Visão geral em 30 segundos: Em agosto de 2016, oito dramas de televisão de Taiwan estrearam simultaneamente, com uma equipa criativa que incluía diretores de renome como Tsai Ming-liang e Chen Yu-hsun, mas o elenco era composto inteiramente por novatos recém-formados. O financiador era Tong Zixian, presidente da Pegatron, um homem da tecnologia que começou na fabricação de notebooks. A lógica da Q Series era contra-intuitiva: colocar os mestres mais experientes a orientar os aprendizes mais verdes, investir recursos nas "sementes" e não nos "frutos". Dois anos depois, 24 novos atores revelaram nomes como Hsu Kuang-han, Chen Yu e Liu Kuan-ting; a indústria de dramas de Taiwan ganhou uma prova concreta: dramas de géneros diversos podem sobreviver em Taiwan.
No final de 2014, a diretora Wang Hsiao-ti ligou para sete velhos amigos, fazendo uma pergunta direta: "Estão dispostos a dedicar tempo a formar novos talentos?"
Do outro lado da linha estavam Tsai Ming-liang, Chen Yu-hsun, Chiu Yu-ning, Hsu Chieh-hui, Hsu Fu-chun, Wang Ming-tai e An Che-yi, todos diretores com décadas de experiência no cinema taiwanês e no círculo televisivo.
Naquela época, contratar estas pessoas para filmar geralmente visava altas audiências ou grandes produções. Mas o que Wang Hsiao-ti propunha era formar novos talentos.
Ela selecionou 24 potenciais novatos, chamados de "promissoras mudas" (好植之徒), de mais de 300 inscritos, e enviou-os primeiro para a "Q Place Acting Studio" (Q Place 表演教室), que ela ajudou a fundar.
O treino abrangia desde a postura da ópera de Pequim, o ritmo da palhaçaria, até ao desenvolvimento corporal da dança moderna, com o objetivo de recalibrar os corpos dos modernos com a disciplina do teatro tradicional.
O primeiro campo de batalha real destes 24 atores após o treino foram as oito séries da Q Series (植劇場).
Wang Hsiao-ti tinha uma intenção clara para este desenho: "A Q Series é um terreno onde podemos respirar livremente e crescer juntos, não apenas os pequenos atores Q aqui se lapidam, mas também diretores, argumentistas, equipa técnica se apoiam mutuamente, progredindo em conjunto." (Citando as palavras originais de Wang Hsiao-ti na Wikipédia)
A Aposta Cultural de um Homem de Notebooks
Todo o plano precisava de financiamento, e esse dinheiro veio de alguém que, à primeira vista, nada tinha a ver com o meio: Tong Zixian, presidente da Pegatron.
Na indústria tecnológica de Taiwan, Tong Zixian é conhecido por cofundar a ASUS e, mais tarde, liderar a Pegatron na fabricação para a Apple, sendo um típico grande empresário do hardware.
Ele apoiou durante anos a Eslite Bookstore, patrocinou a Cloud Gate Dance Theatre, investiu no filme "A Handful of Green" (《一把青》), doou para o Prémio Literário Yang Mu, movendo-se consistentemente entre a tecnologia e a cultura artística como estilo pessoal.
Em 2016, através da sua Pegatron Creative (藝碩文創), tornou a Q Series realidade.
Vista pela lógica comercial, esta decisão era incompreensível: juntar os diretores mais veteranos com atores sem qualquer fama, num ambiente onde K-dramas e dramas chineses dominavam, não garantia audiências nem retorno de investimento.
Questionado depois sobre a motivação, a atitude de Tong Zixian foi transmitida pela gestão da empresa como "o amor pela cultura, criatividade e formação de talentos nunca parou".
Para ele, este projeto era mais um investimento de longo prazo no ecossistema cultural de Taiwan do que um cálculo comercial de curto prazo.
A explicação de Wang Hsiao-ti para esta lógica de investimento foi ainda mais direta: numa entrevista à BIOS monthly, afirmou categoricamente: "Este jogo já não tem piada! Por isso queremos que o jogo fique mais interessante."
Por trás desta "vontade de tornar o jogo mais interessante" estava uma profunda reação contra a idolatrização e formulização dos dramas de Taiwan na época.
Ela esperava que, através desta plataforma, os criadores deixassem de ser aprisionados pela pressão das audiências e reencontrassem o prazer e a coragem de contar histórias.
📝 Nota da Curadoria
Atribuir os mestres mais veteranos aos aprendizes mais verdes é, paradoxalmente, um acelerador de formação de talentos.
