Музыкальные традиции коренных жителей Тайваня

Обзор за 30 секунд: Музыка коренных жителей Тайваня основана на песнях, дополненных природными инструментами — губырной арфой, носовой флейтой, деревянными ступками. Наиболее известны: «восьмиголосное пение» бунунов, игра на губырной арфе атайальцев, песни и танцы фестиваля урожая амисов, ступковые ритмы шао. Эта музыка является ключевым носителем племенной жизни, ритуальной деятельности и культурной передачи, а не просто художественным развлечением.

Музыкальные традиции коренных жителей Тайваня — это древнейшая звуковая память этой земли. 16 этнических групп каждая развила уникальную музыкальную культуру: от губырной арфы атайальцев и многоголосного пения бунунов до песен и танцев фестиваля урожая амисов и ступковых ритмов шао — эти веками передаваемые мелодии записали историю, веру и жизненную мудрость народов.

Ключевые слова: восьмиголосное пение, губырная арфа, фестиваль урожая, ступковые ритмы, ритуальные песни, племенная культура

Культурное значение древних звуков

Музыка коренных жителей — прямое отражение жизни и картины мира. Каждая песня имеет определённую культурную функцию:

Ритуальная музыка

Ритуальные песни — священный посредник общения племени с духами предков и природой. «Песнь молитвы о богатом урожае проса» (Pasibutbut) бунунов сложной гармонией имитирует звуки природы, веря, что это сможет тронуть небесных богов и заставить их дарить богатый урожай; песни пятилетнего фестиваля пайванов — важный ритуал встречи возвращающихся духов предков.

Рабочие песни

Певческий голос в повседневном труде координирует рабочий ритм, сплачивает коллективную силу. Ступковые ритмы шао, когда женщины стукают просо, призывные песни амисов во время ловли рыбы, нежное напевание атайальцев во время ткачества — всё это превращает тяжелый труд в прекрасную музыку.

Бытовой нарратив

Песни — живая летопись племени, записывающая историю миграций, подвиги героев, любовные истории и жизненную мудрость. «Древняя мелодия Навана» пуюма сохраняет тысячелетнюю коллективную память племени, а эпические песни рукай рассказывают мифы о небродовце и лилии.

Обзор музыкальных особенностей 16 племен

Амисы (Pangcah)

Распространение: равнинные районы Хваляня и Тайдуня
Музыкальные особенности: равновесие пения и танца, мастерство коллективного исполнения
Представительные инструменты: бамбуковые звонки (Kakeng), кожаные барабаны
Известный фестиваль: песни и танцы фестиваля урожая (Ilisin), ответный пение мужчин и женщин
Музыкальный стиль: мелодия яркая и живая, сильный ритмический пульс, часто встречается пентатоника

Фестиваль урожая амисов — один из самых представительных коренных праздников Тайваня. В период праздника племенные люди образуют круг, поют и танцуют, мужчины в традиционных костюмах ступают ровными шагами, женщины встряхивают бамбуковые звонки в аккомпанемент, пение и танец идеально сливаются.

Атайальцы (Atayal)

Распространение: горные районы Синьчжу, Миаоли, Тайчжунь, Наньтоу
Музыкальные особенности: развитая культура губырной арфы
Представительный инструмент: губырная арфа (Lubuw)
Известные формы: импровизационное исполнение, сольное пение
Музыкальный стиль: широкий диапазон, богатые мелизмы, тонкое эмоциональное выражение

Губырная арфа атайальцев — жемчужина музыки коренных жителей Тайваня. Исполнитель помещает в рот бамбуковую или медную пластинку-анчуг, и воздушный поток заставляет её вибрировать, а полость рта работает как резонатор, создавая разную высоту тона. Губырная арфа сочетает функции инструмента, подарка для ухаживания и средства общения, занимая особое место в культуре атайальцев.

Бунуны (Bunun)

Распространение: горные районы Наньтоу, Хвалянь, Тайдунь
Музыкальные особенности: «восьмиголосное пение» (Pasibutbut) известно международно
Представительный инструмент: луковая скрипка (Kani-hungan)
Известные формы: многоголосное пение, молитвенные песни
Музыкальный стиль: сложная гармония, потрясающий звуковой эффект

Pasibutbut бунунов — четырёхголосное пение, которое через усиление грудного резонанса и горловой вокальной техники создаёт эффект восьми овертонов (mabungbung、maidadu、mandaza、mahosngas)¹, имитируя звук стаи пчёл; племенные люди верят, что это может тронуть небесных богов и заставить их дарить богатый урожай проса.

