Resumo de 30 segundos: Gezai xi não começou num teatro, mas sim com a varridura de um pátio de templo em Ilan no final do século XIX. Nos anos 1920, entrou nos cinemas comerciais, depois passou pela rádio, pelo cinema e pela TV, sobrevivendo ao trocar de palco constantemente. Hoje, preservar isso não significa apenas salvar o nome da peça, mas também a voz e o discurso dos atores, seus passos, e a capacidade de responder ao público em tempo real.
_Imagem: Nova troupe de gezai xi do templo Shanshui, autor Boattoad, licenciado sob CC BY-SA 4.0, inserido da página de arquivo do Wikimedia Commons, sem download ou modificação._
No final do século XIX, nos pátios de templos, sombreados e cantoneiras das ruas de Ilan, havia uma forma de entretenimento sem palco. Os atores eram principalmente jovens rurais amadores, sem figurinos teatrais, sem maquiagem, cantando e movendo-se com os ritmos da percussão — essa era a forma inicial do que viria a se tornar o gezai xi, conhecido como "gezai xi local".1 Nos anos 1920, ele entrou nos teatros comerciais, absorvendo as técnicas, os papéis e os movimentos do teatro de rua, do teatro de Jiuqia e de outras formas artísticas.[⁴]
O que torna o gezai xi tão memorável é que ele nunca travou "tradição" em uma versão fixa. No pátio do templo, ele dependia do improviso; no teatro, aprendeu a vender ingressos; na rádio, transformou movimentos em voz; na TV, dividiu o palco em câmeras. Cada mudança o afastava um pouco de sua forma original, mas também o mantinha vivo por mais tempo.1 2
Uma peça sem palco
A apresentação do gezai xi local de Ilan não precisava de cenário, nem dos pesados trajes típicos que conhecemos hoje. O Centro Nacional de Artes Tradicionais o descreve como "sem palco", "sem maquiagem": jovens rurais performiam em pátios de templos, praças ou à sombra das árvores, com canto e performance guiados pela atmosfera do momento, chamado "varridura de pátio" ou "passos de terra".3
"Gezai xi" está relacionado à tradição de canto e performance de Zhangzhou em Fujian, enquanto o "carngun" traz os movimentos do teatro musical. Como Ilan tinha muitos imigrantes de Zhangzhou, essas melodias e a vida cotidiana se encontraram, formando gradualmente seu próprio estilo de apresentação. Essa origem não pode ser vista como uma simples importação, nem como uma criação pura sem influências externas. É mais como um grupo de pessoas recriando material antigo em um novo lugar, montando uma peça de teatro.[¹] 3
O gezai xi local inicial era frequentemente descrito como uma performance amadora por atores masculinos, com repertórios e melodias relativamente simples. Os locais de apresentação eram parte da vida diária, e o público podia estar assistindo a festividades de templos, passando por praças, ou sentado ao lado de conhecidos ouvindo. Essa proximidade entre artista e plateia tornou-se a base do "teatro vivido" do gezai xi: os atores sabiam quando o público riu, e sabiam quando precisavam parar um pouco mais em uma frase.[¹] 2
O gezai xi posterior formou os papéis de sheng, dan, jing e chou. Os atores precisavam não apenas memorizar a identidade do personagem, mas também aprender os passos, gestos, estilos vocais e movimentos específicos. A "huaian" originalmente era introduzida do teatro norte e do teatro imperial chinês, mostrando como o gezai xi transformava o vocabulário cênico estrangeiro em seu próprio sistema de performance.[¹]
Imagem: Papel de huaian no gezai xi, autor Sean Chiu, licenciado sob CC BY-SA 4.0, inserido da página de arquivo do Wikimedia Commons, sem download ou modificação.
📝 Nota do curador: O primeiro palco do gezai xi não era um prédio, mas um pequeno espaço deixado entre as pessoas.