O aprendiz é colocado no mais curto espaço de tempo num ambiente de trabalho dos mais altos padrões; isto não é simples caridade, mas um ensino prático de alta eficiência.
O que à indústria audiovisual de Taiwan sempre faltou não foi talento, mas sim um campo profissional como a Q Series, que permite o erro e acolhe a experimentação.
Oito Dramas, Quatro Géneros
A estrutura completa da Q Series compreende 8 séries, num total de 52 episódios, divididos precisamente em quatro géneros temáticos centrais.
Cada género contém duas minisséries de estilos radicalmente diferentes, transmitidas em faixa diária (帶狀播出) durante um ano, a partir de agosto de 2016, na TTV, GTV e PTS.
Esta experimentação de "drama de género" era por si só uma declaração: os ecrãs de televisão de Taiwan não deviam ter apenas dramas de ídolos e novelas longas.
| Género | Obra | Elenco Principal | Conquistas Artísticas e Características |
|---|---|---|---|
| Amor & Crescimento | Love of Sandstorm (戀愛沙塵暴) | Wu Kang-jen, Ko Shu-chin, Hsu Kuang-han | 9 nomeações no 52º Golden Bell, Ko Shu-chin venceu Melhor Atriz, Chen Yu venceu Melhor Novo Ator |
| Amor & Crescimento | The Last Verse (茶蘼) | Rainie Yang (Yang Cheng-lin) | Argumento de Hsu Yu-ting, varreu Seoul International Drama Awards e Asian Television Awards |
| Suspense & Mistério | Have You Ever Fallen in Love, Miss Jiang? (姜老師，妳談過戀愛嗎？) | Blue Lan (Lan Cheng-lung), Hsu Kuang-han | Tema: violência sexual e preconceito, coescrito por Wang Hsiao-ti e Ko Yen-hsin |
| Suspense & Mistério | Close Your Eyes Before It's Dark (天黑請閉眼) | Yang Chin-hua, Chang Shu-hao | Dirigido por Ko Chen-nien, criou com sucesso a sensação claustrofóbica de um mistério clássico (本格推理) |
| Sobrenatural & Terror | The House of Blocks (積木之家) | Cheng Jen-shuo, Ho Hao-chen | Explora obsessões e emaranhados sobrenaturais nas relações familiares |
| Sobrenatural & Terror | A Thousand Walls in Dreams (夢裡的一千道牆) | Huang Ho, Mo Yun-wen | Envolve a solidão e a realidade social numa casca sobrenatural |
| Adaptação Literária | The Boy from Huajia (花甲男孩轉大人) | Crowd Lu (Lu Kuang-chung), Yen Cheng-lan | Adaptação da obra de Yang Fu-min, provocou o "fenómeno Huajia" em todo Taiwan |
| Adaptação Literária | Five Tastes and Eight Treasures (五味八珍的歲月) | An Hsin-ya, Fu Meng-po | Adaptação da autobiografia de Fu Pei-mei, apresenta calorosamente a história culinária de Taiwan |
A distribuição destes quatro géneros alargou à força as fronteiras da imaginação do público de Taiwan sobre o que é um "drama de televisão" naquela época.
Naquele período, os dramas originais de Taiwan atravessavam um marasmo, com as séries estrangeiras a comprimir o espaço da criação local.
Através de uma produção seriada planeada, a Q Series provou que os dramas de género locais possuem, em nível de produção e capacidade narrativa, total competitividade face às séries estrangeiras.
Os Novos Rostos no Love of Sandstorm
Em 2016, um jovem que andava à deriva no caminho artístico desde a formação como trainee de canto, recebeu a notificação de papel na Q Series.
Em Love of Sandstorm, interpretou um senior charmoso mas com toque cómico; depois, em Have You Ever Fallen in Love, Miss Jiang?, desafiou o papel de um jovem com dependência sexual e reações lentas.
Este papel exigia alta tensão corporal e gestão de emoções reprimidas; ele admitiu à imprensa durante as filmagens que o processo foi "extremamente agonizante".
O nome desse jovem, hoje conhecido em todo o lado, é Hsu Kuang-han.
A sua atuação impressionante em Miss Jiang valeu-lhe a primeira nomeação ao Golden Bell de Melhor Ator Coadjuvante em Drama no 52º prémios.
Não é apenas a história de um novato que explode em popularidade, mas a prova do poder do "sistema mestre-aprendiz" da Q Series:
Diretores veteranos como Wang Hsiao-ti e Chen Yu-hsun, no local, ajustaram pessoalmente estes "pequenos Q" completamente sem experiência real de filmagem.
