc. thập niên 1970, khi nhập học Khoa Âm nhạc của Quốc lập Nghệ thuật Chuyên khoa (nay là Quốc lập Đại học Nghệ thuật Đài Loan), ông ban chủ修 piano, nhưng nhờ một cơ hội ngẫu nhiên tiếp xúc với nhạc cụ gõ, lập tức bị cuốn hút mạnh mẽ bởi sự phong phú của họ nhạc cụ này.
Lúc bấy giờ tại Đài Loan, nhạc cụ gõ vẫn là một lĩnh vực cực kỳ ít người theo đuổi. Không có sư phạm chuyên nghiệp, không có giáo trình hệ thống, thậm chí không có cơ hội biểu diễn chuyên nghiệp. Nhưng Chu Tôn Khánh bị chấn động mạnh mẽ bởi sự đa dạng và sức biểu cảm của nhạc cụ gõ — từ sự trang trọng của trống định âm, sự sáng sủa của mộc kinh, đến đặc sắc của các loại nhạc cụ gõ dân tộc, mỗi loại đều mang âm sắc và khả năng biểu diễn độc đáo.
Năm 1979, Chu Tôn Khánh quyết định đi xa đến Học viện Âm nhạc Viên Na để chuyên sâu. Quyết định này lúc bấy giờ khá dũng cảm — không chỉ phải đối mặt với rào cản ngôn ngữ và khác biệt văn hóa, mà còn phải tìm thấy vị trí của mình trong một truyền thống âm nhạc hoàn toàn lạ lẫm. Nhưng ông thấu hiểu, muốn phổ biến nhạc cụ gõ tại Đài Loan, trước hết phải trải qua đào tạo chuyên nghiệp nhất.
Trong ba năm học tập tại Viên Na, Chu Tôn Khánh không chỉ học được kỹ thuật biểu diễn tinh xảo, quan trọng hơn là mở rộng nhận thức về nghệ thuật của nhạc cụ gõ. Truyền thống âm nhạc châu Âu khiến ông hiểu rằng, nhạc cụ gõ tuyệt không chỉ là "gõ gõ đập đập", mà là một môn nghệ thuật đòi hỏi kỹ thuật cao độ và tính âm nhạc.
Năm 1986: Năm khai sinh của nghệ thuật đánh trống tại Đài Loan
Sau khi về nước từ Viên Na năm 1982, Chu Tôn Khánh không vội vàng thành lập đoàn nhạc. Ông trước tiên tích lũy kinh nghiệm trong giới giáo dục, quan sát môi trường âm nhạc Đài Loan, đồng thời suy nghĩ cách kết hợp kiến thức chuyên nghiệp học được ở Châu Âu với đất đai văn hóa của Đài Loan.
Ngày 2 tháng 1 năm 1986, Đoàn Nhạc Đánh Trống Chu Tôn Khánh chính thức thành lập, đây là đoàn nhạc đánh trống chuyên nghiệp đầu tiên tại Đài Loan. Khi mới thành lập, đoàn chỉ có 4 thành viên, địa điểm biểu diễn cũng rất hạn hẹp, nhưng Chu Tôn Khánh có sứ mệnh rõ ràng: thông qua các buổi biểu diễn chất lượng cao, thay đổi định kiến của công chúng đối với nghệ thuật đánh trống.
Buổi biểu diễn chính thức đầu tiên của đoàn diễn ra tại Sân khấu Mới Đài Bắc, chương trình được thiết kế tỉ mỉ, bao trùm các phong cách khác nhau như cổ điển, hiện đại, âm nhạc thế giới. Buổi biểu diễn nhận được phản hồi nhiệt tình, các phương tiện truyền thông tranh nhau báo đạo về "nghệ thuật đánh trống khiến người ta kinh ngạc". Từ đó, Đoàn Nhạc Đánh Trống Chu Tôn Khánh bắt đầu nổi bật trong giới âm nhạc Đài Loan.
Trong những năm đầu thành lập, Chu Tôn Khánh dành gần như toàn bộ thời gian cho biểu diễn và quảng bá. Từ các nhà hát chính quy đến các chuyến diễn tại trường học, từ sự kiện doanh nghiệp đến biểu diễn cộng đồng, họ muốn để nhiều người hơn hiểu được sức hút của nghệ thuật đánh trống. Chiến lược quảng bá "tiếp cận thực tế" này nhanh chóng có hiệu quả, nghệ thuật đánh trống bắt đầu xây dựng được cơ sở khán giả vững chắc tại Đài Loan.
