Á Phát (Á Nhâm Nhâm): Nữ ca sĩ future pop đưa ngôn ngữ Paiwan vào Giải thưởng Album năm Golden Melody

Tóm tắt 30 giây: Tối 3 tháng 10 năm 2020, Giải thưởng Album năm lần thứ 31 Golden Melody trao cho một album điện tử toàn ngôn ngữ Paiwan 《kinakaian - Lưỡi mẹ》. Người thắng giải là Á Phát (Aljenljeng Tjaluvie, tên Hán là Trương Tĩnh Vân), sinh năm 1981 tại thôn Chính Hưng, xã Gia Lan, huyện Tam Phong, Đài Đông, là ca sĩ sáng tác Paiwan. Cô bắt đầu sự nghiệp năm 2003 với nhóm Abao & Brandy, giành được Nhóm hát song tấu xuất sắc lần thứ 15 Golden Melody, năm 2004 nhóm tan rã sau đó rời khỏi làng nhạc gần một thập kỷ để làm y tá. Năm 2016, cô trở lại với album sáng tác toàn Paiwan 《vavayan·nữ nhân》, năm 2019 hợp tác với nhà sản xuất điện âm Dizparity tạo ra 《kinakaian》. Trên sân khấu nhận giải Album năm, cô nói: "Tôi muốn nói với tất cả những người dân tộc nguyên sinh đang xem truyền hình, đừng lãng phí tài năng cũng đừng phụ thuộc vào tài năng". Đây là thời điểm quan trọng khi âm nhạc ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh của Đài Loan bước từ lề to chính sân khấu.

Tối 3 tháng 10 năm 2020, Trung tâm Âm nhạc Phổ biến Đài Bắc. Lễ trao giải Golden Melody lần thứ 31. Giải thưởng Album năm là phần đặc biệt xúc tiến.

Khi công bố người thắng, người trao giải đọc ra: 《kinakaian - Lưỡi mẹ》.¹

Đây là một album điện tử toàn ngôn ngữ Paiwan. Kể từ khi Giải thưởng Golden Melody thiết lập danh mục "Album ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh xuất sắc" năm 2007, các tác phẩm ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh thường dừng lại ở danh mục phụ này — được công nhận trong phạm vi nhóm dân tộc, nhưng khó có thể bước vào tầm nhìn của đội ngũ đánh giá các giải thưởng chính như Album năm, Bài hát năm, Nhà sản xuất năm.¹

Năm 2020, Golden Melody 31 là một trong những ngoại lệ hiếm hoi. Cùng một album 《kinakaian - Lưỡi mẹ》 đêm hôm đó giành được ba giải: Album năm, Album ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh xuất sắc, Bài hát năm (〈Thank You Cảm ơn〉), với 8 đề cử. ¹

Bước lên sân khấu nhận giải là một phụ nữ 39 tuổi có tóc ngắn, mặc quần áo rộng màu tối, trông có vẻ giống hàng xóm hơn hầu hết các ca sĩ trên sân khấu, cô tên là Á Phát (Aljenljeng Tjaluvie), tên Hán là Trương Tĩnh Vân.

📝 Ghi chú của Người sắp xếp: Ý nghĩa của Giải thưởng Album năm không nằm ở "một ca sĩ dân tộc nguyên sinh đã đạt giải", mà nằm ở "tiêu chuẩn thẩm mỹ của các tác phẩm ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh được hệ thống đánh giá chính thống nhìn bằng cùng một thước đo". Hai điều này khác nhau rất xa.