Também brilharam na Q Series Chen Yu e Liu Kuan-ting. Chen Yu ganhou o Golden Bell de Melhor Novo Ator por Love of Sandstorm; Liu Kuan-ting lapidou a sua atuação em várias séries.
A lógica da Q Series recebeu aqui a sua validação mais sólida: não precisam de escolher artistas já famosos por segurança.
Basta dar o ambiente profissional correto e tempo de ensaio suficiente, e amadores também podem florescer nas mais altas especificações audiovisuais.
The Boy from Huajia Transforma o Campo de Taichung em Palco
Entre as oito obras, a de maior alcance mediático, audiências mais altas e que mais entrou na vida quotidiana, foi sem dúvida The Boy from Huajia.
Adaptada do romance The Huajia Boy (花甲男孩) do escritor Yang Fu-min, dirigida por Chiu Yu-ning, especialista em retratar o sentimento local.
Ele arriscou escalar o cantor Crowd Lu, sem qualquer experiência de atuação, como o protagonista: um "perdedor" (魯蛇) de 28 anos que ainda não se formou na universidade, criado no templo ancestral da sua terra natal.
Em 2017, quando o K-drama Descendants of the Sun (太陽的後裔) dominava, esta série usou a vitalidade crua do taiwanês misturado com mandarim para abrir caminho à força.
O primeiro episódio atingiu 1,22% de audiência; a seguir, a "longa tomada de discussão acesa" (對罵長鏡頭) varreu as redes sociais, provocando discussão nacional sobre laços rurais e relações familiares.
Esta onda culminou no filme de 2018 Flora (花甲大人轉男孩), transformando com sucesso um projeto experimental de televisão num produto comercial de Ano Novo Lunar para cinema.
O sucesso deste drama tem profundo significado simbólico: quebrou o preconceito de "tema local = brega".
Através de uma câmara refinada e estrutura de argumento sólida, funerais rurais e disputas familiares de Taiwan também podem tornar-se mitos contemporâneos tão cativantes quanto os K-dramas.
Fez a indústria voltar a acreditar: desde que a história seja bem contada e as personagens sejam verdadeiras, o público de Taiwan está absolutamente disposto a pagar pelas histórias desta terra.
O Peso Real do Boletim do Golden Bell
Os dados de duas edições do Golden Bell são o boletim mais brilhante entregue pela Q Series.
No 52º Golden Bell (2017), as primeiras cinco séries da Q Series obtiveram 24 nomeações de uma só vez, recorde de uma única entidade produtora.
No 53º Golden Bell (2018), The Boy from Huajia assumiu o bastão, arrecadando vários prémios principais, levando esta revolução suave ao auge.
| Edição | Nomeações | Prémios Ganhos | Registos Representativos |
|---|---|---|---|
| 52º (2017) | 24 | 5 | Ko Shu-chin (Melhor Atriz), Chen Yu (Melhor Novo Ator), Close Your Eyes Before It's Dark (Melhor Drama) |
| 53º (2018) | 15 | 4 | Crowd Lu (Melhor Ator, Melhor Novo Ator), The Boy from Huajia (Melhor Drama) |
| Total | 39 | 9 | Acumulado nove prémios principais em duas edições, marco do ponto de partida da "renascença dos dramas de Taiwan" |
Estes prémios foram distribuídos por diferentes equipas, provando que a Q Series não se apoiou numa única "obra divina", mas na elevação global do padrão industrial.
Especialmente a varredura de The Boy from Huajia no 53º Golden Bell simbolizou a rara concordância entre o gosto popular e o júri profissional na plataforma "Q Series".
Crowd Lu, como cantor, levar tanto Melhor Ator como Melhor Novo Ator, tornou-se um recorde difícil de ultrapassar na história do Golden Bell.
Réplicas e Reflexões Após a Mudança das Regras do Jogo
Após o fim da primeira temporada, a Q Series não colheu apenas flores e aplausos, mas também desencadeou discussões profundas sobre o ambiente de trabalho audiovisual.
Críticos apontaram que esta estrutura de "caridade" onde veteranos puxam novatos é, na lógica comercial, difícil de sustentar a longo prazo.
No final de 2017, surgiram notícias de atrasos no pagamento de argumentistas e disputas de despedimento na Q Series; Wang Hsiao-ti emitiu comunicado conjunto a esclarecer contas transparentes e sublinhar a dificuldade da formação de talentos.
