황성원: 이란을 천천히 수리하는 도시로 보고, 담장 없는 건축을 짓다

30초 개요: 1994년 타이베이 출생의 황성원이 사무소를 이란 원산으로 옮겼고, 이후 30년간 한 가지만 했다: 도시 전체를 천천히 수리하는 공사장으로 본 것이다. 그가 추진한 '관다발 계획'은 담장을 철거하고 매립된 호안을 다시 열어, 공공건축과 거리 사이에 명확한 경계가 없게 만들었다. 2017년 전중앙 작업군은 유럽 순회 전시에 초청받은 첫 번째 타이완 건축팀이 되었고, 황성원 본인도 그해 처음 외국인에게 수여된 일본 '요시자카 다카마사상'을 받았다.

핵심 키워드: 황성원, 전중앙, 이란, 관다발 계획, 루동 문화공장

이름을 되찾은 골목

이란시 구도시 북서쪽 모서리에 한 골목이 있다. 지금은 광대 골목이라고 불린다. 이 이름은 한때 사라졌는데, 전중앙 작업군이 개조 과정에서 옛 지명을 다시 찾아내고 주민들도 이를 계속 사용하기로 동의했다.¹

그 골목의 개조는 완전한 설계도에서 시작되지 않았다. 팀은 큰 모형을 들고 집집마다 방문해 설명했고, 한 집씩 협의했으며, '입구의 적수를 어떻게 배수할 것인가' 같은 사소해 보이는 문제까지도 설계 과제로 다루었다.¹ 이는 일반적인 공공공사의 방식과 반대다: 보통은 먼저 예산이 있고, 먼저 도면이 있은 후에 주민을 찾아 이해를 구한다. 전중앙은 다른 길을 갔다. 먼저 사람들이 도면 위에서 자신의 집 입구를 보게 한 후, 다시 도면을 수정했다.

이란강 위에는 더 작은 작품이 하나 있다. 진매 잔도는 새로운 다리를 짓는 것이 아니라, 원래 차량 통행만 가능했던 경화교 옆에 보행자 다리를 부착한 것이다. 가벼운 구조와 극히 낮은 예산으로 완성되었으며, 2008년 완공했다.¹² 전중앙이 당시 작성한 설계 의도는 단 두 줄이었다: "길이 좁아야 사람들이 만난다. 불이 어두워야 새들이 쉴 수 있다."²

1994년, 타이베이 사람이 원산으로 이주하다

황성원은 1963년 타이베이에서 태어났고, 동해대학 건축학과를 졸업한 후 미국으로 유학을 갔다. 1991년 예일대학교 건축 석사학위를 취득했으며, 로스앤젤레스와 노스캐롤라이나주립대학교에서 일하고 강의했다.¹ 1993년 대만으로 돌아왔고, 이듬해 이란 원산에 사무소를 설립했으며, 2005년 전중앙 연합건축사사무소로 개명했다.¹

'전중앙'이라는 말이 처음 공개적으로 나타난 것은 2004년이다. 그해 이란강변 구도시 생활 복도가 대만건축상을 받았을 때, 사무소의 회계가 《건축사》 잡지에 수상 소감을 발표하면서 이 타이완어 표현을 써넣었고, 그 후로 고정되었다.¹

1994년부터 계산하면, 그는 이란에서 30년을 보냈다. 국가예술위원회가 그에게 준 수상 이유는 이를 한 문장으로 표현했다: "건축은 지역의 사회 실천이다."¹

관다발: 도시를 살아있는 조직으로 보다

그의 가장 유명한 방법론을 '관다발'이라고 부른다. 이 용어는 식물학에서 빌려온 것으로, 영양분을 수송하는 관을 가리킨다. 도시에 적용하면, 벽으로 막혀 있거나 포장도로로 덮여 있던 수로와 보행 경로를 다시 연결하여, 공공공간이 조직처럼 다시 자라나게 하는 것이다.¹