Пайваны (Paiwan)

Распространение: горные районы Пиндун, Тайдунь
Музыкальные особенности: сословное общество отражается в музыке
Представительный инструмент: двухтрубная носовая флейта (Palingtuluan)
Известные формы: передача древних песен, песни пятилетнего фестиваля
Музыкальный стиль: мелодия протяжная, мелизмы сложные, обладает аристократичным нравом

Двухтрубная носовая флейта пайванов — инструмент исключительно мужской, и только представители аристократического сословия могли на неё играть.² Звук флейты низкий и далекий, часто используется для ухаживания и выражения тоски, является самым характерным элементом музыкальной культуры пайванов.

Рукай (Rukai)

Распространение: горные районы Гаосюн, Пиндун, Тайдунь
Музыкальные особенности: многоголосное пение
Представительные формы: эпические песни, песни вождя
Музыкальный стиль: торжественно-строгий, богатая гармония

Пуюма (Puyuma)

Распространение: Тайдунская равнина
Музыкальные особенности: древняя мелодия Навана
Известные певцы: родной край Чжан Хуэймэй и Чэнь Цзяньняня
Музыкальный стиль: мелодия прекрасна, эмоции полны и изобилуют

Шао (Thao)

Распространение: район озера Жюйuetanь
Музыкальные особенности: культура ступковых ритмов
Представительные инструменты: деревянная ступка, ступковая доска
Известные формы: ступковые ритмы фестиваля урожая, песни фестиваля духов предков
Музыкальный стиль: сильная ритмичность, обладает чертами рабочих песен

Ступковые ритмы шао изначально были рабочими песнями женщин, стукавших просо, позже развились в исполнительское искусство.³ Деревянные ступки разной длины бьют по ступковой доске, производя разную высоту тона, в сочетании с пением племенных людей образуя уникальный звуковой эффект.

Другие племен

Цоу славятся песнями военного фестиваля и песнями мифов и легенд; песни и танцы фестиваля «карликов» (Пастаай) саксия — кросс-племенной ритуал грандиозного масштаба, проходящий каждые два года.

Дау (Ланьсю) хранят морскую жизнь песнями о сборных лодках и фестивалем летучей рыбы; песни ткачества и охоты таруко рассказывают о рабочем ритме горных лесов.

Песни фестиваля бога огня сакизяй и песни «выхода в траву», песни ткачества сейдек — каждое записывает свой пульс племенной жизни; laulau славятся песнями фестиваля Святого Божества,канаканаву передают песни фестиваля Мигун.

Сирайя сохраняют редкую музыкальную память пинпу через «Ночной фестиваль озера Чао Тянь»; племенные люди напевают полуутраченные песни на языке сирайя, ритуалы в общественном доме продолжаются до сих пор в районе Тайнань, став важным символом движения возрождения культуры пинпу.

Песнь окружения лодки на фестивале завершения большой лодки дау — многоголосное напевание множества людей вокруг сборной лодки, ритм в такт ритму морских волн, носит яркий окрас морской цивилизации. Традиция многоголосного пения таруко и сейдек, зафиксированная в полевых записях эпохи японского правления, до сих пор является важным материалом для сравнительной музыковедения.

Природная мудрость традиционных инструментов

Инструменты коренных жителей сделаны из природы, каждый из них содержит жизненную мудрость и эстетические представления племени.

Бамбуковые инструменты

• Губырная арфа (атайальцы Lubuw): полурасколотый бамбук с медным анчугом, тембр чистый и звонкий
• Носовая флейта (пайваны Palingtuluan): двухтрубная конструкция, одна труба без отверстий, в другой 3–4 отверстия
• Бамбуковые звонки (амисы Kakeng): внутри бамбуковой трубы семена, при встряхивании звучат

Деревянные инструменты

• Деревянная ступка (шао): разная длина даёт разную высоту тона
• Деревянный барабан: выдолблен из бревна, звук глубокий и мощный
• Луковая скрипка (бунуны): бамбуковый лук со струной, резонанс в полости рта

Другие материалы

• Каменная гармоника (пайваны): использование акустических свойств сланца
• Барабаны из звериных шкур: натянуты кожи горного козла, дикого свиньи
• Морские инструменты: прибрежные племена используют раковины моллюсков для звука

Роль музыки в фестивалях

Календарные ритуалы

Фестивальная музыка коренных жителей неразрывно связана с аграрным календарём. Весенние фестивали посева и молитвы о дожде, летние фестивали пропашки проса отмечают разные этапы аграрного цикла; осенью наступают фестиваль урожая и фестиваль сбора проса, зимой — фестиваль духов предков и годовой фестиваль как завершение года.