Thôn Chính Hưng, sau đó chuyển đến Cao Hùng

Á Phát sinh năm 1981, ngày 25 tháng 8, tại thôn Chính Hưng, xã Gia Lan, huyện Tam Phong, Đài Đông (Paiwan phía Đông).² Cả cha mẹ đều từ thôn này, cô bé chuyển đến Cao Hùng để lớn lên cùng gia đình.³

Quỹ đạo di chuyển này khá phổ biến trong lịch sử dân số của các dân tộc nguyên sinh Đài Loan: từ những năm 1970-1990, nhiều gia đình dân tộc nguyên sinh từ Đài Đông, Bình Đông chuyển đến thành phố lớn để kiếm sống, trẻ em lớn lên trong môi trường đô thị, năng lực ngôn ngữ bộ tộc giảm dần qua các thế hệ. Á Phát sau đó đã xây dựng công việc "tìm lại ngôn ngữ bộ tộc" trong rất lớn dựa trên các tư liệu ngôn ngữ hàng ngày từ mẹ Vương Thu Lan — nền tảng ngôn ngữ bộ tộc của riêng cô được tái học lại sau khi trưởng thành cùng với mẹ.⁴

2003: Á Phát & Brandy ra mắt R&B

Năm 2003, Á Phát và Brandy Chen (Trần Hải Vân) thành lập nhóm nhạc hai thành viên "Á Phát & Brandy", phát hành album cùng tên với phong cách R&B.⁵

Album này gần như toàn bộ là tiếng Trung Quốc. Cả hai mang sự hòa âm và nhịp điệu của R&B Mỹ vào thị trường nhạc Hoa ngữ, là một nhóm khá độc đáo trong những nhóm nhạc R&B hai thành viên tiếng Hoa đầu những năm 2000. Năm 2004, họ giành Giải thưởng Nhóm hát song tấu xuất sắc lần thứ 15 Golden Melody với album này.⁵

Sau đó cùng năm, nhóm tan rã.

Về lý do tan rã, trong những cuộc phỏng vấn sau này, cô không cung cấp bất kỳ lý do nào kéo dài. Cách nói chung là: "Âm nhạc không phải tâm điểm của cuộc sống tại thời điểm đó".⁶ Cô quay trở lại với con đường thực tế — nền tảng học tập tại trường dân tộc học viện Long Tuyền năm học năm năm, cho cô một con đường rõ ràng để tiếp tục: làm y tá.

📝 Ghi chú của Người sắp xếp: Giải thưởng Nhóm hát song tấu xuất sắc lần thứ 15 Golden Melody được coi là đại diện của thế hệ mới vào thời điểm đó. Tan rã 1 năm sau, biến mất hơn 5 năm, đối với một nữ ca sĩ 22 tuổi vừa đạt giải, đó là một quyết định cực kỳ phản trực giác.

2004-2014: Mười năm làm y tá

Những năm này cô làm những việc gần như không liên quan gì đến âm nhạc.⁶

Một người thắng giải Golden Melody năm 2004 rời khỏi ngành âm nhạc mười năm, trong quy tắc của ngành âm nhạc phổ biến Hoa ngữ tương đương với "biến mất". Nhưng cô không làm "biến mất" — cô quay trở lại một vị trí công việc có trọng lượng thực tế, sau đó đợi cho mình suy nghĩ xong những gì cô muốn làm với âm nhạc trước khi quay lại.

Tầm quan trọng của giai đoạn này chỉ có thể nhìn thấy sau khi cô quay lại năm 2016: cô không còn cần phụ thuộc vào âm nhạc để kiếm sống nữa; công việc y tá đã cho cô một nền tảng kinh tế không phụ thuộc vào thị trường âm bản. Sau này cô có thể làm album toàn ngôn ngữ bộ tộc, có thể thử nghiệm âm nhạc điện tử, có thể không tiếp những album thương mại, có thể lựa chọn hợp tác với những nhà sản xuất điện âm độc lập như Dizparity — rất lớn là do nền tảng lựa chọn tự do được xây dựng trong giai đoạn này.

