Au Sow Yee: a curadora malaia que trouxe o "Arquipélago" para o circuito artístico de Taiwan

Resumo em 30 segundos: Au Sow Yee nasceu em 1978 em Kuala Lumpur, chegou a Taiwan em 2003 para estudar na TNUA e, desde então, fez de Kuala Lumpur e Taipé duas "residências" simultâneas durante 23 anos. O seu trabalho inverteu os eixos do circuito artístico de Taiwan: substituiu "Sudeste Asiático" — denominação militar estadunidense da Guerra Fria — pelo termo malaio "Nusantara", permitindo que Taiwan seja vista como a extremidade nordeste do arquipélago malaio, e não como "ilha solitária chinesa" ou "o Outro do Sudeste Asiático ocidental". A sua trilogia Projeto Mengkerang, o Kris Project (adquirido pelo Singapore Art Museum), o projeto de radiodifusão da Bienal de Taipé 2018 e The Rocking Dream (2024), em colaboração com Chen Yow-Ruu, entrevistando crianças apátridas da Malásia (finalista do 24º Taishin Arts Award), nasceram todos a partir de uma posição contra-intuitiva. Numa entrevista de 2015 a Cheng Wen-chi, disse: "Justamente por causa da minha 'ausência', é que esta obra pôde ser feita."

Naquela tarde de 2017, Kampung Attap, Kuala Lumpur

Em 2017, uma fileira de shophouses dos anos 1950 em Kampung Attap, Kuala Lumpur, abriu as portas¹. Nasceu ali um espaço chamado "Biblioteca Rumah Attap 84" (Rumah Attap Library and Collective). 5.000 volumes, dois terços em chinês, o restante em inglês e malaio, geridos por voluntários em turnos, sem fins lucrativos, acesso gratuito. As três entidades cofundadoras: Amateur, In Between Cultura e Au Sow Yee Studio².

A responsável por esse Studio é Au Sow Yee, nascida em 1978 em Kuala Lumpur, foi para Taipé em 2003 estudar na TNUA e ficou a viver em Taiwan 14 anos³. Não regressou a Kuala Lumpur. Continua a trabalhar, lecionar e criar em Taipé, mas a partir de Taipé, remotamente, construiu essa biblioteca em parceria com as outras duas entidades.

A auto-descrição da biblioteca diz: "living coordinate", coordenada viva. Conecta geografia, história, tempo, sociedade, política, cultura, arte, construindo um "open and critical alternative knowledge system"⁴.

Esta frase descreve não apenas uma biblioteca. Descreve também a própria Au Sow Yee.

Au Sow Yee, A Day Without Sun in Mengkerang (Chapter One) (2013), still da obra. Uso editorial fair use sobre a obra de Au Sow Yee. Fonte: portfolio oficial da artista.

Por que uma chinesa da Malásia faria isto em Taiwan

Para responder, há que voltar a 2013, em Kuala Lumpur.

Nesse ano realizou-se a 13ª eleição geral da Malásia. Após a divulgação dos resultados, o discurso racial explodiu na sociedade malaia: os resultados foram enquadrados como "culpa de uma raça específica", trabalhadores migrantes do Bangladesh foram apontados como "eleitores fantasma", e discursos de ódio fermentaram durante semanas no Facebook e nos media⁵.

Nessa altura, Au Sow Yee já tinha regressado a Kuala Lumpur e trabalhava lá há alguns anos. Numa entrevista de 2015 a Cheng Wen-chi, editora-chefe do Deserto Digital, disse diretamente:

"Na altura senti muita raiva, e ao mesmo tempo curiosidade, como se, desde a infância, o sistema educativo que recebi, a nossa identificação ou enquadramento racial, a cognição de raças específicas, tudo viesse da vida, do sistema educativo."⁶

Mas recusou transformar essa raiva noutra postura reivindicativa. Prosseguiu:

"Cresci no sistema educativo em chinês, também sei que a chamada 'comunidade chinesa' gosta de usar certo tipo de reivindicação, pondo-se a si mesma numa posição muito lastimosa... Pessoalmente, não gosto nada dessa atitude de se colocar no papel de vítima perante os eleitores, para mim é contraditório."⁶

Não queria criar a partir da posição de "lastima da comunidade chinesa malaia". Mas também não conseguia fingir que não tinha visto o que se seguiu à eleição de 2013.

