陳俊良：以詩意重新定義台灣設計

30 秒概覽： 陳俊良 1958 年生於台南，業界譽為「設計詩人」，是台灣 1980 年代後最具代表性的平面設計家之一。在天下雜誌工作四年後，他於 29 歲生日當天創立「自由落體設計」（Freeimage Design Co., Ltd.，正式名稱：自由落體股份有限公司），以東方書法意象與現代版面構成的結合作為設計核心。2005 年「天圓地方」國宴餐具系列獲亞洲最具影響力產品大獎、第六屆澳門設計雙年展評審大獎，是其跨出平面領域的代表案例。長期投入設計教育與東方美學論述。

陳俊良 1958 年生於台南，成長於古都的傳統文化氛圍中，從小接觸書法、水墨等東方藝術形式，對視覺語言形成早期的感知。他主修美術，大量閱讀西方設計理論，同時思考如何在現代設計中保留東方文化的精神核心——這個問題成為他整個設計生涯的主軸。

1980 年代：設計生涯的起點

1980 年代初期，台灣平面設計的專業化剛起步，多數設計工作仍停留在美術編輯層次。陳俊良從這個時期開始大量接案，早期作品已展現出明顯不同於商業設計的個人語言——他為文學出版品與文化活動設計的作品，經常融入書法線條與東方意象，但以完全現代化的構成方式呈現，這種風格讓他在台灣設計圈形成識別度，也為他贏得「設計詩人」的稱呼。¹

自由落體設計

陳俊良從天下雜誌離職後，於 29 歲生日當天創立「自由落體設計」（Freeimage Design），作為送給自己的生日禮物。「自由落體」的命名源自物理現象：不論客戶大小、預算多寡，他都一視同仁地給予最大努力。工作室的設計風格以大量留白、細膩的字體編排與具有禪意的視覺構成著稱，在追求商業成效的同時，每件作品都試圖在結構上找到屬於那個案子的節奏感。自由落體設計的業務範圍包括展覽規劃、店面設計、企業識別、產品包裝與整合性平面設計。²

陳俊良強調好的設計來自對生活的觀察與感受：設計師若不理解生活的肌理，就很難讓作品超越圖形本身的層次。他強調「少即是多」的美學，但他的極簡並不空洞，而是去除多餘之後留下的精準。

出版設計的代表成就

陳俊良在出版設計領域有相當的成績，他為文學作品與藝術書籍設計的封面，通常運用抽象的視覺語言，卻能精確傳達書籍的情感氛圍。他的出版設計理念是：封面設計應該是對書籍內容的視覺轉譯，而不只是讓書在書架上顯眼的包裝工具。這種思維讓他在台灣出版界建立起口碑，成為多位文學作家與出版社長期合作的設計師。³

國際獎項的肯定

陳俊良的作品曾入選德國萊比錫「世界最美的書」評選，讓台灣平面設計的東方美學在國際評審視野中出現。他認為台灣設計師不需要完全西化才能獲得國際認可——反而是紮根在地文化，用現代設計語言把它說清楚，更能創造獨特的競爭位置。⁴

進入 2000 年代，陳俊良也為企業與公共機構提供品牌識別設計，作品涵蓋不同產業。其中，他為總統府國宴設計的「天圓地方」系列餐具，以東方美學為基底轉化為現代餐瓷造型，曾獲澳門設計雙年展評審獎，是自由落體設計跨出平面領域的代表案例。⁵

設計教育的長期投入

2010 年代起，陳俊良更頻繁地出現在設計教育的場域，在大學授課、舉辦工作坊，將數十年的實務積累轉化為可傳遞的教學材料。他的教學強調人文素養的培養：設計師必須有廣泛的閱讀與觀察，軟體操作只是執行的手段，沒有內容支撐的技術只是空殼。他鼓勵學生把個人的生命經驗轉化為設計語言，而不是去複製視覺上看起來「有設計感」的現成樣式。⁶

他也整理創作心得，撰寫設計論述，探討東方美學在現代設計中的應用路徑，為台灣設計界的理論討論提供實務者的視角。⁷

參考資料

延伸閱讀

• 自由落體股份有限公司 — 台灣公司網 — 自由落體設計公司登記資料（FREEIMAGE DESIGN CO., LTD.）
• 方序中 — 同代台灣視覺設計師，金曲獎金馬獎視覺識別操刀者