Вань Ляньчэн (Сяба): тайваньский художник звуковых инсталляций, заставивший 23 машины одновременно перелистывать «Луньюй»

Вань Ляньчэн (Сяба): тайваньский художник звуковых инсталляций, заставивший 23 машины одновременно перелистывать «Луньюй»

Обзор за 30 секунд: Вань Ляньчэн (Lien-Cheng Wang, род. 1985 г., Тайбэй), бакалавр информатики Национального университета Хуалянь (НХУА), магистр технологического искусства Национального университета искусств Тайбэя (ТНУА), в настоящее время доцент кафедры нового медийного искусства ТНУА. Участник тайваньской группы звукового искусства i/O Lab, куратор фестиваля «Потеря голоса» (Lacking Sound Festival, LSF) 2009–2010 гг. В 2017 году инсталляция «План чтения» — 23 автоматических механизма для перелистывания книг, синхронно читающих «Луньюй» — получила главную премию в категории скульптура на одной из самых престижных в мире наград по цифровому искусству — премии Lumen Prize (Лондон)¹². В 2022 году персональная выставка «На грани хаоса» в Музее изобразительных искусств Тайбэя представила пять автоматически работающих инсталляций; в том же году на фестивале TIFA в Национальном театре оперы Тайчунь — интерактивное представление «Гостиная»; в 2019 году совместно с Вань Синьжэнь и Е Тиньхао — церемония закрытия первого фестиваля звукового искусства лаборатории звука C-LAB «Хорошая дрожь». В 2025 году в Музее Гуаньду ТНУА персональная выставка «После машины» с помощью автоматизированных платформ с буддийскими статуями, образами Христа и даосскими божествами ставила под вопрос этику ИИ и общество тотального наблюдения. Вань Ляньчэн — представитель Тайваня, одновременно пишущий в историю современного тайваньского звукового искусства три линии: алгоритмы, механику и звук.

Войдя в сентябре 2017 года в выставочный зал PostCity на фестивале электронного искусства Арс Электроника (Ars Electronica) в австрийском Линце, можно было увидеть помещение, где в ровных рядах стояли 23 машины. Каждая держала в «руках» экземпляр «Луньюй», каждая была оснащена сервоприводом, микросхемой IC и светодиодом. Как только било ровное время, 23 машины одновременно перелистывали страницу и синтезированным голосом читали: «Учись и прилежно повторяй — не также ли это радость?». Всё помещение напоминало виртуальный класс, в котором нажали кнопку «Play»³.

Эту работу назвали «План чтения» (Reading Plan). Автор — тогда 32-летний тайваньский художник Вань Ляньчэн. Через три месяца он получил в лондонском Сомерсет-хаусе главную премию одного из самых важных в мире наград по цифровому искусству — премии Lumen Prize в категории скульптура¹.

Цифра 23 не выбрана случайно. Это среднее количество учеников в классе тайваньской начальной школы по данным 2016 года³.

От кафедры информатики НХУА к институту технологического искусства ТНУА

Вань Ляньчэн родился в 1985 году в Тайбэе, в 2006 году окончил кафедру информатики Национального университета Хуалянь, в 2011 году поступил в магистратуру института технологического искусства Национального университета искусств Тайбэя⁴. Позже в интервью журналу PAR по исполнительским искусствам он описывал свой жизненный путь так:

«Мне кажется, моё жизненное состояние не в том, что я делаю выбор, будто меня несёт большая волна.»⁵

Но за этой, казалось бы, пассивной самооценкой скрывается чёткая главная нить: он всегда был уверен в том, что «понимает мир с помощью программного кода». В другом интервью он описывал сенсорную структуру инженера так:

«Глазами видишь мир, где сенсорика сглажена, где всё содержит формулы, данные, код, где всё строго упорядочено.»⁵

Эта фраза объясняет эстетический выбор почти всех его последующих работ. Он не начинает с замысла «хочу создать такую-то работу», а затем ищет инструменты. В процессе написания кода он видит некую структуру мира, а затем переносит эту структуру в выставочное пространство. Форма работы — побочный продукт вычислений, а не реализация замысла.

i/O Lab, фестиваль «Потеря голоса» и тайваньское звуковое искусство 2000-х

Во второй половине 2000-х на Тайване формировалось сообщество. В 2005 году Яо Чжуньхань, Ван Чжунькунь и Чжан Ёньда создали группу звукового искусства i/O Lab, позже к ним присоединились Е Тиньхао, Вань Ляньчэн, Хуан Чжуньин⁶. В 2007 году i/O Lab начала организовывать «Фестиваль потерянного голоса» (Lacking Sound Festival, LSF) — регулярную платформу для выставок и выступлений звукового искусства. В 2009–2010 годах Вань Ляньчэн взял на себя роль куратора фестиваля⁶.