Escolheu um terceiro caminho: inventar um topônimo.

Mengkerang: um lugar inexistente, mas mais real que o real

O Projeto Mengkerang (The Mengkerang Project) começou em 2013 com um vídeo de canal único⁷.

Mengkerang é um topônimo inventado por Au Sow Yee, mas soa verossímil. Evoca Medan (Indonésia), Pengerang (extremo sul da Malásia). Explicou na entrevista:

"Só queria um nome com ar exótico. Mengkerang evoca diretamente a imaginação do Nanyang (Mar do Sul)."⁶

Mas este topônimo fictício tornou-se rapidamente mais cortante que qualquer topônimo real.

Capítulo 1: A Day Without Sun in Mengkerang Chapter One (2013). Convidou malaios de diferentes etnias, formações educativas e idades a jogar "cadáver esquisito" (exquisite corpse): cada pessoa continuava a descrição de Mengkerang deixada pela anterior, tecendo no final uma narrativa "onde facto e ficção se tornam indistinguíveis"⁷. Recusou fazer documentário, porque o documentário "já escolhe, em maior ou menor grau, um ângulo onde se posicionar"⁶.

Capítulo 2, concluído em 2015: Sang Kancil, Hang Tuah, Raja Bersiong, Bomoh, the Missing Jet and Others (O rato-cervo, Hang Tuah, o Rei das Presas, o Xamã, o Avião Desaparecido e Outros). Reuniu lendas populares malaias abrangendo o herói épico Hang Tuah, o astuto rato-cervo (animal mais frequente nos contos malaios), o tirano de longas presas Raja Bersiong, o xamã (Bomoh) em que ainda se acredita. O "avião desaparecido" no título refere-se ao voo MH370 da Malaysia Airlines (2014)⁸.

Capítulo 3: Pak Tai Foto (Estúdio Fotográfico Pak Tai, 2015). Foi à Petaling Street (茨廠街), em Kuala Lumpur, a um velho estúdio fotográfico prestes a ser demolido para a construção do metro, entrevistar trabalhadores migrantes do Bangladesh, Myanmar e China que trabalhavam na zona⁹.

Mas não filmou os rostos dos migrantes. Filmou o interior vazio do estúdio, deixando apenas as suas vozes.

📝 Nota curatorial
A "ausência" é a palavra-chave desta obra. O público ouve vozes mas não vê pessoas; um grupo de trabalhadores do Bangladesh, Myanmar e China conta como chegou a Kuala Lumpur, para onde quer ir. Simultaneamente, o próprio estúdio está prestes a "ausentar-se" da geografia de Kuala Lumpur — o metro vai passar por cima. Dupla ausência a ocorrer no mesmo espaço.

A fixação de Au Sow Yee pela "ausência" tem raízes históricas. Petaling Street é o berço da comunidade chinesa de Kuala Lumpur, lugar onde ela ia em criança — livrarias, lojas de discos, restaurantes de fast food. "Mas, por causa da renovação urbana para o metro, aquele lugar vai ser demolido"⁶. Queria registar esse desaparecimento, mas sem que o ato de filmar se tornasse uma postura de "dar voz aos vulneráveis".

A curadora malaia Sharon Chin, após ver a exposição Habitation and Elsewhere: Survey Project no Lostgens' de Kuala Lumpur, escreveu uma crítica em inglês que capturou o cerne metodológico de Au Sow Yee:

"She's interested in the politics of images, instead of political images."¹⁰

Interessa-lhe "a política das imagens", não "imagens políticas". A diferença: a primeira pergunta "por que uma fotografia consegue persuadir?", a segunda apenas aponta a câmara para um protesto.

