Развитие современной скульптуры Тайваня

Обзор за 30 секунд

Современная скульптура Тайваня развилась из традиционного ремесла резьбы по дереву и прошла через три важных поколения: Хуан Тушуй (黃土水) заложил основы современной скульптуры, Ян Инфэн (楊英風) сформировал современный художественный язык, а Чжу Мин (朱銘) интегрировал восточный дух в международное художественное пространство. С начала движения модернистской скульптуры в 1960-х годах тайваньские скульпторы совершили важные прорывы в использовании материалов, тематике и концепции пространства. Сегодня выставочные площадки, такие как Музей Чжу Мина и парки скульптур под открытым небом, рассредоточены по всему Тайваню. Новое поколение художников, включая Линь Шуньлуна (林舜龍) и Хуна И (洪易), продолжает развивать многообразие этого искусства, а тайваньская скульптура завоевала признание и вошла в коллекции на международных выставках.

Чжу Мин скончался в апреле 2023 года в возрасте 85 лет. Созданный им музей и его творческое наследие являются важнейшими ориентирами для понимания того, как тайваньская скульптура вышла на мировой уровень¹.

Чтение статьи займет около 18 минут. Рекомендуется читателям, интересующимся историей искусства Тайваня, паблик-артом или скульптурными материалами.

Ключевые слова: серия «Тайцзи», серия «Мир людей», современная скульптура, паблик-арт, инновации в материалах, восточная эстетика.

Почему это важно

Развитие современной скульптуры Тайваня имеет многогранное значение. С одной стороны, скульптурные произведения фиксируют процесс трансформации тайваньского общества: от аграрного к индустриальному и далее к постмодернистской культуре. С другой стороны, реализация политики в области паблик-арта позволила скульптуре выйти из стен музеев в повседневное пространство, изменив отношения между обычным человеком и произведением искусства.

Для тех, кто интересуется культурной политикой, развитие тайваньской скульптуры является примером того, «как государственная политика стимулирует экосистему искусства» — от системы образования и субсидий на творчество до законодательства в сфере паблик-арта; каждый этап сформировал современный ландшафт скульптуры.

От сельских тем до актуальных проблем современности — скульптурные работы отражают социальные изменения и культурную идентичность Тайваня. Традиционное мастерство резьбы по дереву в руках современных художников трансформировалось в новый язык самовыражения, сохраняя и углубляя память о культурном ремесле.

• Статус на мировой арт-сцене: успех тайваньских скульпторов на международных выставках повышает «мягкую силу» культуры Тайваня.
• Благоустройство общественных пространств: большое количество высококачественных скульптур в городской среде повышает эстетическое качество городов.
• Ценность образовательного наследия: создание системной системы скульптурного образования для подготовки новых талантов.

Контекст развития тайваньской скульптуры

Историю тайваньской скульптуры можно разделить на три уровня: народные ремесленные традиции (представленные храмовой резьбой по дереву), модернистская трансформация периода японского правления (внедрение западного реализма) и поколение мастеров, создавших современный художественный язык после войны. Эти уровни не изолированы друг от друга, а накладываются, формируя многогранный облик современной скульптуры Тайваня.

Корни ремесленных традиций уходят в мигрантское общество, где спрос на религиозную резьбу поддерживал систему ученичества. В период японского правления система официальных выставок открыла окно в западные реалистические техники, а создание системы художественного образования после войны обеспечило почву для воспитания поколения мастеров.

От того момента, как в 1920 году Хуан Тушуй стал первым тайваньцем, отобранным на Императорскую выставку (Teiten) с работой «Мальчик-пастух, играющий на флейте» (山童吹笛), и в 1921 году с работой «Святая вода» (甘露水)², до выхода тайваньской скульптуры на международную арену в 1990-х годах — этот путь охватывает семьдесят лет, проходя через три различных исторических контекста: колониальное образование, послевоенное культурное строительство и глобализацию.

