台灣攝影

30 秒概覽： 台灣攝影從日治時期萌芽，1965年張照堂與鄭桑溪舉辦「現代攝影雙人展」
開創前衛美學，1987年阮義忠《人與土地》成為紀實攝影經典。
2021年4月國家攝影文化中心正式成立，標誌台灣攝影發展進入新階段。
從實驗到紀實，台灣攝影師用鏡頭記錄島嶼變遷與人文精神。

台灣攝影發展超過百年，從日治時期技術傳入到當代多元創作，歷經幾次關鍵的美學轉變。兩位核心人物張照堂與阮義忠，分別以前衛實驗與人文紀實確立台灣攝影的經典風格，影響至今。從政府設立專門機構到數位時代的創新，台灣攝影在傳統與現代之間持續找尋自己的表達方式。

日治時期：攝影技術的傳入

攝影術在台灣的出現與日本殖民統治密切相關。1895年甲午戰爭後，日本隨軍攝影師記錄征台過程，開啟台灣攝影史序幕。乾版攝影技術普及後，殖民政府將其系統性地運用於地理測量與族群調查。

鳥居龍藏與森丑之助等日本學者，攜帶相機深入台灣高山，對原住民進行測量紀錄，留下大批早期影像。這些照片雖帶有殖民色彩，卻也是台灣最早的系統性影像檔案。

1920年代開始，台灣本地青年學習攝影技術，透過赴日留學或照相館學徒方式習得技藝。根據文獻，最早由台灣人開設的照相館是鹿港人施強1901年創立的「二我寫真館」。北埔姜家也是攝影世家，至今仍保存1890年代的玻璃版底片。

台灣攝影師最初受日本「藝術寫真」影響，追求繪畫般美感。隨著「新興寫真術」傳入，開始強調「街頭寫實觀照」，主張攝影應直面現實，影響了後來幾十年台灣紀實攝影的走向。

彭瑞麟（1904–1984）是日治時期接受系統性攝影訓練的先驅之一。他赴日就讀東京東方寫真學校，1935 年返台後在台北開設阿波羅寫真館，以人像攝影見長。後世有時以「攝影博士」稱之，但此為民間暱稱，並非正式學位；彭瑞麟的貢獻在於將日本現代攝影教學帶回台灣，為本地攝影人才培育奠定基礎。¹

1940年代，台灣本地攝影師群起，其中以鄧南光、張才、李鳴鵰最具代表性，並稱「台灣攝影三劍客」。鄧南光善於抓拍市井生活，張才曾旅居北京與上海，帶回更開闊的視野，李鳴鵰則以生態與自然攝影見長。三人各有所長，共同確立了台灣人文攝影的早期面貌。¹

張照堂：現代攝影的開拓者

張照堂（1943-2024）是台灣現代攝影的開拓者之一。1958年就讀台北成功高中時參加攝影社，在指導老師鄭桑溪帶領下開始攝影創作。雖然保送台大土木系，但他大量吸收現代文學、存在主義哲學與超現實主義思潮，這些養分深深影響後來的創作。²

1965年，22歲的張照堂與鄭桑溪舉辦「現代攝影雙人展」。這場展覽的主題表現形式與內容都與當時主流沙龍攝影風格大異其趣，引發攝影圈激烈爭議與廣泛關注，在台灣攝影史具有劃時代意義。³

張照堂早期作品深受存在主義與超現實主義影響，照片充滿迷惘、抑鬱、荒謬的氣息。最著名的是1960年代的無頭男子系列，人物頭部被刻意遮掩或切除，創造強烈視覺衝擊，表達對人類處境的哲學思考。

隨著年歲增長，張照堂創作從純粹實驗轉向人文關懷的紀實風格，開始記錄台灣社會變遷。他也參與電視節目製作，與雷驤、阮義忠、杜可風共同製作《映象之旅》等節目。

張照堂的貢獻在於開創台灣攝影的新可能：攝影不只能記錄現實，也能承載哲學思考與詩意，為台灣攝影注入深度文化內涵。

阮義忠：鄉土人文的詩人

阮義忠（1950-）出生宜蘭頭城，是台灣紀實攝影的代表人物。早年在《幼獅文藝》擔任編輯從事文字工作，轉至英文漢聲雜誌《Echo》後開始接觸攝影。真正投入攝影創作是在《家庭月刊》擔任攝影編輯期間，深入台灣各地鄉鎮進行攝影報導。

1987年，阮義忠發表《人與土地》。這部攝影集以溫暖而有人文關懷的視角，為台灣社會留下珍貴影像記錄，是台灣攝影史公認的經典之作。⁴

《人與土地》的意義在於捕捉1970-80年代台灣社會轉型期的真實面貌。在經濟快速發展、社會急劇變遷的時代，阮義忠將鏡頭對準即將消失的傳統生活方式，記錄台灣人最純樸的生活狀態。