Sharon Chin acrescentou que a virtude de Pak Tai Foto é não "dar voz aos trabalhadores migrantes" — "rather than 'giving voice' to migrant workers, their narratives integrate naturally into Malaysia's larger story"¹⁰. As vozes dos migrantes entrelaçam-se na grande narrativa da Malásia, não são isoladas como "histórias de estrangeiros".

Este é um dos pilares metodológicos mais importantes de Au Sow Yee: oposição à postura curatorial de "falar por alguém".

Au Sow Yee, Pak Tai Foto (2015), still da obra. A velha loja de Petaling Street será demolida para o metro; as vozes dos migrantes ecoam no espaço vazio. Uso editorial fair use sobre a obra de Au Sow Yee. Fonte: portfolio oficial da artista.

A "ausência" é a posição criativa

Mas a trilogia Projeto Mengkerang estreou onde?

Em Taipé¹¹.

Explicou porquê na entrevista de 2015:

"O que quero expressar é que, se ainda estivesse na Malásia, não faria isto. Justamente por causa da minha 'ausência', é que esta obra pôde ser feita."⁶

Esta frase subverte o pressuposto corrente de que "o artista que escreve sobre a sua terra natal deve vivê-la na pele". A distância é ela própria condição criativa: 14 anos fora da Malásia permitiram escrever uma Malásia vista de fora.

A sua recusa do "apelo lastimoso" estende-se à "pureza authenticity". Disse:

"Onde está a 'pureza'? Ou ela nunca foi pura, mas muita gente insiste nesse 'authenticity', como se formasse uma proteção: porque não se consegue fazer certa coisa, tem de a manter sempre na boca."⁶

O percurso de vida pré-determinou esta posição: "No meu percurso, a língua é sempre um estado misto; a qualquer momento tens de falar inglês ou malaio com alguém, ver um rosto chinês não garante que o mandarim funcione"⁶. Os chineses da Malásia nunca estiveram numa cultura pura, por isso ela é nativamente imune a noções de "pureza malaia" ou "pureza chinesa".

✦ A frase "só na ausência se cria", lançada nessa entrevista de 2015, tornou-se a pedra angular de todo o seu percurso: fora da Malásia escreve a Malásia, fora do círculo chinês vê o círculo chinês, fora dos centros curatoriais mainstream vê as periferias.

Da obra pessoal ao discurso do Arquipélago

2017 foi ano-chave para Au Sow Yee.

Nesse ano, ela e Cheng Wen-chi — editora-chefe do Deserto Digital (No Man's Land) — lançaram o projeto Arquipélago Base de Dados (Nusantara Archive)¹².

"Arquipélago" em malaio é Nusantara: nusa = ilha, antara = entre/outro; juntos, "entre ilhas". Termo de textos javaneses medievais, auto-nominação de todo o mundo malaio (Malásia, Indonésia, Singapura, Filipinas). Nenhuma ilha é centro; cada ilha é o "outro" de alguma outra ilha¹².

O termo a substituir é "Sudeste Asiático" (Southeast Asia). Este nasceu em 1943 com a criação do South East Asia Command (Comando do Sudeste Asiático) pelos Aliados; após a guerra passou a rótulo regional. Ou seja, "Sudeste Asiático" é denominação da Guerra Fria vista de fora¹³.

Mudar de enquadramento significa mudar coordenadas: auto-nominação em língua local no lugar de denominação colonial; "continuidade inter-ilhas" no lugar da oposição binária "centro/periferia". Para o circuito artístico de Taiwan, esta mudança é crucial: Taiwan pode ser vista como a extremidade nordeste do arquipélago malaio, e não como "o Outro do Sudeste Asiático" ou "ilha solitária do mundo chinês".