Это ключевой фон для понимания творческого контекста Ваня Ляньчэня. Он не «одинокий волк, вырвавшийся из кафедры информатики в искусство», он — второй ключевой участник, выросший внутри тайваньского сообщества звукового искусства. Когда он позже получил премию Lumen Prize, сделал персональную выставку в Музее изобразительных искусств Тайбэя, получил преподавательскую должность в ТНУА — за всем этим стояла десятилетняя экосистема поддержки i/O Lab и фестиваля «Потеря голоса».

Источник тайваньского звукового искусства обычно отводят к 1993 году, когда Вань Фуй создал экспериментальный музыкальный лейбл «Noise»⁷. От Ваня Фуяя к поколению i/O Lab, а затем к поколению Ваня Ляньчэня, Ваня Синьжэня, Е Тиньхао тайваньское звуковое искусство всегда было структурой «маленькое сообщество, высокая плотность, взаимные кураторские проекты, взаимные выступления». Особенность позиции Ваня Ляньчэня в том, что он не просто занимается звуком, он привёл звуковое искусство в механические инсталляции, генеративное искусство, социальную критику, расширив спектр, изначально смещённый в сторону чистого звучания.

2017, премия Lumen Prize: «План чтения» и 23 машины для перелистывания

«План чтения» впервые был полностью представлен в 2016 году в Центре цифрового искусства Тайбэя. Размеры работы: высота 120 см, ширина 11 м, глубина 12 м, общий вес 100 кг³. 23 автоматических механизма для перелистывания книг аккуратно выстроены в продолговатом пространстве, каждая машина включает: экземпляр «Луньюй», механическую руку, управляющую микросхему IC, сервопривод, несколько светодиодов. Машины автоматически перелистывают страницы, синтезированным голосом читают содержимое «Луньюй», светодиоды мигают в ритм чтения.

С 7 по 11 сентября 2017 года «План чтения» по приглашению выставлен на фестивале Арс Электроника в выставочном зале PostCity в Линце⁸. В декабре Вань Ляньчэн получил за эту работу главную премию премии Lumen Prize в категории скульптура в Лондоне. Премия Lumen Prize, основанная в 2012 году британским искусствоведом Карлой Рапопорт в Лондоне, — одна из старейших и наиболее репрезентативных наград по цифровому искусству в мире; среди лауреатов категории скульптура в разные годы — ряд международных творцов, чьи работы приобретены MoMA и Tate¹. Вань Ляньчэн — один из немногих тайваньских художников, получивших эту награду. В следующем 2018 году он снова получил главную премию Тайбэйской художественной премии за ту же работу².

Критический остриё работы кроется в цифре «23». Это среднее количество учеников в классе тайваньской начальной школы 2016 года. Вань Ляньчэн в заявлении художника объяснял так: в тайваньской системе образования у учеников нет права выбора, они как бы управляются невидимыми шестерёнками; система ставит в приоритет промышленную ценность и конкурентоспособность, а не самоисследование и гуманистическое мышление. «Луньюй» как текст, представляющий тысячелетнее влияние восточной мыслительной традиции, символизирует «то, как через канонизированные знания оказывается контроль над мышлением»¹³.

Другими словами, 23 машины не «читают классику», они «демонстрируют, как сама стандартизированная читальность становится метафорой образования». Каждая машина одинакова, каждый перелистывание синхронизировано, каждая фраза — синтезированная речь, — это наиболее точная, наиболее лишённая эмоций модель тайваньского класса, созданная Ванем Ляньчэнем.

2022 «На грани хаоса»: пять автоматически работающих инсталляций

С 15 января по 17 апреля 2022 года Музей изобразительных искусств Тайбэя организовал персональную выставку Ваня Ляньчэня «На грани хаоса» (Beyond Consciousness)⁹. Это был первый крупный сольный проект, где он перешёл от отдельных работ к полноценной выставочной нарративе. На выставке представлены пять автоматически работающих инсталляций, включающих манипуляторы, беспилотники, 3D-принтеры, сенсорные устройства, вдохновлённые теорией хаоса, исследующие «взаимоотношения власти человек-машина, пограничные ландшафты алгоритмического общества».

В том же году на фестивале TIFA в Национальном театре оперы Тайчунь он представил интерактивное представление «Гостиная» (The Living Room): механические сенсоры фиксировали движения танцора, в реальном времени генерируя проекцию интерьера гостиной, — десять показов, исследующих будущее жилища, взаимодействие с ИИ, то, как пространство меняется после рождения ребёнка¹⁰.