這些照片記錄農村田園風光、傳統手工業者專注神情、老人家慈祥笑容、孩子們天真嬉戲。阮義忠用敏銳觀察力和人文素養，將平凡生活瞬間轉化為藝術作品。

阮義忠的作品帶有強烈懷舊色彩與鄉愁情感，他認為台灣人純樸、互助的美德正在消失。透過對比傳統與現代，他提醒人們思考在追求物質進步時是否丟失了某些東西。

除了靜態攝影，阮義忠也參與電視紀錄片製作。1981年起與張照堂等人製作《映象之旅》節目，描述台灣藝術家創作、鄉土藝術發展、原住民生活與城鄉演變，是台灣電視史的標誌性節目。

國家攝影文化中心：制度化的里程碑

2015年，文化部推動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」。2021年4月，國家攝影文化中心正式成立，這是台灣攝影發展史上的制度化里程碑。⁵

中心以原大阪商船株式會社台北支店為台北館，透過專業策展介紹攝影及影像藝術發展趨勢。收藏展示台灣攝影作品之外，也推動攝影文化研究，為學術研究提供支持。⁶

國家攝影文化中心的成立，標誌著台灣攝影從個人創作走向系統性保存與推廣。定期舉辦的各種攝影展覽，介紹台灣攝影史發展脈絡，推廣當代攝影師創作成果，提升社會對攝影藝術的認識。

當代攝影的多元發展

進入21世紀，台灣攝影呈現多元發展。新世代攝影師在傳統基礎上探索各種可能：沈昭良以《漂流》系列探討全球化下的台灣認同，何經泰在報導攝影領域記錄社會事件，展現攝影作為社會記錄的力量。

台裔攝影師張乾琦以長達數年的深度調查見長，作品涵蓋非法移工、死刑犯與精神病院等議題，是目前台灣出身的攝影師中唯一在 Magnum Photos 取得正式會員資格者。⁷

數位攝影技術普及為台灣攝影帶來新機會與挑戰。一方面降低創作門檻，讓更多人參與攝影創作；另一方面，如何在影像泛濫的時代保持攝影藝術性與文化深度，成為當代攝影師必須面對的課題。

社群媒體興起改變攝影的傳播方式，年輕攝影師透過Instagram、Facebook等平台分享作品，建立個人品牌。這種直接連結為獨立攝影師提供生存可能，也促進攝影創作的民主化。

人工智慧技術發展為攝影帶來新可能性。AI輔助影像處理、自動化拍攝技術、智慧化影像分析，都在改變傳統攝影創作模式。然而技術進步無法取代攝影師的創造力與人文關懷，在技術日新月異的時代，攝影師的視角與文化素養愈加難以複製。

攝影的社會功能

台灣攝影在社會民主化進程中扮演見證的角色。從戒嚴時期政治抗爭到解嚴後社會運動，攝影師用鏡頭記錄台灣社會轉型的關鍵時刻，成為歷史見證者。這些報導攝影作品兼具新聞與史料的雙重價值。

1999年921大地震是台灣近代重大災難事件，攝影師發揮見證功能，記錄災難慘烈與人性光輝。阮義忠在震災後重新拿起相機，將鏡頭對準救災志工，記錄台灣人在災難前的互助精神與堅韌意志。

隨著環保意識提升，越來越多攝影師關注環境議題，記錄工業污染對環境的破壞、氣候變遷對生態的衝擊、人與自然關係的變化。這些環境攝影透過視覺衝擊，喚起公眾對環境問題的關注。

全球化與本土認同

在全球化浪潮中，如何保持台灣攝影本土特色是當代攝影師面臨的課題。一方面需要與國際攝影界對話，學習先進創作理念與技術；另一方面也需要深植本土文化，表達台灣的文化內涵與生活經驗。

成功的台灣攝影師往往在全球化與本土化之間找到平衡：作品既具有國際視野，又根植台灣文化土壤。從日治時期三劍客的街頭快照，到張照堂的存在主義實驗，到阮義忠的人文紀實，再到張乾琦在 Magnum 舞台上的調查報導，台灣攝影以不同的語言，在各自的時代記錄著同一座島嶼。

參考資料

延伸閱讀

• 專訪台灣攝影家張照堂 — 端傳媒
• 國家攝影文化中心典藏與研究

1. 鄧南光 — 維基百科 — 台灣攝影三劍客（鄧南光、張才、李鳴鵰）背景及活躍時期。↩
2. 張照堂 — 維基百科 — 確認張照堂生卒年（1943-2024）及學習背景。↩
3. 攝影家張照堂81歲辭世 — 聯合新聞網 — 確認1965年「現代攝影雙人展」及張照堂逝世訊息。↩
4. 人與土地：阮義忠經典攝影集 — 博客來 — 阮義忠紀實攝影集（1987年首版，此為2016年重版）。↩
5. 國家攝影文化中心 — 維基百科 — 確認2021年4月正式成立日期。↩
6. 國家攝影文化中心 — 機構功能、典藏政策及展覽計畫。↩
7. 張乾琦 — Magnum Photos — 確認張乾琦為 Magnum Photos 正式會員及作品範疇。↩