No primeiro ano (2017-2018), o Arquipélago Base de Dados convidou os artistas malaios Okui Lala (周盈貞) e Hoo Fan Chon (符芳俊) para residências em Taiwan, com subsídio de 350.000 NTD do Conselho Nacional de Cultura e Artes¹⁴. Au Sow Yee integrou o comité consultivo editorial de 7 pessoas do NML¹⁵ — os outros 6: Huang Wen-hao, Yeh Shao-bin, Takamori Nobuo, Lo Shih-tung, Wu Ting-kuan, Huang Jing-ying.

O NML não é plataforma anónima. É órgão de escrita de uma rede curatorial transnacional. Em 2018, a Fundação de Arte Digital (DAF) publicou Arquipélago Base de Dados 03: Au Sow Yee, transformando em livro independente toda a argumentação sobre a sua obra desde Mengkerang (2013)¹⁶. Foi a primeira vez que o enquadramento "Arquipélago" se materializou como monografia de artista.

💡 Sabia que?
Antes do Arquipélago Base de Dados (2017), o discurso artístico de Taiwan sobre o "Sudeste Asiático" usava sobretudo dois eixos: "Ocidente" (Nova Iorque, Berlim, Paris) e "Mundo Chinês" (intercâmbio cross-strait, ascensão da arte contemporânea chinesa). Artistas da Malásia, Indonésia, Singapura eram praticamente invisíveis no circuito de Taiwan. Após o Arquipélago Base de Dados, a nova geração (Okui Lala, Hoo Fan Chon, Tan Zi Hao, Nguyen Trinh Thi, etc.) começou a aparecer na TNUA, no TheCube Project Space, na Bienal de Taipé. Au Sow Yee não é a única motor desta mudança, mas é um dos nós mais importantes.

_Kris Project_ entra para a coleção do Singapore Art Museum

Em 2015-2016, Au Sow Yee realizou outra série importante: Kris Project¹⁷.

Kris é o punhal tradicional malaio, mas o mais importante é que a série aponta a câmara para a era de ouro do cinema em língua chinesa do Sudeste Asiático (anos 1950-60). Recorreu ao arquivo de filmes malaios da Cathay-Keris, empresa cinematográfica de Singapura (fundada em 1951 por Loke Wan Tho e Ho Khee-yong, um dos dois grandes estúdios do Sudeste Asiático a par da Shaw Brothers, mais tarde inscrita no Registo da Memória do Mundo da UNESCO para a Ásia-Pacífico)¹⁸.

Recompôs narrativas a partir dessas películas antigas, extraindo a memória do cinema em língua chinesa do Sudeste Asiático do continuum histórico entre Singapura, Malásia, Hong Kong e Taiwan.

A obra foi adquirida em 2016 pelo Singapore Art Museum (SAM)¹⁹. Para uma artista malaia de 38 anos, é uma posição inalcançável diretamente a partir de Kuala Lumpur.

Não foi: primeiro fez nome na Malásia, depois Singapura a viu. Foi: primeiro construiu discurso em Taiwan, depois Singapura, Hong Kong, Seul, Tóquio, Berlim, Xangai, Banguecoque, Busan, Sharjah a convidaram sucessivamente²⁰.

Bienal de Taipé 2018: pôr o Pavilhão Sul da era japonesa num museu de arte contemporânea

Em 2018, entrou pela primeira vez no maior palco de arte contemporânea de Taiwan: Bienal de Taipé Pós-Natureza: O Museu como Ecossistema²¹.

A obra tem título longo: Cocoais, o Romance de Vida e Morte da Beleza de Penang e do Agente Secreto: Um Projeto de Radiodifusão (2018). Vídeo de três canais mais instalação sonora, mimetizando a disposição espacial do Pavilhão Sul da Exposição de Taiwan de 1935²².

A Exposição de 1935 foi palco discursivo do Império Japonês para estender a "Esfera de Co-Prosperidade da Grande Ásia Oriental" ao Sudeste Asiático. Taiwan, como base de radiodifusão mais a sul do império, enviou ondas de rádio com o imaginário imperial à Península Malaia, arquipélago indonésio, Filipinas²³. Au Sow Yee tomou essa estrutura histórica de 1935 como esqueleto espacial de uma obra de arte contemporânea de 2018; o público ao entrar penetra num imaginário imperial sul de 83 anos antes.