2014: 《Đông Paiwan ba thế hệ》, Ca trích cổ kính ba thế hệ

Năm 2014, Á Phát chính thức quay lại âm nhạc với ngôn ngữ bộ tộc, điều đầu tiên cô làm không phải là album cá nhân, mà là hợp tác ghi âm cùng mẹ Vương Thu Lan, bà ngoại Lương Thu Muội 《Đông Paiwan ba thế hệ》.⁷

Cả ba thế hệ trên album này đều hát ca trích cổ kính Paiwan. Bà ngoại, mẹ, cô, ba thế hệ cùng xuất hiện trong phòng ghi âm, ghi lại những ca trích bộ tộc từ khu vực Paiwan phía Đông sắp bị thất truyền. Vị trí của Á Phát trên album này khá gần như một nữ hộ sinh: cô giữ lại những gì mẹ và bà ngoại hát nhưng chưa bao giờ ghi âm, đồng thời đưa tiếng của riêng cô vào cùng một không gian âm thanh với hai vị tiền bối.

《Đông Paiwan ba thế hệ》 không phải tác phẩm thương mại của cô, là tấm vé để cô quay trở lại thế giới ngôn ngữ bộ tộc. Từ đây, tất cả các công việc âm nhạc của cô đều xoay quanh "lưỡi mẹ" này.

2016: 《vavayan·nữ nhân》, Album sáng tác cá nhân toàn Paiwan đầu tiên

Tháng 8 năm 2016, cô phát hành album sáng tác cá nhân đầu tiên 《vavayan·nữ nhân》 (tiếng Paiwan "nữ nhân").⁸ Nhà sản xuất là Arai Jūichi, một nhà sản xuất sinh ra ở Nhật Bản, làm âm nhạc ở Trung Quốc, hợp tác lâu dài với các nhạc sĩ độc lập Châu Á.⁸

《vavayan·nữ nhân》 toàn tiếng Paiwan, nhưng phong cách nhạc kết hợp rock, soul, reggae, R&B. Album này có hai đặc điểm:

1. Ngôn ngữ bộ tộc không bằng hoài cổ. Phong cách nhạc là đương đại, thậm chí là xuyên văn hóa (reggae từ Jamaica, R&B từ âm nhạc da đen Mỹ).
2. Quan điểm nữ tính. Tên album "vavayan" là tiếng Paiwan cho "nữ nhân", toàn bộ xoay quanh trải nghiệm của phụ nữ — không phải phụ nữ trong tường thuật truyền thống của bộ tộc, mà là những phụ nữ sẽ đi biểu tình, sẽ suy nghĩ, sẽ tức giận, sẽ mệt mỏi của thời đại đương đại.

Arai Jūichi sau đó mô tả cảm nhận của mình khi sản xuất album này:

"Khi Arai Jūichi sản xuất album của Á Phát, anh cảm nhận được tính hài hước của cô ở vị trí chủ trì, cộng thêm sự tận tâm của Á Phát đối với ngôn ngữ mẹ đẻ và phong cách R&B từ nhóm 'Á Phát & Brandy' trước đây, kết hợp lại tạo nên phong cách hướng tới up-tempo của 《vavayan·nữ nhân》".⁹

Năm 2016, Giải thưởng Golden Melody lần thứ 28, 《vavayan·nữ nhân》 giành được Giải thưởng Album ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh xuất sắc, Arai Jūichi cùng sân khấu giành được Giải thưởng Nhà sản xuất album xuất sắc.⁸

2019: 《kinakaian - Lưỡi mẹ》, Điện âm ngôn ngữ bộ tộc

Album cá nhân thứ hai phát hành ngày 30 tháng 12 năm 2019 《kinakaian - Lưỡi mẹ》 làm cách tiếp cận còn cực đoan hơn: toàn Paiwan + toàn điện âm.¹⁰

Biên soạn là Dizparity (Diệp Bạch Khiêu), nhà sản xuất điện âm độc lập Đài Loan. Điểm bắt đầu của sự hợp tác nằm ở lễ hội âm nhạc CMW tại Canada năm 2018; lúc đó Dizparity tổ chức một buổi biểu diễn điện âm hoàn toàn không có giọng hát, Á Phát ngồi dưới khán đài xem. ¹¹ Quay lại Đài Loan, cả hai liên lạc qua mạng, Dizparity gửi beat, Á Phát lầm bầm vô danh, từ từ sự hiểu rõ phát triển.