Hệ thống giáo dục năm 1991: Chìa khóa đặt nền móng
Năm 1991, Chu Tông Khánh đã đưa ra một quyết định quan trọng hơn: thành lập Hệ thống giáo dục Đánh击樂 Chu Tông Khánh. Ông thấu hiểu rằng, để nghệ thuật đánh击 thực sự trù phú tại Đài Loan, chỉ dựa vào các buổi biểu diễn chuyên nghiệp là chưa đủ, phải bắt đầu từ giáo dục.
Đặc điểm của hệ thống giáo dục này nằm ở thiết kế có hệ thống và theo giai đoạn. Từ việc khai sáng âm nhạc cho trẻ 2 tuổi đến các lớp chuyên nghiệp cho người lớn, mỗi giai đoạn đều có kế hoạch giảng dạy hoàn chỉnh. Chu Tông Khánh đặc biệt chú trọng giáo dục mầm non, ông tin rằng 「敲敲打打是孩子與生俱來的本能」, thông qua sự dẫn dắt thích hợp, có thể nuôi dưỡng hứng thú và cảm giác nhịp điệu đối với âm nhạc của trẻ em.
Tính từ khi thành lập đến nay đã hơn 30 năm, hệ thống đã thiết lập hơn 60 trung tâm giáo dục khắp Đài Loan, đào tạo hơn 200.000 học viên. Dù không phải ai cũng trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng tất cả đều tìm thấy niềm vui và sự trưởng thành trong việc học âm nhạc. Quan trọng hơn, họ trở thành khán giả trung thành của nghệ thuật đánh击, đặt nền móng xã hội vững chắc cho sự phát triển của nghệ thuật đánh击 tại Đài Loan.
Ngoại giao văn hóa trên sân khấu quốc tế
Vũ đoàn Đánh Chu Tôn Khánh không chỉ tỏa sáng tại Đài Loan, mà còn chủ động mở rộng các buổi biểu diễn quốc tế. Kể từ những năm 1990, đoàn nhiều lần được mời tham gia các lễ hội âm nhạc quốc tế quan trọng, bao gồm Lễ hội Âm nhạc Châu Á, Lễ hội Âm nhạc Hiện đại Châu Âu, v.v. Chân tay đoàn đã đặt tới 35 quốc gia và vùng lãnh thổ trên toàn cầu, tích lũy hơn 3.000 buổi biểu diễn.
Trong các buổi diễn quốc tế, Chu Tôn Khánh đặc biệt chú trọng việc trình diễn các yếu tố âm nhạc Đài Loan. Đoàn thường hòa tấu các dân ca Đài Loan, âm nhạc người bản địa, thậm chí cả âm nhạc phổ biến hiện đại vào các vở diễn, dùng ngôn ngữ của nhạc cụ đánh để kể cho thế giới nghe câu chuyện của Đài Loan. Phong cách biểu diễn dung hợp văn hóa này đã mang lại cho giới âm nhạc quốc tế một nhận thức mới về âm nhạc Đài Loan.
Năm 2008, đoàn được mời biểu diễn trong các hoạt động văn hóa trước Lễ khai mạc Olympic Bắc Kinh, đây là lần quan trọng một đoàn nghệ thuật Đài Loan hiện diện trong một sự kiện quốc tế lớn. Những cơ hội biểu diễn quốc tế tương tự không chỉ nâng cao độ nhận diện của đoàn, mà còn trở thành phương tiện quan trọng cho ngoại giao văn hóa của Đài Loan.
Thúc đẩy văn hóa trong thời kỳ "Hai sảnh"
Năm 2001, Chu Tôn Khánh nhậm chức Giám đốc Trung tâm Văn hóa Quốc gia Trung Chính (Hai sảnh), năm 2004 sau khi chuyển chế thành đơn vị hành chính pháp nhân, ông đảm nhận chức Giám đốc nghệ thuật đầu tiên. Chức vụ này cho phép ông thúc đẩy phát triển nghệ thuật biểu diễn Đài Loan từ một tầm cao hơn.
Trong nhiệm kỳ tại Hai sảnh, Chu Tôn Khánh đã triển khai nhiều chương trình đổi mới, bao gồm "Buổi tiệc Jazz mùa hè Hai sảnh", "Sân khấu thử nghiệm Ý tưởng mới", v.v. Ông đặc biệt coi trọng hợp tác liên ngành, tích cực thúc đẩy sự kết hợp giữa âm nhạc, múa, kịch và các hình thức nghệ thuật khác, tạo ra nhiều tác phẩm gây ấn tượng mạnh.