Традиционный фундамент: глубокие корни народного ремесла

Традиция храмовой резьбы по дереву:

• Техники резьбы, принесенные мигрантами в периоды Мин и Цин.
• Искусное мастерство создания божеств и архитектурного декора.
• Система передачи технических знаний через институт мастеров.

Особенности ремесленной резьбы:

• Акцент на утилитарности и декоративном эффекте.
• Богатый фольклорный и мифологический сюжетный ряд.
• Тонкая ручная техника и использование традиционных инструментов.

Региональные стилистические различия:

• Север: более лаконичный и простой стиль.
• Центр: пышный и сложный декор.
• Юг: страстный, свободный и экспрессивный стиль.

Модернистская трансформация: переход от ремесла к искусству

Хуан Тушуй (1895–1930): первое поколение современных скульпторов Тайваня

• Особенности работ: синтез японского реализма и тайваньских сельских мотивов.
• Знаковые работы: «Святая вода» (1921), «Императорский журавль» (帝雉, 1922), «Стадо буйволов» (水牛群像, 1930)².
• Историческое значение: открытие пути для современной скульптуры на Тайване.

Развитие в период японского правления:

• Система официальных выставок привнесла западные концепции скульптуры.
• Постепенное становление системы художественного образования.
• Модернизация материалов и техник.

Утверждение современности: фундамент поколения мастеров

Ян Инфэн (1926–1997): основоположник современной скульптуры³

Художественная концепция:

• Акцент на духовности и восточной эстетике.
• В 1980-х годах выдвинул концепцию «ландшафтной скульптуры» (Lifescape Sculpture)⁴.

Важные работы:

• «Пришествие Феникса» (鳳凰來儀): гигантская красная стальная ландшафтная скульптура перед павильоном Китайской Республики на выставке EXPO '70 в Осаке⁴.
• Серия пейзажей Тароко: абстрактное воплощение красоты тайваньских гор.
• Проектирование ландшафтных скульптур для площади нового терминала Международного аэропорта Гаосюна⁴.

Особенности творчества:

• Инновационное использование нержавеющей стали.
• Сочетание геометрической абстракции и органических форм.
• Целостный учет взаимодействия с окружающей средой.

Чжу Мин: тайваньский скульптор от сельских тем к мировому признанию

Чжу Мин (1938–2023) — самый известный на международном уровне художник в истории тайваньской скульптуры¹. Его творчество началось с традиционной резьбы по дереву, прошло через наставничество Ян Инфэна и перешло в область современного искусства. Он разработал две основные системы: серию «Тайцзи» (Tai Chi) и серию «Мир людей» (Human World), а его работы представлены в коллекциях Европы, Америки и Азии.

Творческий путь и эволюция стиля

Ранняя сельская серия (1970-е):

Происхождение:

• С 1953 года обучался у мастера Ли Цзиньцюаня (李金川) в храме Цихуэй, завершив обучение через три года и четыре месяца.
• В 1968 году стал учеником Ян Инфэна, посвятив восемь лет изучению современной скульптуры⁵.
• Трансформация из ремесленного мастера в современного художника.

Знаковые работы:

• «Пастушок» (牧童): изображение простой сельской жизни.
• «Единая сила» (同心協力): живое воплощение деревенского быта.
• «Буйвол» (水牛): идеальное сочетание силы и красоты.

Особенности творчества:

• Сохранение сути традиционных техник резьбы по дереву.
• Акцент на выражении жизненной энергии произведения.
• Метод упрощения: отсечение лишнего ради сохранения духа.

Серия «Тайцзи»: идеальный синтез восточной и западной культур

Концепция:

• Трансформация движений тайцзицюань в скульптурный язык.
• Поиск эстетического баланса между движением и покоем.
• Воплощение философии гармонии Инь и Ян.

Технические особенности:

• Сохранение следов от топоров на крупных плоскостях.
• Упрощение форм для подчеркивания динамики.
• Сочетание абстрактных и фигуративных методов выражения.