"Dizparity tổ chức một buổi biểu diễn điện âm hoàn toàn không có giọng hát, sau đó cả hai quay lại Đài Loan qua tin nhắn liên lạc, Dizparity gửi một số beat để cung cấp cho Á Phát khí hướng lầm bầm vô danh, từ các đoạn thử nhỏ từ từ nuôi dưỡng sự hiểu rõ hợp tác."¹¹

Chế độ hợp tác này không phải quy tắc sản xuất "ca sĩ với biên soạn" thông thường của âm nhạc phổ biến Hoa ngữ, mà là hai nhạc sĩ độc lập sử dụng texture và cảm giác ngôn ngữ phản hồi lẫn nhau. Điện âm của Dizparity không phải được thiết kế để làm cho ngôn ngữ bộ tộc của Á Phát "dễ được chấp nhận hơn", mà là xem ngôn ngữ bộ tộc như một chất liệu âm thanh xử lý một cách bình đẳng: với màu sắc của synthesizer, với mô hình nhịp điệu, với không khí drop được đặt trên cùng một lớp.

Từ vựng của album đến từ mẹ Vương Thu Lan. Á Phát tự thuật cách hợp tác mẹ con:

"Tôi và mẹ tôi khá giống như sử dụng cách trò chuyện để viết những lời ca mà chúng ta muốn. Từ vựng mẹ cung cấp trong lần thứ hai 《kinakaian - Lưỡi mẹ》 còn nhiều hơn, khó hơn, đây là phản hồi thực tế nhất".¹²

Không phải tra từ điển, không phải khảo sát, mà là mẹ con ghi âm lúc trò chuyện ở nhà. Ngôn ngữ cuộc sống trở thành nguyên liệu cho lời ca.

"Vì sao không sử dụng, khi mình đã có ngôn ngữ của riêng mình?"

Á Phát lặp lại một câu nói trong các cuộc phỏng vấn trước và sau album này, sau đó trở thành cốt lõi của triết học âm nhạc của cô:

"Thực chất, làm âm nhạc ngôn ngữ mẹ đẻ là một sự giải phóng, ví dụ như tôi muốn thử những bài hát nhịp độ nhanh hơn, giống như những bài nhạc khiêu vũ mà Beyoncé làm, sử dụng tiếng Trung Quốc thật khó để làm điều đó, tiếng Hoa có vẻ đẹp của nó, nhưng nếu bạn muốn làm một số âm nhạc có động lực mạnh, tiếng Anh cũng không phải ngôn ngữ của chúng ta, vì sao không sử dụng, khi mình đã có ngôn ngữ của riêng mình?"¹³

Câu nói này lật ngược khung sắp xếp mà âm nhạc dân tộc nguyên sinh Đài Loan lâu nay bị đặt vào: âm nhạc ngôn ngữ bộ tộc ≠ bảo tồn văn hóa ≠ bảo tàng hoá. Đối với cô, ngôn ngữ bộ tộc là điều kiện kỹ thuật để làm future pop — âm tiết, âm thanh, trọng âm, ngắt câu đều khác với tiếng Hoa, tiếng Anh, một số groove chỉ có thể hát bằng ngôn ngữ bộ tộc.