Para Wang Hsiao-ti, isto não foi uma experiência social perfeita, mas uma agitação necessária para "sobreviver".
Ela admitiu publicamente que não pretendia desafiar deliberadamente algum grande sistema, mas porque o modelo existente de filmagem já tinha esgotado os talentos.
Embora após o fim da primeira temporada a Good Wind Creative (好風光創意執行公司) tenha enfrentado ajustes organizacionais, isso não significa o fim da experiência.
O maior ativo deixado por esta experiência é fazer saber aos que vêm depois: o público de Taiwan tem gosto, eles esperam histórias humanas diferentes.
Zuo Theater: O Florescimento Após a Semente
Em 2021, o espírito do Zuo Theater foi oficialmente reativado sob o nome "Zuo Theater" (茁劇場), reunindo novamente uma nova geração de diretores e roteiristas para tentar dar continuidade a essa revolução de talentos.
Desta vez, eles não se concentraram apenas na descoberta de atores, mas também voltaram seus olhos para as adaptações da literatura local de Taiwan, tentando fortalecer a densidade textual das produções locais.
As sementes plantadas na primeira temporada agora cresceram em árvores frondosas no cenário audiovisual taiwanês.
Nomes como Hsu Kuang-han, Liu Guan-ting, Sun Ke-fang, Chen Yu e Jiang Yi-rong são hoje nomes frequentes nas listas do Golden Horse Awards e Golden Bell Awards.
Eles não são mais os "pequenos Q" apavorados; são atores profissionais capazes de brilhar por conta própria e impulsionar métricas de audiência e arte.
Mais importante ainda, o Zuo Theater mudou a percepção da indústria audiovisual de Taiwan sobre "novos talentos": com suporte sistemático, novos talentos são a força mais vitalizadora do setor.
Essa lógica de "investir em pessoas em vez de investir em tráfego" tornou-se um pilar importante para o brilho das produções locais em plataformas internacionais nos últimos anos.
Em 2024, ao revisar a história da reascensão das produções locais, as pessoas frequentemente mencionam a entrada de capital do Netflix e do Disney+.
No entanto, antes que essas grandes plataformas internacionais se estabelecessem em Taiwan, um grupo de pessoas plantou essas sementes inquietas nos horários noturnos da TAI (Taiwan Broadcasting Company) e da GBC (Green Channel), com o TAI.
Foi uma batalha árdua vencida não por previsão de big data nem pelo endosso de celebridades do tráfego, mas puramente pela persistência profissional em relação ao drama.
Isso deixou não apenas algumas boas obras, mas uma resposta que ainda está brotando: as produções locais podem ser mais do que isso.
Leitura Complementar:
- Golden Bell Awards — 《天黑請閉眼》 e 《花甲男孩轉大人》 ganharam dois prêmios de programa dramático, sendo o primeiro prêmio a exibir "excelente reputação" na coluna de vencedores.
Referências
- Série Q Series - Wikipédia (fonte primária: registo completo do projeto)
- "A geração jovem sabe contar histórias, mas a base técnica é a chave": Entrevista a Wang Hsiao-ti - BIOS monthly (entrevista de 2016, sobre a intenção inicial de formação de talentos)
- Wang Hsiao-ti: Da Q Series à Zhuo Theater, Formar Novos Talentos para Reformar Suavemente os Dramas de Taiwan - Elle Taiwan (reportagem de 2022, retrospectiva do percurso de reforma)
- Entrevista Exclusiva a Wang Hsiao-ti: Quatro Anos Depois, Q Series 2 Reinicia, Agitando o Mar Audiovisual de Taiwan - TNL The News Lens (reportagem de 2024)
- 12 Histórias da Entrada de Hsu Kuang-han em Hollywood para _Shang-Chi 2_ - Elle Taiwan (retrospectiva de 2024 sobre o desenvolvimento do ator)
- A Verdade sobre o "Retirada de Capital e Encerramento" da Q Series! Alta Gestão Interna Restaura a Verdade - ETtoday Star Cloud (reportagem de 2017 sobre financiamento e organização)
- Q Series — The Boy from Huajia - Wikipédia (registo de audiências e impacto social)
- Q Series Conta Histórias Enraizadas em Taiwan, Wang Hsiao-ti Partilha a Semente Ardente no Interior - Tatler Asia (entrevista de 2021)
- Sucessores de Hsu Kuang-han e Liu Kuan-ting? Q Series 2 Abre Seleção dos "8 Pequenos Q" - UDN Stars (reportagem de 2020 sobre o projeto de segunda geração)