Важные работы:

• Серия «Тайцзи — Одиночный хлыст» (單鞭下勢).
• Серия «Тайцзи — Парная практика» (對練).
• Серия «Тайцзи — Начальное движение» (起勢).

Международное влияние:

• Триумфальная персональная выставка в Токийском центральном музее искусств в 1977 году.
• Крупная выставка на площади Вогеза в Париже в 1997 году.
• Утверждение статуса тайваньской скульптуры на мировой арт-сцене.

Серия «Мир людей»: глубокое наблюдение за современной жизнью

Смена направления:

• Новый этап творчества, начавшийся в 1980-х годах.
• Переход от традиционной культуры к наблюдениям за современным обществом.
• Эксперименты с разнообразием материалов.

Темы и содержание:
Серия «Военные» размышляет о войне и мире, а серия «Спортсмены» демонстрирует красоту динамики человеческого тела.

• Серия «Балет»: диалог восточного и западного искусства.
• Серия «Три вида войск»: художественная интерпретация военной культуры.

Инновации в материалах:

• Глина: сохранение тактильности и естественной текстуры.
• Губка: смелые эксперименты с экспериментальными материалами.
• Нержавеющая сталь: использование современных промышленных материалов.
• Пенопласт: исследование облегченных материалов.
• Бронза: современная интерпретация традиционного материала.

Музей Чжу Мина: важный центр художественного образования

История создания:
Музей Чжу Мина открылся в 1999 году в районе Цзиньшань города Синьбэй. Подготовка к его открытию заняла двенадцать лет (с 1987 года). Это музей, посвященный одному художнику, представляющий полный творческий путь Чжу Мина от сельской резьбы по дереву до серии «Мир людей»⁶. После смерти Чжу Мина в апреле 2023 года музей остается открытым и служит главным институтом по сохранению его художественного наследия¹.

Дизайн пространства:

• Сочетание парка скульптур под открытым небом и внутренних выставочных залов.
• Размещение в естественной среде среди гор и моря.
• Гармоничный диалог между произведениями искусства и окружающей средой.

Образовательная функция:

• Программы по популяризации скульптурного образования.
• Механизмы резиденции художников для создания работ.
• Платформа для международного обмена в области скульптуры.

Многогранные исследования нового поколения скульпторов

Скульпторы, родившиеся в 1950–70-х годах, такие как Линь Шуньлун и Хун И, проложили путь творчества через общественные пространства. Их работы широко представлены в городской среде, напрямую взаимодействуя с широкой публикой, что формирует иные социальные связи по сравнению с поколением мастеров.

Линь Шуньлун специализируется на ленд-арте (искусстве земли), используя натуральные материалы, такие как бамбук, для создания крупных инсталляций на открытом воздухе. Хун И известен яркими анималистическими скульптурами, сочетающими элементы тайваньского народного искусства, что делает его работы узнаваемыми и близкими людям. Кроме того, представители разных поколений, такие как Ляо Инси (廖迎晰), Чэнь Чжэнсюн (陳正雄), Пу Хаомин (蒲浩明) и Ли Исюнь (李億勳), глубоко исследуют такие направления, как раскрашенная нержавеющая сталь, резьба по дереву, бронзовые портреты и мозаичный паблик-арт.

Период роста этих новых скульпторов совпал с масштабной реализацией политики паблик-арта на Тайване; возможности для творчества и рыночная поддержка, предоставленные этой политикой, в определенной степени сформировали творческий путь этого поколения.

Линь Шуньлун: поэт экологического искусства

Художественная концепция:

• Внимание к экологии окружающей среды и гуманитарным ценностям.
• Создание ленд-арта с использованием природных материалов.
• Акцент на симбиозе искусства и среды.