Cô diễn tả logic này rõ ràng hơn:

"Tôi cảm thấy cái cũ cái mới chắc chắn phải hòa vào với nhau. Cuộc sống của người trẻ có thể không có cơ hội học những ca này, nếu bạn đặt ca trích cổ vào âm nhạc phổ biến, ít nhất người trẻ có thể thông qua các bài hát phổ biến, nghe được ca trích cổ."¹³

"Ca trích cổ vào âm nhạc phổ biến" không phải bảo tồn, mà là dịch thuật: để những người trẻ thời 2020 thông qua hình thức âm nhạc họ sẽ nghe, tiếp cận gen của ca trích bộ tộc từ những năm 1950-1980.

2020 Golden Melody 31: Ý nghĩa của Giải thưởng Album năm

Ngày 3 tháng 10 năm 2020, Lễ trao giải Golden Melody lần thứ 31.

Mùa đó đặc biệt dưới tác động của dịch bệnh: lễ trao giải trì hoãn hai tháng, quy trình đánh giá có thời gian điều chỉnh. Chủ tịch đội ngũ đánh giá Trần Trấn Xuyên sau đó được phỏng vấn nói:

"Do ảnh hưởng của dịch bệnh, đội ngũ đánh giá có thời gian phong phú hơn để đọc kỹ các tác phẩm không phải Quốc ngữ. Họ đặc biệt mời giáo viên ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh đến từng bước giải thích ý nghĩa lời bài hát cho đội ngũ đánh giá, để trong vòng bình chọn đầu tiên 'Người sáng tác lời ca xuất sắc nhất' gần như mỗi loại ngôn ngữ đều có được đề cử".¹⁴

Đội ngũ đánh giá mời giáo viên ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh đến từng bước dịch lời bài hát, đây là lần đầu tiên trong lịch sử đánh giá Golden Melody. Kết quả là gì? Giải thưởng Album năm được trao cho một tác phẩm toàn Paiwan.

Cơ chế khác này rất quan trọng: dưới tiền đề "cần dịch để đánh giá", tác phẩm ngôn ngữ bộ tộc vẫn có thể được công nhận là tốt nhất. Âm nhạc phổ biến Hoa ngữ chính thống và tác phẩm ngôn ngữ bộ tộc trên cùng một bảng đánh giá, không còn dựa trên "điểm bonus bộ tộc".

Lời cảm ơn Album năm của cô được nhiều phương tiện truyền thông trích dẫn:

"Tôi muốn nói với tất cả những người dân tộc nguyên sinh đang xem truyền hình, đừng lãng phí tài năng cũng đừng phụ thuộc vào tài năng."

"Nhiều hiểu biết hơn, ít hiểu lầm hơn. Nếu bạn còn không hiểu, vui lòng nghe một lần nữa album này; vẫn không thích, thì vui lòng nghe lần thứ hai".¹⁵

"Đừng lãng phí tài năng cũng đừng phụ thuộc vào tài năng" câu này có hai tầng ý nghĩa: hướng bên trong (cộng đồng dân tộc nguyên sinh), cô nói đừng xem khả năng nghệ thuật mà bộ tộc trao tặng như một chuyện hiển nhiên, đừng dừng ở vùng thoải mái; hướng bên ngoài (độc giả không phải dân tộc nguyên sinh), cô cũng lùi lại một bước nhãn "tài năng nghệ thuật dân tộc nguyên sinh" mà xã hội Hoa ngữ thường dán lên: công việc của tôi là kết quả của sự làm việc, không phải bonus chủng tộc.

📝 Ghi chú của Người sắp xếp: "Đừng phụ thuộc vào tài năng" câu này cực kỳ hiếm nghe trong ngành âm nhạc phổ biến Hoa ngữ. Hầu hết những người thắng giải cảm ơn tài năng, cảm ơn Thượng đế, cảm ơn bố mẹ. Cô diễn tả tài năng như một cái gì đó cần phải "không phụ thuộc", là một tuyên bố đạo đức nghề nghiệp rất hiếm gặp.

