Nhiếp ảnh Đài Loan

Tóm tắt 30 giây: Nhiếp ảnh Đài Loan bắt đầu từ thời kỳ Nhật trị, năm 1965 Trương Chiếu Đường và Trịnh Tang Tích tổ chức «Triển lãm Nhiếp ảnh Hiện đại Hai người», khởi tạo phong cách tiên phong; năm 1987 bộ sưu tập «Con người và Đất nước» của Nguyễn Nghĩa Trung trở thành tác phẩm kinh điển của nhiếp ảnh phóng sự. Tháng 4 năm 2021, Trung tâm Văn hóa Nhiếp ảnh Quốc gia chính thức thành lập, đánh dấu giai đoạn mới trong sự phát triển của nhiếp ảnh Đài Loan. Từ thử nghiệm đến phóng sự, các nhiếp ảnh gia Đài Loan dùng máy ảnh để ghi lại những thay đổi của đảo quốc và tinh thần nhân văn.

Sự phát triển của nhiếp ảnh Đài Loan trải dài hơn một thế kỷ, từ sự truyền bá kỹ thuật trong thời kỳ Nhật trị đến những sáng tác đa dạng ngày nay, qua nhiều bước ngoặt quan trọng về thẩm mỹ. Hai nhân vật lõi là Trương Chiếu Đường và Nguyễn Nghĩa Trung, lần lượt xác lập phong cách kinh điển của nhiếp ảnh Đài Loan thông qua thử nghiệm tiên phong và phóng sự nhân văn, ảnh hưởng tới ngày nay. Từ sự hỗ trợ của chính phủ cho các cơ quan chuyên môn đến các đổi mới trong thời đại số, nhiếp ảnh Đài Loan tiếp tục tìm kiếm cách thể hiện riêng của mình giữa truyền thống và hiện đại.

Thời kỳ Nhật trị: Sự truyền bá kỹ thuật nhiếp ảnh

Sự xuất hiện của nhiếp ảnh tại Đài Loan gắn chặt với việc thực dân Nhật Bản cai trị. Sau Chiến tranh Thứ nhất Trung-Nhật năm 1895, các nhiếp ảnh gia theo quân Nhật ghi lại quá trình xâm chiếm Đài Loan, mở ra trang đầu tiên của lịch sử nhiếp ảnh Đài Loan. Sau khi công nghệ chụp ảnh khô trở nên phổ biến, chính phủ thực dân đã áp dụng nó một cách hệ thống cho việc đo đạc địa lý và điều tra dân tộc.

Các học giả Nhật Bản như Torii Ryuzo và Mori Ushinosuke mang theo máy ảnh sâu vào núi cao Đài Loan, tiến hành đo đạc ghi lại các dân tộc bản địa, để lại một lượng lớn ảnh chụp đầu tiên. Mặc dù những bức ảnh này mang sắc thái thực dân, chúng lại cũng là những hồ sơ ảnh chứng đầu tiên có tổ chức của Đài Loan.

Từ những năm 1920 trở đi, các thanh niên Đài Loan bắt đầu học kỹ thuật nhiếp ảnh, thông qua du học Nhật Bản hoặc học việc tại các tiệm chụp ảnh. Theo tài liệu lịch sử, tiệm chụp ảnh đầu tiên do người Đài Loan mở ra là «Studio Ảnh Anh hai» do Thi Cường, người gốc Lộc Cảng, thành lập năm 1901. Gia đình Bắc Phú cũng là một gia tộc nhiếp ảnh gia, vẫn còn lưu giữ những tấm chụp thủy tinh từ những năm 1890.

Các nhiếp ảnh gia Đài Loan ban đầu chịu ảnh hưởng của «Ảnh nghệ thuật» kiểu Nhật Bản, theo đuổi vẻ đẹp giống như hội họa. Khi «Kỹ thuật ảnh mới» được truyền bá, họ bắt đầu nhấn mạnh «quan sát thực tế đường phố», chủ trương rằng nhiếp ảnh nên đối mặt trực tiếp với thực tế, ảnh hưởng tới sự phát triển của nhiếp ảnh phóng sự Đài Loan trong những thập niên sau.