Важные работы:

• «Пересекая границы — Море» (種子船, Корабль-семя): в 2013 году создал из плавника форму плода мангрового дерева; в 2016 году работа вернулась на Сетоути международный фестиваль искусств и была включена в постоянную коллекцию префектуры Кагава⁷.
• «Зернышко — с неба упало семя» (籽仔): в 2018 году в лесном парке Хоули (Тайчжун) создал гигантское семя диаметром 12 м и высотой 15 м из переплетенного бамбука мондзу и куэй⁸.
• «Пересекая границы — Волна» (跨越國境・波): в 2019 году на фестивале Сетоути на острове Сёдосима, пространство в форме морского ежа из более чем четырех тысяч бамбуковых палок⁹.

Особенности творчества:

• Искусное использование натуральных материалов (бамбук и др.).
• Интеграция крупных уличных инсталляций в окружающую среду.
• Способность создавать поэтическое пространство.

Хун И: яркое современное выражение

Художественный стиль:

• Яркие анималистические скульптуры.
• Слияние элементов тайваньского народного искусства.
• Сочетание современных материалов и традиционных узоров.

Знаковые работы:

• Серия «Бык» (牛): современная интерпретация тайваньского буйвола.
• «Счастливая обезьяна» (福祿猴): главный фонарь Тайбэйского фестиваля огней 2016 года.
• «Царь обезьян» (美猴王): сочетание традиционных мифов и современной эстетики.

Особенности творчества:

• Мастерское использование стекловолокна.
• Современная трансформация народных благоприятных узоров.
• Доступность и близость паблик-арта к людям.

Другие важные современные скульпторы

Ляо Инси (廖迎晰, род. 1968):

• Выпускник факультета западной живописи Института изящных искусств Университета Дунхай; с 2008 года перешел к объемному творчеству.
• Использует раскрашенную нержавеющую сталь, продолжая концепцию линий «генетической последовательности».
• Сочетает роли художника и международного куратора¹⁰.

Чэнь Чжэнсюн (陳正雄, 1942–):

• Скульптор из Тайнаня; с 1955 года обучался в лавке буддийских статуй в Бэйгане и у мастера Ли Хуаньмэя в Лугао, завершив обучение в 1958 году.
• Техника резьбы сочетает стили мастеров из Таншаня, тайваньские буддийские каноны, японскую технику «итидо-бори» (резьба одним ударом) и западный реализм.
• Лауреат премии Ву Санньлэн (1983), награды «Новая конструкция» в Японии (1989); персональная выставка в Художественном музее Тайнаня в 2021 году¹¹.

Пу Хаомин (蒲浩明, 1944–):

• Сын скульптора Пу Тяньшэна; в течение тринадцати лет участвовал в создании статуй вместе с отцом.
• В 1980 году обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе (Бельгия) и в Париже (Франция).
• Реалистичные бронзовые портреты; в 2024 году — выставка «Температура: отец и сын Пу Тяньшэн и Пу Хаомин» в Южноамериканском музее¹².

Ли Исюнь (李億勳):

• Создает паблик-арт, используя мозаичную технику из композитных материалов.

Паблик-арт и городское пространство

В 1992 году «Закон о субсидировании культуры и искусства» закрепил политику «одного процента на паблик-арт», требующую выделять 1% бюджета общественных строительных проектов на установку произведений искусства¹³. Эта политика изменила способ производства скульптуры на Тайване: художники получили стабильный источник заказов, а городское пространство обогатилось огромным количеством скульптурных работ.

По данным Министерства культуры, к декабрю 2023 года на Тайване было завершено в общей сложности 5537 произведений паблик-арта с участием более чем 2000 художников, экспертов и ученых; они расположены в транспортных узлах, кампусах, парках и государственных учреждениях¹⁴. За этой цифрой стоит сложный институциональный механизм, состоящий из экспертных комиссий, участия сообществ и тендеров для художников; эффективность и дискуссии вокруг его работы остаются предметом обсуждения в сфере культурной политики.