"Không có chữ viết, nên những giác quan khác bị phóng đại"

Ngôn ngữ Paiwan là một trong những ngôn ngữ không có chữ viết. Cách suy nghĩ của Á Phát về điều này lại tích cực:

"Tôi cảm thấy chính vì không có chữ viết, nên những giác quan khác bị phóng đại."

"Xuyên suốt thế cũ và thế mới, vượt qua rào cản ngôn ngữ, những gì chúng ta cảm nhận thực sự giống nhau như vậy".¹³

Không chữ viết = truyền miệng = ký ức = cơ thể = nhịp điệu = điện âm đương đại có thể tiếp nhận được. Chuỗi logic tưởng chừng có mâu thuẫn này, giải thích lý do tại sao cô lại hợp tác với Dizparity suôn sẻ như vậy: sản xuất điện tử bản chất không dựa trên chữ viết, không dựa trên ngữ nghĩa, mà dựa trên nhịp điệu, màu âm, không khí truyền tải giác quan.

Cô sử dụng tiếng Paiwan hát điện âm, không phải "ép ngôn ngữ bộ tộc cứng nhắc vào điện âm", mà là để điện âm gặp gỡ nguồn âm thanh mà nó lẽ ra phải gặp.

Nhà máy Nanguaq: Từ cá nhân đến cơ chế

Sau năm 2020, Á Phát không chỉ làm âm nhạc riêng. Cô lãnh đạo "Nanguaq" (Nanguaq Music), một nhãn hiệu và tổ chức sản xuất với âm nhạc dân tộc nguyên sinh làm lõi.¹⁶

Nanguaq không đi theo con đường "công nghiệp hóa âm nhạc dân tộc nguyên sinh" đã được xác định, mà đi theo vai trò kích hoạt để những nhạc sĩ trẻ dân tộc nguyên sinh có thể làm âm nhạc mà họ muốn. Năm 2024 《Tlupupia không cần căng thẳng》, năm 2025 biểu diễn 《886 Waves》 Công viên Trung tâm New York, cả hai đều là tác phẩm dưới cấu trúc Nanguaq.¹⁷

Ý nghĩa của hành động cơ chế hoá này là: không chỉ dựa trên một ca sĩ nổi tiếng để chịu trách nhiệm về tính đại diện cho bộ tộc. Á Phát để cho những ca sĩ trẻ Nanguaq tiếp theo, những nhạc sĩ hợp tác Nanguaq khác, đều có thể không phải đi lại con đường "một mình gánh dậu ngôn ngữ bộ tộc phổ biến" của cô, vì nhãn hiệu đã tồn tại.

Gia đình: Lưỡi mẹ, tiếng bà ngoại

Tên album 《kinakaian - Lưỡi mẹ》 chính nó là tường thuật gia đình. Mẹ Vương Thu Lan cung cấp từ vựng, bà ngoại Lương Thu Muội trong 《Đông Paiwan ba thế hệ》 hiến tiếng — ba thế hệ đều ghi âm.

Mẹ Vương Thu Lan năm 2021 tháng 2 mất, thọ 66 tuổi.¹⁸ 《kinakaian》 phát hành tháng 12 năm 2019, Golden Melody được giải vào tháng 10 năm 2020 — mẹ đã chứng kiến tất cả điều này.

Á Phát tự nói về ảnh hưởng của mẹ rất cụ thể: lúc trẻ mẹ là truyền giáo bộ tộc, ca sĩ, sau khi lập gia đình làm nội trợ lẫn dẫn dắt và hát trong các bữa tiệc kéo dài. Cô không phải nhà nghiên cứu ngôn ngữ bộ tộc học viện; cô chỉ là người sống trong ngôn ngữ bộ tộc. Hợp tác của Á Phát với cô là trao đổi tư liệu ngôn ngữ cuộc sống của hai thế hệ, không phải truyền thụ đơn chiều "thế hệ cũ dạy thế hệ mới".¹²

Kết thúc: "Hy vọng mỗi người danh sách phát nhạc của họ đều có một bài ca ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh"