Por que ele rapidamente se tornou grande teatro
Quando o gezai xi se espalhou de Ilan para fora, a simples música e dança tradicional não era suficiente para enfrentar a nova competição. Nos anos 1920, os teatros comerciais prosperaram, e o gezai xi entrou no palco interno, começando a usar iluminação, som, cenários e novos roteiros, absorvendo também os repertórios, papéis e movimentos de outras formas teatrais.[²] 4
Essa absorção não era apenas decoração. O estilo vocal e o discurso do gezai xi usavam o minnan que a maioria do público entendia, e as melodias e histórias eram fáceis de integrar à vida cotidiana. Ao mesmo tempo, ele incorporava elementos do teatro norte, do teatro sul, do teatro imperial e de canções populares em seu próprio corpo.[¹] 2
A literatura sobre patrimônio cultural divide seu desenvolvimento em várias fases consecutivas: varridura de pátio do gezai xi, teatro ao ar livre, teatro interno, rádio, cinema, TV e teatro. Essa trajetória não é como uma linha que elimina as formas antigas, mas mais como uma troupe que procura constantemente novos públicos, adicionando novas saídas.[⁴]
O teatro ao ar livre ainda está ligado a festividades de templos, aniversários de santos e celebrações religiosas. Antes de cada peça, há frequentemente uma "apresentação celestial", para homenagear os deuses e fazer pedidos aos fiéis. As peças noturnas podiam incluir histórias históricas e lendas, enquanto as peças noturnas podiam incorporar músicas populares atuais e novas histórias. Assim, o gezai xi mantinha o tempo ritualístico, mas também enfrentava a demanda do mercado por novidade.[¹]
A guerra levou o minnan para as sombras
Após o estouro da Guerra Sino-Japonesa em 1937, o governo colonial japonês implementou políticas de sinofização, e o gezai xi foi severamente restringido. As trupes foram obrigadas a mudar de nome, reescrever o conteúdo, e até mesmo usar roupas japonesas, empunhar espadas de samurais e cantar músicas japonesas. Alguns artistas, quando a polícia não estava olhando, mantinham o conteúdo tradicional, e rapidamente mudavam para apresentações que atendiam às regulamentações quando os inspetores se aproximavam.[²]
Essa história deu um peso desconfortável à "adaptação". O gezai xi realmente sobreviveu mudando de aparência, mas isso não era inovação livre, mas sim uma estratégia de sobrevivência imposta pelo poder. Após a guerra, na década de 1950, as trupes se recuperaram rapidamente, e o gezai xi interno atingiu seu ápice novamente. Depois disso, a rádio, o cinema e a TV continuaram a reformá-lo.[²]
Uma memória de Hong Xingxue mantém viva aquela época. Ela disse: "Antes, os fãs tinham que economizar dinheiro, comprar ingressos e entrar no parque de diversões para me ver." Essa era a distância entre a estrela do teatro interno e o público, estabelecida por meio de um bilhete. Depois, a TV trouxe essa distância diretamente para os lares, e os atores não precisavam esperar o público entrar no teatro, e o público podia assistir durante as refeições.[²]
Yang Li-hua e o pequeno ator na TV
Depois que o gezai xi entrou na TV, uma das figuras mais conhecidas foi Yang Li-hua. Segundo os arquivos do Departamento de Cultura de Taipei, entre 1966 e 1980, ela participou de mais de cem peças de gezai xi para TV, e em 1981 fundou uma classe de treinamento de gezai xi, formando atores futuros.[⁷]
O significado de Yang Li-hua vai além da quantidade de performances. Ela trouxe a aparência, o estilo vocal e o carisma dos pequenos atores para as casas, e levou o gezai xi além dos limites geográficos entre pátios de templos e teatros. Assim, o gezai xi de TV se tornou uma memória compartilhada de uma geração, mas também enfrentou uma questão: quando o público entende o gezai xi como uma imagem de TV, ainda pode reconhecer o improviso e os movimentos no pátio do templo?5 6
Quando o "Reporters" organizou Yang Li-hua e sua época, apresentou uma resposta não tão organizada. O acadêmico Su Yebing recorda que, antes e depois da liberalização cultural, a avaliação cultural via o gezai xi de TV como algo absorvido pela política e pelo capital. Mas ele também apontou que, se o gezai xi não tivesse feito compromissos em diferentes eras, já teria desaparecido.[⁶]
A contradição aqui é importante: as pessoas que querem preservar a tradição não necessariamente rejeitam mudanças. E as pessoas que mudam a forma não necessariamente traem a tradição. O caminho de Yang Li-hua da rádio, do cinema, da TV até o teatro nacional mostra que a vitalidade do gezai xi não está em permanecer sempre igual, mas em transformar novos meios em seu próprio palco.[⁷] 6
_Imagem: Performance do grupo de gezai xi Xinchuan, autor "Homem Perdido", licenciado sob CC BY-SA 2.0, inserido da página de arquivo do Wikimedia Commons.jpg>), sem download ou modificação._
Essa foto de ensaio da troupe torna "entrar no teatro" algo mais do que uma política cultural abstrata. Os atores no palco, a iluminação e a distância do público não são dois mundos opostos ao pátio de templos, mas sim dois tipos de espaço que o gezai xi aprendeu a usar em diferentes eras.