Ритуалы жизненного цикла

При рождении — песни именования и радостные вести; при входе во взрослую жизнь — песни взросления и (у племен с татуировкой лиц) песни татуировки, отмечающие этот переломный момент.

• Свадьба: песни встречи невесты, поздравительные песни
• Похороны: плачевые напевы, песни провода духа

Социальные функции

Музыка в племенном обществе играет множественную роль. Песни — живая летопись племени, через устную передачу поколения сохраняют исторические знания; молодежь через ответное пение узнаёт друг друга, пение — и выражение чувств, и социальный медиум.

• Целительная функция: некоторые песни считаются обладающими силой лечить болезни
• Консолидирующая функция: коллективные пение и танцы укрепляют племенное единство

Современные вызовы передаче музыки

Удар урбанизации

С массовой миграцией коренных жителей в города традиционная музыка потеряла свою родную почву жизни. Молодое поколение растёт в городской среде, лишённое культурного погружения в племя, традиционные музыкальные мастерства сталкиваются с кризисом разрыва передачи.

Потеря языка

Многие традиционные песни используют древнюю лексику племенных языков, даже уже исчезнувшие древние языки. Потеря языка напрямую угрожает целостности музыкальной традиции, многие глубокие культурные смыслы могут быть утеряны навсегда.

Проблема коммерциализации

Развитие туризма хотя и дало коренной музыке больше возможностей для экспозиции, но коммерческая упаковка часто упрощает и искажает первозданный смысл музыки, превращая священную ритуальную музыку в развлекательное представление.

Адаптация к современности

Как сохранить традиционный дух, но позволить коренной музыке найти пространство для выживания в современном обществе — важная задача, стоящая перед современниками.

Возрождение и инновации

Движение культурного возрождения

С 1980-х годов возросло движение за права коренных народов Тайваня, возрождение музыкальной культуры стало важной темой.⁴ Различные племен создали группы культурного возрождения, посвящённые записи, систематизации и передаче традиционных песен.

1996 год правительство официально признало коллективные права коренных народов, в городах и округах последовательно создались культурные центры коренных народов, проекты полевых музыкальных исследований и устной истории получили ресурсную поддержку государственных ведомств, сформировался формат совместного продвижения гражданскими инициативами и политикой.

Цифровая сохранность

Цифровые технологии открыли новые пути сохранения древней музыки: исследователи переводят старые магнитофонные ленты в цифровой формат, видеозаписью полно фиксируют ритуальные церемонии, пытаются оформить устную музыку в ноты, чтобы следующее поколение даже за пределами племени могло прикоснуться к звуковому наследию племени.

Государственные учреждения и некоммерческие организации также запустили множество проектов онлайн-коллекций, публикуя песни различных племен в виде аудиофайлов с лексическими пометками и культурно-контекстными пояснениями, чтобы расселённые по всему Тайваню племенные люди и исследователи могли получать доступ в реальном времени.

Образовательное продвижение

Школьное обучение на родном языке включило племенные языки и музыкальные курсы в официальную программу; различные племен пытаются создать племенные школы с племенной культурой в центре, высшие учебные заведения последовательно открывают курсы изучения музыки коренных жителей, формируя многоуровневую сеть передачи от общины к академии.

Современные инновации

Новое поколение коренных музыкантов, сохраняя традиционные корни, продолжает кроссоверные эксперименты: сотрудничество с современной музыкой, мировой музыкой, продвижение традиционной музыки через интернет-платформы, участие в мировых фестивалях этнической музыки, диалог с музыкой других коренных народов. Эти попытки позволяют традиционной музыке обрести новую видимость в современном контексте.

Кроссоверные эксперименты и представительные случаи

Амис Саньпуй (Sangpuy) босиком и магнитным голосом воплощает эстетику традиционного напева, альбом 2012 года «dalan» получил премию «Золотую мелодию» за лучшего певца на языке коренных жителей, гастролировал в Японии и Европе. Дау Шумиэн (Suming) сочетает электронные ритмы с племенным языком, показывая современную интерпретацию племенной жизни. Пайван Абао (Abao) полностью на племенном языке электронный альбом «kinakaian Язык матери» завоевал премию «Золотую мелодию» за альбом года 2020 года, став самым прорывным вехой музыки коренных жителей Тайваня на мейнстримовом рынке.