Bành Ruỹ Lâm (1904–1984) là một trong những người tiên phong nhận được đào tạo hệ thống về nhiếp ảnh trong thời kỳ Nhật trị. Ông du học tại Trường Ảnh Đông phương Tây Kinh, sau khi trở về Đài Loan năm 1935, mở studio chụp ảnh Apollo tại Đài Bắc, chuyên về chân dung. Về sau, một số nơi gọi ông là «Bác sĩ Nhiếp ảnh», nhưng đây chỉ là cách gọi thân mật dân gian, không phải bằng cấp chính thức; đóng góp của Bành Ruỹ Lâm nằm ở chuyên chở phương pháp giảng dạy nhiếp ảnh hiện đại kiểu Nhật về Đài Loan, đặt nền móng cho sự đào tạo nhân tài nhiếp ảnh địa phương. ¹

Vào những năm 1940, các nhiếp ảnh gia Đài Loan nổi lên từng đợt, trong đó Đặng Nam Quang, Trương Tài, Lý Minh Điêu là những đại diện tiêu biểu nhất, được gọi chung là «Ba kiếm sĩ Nhiếp ảnh Đài Loan». Đặng Nam Quang giỏi bắt những khoảnh khắc cuộc sống bình dân, Trương Tài từng sống tại Bắc Kinh và Thượng Hải, mang theo tầm nhìn rộng hơn, Lý Minh Điêu nổi bật trong lĩnh vực sinh thái và thiên nhiên. Ba người có những điểm mạnh riêng, cùng xác lập gương mặt ban đầu của nhiếp ảnh nhân văn Đài Loan. ¹

Trương Chiếu Đường: Người khai phá nhiếp ảnh hiện đại

Trương Chiếu Đường (1943-2024) là một trong những người khai phá nhiếp ảnh hiện đại Đài Loan. Năm 1958, khi học tại Trường Trung học Thành công Đài Bắc, ông tham gia câu lạc bộ nhiếp ảnh, bắt đầu sáng tác nhiếp ảnh dưới sự hướng dẫn của giáo viên Trịnh Tang Tích. Mặc dù được giữ chỗ vào Đại học Quốc gia Đài Loan ngành Xây dựng, ông đã rất say mê tiếp thu các tư tưởng hiện đại, tồn tại chủ nghĩa, siêu thực chủ nghĩa — những dinh dưỡng này ảnh hưởng sâu sắc đến sáng tác của ông về sau. ²

Năm 1965, lúc mới 22 tuổi, Trương Chiếu Đường cùng Trịnh Tang Tích tổ chức «Triển lãm Nhiếp ảnh Hiện đại Hai người». Triển lãm này có cách thể hiện chủ đề, hình thức và nội dung hoàn toàn khác lạ so với phong cách nhiếp ảnh salon chủ yếu lúc bấy giờ, gây ra những tranh cãi sôi nổi và sự quan tâm rộng rãi trong giới nhiếp ảnh, mang ý nghĩa có tính bước ngoặt lịch sử trong lịch sử nhiếp ảnh Đài Loan. ³

Những tác phẩm đầu tiên của Trương Chiếu Đường chịu ảnh hưởng sâu sắc từ chủ nghĩa tồn tại và siêu thực, những bức ảnh chứa đầy không khí hoang mang, u sầu, phi lý. Nổi tiếng nhất là series người đàn ông không có đầu từ những năm 1960, nơi đầu người được cố tình che khuất hoặc bị cắt bỏ, tạo nên tác động thị giác mạnh mẽ, thể hiện sự suy ngẫm triết học về tình cảnh con người.