A obra tem também versão teatral: Intercâmbio de Informações do Mar do Sul, estreada em outubro de 2018 com a Trupe Teatral Liu Chun-chun²⁴. Mesma estrutura histórica; no museu é instalação videográfica, na black box teatral é performance corporal.

Começou a expandir a obra de "peça videográfica única" para projeto integral cross-media, cross-venue, cross-temporal.

STILL ALIVE: Kris Project II e os silenciosos guerreiros do oceano

A 28 de novembro de 2019, o TheCube Project Space em Liuzhangli, Taipé, inaugurou a sua individual STILL ALIVE²⁵, até 19 de janeiro de 2020.

Três obras:

1. Kris Project II: If the Party Goes On (A festa continua), aprofunda o Kris Project de 2016
2. Palaces, Valleys, Islands and Their Lunar Journey (Palácios, vales, ilhas e a sua viagem lunar), conecta mundo malaio e mitos lunares
3. Silver Noise: The Extreme Journey of the Ocean's Silent Warriors (Prelude: Sailing Song) (Ruído prateado: a viagem extrema dos silenciosos guerreiros do oceano - prelúdio: canção de navegação), mnemónica sonora do oceano

O TheCube Project Space, fundado em 2010 por Cheng Hui-hua e Lo Yue-chuan, fica num velho apartamento num beco de Liuzhangli; é um dos espaços não-comerciais mais importantes do circuito contemporâneo de Taiwan. A individual de Au Sow Yee ali não é acaso: o TheCube apoia há anos curadorias ligadas ao "Arquipélago"; é outro nó do mundo malaio em Taiwan fora do NML.

Em 2021, recebeu Menção Honrosa do Prémio de Arte de Taipé com a extensão desta série²⁶. Nesse ano começou a ser convidada consecutivamente para bienais internacionais: Bienal de Busan 2022, 15ª Bienal de Sharjah 2023 "Thinking Historically in the Present"²⁷.

Recontar Si Tanggang com crianças apátridas

Mas a sua obra mais densa saiu só em 2024.

Nesse ano, ela e a criadora teatral Chen Yow-Ruu, como "Her Lab Space" (集合實驗空間), receberam encomenda do Singapore Art Museum para criar The Rocking Dream (O Sonho Baloiçante)²⁸.

Durante a produção, voaram à Malásia para colaborar com a ONG BJCK, dedicada a crianças apátridas malaias. A 7 de abril de 2024, nas instalações da BJCK, entrevistaram essas crianças, guiando-as a reinterpretar com as suas palavras a lenda malaia Si Tanggang²⁹.

Si Tanggang é lenda famosa no mundo malaio: rapaz pobre de aldeia piscatória parte, enriquece como capitão, ao regressar a mãe vem reconhecê-lo, ele envergonha-se da mãe pobre e nega conhecê-la; ela amaldiçoa-o, ele e o navio viram pedra³⁰.

Tema: "esquecer as origens", "partir da terra natal", "negar a identidade".

Au Sow Yee escolheu esta lenda para crianças apátridas da Malásia reinterpretarem. A identidade legal dessas crianças é negada pelo Estado malaio; são a versão invertida de Si Tanggang: a lenda original é o filho que esquece a mãe; a versão contemporânea é o Estado que esquece os filhos.

A obra justapõe arquivo fílmico a preto e branco de Si Tanggang (1961) com as vozes das crianças apátridas atuais³¹. Os filmes de 1961 são da era de ouro da Cathay-Keris. Au Sow Yee faz dialogar, no mesmo espaço, o cinema malaio de há 60 anos e as crianças malaias que 60 anos depois perderam a nacionalidade.