Поддержание качества искусства в условиях бюджетных ограничений и административных процедур остается долгосрочным вызовом для политики паблик-арта; повреждение или демонтаж некоторых работ из-за отсутствия ухода также вызывает дискуссии об устойчивости паблик-арта.

Развитие политики паблик-арта

Процесс законодательного закрепления:

• Принятие «Закона о субсидировании культуры и искусства» в 1992 году.
• Разработка правил установки объектов паблик-арта.
• Реализация политики «одного процента на паблик-арт».

Механизм реализации:

• Обязательное выделение 1% бюджета общественных проектов на искусство.
• Система экспертизы профессиональными комиссиями.
• Программы соучастного творчества с участием сообществ.

Оценка эффективности:

• Всего завершено 5537 произведений паблик-арта по всему Тайваню (на декабрь 2023 г.)¹⁴.
• Повышение эстетического качества городов.
• Создание возможностей для творчества художников.

Важные примеры общественной скульптуры

Достопримечательности транспортных узлов:

• Скульптура «Купол света» (Light Dome) на станции Мэйджи-Айленд (Formosa Boulevard) метро Гаосюна (итальянский мастер по стеклу Нарцисс Квальята, известный на Тайване как «Мастер Водяной Лилии»).
• Ландшафтная скульптура Ян Инфэна в Международном аэропорту Гаосюна⁴.

Паблик-арт в коммерческих центрах:

• «LOVE» (Роберт Индиана) и «Бесконечная жизнь» (Кан Му-сян, выполнена из стальных тросов отслуживших лифтов) в Тайбэй 101¹⁵.

Искусство в кампусах:

• Установка образовательных скульптур в школах всех уровней.
• Программы резиденции художников в учебных заведениях.
• Механизмы совместного творчества учителей и учеников.

Парки скульптур и выставочные пространства

Профессиональные площадки:

• Музей Чжу Мина: район Цзиньшань, город Синьбэй.
• Территория музея Чимей: район Жэньдэ, Тайнань.
• Скульптуры под открытым небом в Национальном музее Тайваня: район Си, Тайчжун.

Городские парки скульптур:

• Парк скульптур Фэнлэ в Тайчжуне.

Международные выставки скульптуры:

• Международный фестиваль резьбы по камню в Хуаляне.

Инновации в материалах и техниках

Развитие тайваньской скульптуры в области материалов и техник отражает изменения материальных условий всей художественной экосистемы. От традиционной ручной работы при храмовой резьбе до исследований нержавеющей стали и бронзы в 1960–80-х годах, а затем к широкому использованию композитных материалов и цифровых инструментов современными художниками — за каждой сменой материала стоит соответствующее техническое образование и промышленная поддержка.

Инновационное использование нержавеющей стали Ян Инфэном и эксперименты Чжу Мина с нетрадиционными материалами, такими как губка и пенопласт, вызывали дискуссии в арт-сообществе своего времени. Новое поколение художников внедряет 3D-печать и лазерную резку, что меняет порог вхождения в производство скульптур и расширяет возможности моделирования форм.

Традиции технического образования на Тайване (особенно в области резьбы по дереву и металлообработки) обеспечили базу технических кадров для искусства скульптуры; такие институты, как Национальный университет искусств Тайваня и Национальный университет искусств Тайнаня, подготовили плеяду авторов с глубоким пониманием материалов¹⁶.

Современная интерпретация традиционных материалов

Инновации в резьбе по дереву:

• Художественное возвышение традиционных техник.
• Внедрение и применение новых инструментов.
• Улучшение методов консервации и обработки.

Резьба по камню:

• Освоение и использование местных тайваньских пород камня.
• Высокоточная обработка мрамора и гранита.
• Сочетание современных машин и ручного труда.

Металлическое литье:

• Локализация технологий литья бронзы.
• Использование современных сплавов.
• Развитие прецизионных методов формовки.