Структура овертонов Pasibutbut бунунов также вошла в академическое и художественное применение: ма Юэ Бисяо и другие племенные музыкальные работники интегрировали племенное напевание в киносаундтреки, элементы музыки коренных жителей в таких кинопроизведениях, как «Сейдек Бале», позволили более широкой аудитории познать глубину этого звукового мира.

Песни на языках коренных жителей одновременно играют ключевую роль в сохранении языка. Когда племенная лексика вплетается в мелодию, эффект сохранения звуковой памяти часто превосходит чистый текст. Проект корпуса песен на языках коренных жителей, инициированный исследовательскими институтами, пытается до гибели языков оставить их последний контур голосом песни.

Мировой статус и культурная ценность

Музыка коренных жителей Тайваня занимает важное место в мировой этномузыковедении:

Академическая ценность

• «Восьмиголосное пение» бунунов музыковеды называют «жемчужиной мировой музыки»
• Традиция многоголосного пения в регионе Океании уникальна
• Ремесло изготовления инструментов демонстрирует древнюю акустическую мудрость
• Доказательства расселения австронезийцев: высокая корреляция многоголосного пения коренных жителей Тайваня с этнической музыкой народов Океании служит музыковедческим аргументом в пользу «теории тайваньского происхождения»
• Исследование устной традиции: как бесшрифтовое общество через музыку несет историческую память — важная перекрёсточная тема этнографии и когнитивной науки

Международное влияние

• 1952 год японский учёный Куросава Такаса записал Pasibutbut бунунов и представил в ЮНЕСКО, потрясая международную этномузыковедческую общность⁵
• Коренные певцы многократно побеждали на международных музыкальных фестивалях
• Музыка коренных жителей Тайваня стала важным кейсом для изучения мировой этномузыковедением
• Саньпуй, Абао и другие современные певцы приглашены на европейские и американские фестивали, вводя музыку коренных жителей Тайваня в поле зрения международной поп-музыки
• Pasibutbut бунунов изучается в ряде европейских консерваторий как полевой учебный случай природного овертонного явления

Культурное значение

Музыка коренных жителей — важная составная часть человеческого культурного разнообразия, напоминающая, что в потоке глобализации сохранение культурной уникальности имеет глубокую ценность.

Как важный центр происхождения австронезийцев, Тайвань своими 16 племенами хранит один из древнейших звуков планеты. Исчезновение каждой древней песни означает замолчание уникального способа познания мира; возрождение каждой песни — сохранение наследия человеческой мудрости.

Дальнейшее исследование

Хотите глубже познакомиться с музыкальными традициями коренных жителей Тайваня, можно:

Полевой опыт

Самый прямой способ — посетить племенные поселения различных народов, в фестивалях урожая, фестивалях проса и других праздниках лично пережить атмосферу пения и танца; культурные парки коренных жителей также предоставляют более удобные возможности для наблюдения, подходят для первичного знакомства.

Обучающие ресурсы

База культурных данных Совета по делам коренных народов, коллекция Тайваньского музыкального музея, а также центры изучения коренных жителей при крупных университетах предоставляют входы разной глубины — от интернет-поиска до академических исследований.

Связанные места

Тайбэйский музей коренных жителей Тайваня Шуньи — важная база постоянных экспозиций; Тайдунский национальный музей доисторической культуры Тайваня с археологической стороны показывает глубокий пульс культуры коренных жителей. Хвалянский культурный центр коренных жителей и Пиндунский культурный парк коренных жителей каждый с акцентом на местные племена предоставляет представления и интерактивный опыт.

Дополнительное чтение: Официальный сайт Совета по делам коренных народов ｜ Цифровая коллекция Института этнологии Академии Синыца ｜ Библиотечно-информационный центр коренных народов Тайваня ｜ Онлайн-версия Большой энциклопедии истории, языка и культуры коренных народов Тайваня

Ссылки

• Официальный сайт Совета по делам коренных народов
• Мин Лигуо, «Красота музыки коренных жителей Тайваня», издательство Чэньсин, 2006. Об авторе
• Лю Юсю, «История музыки Тайваня», уэньнань культура, 2003. Боклэй
• Сю Чанхуэй, «Черновик истории музыки Тайваня», издательство Цюанььинь пю, 1991. Саньмин онлайн-магазин
• Онлайн-версия Большой энциклопедии истории, языка и культуры коренных народов Тайваня
• Цифровая коллекция Института этнологии Академии Синыца
• Библиотечно-информационный центр коренных народов Тайваня