Ông cũng mạnh mẽ thúc đẩy giáo dục nghệ thuật, mở các buổi hòa nhạc gia đình, hoạt động dẫn dắt thưởng thức, trại hè nghệ thuật, v.v. Trong triết lý của Chu Tôn Khánh, rạp hát không nên chỉ là tháp ngà của văn hóa tinh hoa, mà nên trở thành nơi quan trọng cho giáo dục nghệ thuật toàn dân. Triết lý "Nghệ thuật đời thường, đời thường nghệ thuật" này đã tác động sâu sắc đến định hướng phát triển của giới nghệ thuật biểu diễn Đài Loan.
Sự khẳng định của Giải Văn nghệ Quốc gia năm 2000
Năm 2000, Chu Tôn Khánh được trao Giải Văn nghệ Quốc gia lần thứ tư, ghi nhận cống hiến xuất sắc của ông cho sự phát triển văn hóa âm nhạc Đài Loan. Giải thưởng này không chỉ khẳng định thành tựu cá nhân, mà còn là sự công nhận cho sự phát triển của toàn bộ nhạc cụ đánh Đài Loan.
Trong văn khen của Hội đồng thẩm định Giải Văn nghệ Quốc gia ghi: "Chu Tôn Khánh nhờ năng lực chuyên môn và nhiệt huyết, đã thành công xây dựng nên một hệ thống nhạc cụ đánh hoàn chỉnh tại Đài Loan, không chỉ đào tạo ra lượng lớn nhân tài âm nhạc, mà còn kéo động sự nâng cao của toàn bộ môi trường âm nhạc." Đánh giá này tóm gọn chính xác cống hiến của Chu Tôn Khánh cho văn hóa Đài Loan.
Ngoài Giải Văn nghệ Quốc gia, Chu Tôn Khánh còn đạt được nhiều danh hiệu quan trọng khác, bao gồm Giải Sáng tác Văn nghệ Bộ Giáo dục, Giải Văn nghệ Trung Sơn, v.v. Nhưng ông thường nói, thành tựu lớn nhất là chứng kiến nhạc cụ đánh tại Đài Loan trải qua quá trình biến đổi từ không có đến có, từ nhỏ众 đến đại chúng.
Những thử nghiệm đổi mới trong hợp tác liên ngành
Một cống hiến quan trọng khác của Chu Tôn Khánh là thúc đẩy sự kết hợp giữa nhạc cụ đánh và các hình thức nghệ thuật khác. Năm 1986, ngay khi đoàn thành lập, đã hợp tác với Vũ đoàn Vân Môn biểu diễn tác phẩm kinh điển "Tín truyền" (薪傳), thiết lập tiêu chuẩn cho sự kết hợp giữa âm nhạc và múa.
Sau đó, đoàn liên tục hợp tác với Vũ đoàn Vân Môn, Nhà hát Lan Linh, Xưởng biểu diễn và các đơn vị nghệ thuật quan trọng khác, sáng tạo ra nhiều tác phẩm liên ngành. Năm 1989, tác phẩm "Đom đóm" (螢火) hợp tác với Nhà hát Lan Linh, hơn nữa là cột mốc quan trọng trong lịch sử sân khấu Đài Loan.
Chu Tôn Khánh cũng chủ động hợp tác với giới âm nhạc phổ biến, từng cùng sân khấu với La Đại Hựu, Lý Tông Thạnh, Ngũ Bách và các nhạc sĩ khác. Cách làm phá vỡ ranh giới giữa cổ điển và phổ biến này đã giúp nhiều người trẻ tiếp cận nhạc cụ đánh, đồng thời thổi bùng sinh lực mới cho âm nhạc truyền thống.
Thời kỳ Hiệu trưởng Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Bắc
Từ năm 2006 đến 2013, Chu Tôn Khánh đảm nhận chức Hiệu trưởng Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Bắc. Trong bảy năm này, ông tận lực nâng cao chất lượng giáo dục nghệ thuật, thúc đẩy trao đổi quốc tế, biến Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Bắc thành trung tâm giáo dục nghệ thuật quan trọng của Châu Á.