Sau Golden Melody 31 năm 2020, Á Phát trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Marie Claire nói:

"Hy vọng trong tương lai, danh sách phát nhạc của mọi người, đều có một bài ca ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh".¹⁹

Câu này phân rã sau là một mục tiêu cụ thể: bài ca phổ biến ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh trong danh sách phát nhạc hàng ngày, bình đẳng với ca phổ biến Hoa ngữ, Anh ngữ, Nhật ngữ. Không phải "phát một chút âm nhạc dân tộc nguyên sinh đặc biệt" trong thời khắc lễ nghi, mà là "trượt vào danh sách phát nhạc Spotify lần tới chuyến vừa xảy ra là tiếng Paiwan, chuyến xảy ra là tiếng Binanun, chuyến xảy ra là tiếng Amis" trong hàng ngày.

Mục tiêu này chưa đạt được ngay bây giờ. Năm 2026, nền tảng phát nhạc âm nhạc phổ biến Hoa ngữ, đa số người dùng Đài Loan danh sách phát nhạc hàng ngày không có ca phổ biến ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh. Nhưng Á Phát sử dụng một album 《kinakaian - Lưỡi mẹ》 năm 2019 đã kéo cao trần khả năng lên một bậc.

Cô sẽ tóm tắt tất cả điều này như thế nào? Có lẽ chỉ là hai câu cô nói khi nhận giải tại Golden Melody 31:

"Đừng lãng phí tài năng cũng đừng phụ thuộc vào tài năng."

Đối với riêng cô là như vậy, đối với thế hệ nhạc sĩ dân tộc nguyên sinh tiếp theo là như vậy, đối với toàn bộ ngành âm nhạc phổ biến Hoa ngữ cũng là như vậy: tài năng là điểm bắt đầu, không phải câu trả lời.

Mở rộng đọc:

• Vũ Nhược Hiền — Con đường khác "để tiếng nói không tiêu chuẩn được nghe" của cùng thế hệ âm nhạc phổ biến Hoa ngữ (tiếng bé gái Vũ Nhược Hiền × điện âm ngôn ngữ bộ tộc Á Phát, mở rộng biên giới tiếng nói hai ngôn ngữ)
• Trần Kiến Kỳ — Đối lập với danh tính "tác giả vắng mặt" của nhà sản xuất âm nhạc phổ biến Hoa ngữ (Trần Kiến Kỳ làm biên giới tiếng nói chính thống Hoa ngữ, Á Phát làm future pop ngôn ngữ bộ tộc)
• Chu Tử Du — Chiến lược danh tính của nữ nhạc sĩ Đài Loan cùng thế hệ ở đầu kia (K-pop công nghiệp hóa Chu Tử Du vs danh tính bộ tộc Á Phát × sản xuất tại chỗ)
• Giải thưởng Golden Melody — Ý nghĩa cấu trúc năm 2020 Golden Melody 31, lần đầu tiên tác phẩm ngôn ngữ bộ tộc giành được Giải thưởng Album năm
• Âm nhạc phổ biến Đài Loan — Từ lề đến sân khấu chính của âm nhạc ngôn ngữ bộ tộc, phân điểm nước năm 2020
• Bản đồ văn hóa 16 dân tộc nguyên sinh Đài Loan — Ngôn ngữ Paiwan, bộ tộc, hình thức nghệ thuật đương đại
• Chính sách ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh — Bối cảnh chính sách phục hưng ngôn ngữ bộ tộc và thực hành âm nhạc kiểu Á Phát bổ trợ
• Huỳnh Thiểu Dung — Nhà sản xuất chung 《kinakaian - Lưỡi mẹ》; cùng dẫn đầu "Khóa học phân tích sản xuất điện âm MINETJUS" ngôn ngữ dân tộc nguyên sinh đến nay là lần thứ năm

Tài liệu tham khảo