蕭青陽：讓台灣設計登上世界舞台

30 秒概覽： 蕭青陽 1966 年生於新店，畢業於復興商工，是台灣最具國際能見度的視覺設計師。2005 年首度入圍第 47 屆葛萊美獎最佳專輯包裝設計，此後累計七度提名。2023 年第 65 屆葛萊美獎頒獎典禮，他與女兒蕭君恬共同設計的《Beginningless Beginning》終於摘下最佳專輯包裝設計獎，成為首位獲此獎的台灣設計師。

成長背景與設計啟蒙

蕭青陽 1966 年 2 月 26 日生於台北縣新店（今新北市新店區）。青少年時期，他考入復興商工美工科，在這所以藝術設計聞名的職業學校接受扎實的基礎訓練，學習色彩、構圖、印刷等視覺設計的核心技藝。復興商工長期是台灣美術設計人才的搖籃，學校的氛圍培養了他對視覺語言的直覺。¹

1980 年代，台灣唱片業正處於蓬勃發展的年代，蕭青陽從年輕時就對唱片封面有強烈的視覺迷戀，開始摸索音樂與設計的交界地帶。他對本土文化視覺元素的感知力，以及對音樂情感的直覺，逐漸成形為日後的設計語言。

踏入專輯設計領域

1990 年代初，台灣流行音樂產業進入黃金期，蕭青陽開始系統性地投入專輯包裝設計。他為張雨生、林強等音樂人設計作品，逐步在音樂圈建立聲譽，也形成了他與商業設計師不同的工作方式：深度參與音樂創作過程，與音樂人長時間溝通，理解作品的精神核心，才動手轉化為視覺語言。²

他善於從台灣本地文化汲取素材，廟宇雕刻、民俗圖騰、自然景觀，都在他手裡被轉化為具有跨文化溝通能力的設計語言。這種從地方出發走向國際的路徑，後來成為他最具辨識度的創作標誌。

2005 年：首次葛萊美入圍

2005 年，蕭青陽以台灣音樂專輯設計作品首度入圍第 47 屆葛萊美獎最佳專輯包裝設計，成為第一位入圍此類別的台灣設計師。³

這次入圍讓台灣設計界首次出現在葛萊美獎的名單上。他的設計語言——從台灣本土文化出發、以現代構圖呈現——在歐美主導的評審視野中展現了截然不同的美學視角，也讓他開始被國際設計圈所認識。台灣文化設計的能量，藉此在葛萊美獎名單上第一次留下印記。

七度提名與 2023 年封王

從 2005 年至 2022 年，蕭青陽陸續以不同的台灣音樂作品累計七度入圍葛萊美獎最佳專輯包裝設計，每次都以截然不同的視覺策略回應被設計的音樂。七度提名卻七度未能獲獎，這個過程本身已成為台灣設計界持續關注的文化事件。⁴

2023 年 2 月 5 日，第 65 屆葛萊美獎頒獎典禮上，蕭青陽與女兒蕭君恬共同設計的短片《淡蘭古道三部曲》原聲專輯《Beginningless Beginning》獲得最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package），苦等 18 年終於從入圍變得獎。前一年，李政瀚與于薇已先以桑布伊專輯《八歌浪》拿下台灣首座葛萊美獎（同一類別），蕭青陽的得獎讓台灣設計師在此類別連續兩年獲獎。這個跨世代的父女合作，也讓這份肯定有了更深的傳承意涵。⁵

設計哲學

蕭青陽的設計哲學圍繞著「根在台灣，花開世界」展開——創作者應深度挖掘本土文化資源，但表達方式要能夠被國際讀懂。這種態度讓他的作品在全球化環境中保持辨識度，也讓台灣的在地視覺語言找到了輸出的路徑。他不模仿西方主流設計語言，而是把廟宇、傳統工藝、島嶼自然帶進國際評審的目光裡。

工作室在接受商業委託之外，也不時回到傳統工藝的現場，與老工藝師合作，把傳統技法引入現代設計的語境。他偶爾也在大學演講，把這種「用自己的根說話」的創作觀，傳遞給新一代的設計人。⁶

對台灣設計界的意義

蕭青陽的葛萊美得獎，對台灣設計界示範了一條路徑：不必迴避本土文化，台灣的視覺語言可以在國際競賽中站穩腳跟。他的成就激勵後進設計師去挖掘在地資源，而不是把它當作進軍國際的障礙。金曲獎最佳專輯包裝設計獎也是他長期累積的國內肯定，讓他的設計實力有本土脈絡可查。⁷

參考資料

延伸閱讀

• 葛萊美獎 Best Recording Package 歷屆得主 — Grammy.com — 最佳專輯包裝設計歷屆入圍與得獎名單
• 林強 — 蕭青陽早年合作的台灣音樂人