Рассматривая «На грани хаоса» и «Гостиную» вместе, видно, что интересы Ваня Ляньчэня уже сместились от «критики конкретной социальной проблемы», какой был «План чтения», к более широкому вопросу «как именно машина и человек могут сосуществовать». В интервью 500輯 он сформулировал этот поворот очень чётко:

«Технологии, словно чёрная магия, способствуют развитию цивилизации, реализуя социальные инновации, но будущее человечества становится всё труднее предсказать.»¹¹

Проект «Сотня вершин» FAB DAO: горы и воды, записанные в рекурсивный алгоритм

30 июня 2022 года FAB DAO (Formosa Art Bank DAO, Банк искусства Формоза) объявил о запуске «Проекта «Сотня вершин» (Project %)». Проект пригласил шесть тайваньских художников генеративного искусства: У Чжэю, Линь Ивэнь, Вань Синьжэнь, Вань Ляньчэн, Линь Цзинъяо, Хуан Синь, каждый отвечал за одну серию вершин, всего выпущено 10 101 NFT в блокчейне Tezos¹².

Вань Ляньчэн в проекте «Сотня вершин» отвечал за серию вершин на основе рекурсивного алгоритма в традиции восточной пейзажной живописи¹². Он перевёл в алгоритмические параметры методы штриховки (цзунь), композиционную логику (высокое-далёкое, глубокое-далёкое, плоское-далёкое), слои тона чернил пейзажной живописи с эпохи Мин, позволяя программе при одинаковых начальных условиях генерировать визуально похожие на суибоку, но структурно совершенно разные горные массивы. У каждого коллекционера получалась уникальная вершина — уникальный вывод программы.

Это дело по сути является продолжением той же творческой логики, что и «План чтения». «План чтения» превратил «класс как стандартизированную структуру» в механическую инсталляцию; горы и воды «Сотни вершин» превратили «пейзажную живопись как культурную структуру» в генеративную программу. Методология Ваня Ляньчэня последовательна: сначала найти структуру, стоящую за неким культурным объектом, затем записать структуру в программу, пусть программа сама исполняет.

2025 «После машины»: ИИ, религия, наблюдение — допрос машино-человеческой этики

С 12 сентября по 26 октября 2025 года Вань Ляньчэн в Музее Гуаньду Национального университета искусств Тайбэя представил крупную персональную выставку «После машины» (Beyond the Machine), куратор — профессор института технологического искусства Национального университета Цинхуа Цюй Чжийун, экспозиция занимала 2, 3 и 4 этажи музея¹³.

На выставке представлены четыре основные работы:

«Моральная машина» ставит буддийские, католические, даосские и индуистские статуи на автоматизированные платформы; зритель нажимает кнопку, платформа по алгоритму определяет направление наклона, заставляя статую поклониться зрителю или отвернуться. Работа материализует обучающие выборки религиозной этики: моральный суждение ИИ на самом деле исходит из культурных предрасудков обучающих данных, разные религиозные традиции в одной и той же алгоритмической системе выдают разные «правильные ответы»¹³.

«Подповерхностный индекс» — пятиканальное видео с расчётами в реальном времени, алгоритм в реальном времени захватывает результаты классификации изображений поисковика, разворачивая визуальное мировоззрение Google в холст, обновляющийся в реальном времени. Зритель видит, как систематическая классификационная предвзятость поисковика по запросам «женщина», «врач», «преступник» многократно усиливается современной визуальной культурой¹³.

«Глобальный агент» с помощью VR-фильтра накладывает логику наблюдения в AR-опыт. «Страж текучести» — инсталляция о механическом сотрудничестве.

Эти четыре работы вместе составляют наиболее полный творческий ответ Ваня Ляньчэня на эпоху ИИ. В интервью он сформулировал свою черту по вопросу «что такое искусство»:

«Настоящее искусство должно быть тем, что искусственный интеллект не может скопировать или найти способ его работы.»⁵

Эта фраза звучит как оборонительное заявление художника перед страхом замены ИИ, но в контексте «После машины» её смысл ближе к: если алгоритм может легко скопировать структуру работы, то ценность этой работы остаётся только в самой структуре; настоящее искусство должно за пределами «структуры» оставить что-то, что машина не может ухватить. Что это за «то, что машина не может ухватить», Вань Ляньчэн ответа не даёт, он просто продолжает делать машины достаточно похожими на машины, чтобы то пространство «вне машины» само всплыло.