⚠️ Ponto de vista sensível
"Crianças apátridas" (stateless children) é tema politicamente sensível na Malásia. Política de prioridade bumiputera, lei islâmica vs. lei civil, filhos de casamentos inter-raciais, filhos de trabalhadores migrantes — são feridas históricas que a política malaia nunca enfrenta frontalmente. Uma artista malaia chinesa fazer esta obra em Taipé e exibi-la em Singapura é uma possibilidade política especial, só viável fora da Malásia.

The Rocking Dream estreou em 2024 no Singapore Art Museum (versão single-channel), e no mesmo ano o TheCube Project Space remontou-a como versão 2.5 canais (duas telas + projeção em maquete) para exposição completa³². A obra foi finalista do 24º Taishin Arts Award³³.

Por que um artista vai abrir uma biblioteca

Voltemos à biblioteca de Kampung Attap, 2017.

Para perceber por que Au Sow Yee fez isto, há que ver todo o seu eixo de trabalho. Nunca foi "apenas faz obras". É uma construtora de instituições.

• 2011- : autora de longo curso e consultora editorial do Deserto Digital¹⁵
• 2017 : cofundadora da Rumah Attap Library and Collective (Kuala Lumpur)
• 2017- : impulso do Arquipélago Base de Dados com Cheng Wen-chi
• 2018 : publicação independente Arquipélago Base de Dados 03: Au Sow Yee
• 2019- : docente no Centro de Educação Geral da TNUA (área Ciência e Tecnologia)³⁴
• 2024- : duo criativo "Her Lab Space" (集合實驗空間)

Edição NML, fundação de biblioteca, planeamento editorial, docência na TNUA — olhando só o currículo de obras, estes trabalhos são subestimados. Mas são eles a infraestrutura material que torna o enquadramento "Arquipélago" operacional.

As obras de arte são imagens isoladas. Biblioteca, publicações, programas de residência, trabalho editorial — é o que permite que essas imagens sejam lidas, continuadas, transmitidas à geração seguinte.

📝 Nota curatorial
Tratar o "Arquipélago" como enquadramento é uma coisa; torná-lo instituição operacional é outra. Uma palestra pode advogar Nusantara, um artigo pode analisar Nusantara; mas fazer 14 artistas virem residir, acumular 384 artigos NML em discurso, transformar Arquipélago Base de Dados 03 em objeto de prateleira de biblioteca — isso exige trabalho de outra natureza. Au Sow Yee nunca esteve só no ateliê.

Aquela grande exposição de 2025 no Museu de Belas Artes de Taichung

A 13 de dezembro de 2025, o recém-inaugurado Museu de Belas Artes de Taichung (TAM) — marco cultural da linha de montanha de Taichung, aberto em 2024 — inaugurou a sua grande individual A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place, até 12 de abril de 2026³⁵.

É a sua primeira grande individual em museu nacional de Taiwan. Até então, os seus palcos principais eram obras únicas em bienais coletivas ou individuais refinadas no TheCube Project Space. O TAM deu-lhe uma sala inteira de 20.000 m² num museu novo.

O título "A Call of All Beings" responde aos seus últimos dez anos: da geografia malaia fictícia do Projeto Mengkerang, à memória do cinema em língua chinesa do Sudeste Asiático no Kris Project, ao imaginário imperial sul de 1935 em Cocoais, o Romance..., às lendas de piratas do Mar do Sul em Pirates, the Trembling Ship, até às vozes de crianças apátridas em The Rocking Dream. O que ela faz consistentemente é convocar para dentro do museu de arte contemporânea as existências que não são ouvidas.

O subtítulo "See you tomorrow, same time, same place" (Até amanhã, mesma hora, mesmo lugar) soa a despedida e a continuação. Para quem viveu 23 anos entre Taipé e Kuala Lumpur, "até amanhã" tem peso diferente.

Aquele avião de 2003, de Kuala Lumpur a Taipé

A história regressa a 2003.

Nesse ano, Au Sow Yee tinha 25 anos, apanhou um voo de Kuala Lumpur para Taipé. O plano original era ir para os EUA estudar cinema experimental; já tinha feito meio ano de foundation num college privado na Malásia, mas acabou por escolher a TNUA⁶.