📝 Nota do curador: Às vezes, preservar não significa colocar a peça de volta no seu lugar original, mas perguntar onde ela encontrará o público da próxima vez.
"Teatro vivo" encontra a cidade
Outra palavra-chave do gezai xi é "teatro vivo". As trupes comerciais de Taiwan geralmente enfrentam convites de festividades de templos, financiamento, locais e reações do público, mantendo a tradição de interação com o público e ajustes espontâneos. Em contraste, o teatro moderno exige mais roteiros, diretores, design de som e luz, design de palco e ensaios.[²]
Nenhuma dessas formas é naturalmente mais autêntica. A liberdade do pátio de templos pode trazer proximidade, mas nem sempre tem som adequado e legendas. A produção detalhada do teatro pode ajudar mais pessoas a entender, mas pode também transformar uma peça que costumava responder ao público em uma versão idêntica todas as noites. O desafio do gezai xi hoje é fazer essas duas vantagens se encontrarem.
A urbanização tornou esse desafio mais concreto. Há menos pátios de templos com estruturas teatrais nas áreas urbanas, o controle de ruído e os custos de produção aumentaram, e o público jovem nem sempre entende o teatro em minnan sem legendas. Relatórios do Centro Nacional de Artes Tradicionais listam "desenvolver público e artistas" como um problema urgente, registrando também como as trupes tentam usar legendas e "cultura de fora" para reduzir a distância entre teatro e pátio de templos.[²]
Portanto, a transmissão do gezai xi não pode depender apenas de recriar clássicos uma e outra vez. Também precisa que os estudantes aprendam estilos vocais, discursos, passos e música de fundo, entendendo onde pode haver improviso e onde precisa de anos de prática. A transmissão é realmente um conjunto de conhecimento corporal, não apenas copiar os nomes das peças em um catálogo.
Preservar uma arte viva
O sistema de patrimônio cultural já estabeleceu listas de preservadores e grupos de preservação para o gezai xi. O Departamento de Cultura de Taipei anunciou em 2024 que Yang Li-hua foi registrada como preservadora do gezai xi, registrando ao mesmo tempo sua longa carreira em ensino, divulgação e diferentes formas de apresentação.[⁷]
A preservação também começou a usar ferramentas digitais. O Centro Nacional de Artes Tradicionais divulgou em 2026 o segundo ciclo de preservação de habilidades de artistas de gezai xi, convidando Lin Meixiang, Chen Zhaoxiang e Zhang Xiujing a demonstrar suas peças favoritas, desmontando cantos, discursos, passos e movimentos de personagens, tornando o conhecimento que antes fluía apenas entre mestres e no palco mais acessível para observação, pesquisa e ensino.[⁸]
Imagem: Ensaio do grupo de música tradicional de Ilan, Zhuangsan Xingliang, autor Dov, fotografado em 2020, licenciado sob CC BY-SA 4.0, inserido da página de arquivo do Wikimedia Commons, sem download ou modificação.