Эксперименты с современными материалами

Промышленные материалы:

• Возможности творчества с нержавеющей сталью.
• Преимущества легкости алюминиевых сплавов.
• Структурное выражение стальных материалов.

Композитные материалы:

• Сочетание смол и волокон.
• Слияние керамики и металла.
• Диалог между природными и искусственными материалами.

Новые технологии:

• Художественное применение 3D-печати.
• Программное обеспечение для цифрового проектирования скульптур.
• Прецизионная обработка лазерной резкой.

Техническое образование и преемственность

Система академического образования:

• Курсы кафедр скульптуры на факультетах изящных искусств.
• Программы резьбы в системе профессионально-технического образования.
• Глубокая специализированная подготовка в магистратуре и аспирантуре.

Институт ученичества:

• Система признания мастеров традиционных ремесел.
• Продвижение программ передачи технических навыков.
• Механизмы подготовки молодых подмастерьев.

Культура мастерских:

• Индивидуальные студии художников.
• Модель совместных мастерских (co-working).
• Международные программы творческих резиденций.

Международный обмен и зарубежное влияние

Международная узнаваемость тайваньской скульптуры строилась по двум основным путям: персональные зарубежные выставки художников (яркие примеры — выставка Чжу Мина в Токио в 1977 г. и на площади Вогеза в Париже в 1997 г.) и институциональное участие, такое как павильон Тайваня на Венецианской биеннале под эгидой государства. Оба пути дополняют друг друга, формируя имидж тайваньской скульптуры за рубежом.

Стоит отметить, что узнаваемость тайваньской скульптуры за границей в значительной степени зависит от репутации отдельных художников — имя Чжу Мина практически стало синонимом тайваньской скульптуры на мировом уровне. Это явление, с одной стороны, свидетельствует о выдающихся достижениях Чжу Мина, а с другой — указывает на то, что системная работа по продвижению бренда тайваньской скульптуры еще имеет потенциал для развития.

Программы зарубежных резиденций для художников, поддерживаемые Министерством культуры и правительствами уездов, в последние годы предоставили тайваньским скульпторам больше возможностей для контакта с международной арт-сценой, способствуя накоплению многообразного международного представительства помимо имени Чжу Мина¹³.

Международная узнаваемость тайваньской скульптуры

Важные международные выставки:

• Участие в павильоне Тайваня на Венецианской биеннале.
• Сетоути международный фестиваль искусств, фестиваль ленд-арта Эготи-Цумари (Линь Шуньлун)⁷.

Зарубежные персональные выставки:

• Персональная выставка Чжу Мина в Токийском центральном музее искусств (1977), масштабная выставка на площади Вогеза в Париже (1997)¹.
• Персональная выставка Ян Инфэна в Милане (1964)⁴.

Международное признание коллекционеров:

• Наличие в коллекциях ведущих музеев Европы и Америки.
• Участие в международных арт-ярмарках.
• Интерес со стороны частных коллекционеров.

Культурная дипломатия и художественный обмен

Государственные программы:

• Зарубежные резиденции художников от Министерства культуры.
• Международные семинары по скульптуре.
• Реализация двусторонних соглашений о культурном сотрудничестве.

Академическое сотрудничество:

• Международные симпозиумы по скульптуре.
• Трансграничные творческие проекты.
• Технический и методический обмен между мастерами.

Возможности расширения рынка:

• Участие в международном арт-рынке.
• Продвижение через зарубежных галерейных агентов.
• Рост инвестиционной ценности коллекционирования.

Современные проблемы и будущее развитие

Перед современной тайваньской скульптурой стоят задачи, которые сместились от вопроса «как создать современный художественный язык» к вопросу «как сохранить собственную перспективу в контексте глобализации». Экология, мультикультурализм и цифровые технологии — три темы, вокруг которых сегодня сосредоточены дискуссии в среде тайваньских скульпторов.