Theo thời gian, sáng tác của Trương Chiếu Đường chuyển từ thử nghiệm thuần tuý sang phong cách phóng sự có nhân văn, bắt đầu ghi lại những thay đổi xã hội Đài Loan. Ông cũng tham gia sản xuất chương trình truyền hình, cùng với Lôi Tiêu, Nguyễn Nghĩa Trung, Đỗ Khả Phong sản xuất những chương trình như «Cuộc Du hành Hình ảnh».

Đóng góp của Trương Chiếu Đường nằm ở việc mở ra những khả năng mới cho nhiếp ảnh Đài Loan: nhiếp ảnh không chỉ có thể ghi lại thực tế, mà còn có thể mang lại suy ngẫm triết học và thi vị, truyền vào sâu sắc văn hóa cho nhiếp ảnh Đài Loan.

Nguyễn Nghĩa Trung: Nhà thơ của nhân văn nông thôn

Nguyễn Nghĩa Trung (1950-) sinh ra tại Đầu Thành, Nghi Lan, là nhân vật đại diện của nhiếp ảnh phóng sự Đài Loan. Trong những năm đầu, anh làm biên tập viên tại tạp chí «Văn học Sư Tử Trẻ», sau khi chuyển đến tạp chí tiếng Anh «Echo» mới bắt đầu tiếp xúc với nhiếp ảnh. Quả thực bước vào sáng tác nhiếp ảnh là khi đảm nhiệm vai trò biên tập viên nhiếp ảnh tại tạp chí «Family Monthly», thực hiện những bộ phóng sự nhiếp ảnh sâu vào các thị trấn nông thôn khắp Đài Loan.

Năm 1987, Nguyễn Nghĩa Trung công bố bộ sưu tập «Con người và Đất nước». Bộ sưu tập ảnh này lấy góc nhìn ấm áp và có lòng nhân văn, để lại những bức ảnh quý giá ghi lại xã hội Đài Loan, là tác phẩm kinh điển được công nhân trong lịch sử nhiếp ảnh Đài Loan. ⁴

Ý nghĩa của «Con người và Đất nước» nằm ở việc nắm bắt chân thực của xã hội Đài Loan trong giai đoạn chuyển hóa từ những năm 1970-80. Trong thời đại phát triển kinh tế nhanh chóng, xã hội thay đổi vồn vã, Nguyễn Nghĩa Trung hướng máy ảnh tới những cách sống truyền thống sắp biến mất, ghi lại những trạng thái cuộc sống đơn sơ nhất của người Đài Loan.

Những bức ảnh này ghi lại cảnh nông thôn đồng quê, vẻ tập trung của những thợ thủ công truyền thống, nụ cười đầy mối thương của những người lớn tuổi, những trò chơi ngây thơ của trẻ em. Nguyễn Nghĩa Trung dùng những khả năng quan sát sắc sảo và sâu sắc nhân văn, chuyển hóa những khoảnh khắc cuộc sống bình thường thành những tác phẩm nghệ thuật.

Tác phẩm của Nguyễn Nghĩa Trung mang sắc thái luyến tiếc mạnh mẽ và tình cảm hương sự, anh cho rằng những đức tính lành mạnh, hỗ trợ lẫn nhau của người Đài Loan đang biến mất. Thông qua sự đối lập giữa truyền thống và hiện đại, ông nhắc nhở mọi người suy nghĩ xem liệu khi theo đuổi tiến bộ vật chất, người ta có đánh mất điều gì không.

Ngoài chụp ảnh tĩnh, Nguyễn Nghĩa Trung còn tham gia sản xuất phim tài liệu truyền hình. Từ năm 1981 cùng với Trương Chiếu Đường và các người khác sản xuất chương trình «Cuộc Du hành Hình ảnh», mô tả về quá trình sáng tác của các nghệ sĩ Đài Loan, sự phát triển của nghệ thuật ngoài đô thị, cuộc sống của các dân tộc bản địa và những thay đổi giữa thành thị và nông thôn, là một chương trình có dấu ấn trong lịch sử truyền hình Đài Loan.