Fotos de ensaio traem a transmissão de volta ao momento antes do palco. O ensaio fotografado em 2020 em Ilan não é uma performance concluída, mas os atores repetindo, refinando movimentos, ritmo e a sincronia entre si.[⁵]
Mas registros digitais não podem substituir o risco corporal no palco. Uma câmera pode registrar um movimento de mangas, mas não pode suportar o peso que o estudante descobre após muito treino. Legendas podem ajudar o público a acompanhar a história, mas não podem gerar automaticamente o ritmo de tentativa e erro entre atores e plateia. O valor da preservação está em deixar essas limitações claras, e não fingir que um vídeo equivale à transmissão completa.[⁸]
O gezai xi local de Ilan foi registrado como uma arte cênica tradicional importante em 2012, e o grupo Zhuangsan Xingliang foi designado como grupo de preservação. Essa decisão não preserva uma "versão antiga fixa", mas mostra de onde o gezai xi cresceu: sem palco, sem maquiagem, como uma peça de música e dança amadora em vilas e pátios de templos.[⁵]
Onde está o próximo pátio de templo
A história do gezai xi nunca foi tão simples quanto "tradição declina, modernidade salva". Ele foi criticado por ser vulgar, e também foi restrito pelo Estado. Ele saiu do pátio do templo para o cinema, da rádio para a TV, e da TV para o teatro nacional. Cada novo local trouxe novos públicos, e também novas escolhas.[²] 7 5
Por isso, o aspecto mais contra-intuitivo do gezai xi é: ele se preserva por meio de mudanças. Ele não se tornou uma peça teatral de Taiwan por rejeitar elementos estrangeiros, mas por misturar em Ilan as canções de Zhangzhou, o carngun, canções folclóricas, outras formas teatrais, o discurso em minnan e meios de comunicação modernos, formando lentamente uma voz que os taiwaneses podem reconhecer.[¹] 4
Da próxima vez que encontrar o gezai xi em um pátio de templo, teatro ou imagem online, preste atenção a um detalhe: depois que o ator termina uma frase, o público responde? Essa resposta pode ser risos, silêncio, ou alguém finalmente entendendo uma frase em minnan. No final, o gezai xi continuará a existir se ainda houver um lugar onde esse tipo de resposta possa acontecer.
📝 Nota do curador: Preservar uma peça viva não significa apenas guardar imagens, mas garantir que o próximo ator ainda possa fazer escolhas diante do público.
Referências
Image sources
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E4%B8%8A%E5%B8%9D%E5%BB%9F_34_%E6%96%B0%E6%96%87%E5%8C%96%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2%E5%9C%98.jpg
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E8%96%AA%E5%82%B3%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2%E5%8A%87%E5%9C%98_(49115283087
- Gezai xi — Patrimônio Cultural Imaterial do Departamento de Patrimônio Cultural do Ministério da Cultura — Introduz a formação do gezai xi em Ilan, varrida de pátio, desenvolvimento de teatro ao ar livre e interno, papéis e formas de transmissão.↩2
- O caminho incompleto de um século de gezai xi: Reduzindo distâncias, moldando atratividade — Centro Nacional de Artes Tradicionais — Baseado em entrevistas com Hong Xingxue e Cai Xinxin, explica a teatralização, restrições durante a guerra, transformações midiáticas e desafios do público contemporâneo.↩23
- Gezai xi local: varrida de pátio — Centro de Teatro Taiuês — Introduz o gezai xi local formado por gezai xi e carngun em Ilan, a forma de varrida de pátio e o registro como patrimônio cultural em 2012.↩2
- Gezai xi — Base Nacional de Memória Cultural — Explica a internalização do gezai xi nos anos 1920, absorção de outras formas teatrais, e a evolução do pátio para o teatro.↩2
- O verdadeiro significado de Yang Li-hua como figura da época — Reporters — Inclui trechos de conversas com os acadêmicos Su Yebing e Wang Junji sobre Yang Li-hua, gezai xi de TV, política e gênero.↩2
- Pesquisa sobre Yang Li-hua e sua arte de gezai xi — Sistema de Conhecimento de Teses e Dissertações Taiuesas — Fornece resumos de teses sobre Yang Li-hua, cobrindo formação do gezai xi, formato de gezai xi de TV, estilo artístico e influência.↩2
- Taiwan in Time: A century of Taiwanese opera — Taipei Times — Ilustra o desenvolvimento do gezai xi, restrições durante a guerra e impactos da TV, com base na história do Minghua Yuan e Chen Mingji.↩