Важным феноменом последних лет стало возвышение современной скульптуры коренных народов: Рахик Талиф (Rahic Talif) использует плавник и морской мусор, сочетая их с культурной памятью народа ами¹⁷; Сакулиу Пававалунг (Sakuliu Pavavalung) опирается на традиционные тотемы народа пайвань, развивая уникальный современный скульптурный язык. Эти работы являются не только художественным самовыражением, но и манифестом культурной субъектности коренных народов¹⁶.

За последние годы также выросла заметность женщин-скульпторов. Темы гендерного равенства, политики тела и экологической этики привнесли в современную тайваньскую скульптуру новые уровни дискурса, выводя обсуждение за рамки только техники и формы.

Художественный ответ на социальные вызовы

Экологическое сознание:

• Творчество на основе переработки отходов.
• Темы заботы об окружающей среде.
• Продвижение использования устойчивых материалов.

Диалог мультикультурализма:

• Возрождение культуры скульптуры коренных народов.
• Выражение культурного синтеза новых жителей (мигрантов).
• Межэтническое художественное сотрудничество.

Выражение гендерного равенства:

• Повышение статуса женщин-скульпторов.
• Исследование тем гендера в работах.
• Разрушение традиционных гендерных стереотипов.

Новые вызовы цифровой эпохи

Интеграция виртуальной реальности:

• Применение VR-технологий для демонстрации скульптур.
• Инструменты цифрового проектирования скульптуры.
• Опыт онлайн-посещения музеев.

Влияние социальных сетей:

• Изменение способов распространения произведений.
• Инновационные модели взаимодействия со зрителем.
• Механизмы мгновенной обратной связи.

NFT и цифровое коллекционирование:

• Сертификация цифровых скульптурных работ.
• Применение технологии блокчейн.
• Новые модели инвестирования в коллекции.

Тенденции будущего развития

Диверсификация тем:

• Забота о глобальных проблемах.
• Глубокое исследование локальной культуры.
• Увеличение междисциплинарного сотрудничества.

Непрерывные технологические инновации:

• Постоянная разработка новых материалов.
• Совершенствование методов производства.
• Глубокая интеграция цифровых технологий.

Углубление образовательного просвещения:

• Укоренение эстетического образования на низовом уровне.
• Повышение участия сообществ в искусстве.
• Участившиеся международные обмены.

Заключение

История развития современной скульптуры Тайваня — это захватывающая повествование о пути от традиционного ремесла к мировым арт-площадкам. От модернистского старта Хуан Тушуя до построения современного языка Ян Инфэном и международного прорыва Чжу Мина — каждое поколение скульпторов добавляло новые уровни и смыслы в искусство Тайваня¹⁸.

В эпоху глобализации тайваньские скульпторы сталкиваются с новыми возможностями и вызовами. Как сохранить культурную самобытность, впитывая при этом международные тренды? Как поддерживать художественную сущность в условиях технологических инноваций? Как отстаивать творческие идеалы под давлением коммерческих соображений? Все это — важные вопросы, требующие осмысления.

От создания Музея Чжу Мина до строительства парков скульптур по всей стране, от реализации политики паблик-арта до углубления международного обмена — искусство тайваньской скульптуры движется в сторону большей многогранности, открытости и интернациональности. Эти ценные культурные активы не только обогащают художественный ландшафт Тайваня, но и становятся важными мостами, соединяющими прошлое с будущим, местное с мировым.

В каждом скульптурном произведении мы видим не только мастерство и изобретательность художника, но и глубину и широту культуры Тайваня. В трехмерном пространстве тайваньские скульпторы своими руками высекают память и мечты острова.