Trong nhiệm kỳ Hiệu trưởng, Chu Tôn Khánh đặc biệt chú trọng tích hợp liên lĩnh vực. Ông thúc đẩy sự hợp tác giữa các khoa Âm nhạc, Múa, Kịch, Mỹ thuật, khuyến khích sinh viên tiếp cận đa dạng hình thức nghệ thuật. Triết lý giáo dục nghệ thuật toàn diện này đã đào tạo ra nhiều nhân viên nghệ thuật tư duy đổi mới.
Ông cũng tích cực thúc đẩy hợp tác quốc tế, thiết lập quan hệ trao đổi với nhiều học viện nghệ thuật danh tiếng tại Châu Âu, Châu Mỹ, Châu Á. Nhờ nỗ lực của ông, Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Bắc không chỉ trở thành lựa chọn hàng đầu cho sinh viên Đài Loan theo học nghệ thuật chuyên sâu, mà còn thu hút nhiều sinh viên quốc tế đến du học.
Tiếp tục đổi mới trong phổ cập âm nhạc
Dù đã gần bảy mươi tuổi, Chu Tôn Khánh vẫn tiếp tục đổi mới trong công tác phổ cập âm nhạc. Gần đây, ông tích cực ứng dụng công nghệ số để phổ cập nhạc cụ đánh, thông qua khóa học trực tuyến, biểu diễn VR, v.v., giúp nhiều người hơn tiếp cận được nhạc cụ đánh.
Năm 2020 trong mùa dịch, Vũ đoàn Đánh Chu Tôn Khánh tung ra nhiều buổi hòa nhạc trực tuyến, không chỉ duy trì kết nối với khán giả, mà còn mở ra những khả năng mới cho biểu diễn âm nhạc. Tinh thần đổi mới cùng thời này chính là chìa khóa thành công bền vững của Chu Tôn Khánh suốt bốn mươi năm qua.
Chu Tôn Khánh cũng rất coi trọng đào tạo thế hệ trẻ. Đoàn định kỳ tổ chức "Trại hè nhạc cụ đánh", "Vũ đoàn nhạc cụ đánh thanh thiếu niên" và các hoạt động khác, cung cấp hướng dẫn chuyên môn cho các bạn trẻ có志向 phát triển nhạc cụ đánh. Nhiều nghệ sĩ trình diễn nhạc cụ đánh hiện đang hoạt động sôi nổi tại giới âm nhạc Đài Loan, đều từng nhận sự hướng dẫn của Chu Tôn Khánh.
Tác động văn hóa trong bốn mươi năm
Nhìn lại bốn mươi năm nỗ lực của Chu Tông Khánh (Zhu Zongqing), tác động của ông đối với văn hóa Đài Loan là toàn diện. Thứ nhất, ông đã thành công đưa một loại nghệ thuật lạ lẫm trở thành hình thức âm nhạc mà đại chúng quen thuộc, mở rộng tầm nhìn âm nhạc của người dân Đài Loan. Thứ hai, hệ thống giáo dục do ông xây dựng đã đào tạo hàng trăm nghìn người học âm nhạc, nâng cao chất lượng âm nhạc của toàn xã hội.
Quan trọng hơn, Chu Tông Khánh đã chứng minh rằng văn hóa nghệ thuật cũng có thể trở thành sự nghiệp xã hội thành công. Mô hình kinh doanh của ông kết hợp giữa lý tưởng nghệ thuật và sự bền vững thương mại, cung cấp tham khảo quan trọng cho các團 thể nghệ thuật khác tại Đài Loan. Thực tiễn tiên phong này của «ngành công nghiệp văn hóa sáng tạo» có ảnh hưởng sâu rộng đến sự phát triển của toàn bộ ngành công nghiệp văn hóa Đài Loan.
Chu Tông Khánh thường nói: «Âm nhạc không có biên giới, nhưng nhạc gia có quê hương.» Ông hy vọng qua sức mạnh của âm nhạc, để thế giới nhận ra sự sống động văn hóa của Đài Loan. Trong bốn mươi năm, ông không chỉ hiện thực hóa ước nguyện này, mà còn đào tạo ra vô số người yêu âm nhạc cho Đài Loan, đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển văn hóa Đài Loan.
Câu chuyện của vị cha đẻ nhạc 타 âm Đài Loan cho chúng ta thấy, sức mạnh văn hóa cần có người canh tác lâu dài, đổi mới liên tục. Chu Tông Khánh dùng bốn mươi năm thời gian, biến giấc mơ âm nhạc của một cá nhân thành tài sản văn hóa của toàn xã hội, sự kiên trì và tầm nhìn này đáng để tất cả công nhân văn hóa học tập.