Trung tâm Văn hóa Nhiếp ảnh Quốc gia: Bước ngoặt của quá trình thể chế hóa

Năm 2015, Bộ Văn hóa đẩy mạnh «Kế hoạch Cứu vãn Tài sản Nhiếp ảnh Quốc gia và Xây dựng Trung tâm Văn hóa Nhiếp ảnh». Tháng 4 năm 2021, Trung tâm Văn hóa Nhiếp ảnh Quốc gia chính thức thành lập, đây là bước ngoặt của quá trình thể chế hóa trong lịch sử phát triển nhiếp ảnh Đài Loan. ⁵

Trung tâm sử dụng tòa nhà cũ của chi nhánh Đài Bắc công ty Tàu sinh thương phố Đại Osaka làm Bảo tàng Đài Bắc, thông qua cuộc triển lãm chuyên nghiệp giới thiệu về xu hướng phát triển của nhiếp ảnh và nghệ thuật ảnh. Ngoài việc sưu tập trưng bày những tác phẩm nhiếp ảnh Đài Loan, trung tâm cũng thúc đẩy nghiên cứu văn hóa nhiếp ảnh, hỗ trợ công tác nghiên cứu học thuật. ⁶

Sự thành lập của Trung tâm Văn hóa Nhiếp ảnh Quốc gia đánh dấu sự chuyển dịch của nhiếp ảnh Đài Loan từ sáng tác cá nhân sang bảo tồn và quảng bá có tổ chức. Những cuộc triển lãm nhiếp ảnh được tổ chức thường xuyên giới thiệu quá trình phát triển lịch sử của nhiếp ảnh Đài Loan, quảng bá thành quả sáng tác của các nhiếp ảnh gia đương đại, nâng cao nhận thức của xã hội về nghệ thuật nhiếp ảnh.

Sự phát triển đa dạng của nhiếp ảnh đương đại

Bước vào thế kỷ 21, nhiếp ảnh Đài Loan thể hiện sự phát triển đa dạng. Thế hệ nhiếp ảnh gia mới khám phá các khả năng khác nhau dựa trên nền tảng truyền thống: Tần Chiêu Lương dùng series «Trôi dạt» để bàn luận về sự nhận dạng Đài Loan dưới làn sóng toàn cầu hóa, Hà Kinh Thái ghi lại những sự kiện xã hội trong lĩnh vực nhiếp ảnh báo chí, thể hiện sức mạnh của nhiếp ảnh là công cụ ghi lại xã hội.

Nhiếp ảnh gia gốc Đài Loan Trương Kiền Khỳ được biết đến bởi những cuộc điều tra sâu kéo dài nhiều năm, các tác phẩm của ông bao gồm những chủ đề như lao động di trú bất hợp pháp, tử tù và bệnh viện tâm thần, là nhiếp ảnh gia gốc Đài Loan duy nhất hiện tại được công nhận chính thức làm thành viên của Magnum Photos. ⁷

Công nghệ nhiếp ảnh số phổ cập mang lại cơ hội mới và thách thức cho nhiếp ảnh Đài Loan. Một mặt, nó hạ thấp ngưỡng cửa cho sáng tác, cho phép nhiều người tham gia vào hoạt động nhiếp ảnh; mặt khác, làm thế nào để duy trì tính nghệ thuật của nhiếp ảnh và chiều sâu văn hóa trong thời đại ảnh chế ngập tràn, trở thành vấn đề mà các nhiếp ảnh gia đương đại phải đối mặt.

Sự nổi lên của mạng xã hội thay đổi cách truyền bá của nhiếp ảnh, những nhiếp ảnh gia trẻ chia sẻ tác phẩm thông qua Instagram, Facebook và các nền tảng khác, xây dựng thương hiệu cá nhân. Những kết nối trực tiếp này cung cấp khả năng tồn tại cho những nhiếp ảnh gia độc lập, đồng thời thúc đẩy dân chủ hóa sáng tác nhiếp ảnh.