Provavelmente não imaginava que, 22 anos depois, usaria em Taipé o "Arquipélago" malaio para mudar o sistema de coordenadas de todo o circuito artístico de Taiwan. Nem que iria a Kampung Attap construir uma biblioteca, voltaria a Taipé para fazer encomenda do Singapore Art Museum, seria convidada pelo Museu de Belas Artes de Taichung para grande individual.

Talvez não previsse ficar tanto tempo. Mas nessa entrevista de 2015 a Cheng Wen-chi lançou a frase: "Justamente por causa da minha 'ausência', é que esta obra pôde ser feita." Essa frase tornou-se a metodologia central dos seus 23 anos.

Fora da Malásia escreve a Malásia.
Fora do círculo chinês vê o círculo chinês.
Fora dos centros curatoriais mainstream vê as periferias.
Fora da "terra natal" reconhece a "residência".

Nunca esteve numa posição fixa. Em Taipé escreve a Malásia, na Malásia escreve o cinema em língua chinesa do Sudeste Asiático, em Singapura escreve crianças apátridas, em Sharjah escreve o arquipélago malaio.

Mas a última frase da entrevista NML de 2015 é da entrevistadora Cheng Wen-chi. Após Au Sow Yee terminar, ela acrescentou uma nota de rodapé:

"Talvez através deste projeto descubramos que não existe lugar que seja verdadeiramente 'o Outro'; o 'Outro' é também 'residência'."⁶

Para quem nasceu em 1978 em Kuala Lumpur, veio a Taiwan em 2003, em 2017 abriu biblioteca em Kuala Lumpur, em 2025 faz individual no Museu de Taichung — não há lugar verdadeiramente Outro.

Mas também não há lugar que seja residência completa.

Ela tem exatamente o bastante para residir, e exatamente o bastante para estar ausente. Faz a obra entre duas coordenadas. É a forma final que tomou a raiva pós-eleição de 2013 na Malásia.

Créditos das imagens

Este artigo usa 1 still de obra de artista viva (fair use editorial commentary scope, nos termos do Art. 65, n.º 2 da Lei de Direitos de Autor "uso razoável para fins educativos" e dos quatro fatores do 17 U.S.C. § 107: natureza não-comercial educativa / obra já publicada / proporção citada pequena / sem efeito substitutivo substancial no mercado). Imagem em cache em public/article-images/people/ para evitar hotlink:

• hero: Au Sow Yee, _Prelude: Interstellar and the Battle Drum_ (2024), still da obra — © Au Sow Yee. Uso editorial fair use sobre a obra de Au Sow Yee para fins educativos não-comerciais. Fonte: portfolio oficial cargo.site da artista.

Caso Au Sow Yee ou a sua agência tenham dúvidas sobre o uso desta imagem, contactem Taiwan.md (github.com/frank890417/taiwan-md); retiraremos ou ajustaremos imediatamente.

Leitura complementar

• Cheng Wen-chi — editora-chefe do NML, coimpulsora do Arquipélago Base de Dados, trabalha com Au Sow Yee desde a fundação do NML em 2011, passando pelo lançamento do Arquipélago em 2017 até à colaboração contínua em 2024; é a sua mais importante parceira de trabalho no circuito artístico de Taiwan
• Curadores taiwaneses e construção cultural artística — desenvolvimento discursivo da geração de curadores de Taiwan incluindo Takamori Nobuo (um dos consultores editoriais do NML), em diálogo contínuo com o discurso do Arquipélago de Au Sow Yee na Bienal de Taipé, Bienal de Arte Asiática
• Nova media art em Taiwan — Au Sow Yee usa instalação videográfica como media principal; esta linha fornece contexto histórico do vídeo/arte de media em Taiwan
• Arte contemporânea — panorama geral da ecologia da arte contemporânea em Taiwan; complementa o eixo Sudeste Asiático/Sul trazido pelo enquadramento "Arquipélago" de Au Sow Yee

Referências