Координаты в спектре тайваньского звукового искусства

Разделение труда между Ванем Ляньчэнем и его современниками тайваньского звукового/нового медийного искусства очень чётко. Вань Фуй — основатель лейбла и пионер кураторства; Ван Чжунькунь, Чжан Ёньда — участники первого поколения i/O Lab, экспериментаторы с материальностью звука; Е Тиньхао — сильный в живом звуковом исполнении; Вань Синьжэнь — сооснователь генеративного искусства и блокчейн-платформ; Линь Цзинъяо — музыкант и цифровой художник, бывший директор лаборатории звука C-LAB¹⁴.

Позиция Ваня Ляньчэня в этом спектре — «самый глубокий инженерный бэкграунд × самые сильные механические инсталляции × самая прямая социальная критика» — три вектора одновременно. Инженерный бэкграунд даёт ему среди сверстников наиболее прочную алгоритмическую базу; владение механическими инсталляциями (машины для перелистывания, автоматические платформы для статуй, рои дронов) позволяет ему материализовать алгоритмы в пространство, в которое можно войти; его работы от критики тайваньского образования в «Плане чтения» до допроса этики ИИ в «После машины» имеют чёткое остриё социальных проблем, не ограничиваясь формальными экспериментами.

В 2019 году он вместе с Ванем Синьжэнем и Е Тиньхао создал «Хорошую дрожь» как церемонию закрытия первого фестиваля звукового искусства лаборатории звука C-LAB¹⁵. Лаборатория звука C-LAB создана в сотрудничестве Тайваня с французским IRCAM (Центр исследования и координации акустики и музыки), обладает первой в стране иммерсивной звуковой театральной площадкой, оборудованной 49.4-канальной акустической системой¹⁶. Поколение Ваня Ляньчэня тайваньских художников звукового искусства — первое поколение, имевшее условия для разработки крупномасштабных работ в «настоящем иммерсивном пространстве». «Хорошая дрожь» — первая реализация этого условия.

Почему это важно для Тайваня

Международная видимость Ваня Ляньчэня уже не требует защиты: премии Lumen Prize (категория скульптура), фестиваль Арс Электроника в Линце, премия «Новое технологическое искусство» в Бельгии, национальный музыкальный центр GRAME в Лионе (Франция), Токийское художественное пространство (Tokyo Arts and Space) — все имеют записи его работ¹⁷. Вероятность того, что его работы будут признаны MoMA как представительское современное тайваньское цифровое искусство, с временем только растёт, а не падает.

Но для Тайваня его значение имеет ещё два слоя.

Первый, он доказал, что выпускник инженерной факультета может стать ведущей фигурой современного тайваньского искусства. На Тайване давно существует нарративная инерция: инженерия — это естественные науки, искусство — гуманитарные науки, две стороны не пересекаются. Путь Ваня Ляньчэня (НХУА информатика → ТНУА технологическое искусство → персональная выставка в Музее изобразительных искусств Тайбэя → премия Lumen Prize в Лондоне → преподавательство в ТНУА) — прямое опровержение этой инерции. Путь, который он продемонстрировал, сейчас уже копируется множеством молодых тайваньских творцов; канал перехода из информатики, электротехники в технологическое искусство был проложен именно этим поколением.

Второй, он сделал «машину как исполнителя» одной из ключевых эстетик тайваньского звукового искусства. 23 машины для перелистывания в «Плане чтения» — не аккомпанемент, не фон, а главные герои. Автоматические платформы с буддийскими статуями в «Моральной машине» — не реквизит, не декор, а допрашивающие. Такая эстетическая позиция, делающая механику самой собой субъектом, до Ваня Ляньчэня в тайваньском звуковом искусстве в основном доминировали человеческие исполнители; после Ваня Ляньчэня целое поколение творцов начало серьезно обдумывать команду «а что, если машина не инструмент, а соавтор».

От 23 одновременно перелистывающих машин в Линце сентября 2017 года до нескольких статуй, самим кланяющимся в Гуаньду октября 2025 года — прошло целых восемь лет. Но если растянуть время дольше, от 2009 года, когда он взял на себя кураторство «Потерянного голоса», до 2026 года, когда «Проект «Сотня вершин» продолжает генерировать благотворительные доходы в блокчейне Tezos, — Вань Ляньчэн уже стал тем узлом в истории современного тайваньского звукового искусства, который невозможно обойти.

Дополнительное чтение

• Вань Синьжэнь (Алуань) — коллега по проекту «Сотня вершин», первый тайваньский художник на Art Blocks, многократно сотрудничал с Ванем Ляньчэнем
• FAB DAO и проект «Сотня вершин» — полный контекст благотворительного NFT-проекта из шести участников, в котором участвует Вань Ляньчэн
• Тайваньское новое медийное искусство — от Хуан Синьцзянь до Ваня Ляньчэня, полная генеалогия сорока лет тайваньского нового медийного искусства

Ссылки