Sự phát triển công nghệ trí tuệ nhân tạo mang đến những khả năng mới cho nhiếp ảnh. Xử lý ảnh có trợ giúp của AI, công nghệ chụp ảnh tự động hóa, phân tích ảnh thông minh, tất cả đều đang thay đổi mô hình sáng tác nhiếp ảnh truyền thống. Tuy nhiên, tiến bộ công nghệ không thể thay thế sáng tạo của nhiếp ảnh gia và lòng nhân văn, trong thời đại công nghệ không ngừng phát triển, góc nhìn và sâu sắc văn hóa của nhiếp ảnh gia càng trở nên khó có thể sao chép.

Chức năng xã hội của nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh Đài Loan đóng vai trò chứng kiến trong quá trình dân chủ hóa xã hội. Từ những cuộc đấu tranh chính trị thời thiết quân luật đến những phong trào xã hội sau khi dỡ bỏ thiết quân luật, các nhiếp ảnh gia dùng máy ảnh để ghi lại những khoảnh khắc then chốt trong quá trình chuyển hóa xã hội Đài Loan, trở thành những chứng kiến lịch sử. Những tác phẩm nhiếp ảnh báo chí này vừa có giá trị của tin tức vừa có giá trị của tài liệu lịch sử.

Trận động đất 921 năm 1999 là sự kiện thảm họa lớn gần đây của Đài Loan, các nhiếp ảnh gia phát huy chức năng chứng kiến, ghi lại hình ảnh tàn phá của thảm họa và sự rạng rỡ nhân tính. Nguyễn Nghĩa Trung sau khi rơi vào cơn đại thảm họa lại cầm lấy máy ảnh, hướng máy ảnh tới các tình nguyện viên cứu nạn, ghi lại tinh thần tương trợ và ý chí bền bỉ của người Đài Loan trước thảm họa.

Khi ý thức bảo vệ môi trường nâng cao, ngày càng nhiều nhiếp ảnh gia chú ý đến những vấn đề môi trường, ghi lại sự phá hủy của ô nhiễm công nghiệp đối với môi trường, tác động của biến đổi khí hậu đối với sinh thái, những thay đổi trong quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Những bức ảnh về môi trường này thông qua tác động thị giác làm thức tỉnh nhận thức công chúng về những vấn đề môi trường.

Toàn cầu hóa và sự nhận dạng địa phương

Trong làn sóng toàn cầu hóa, làm thế nào để duy trì những đặc thù địa phương của nhiếp ảnh Đài Loan là vấn đề mà các nhiếp ảnh gia đương đại phải đối mặt. Một mặt cần thiết phải đối thoại với giới nhiếp ảnh quốc tế, học tập những ý tưởng sáng tác tiên tiến và công nghệ; mặt khác cũng cần thấm nhập sâu vào văn hóa địa phương, thể hiện nội hàm văn hóa và trải nghiệm sống của Đài Loan.

Những nhiếp ảnh gia Đài Loan thành công thường tìm được sự cân bằng giữa toàn cầu hóa và địa phương hóa: những tác phẩm vừa có tầm nhìn quốc tế, lại vừa có gốc rễ sâu trong đất nước Đài Loan. Từ những bức chụp nhanh đường phố của ba kiếm sĩ thời đầu, đến những thử nghiệm chủ nghĩa tồn tại của Trương Chiếu Đường, đến phóng sự nhân văn của Nguyễn Nghĩa Trung, rồi đến những bộ báo chí điều tra trên sân khấu Magnum của Trương Kiền Khỳ, nhiếp ảnh Đài Loan bằng những ngôn ngữ khác nhau, ghi lại cùng một hòn đảo trong các thời đại riêng của họ.

Tài liệu tham khảo

Đọc thêm

• Phỏng vấn độc quyền nhà nhiếp ảnh Đài Loan Trương Chiếu Đường — Initium
• Sưu tập và nghiên cứu Trung tâm Văn hóa Nhiếp ảnh Quốc gia