Ссылки

1. Статья Википедии «Чжу Мин (скульптор)» — биография Чжу Мина, его обучение, выставки в Токийском центральном музее искусств (1977) и на площади Вогеза в Париже (1997), двенадцатилетняя подготовка музея, кончина 22 апреля 2023 года.↩²³⁴
2. Статья Википедии «Хуан Тушуй» — работа «Мальчик-пастух, играющий на флейте» (1920) была отобрана на вторую Императорскую выставку, «Святая вода» (1921) — на третью; также работы «Императорский журавль» (1922) и «Стадо буйволов» (1930).↩²
3. Музей Ян Инфэна — цифровой архив «Полного собрания работ Ян Инфэна» и информация о выставках.↩
4. Статья Википедии «Ян Инфэн» — «Пришествие Феникса» на выставке EXPO '70 в Осаке, персональная выставка в Милане (1964), серия пейзажей Тароко, концепция ландшафтной скульптуры, заказ для Международного аэропорта Гаосюна.↩²³⁴⁵
5. Новость China Times «Путь мастера Чжу Мина: Ян Инфэн демонстрирует талант, серия „Тайцзи“ потрясла Японию» — о связи Чжу Мина с выставкой в Токио (1977) и его ученичестве у Ян Инфэна (23 апреля 2023 г.).↩
6. Музей Чжу Мина — официальный сайт, информация о выставках, полном собрании работ и образовательных программах.↩
7. Проект междисциплинарного сотрудничества Министерства культуры: возвращение «Корабля-семени» художника Линь Шуньлуна на «Сетоути международный фестиваль искусств 2016» — работа из плавника 2013 года, установленная в 2016 году на основном месте фестиваля Сетоути, включена в постоянную коллекцию префектуры Кагава.↩²
8. Газета Liberty Times «С неба упало зернышко! Творчество на выставке цветов передает надежду и жизнь» — работа «Зернышко» (2018) в лесном парке Хоули, Тайчжун; бамбук мондзу и куэй, диаметр 12 м, высота 15 м.↩
9. Интервью MOT TIMES с Линь Шуньлуном: Пространство, созданное из 4000 бамбуковых палок — работа «Пересекая границы — Волна» (2019) на острове Сёдосима, фестиваль Сетоути.↩
10. Страница художника Ляо Инси на арт-портале Non-池中 — родился в Тайчжуне в 1968 г., выпускник факультета западной живописи Университета Дунхай, с 2008 года занимается объемным творчеством, также международный куратор.↩
11. Художественный музей Тайнаня «Анпин • Мир • Человек — Предварительная выставка скульптур Чэнь Чжэнсюна 2021» — родился в Тайнане в 1942 г., обучение с 1955 г., завершение обучения в 1958 г.; премии Ву Санньлэн (1983), «Новая конструкция» Японии (1989).↩
12. Художественный музей Тайнаня «Температура: выставка работ отца и сына Пу Тяньшэна и Пу Хаомина» — Пу Хаомин окончил факультет изящных искусств в 1967 г., 13 лет работал с отцом, обучение в Брюсселе и Париже в 1980 г.↩
13. Официальный сайт паблик-арта Министерства культуры — информация о политике, законодательстве и примерах установки объектов паблик-арта на Тайване.↩²
14. Пресс-релиз Министерства культуры об обновлении «Правил установки объектов паблик-арта» — 02.08.2024: «К декабрю прошлого года завершено 5537 работ с участием более 2000 художников и экспертов».↩²
15. Википедия «Тайбэй 101», раздел Паблик-арт — Роберт Индиана («LOVE», «1-0»), Кан Му-сян («Бесконечная жизнь» из тросов лифтов), Чжуан Пу («Мировой круг») и др.↩
16. Национальный университет искусств Тайваня — информация об учебных программах кафедры скульптуры.↩²
17. Википедия «Рахик Талиф» — художник народа ами, специализируется на резьбе по плавнику, использует морской мусор, рыболовные сети, арматуру и т.д.↩
18. Страница лекции «Три вершины тайваньской скульптуры: от Хуан Тушуя и Ян Инфэна до Чжу Мина» в рамках общеобразовательного курса Университета Китайской культуры — лекция профессора Сяо Цюнжуя из Национального университета успешности, сравнительный анализ трех поколений.↩