첫 번째 관다발은 1995년부터 자라나기 시작했다. 당시 그는 이란현 사회복지관 설계를 위해 이란의 지형 구조를 이해할수록, 새로운 건축이 옆의 어왕 커뮤니티에 돌이킬 수 없는 피해를 줄 것임을 깨달았다. 아무도 이 문제를 처리하도록 위임하지 않았지만, 그는 스스로 일련의 행동 방안을 기획했다. 여기에는 커뮤니티와 이란강 사이를 고속도로와 제방으로 단절된 관계를 다시 연결하는 것이 포함되었다. 이러한 방안들은 최종적으로 약 560미터 길이의 '첫 번째 관다발'로 집결되었으며, 실제로 완성되는 데 13년이 걸렸다.¹

두 번째 관다발은 2004년부터 구도시 남로를 중심으로 전개되었으며, 길이는 1.4킬로미터이고, 10여 개의 행동 방안이 이미 완성되었다. 세 번째는 2009년부터 시작되었다.¹ 2013년 관다발 계획은 유엔 살기 좋은 도시 경쟁 건축 부문 금상 1위를 받았다.¹

루동 문화공장: 14년과 114미터

루동 문화공장은 그의 가장 유명한 작품이자 가장 오래 걸린 작품이다. 1999년에 기획 설계를 시작했고, 2012년에야 완성되었으며, 그 사이 두 차례의 정권 교체, 세 명의 이란현 현수, 일곱 명의 문화국장을 거쳤다.¹²

최종적으로 나타난 것은 114미터 길이의 납작한 철강 천막 구조로, 가볍게 하늘선을 가르고 있다. 천막 아래 서서 위를 올려다보면, 루동이 목재 산업으로 일어섰던 역사를 떠올리게 되며, 마치 물 속에서 떠내려가는 유목을 바라보는 듯하다.² 현 정부는 원래 농구장과 트랙을 설치하려고 했지만, 전중앙은 공간의 중간 부분을 비워두었다. 황성원의 당시 표현은 이랬다: "누구도 점유할 필요가 없는 권리를 점유하다. 문화는 어떤 정부의 통제도 받아서는 안 된다."²

핀란드 건축 이론가 팔라스마(Juhani Pallasmaa)는 현장을 본 후 대조적인 평가를 내렸다: "이토 토요의 건축에 있을수록 불편해진다. 황성원의 건축에 있을수록 편해진다. 루동 문화공장은 특정한 목적이 없는 공간이 오히려 더 생명력이 있음을 증명한다."²

벚꽃 영원: 어떻게 사라질지 생각한 건축

이란 원산의 벚꽃 영원은 그가 50세일 때 가장 대담한 실험이다. 입구의 거친 질감의 휜 다리는 계곡을 건너고, 최고점은 초록 땅과 글자 없는 돌비석이며, 그 아래에는 장웨이수이가 묻혀 있다.²

묘비명이 없고, 한쪽 낮은 돌담에만 장웨이수이의 《임상강의》 단문이 박혀 있으며, "상의는 나라를 치료한다"는 내용이다. 방문객을 그곳으로 안내할 때 그가 자주 하는 말은 이것이다: "30년이 지나면, 이 장소들은 풀에 덮일 것이고, 존재하는 동안 어떻게 사라질지 생각해두었다."² 2010년 벚꽃 영원은 《세계건축》 잡지 올해의 최고 건축상을 받았다.¹

2017: 유럽 순회 전시와 요시자카 다카마사상

2016년 말부터 전중앙 작업군은 작품을 들고 유럽 순회 전시를 다녔다. 첫 번째 전시지는 핀란드의 알바 알토 박물관(Alvar Aalto Museum)이었고, 그 후 에스토니아, 리투아니아, 체코의 오스트라바와 프라하, 그리고 파리 건축 센터를 거쳤다. 이는 타이완 건축사가 유럽 순회 전시에 초청받은 첫 번째 사례였다.¹²

2017년 9월, 그와 전중앙 작업군은 제4회 일본 '요시자카 다카마사상'을 받았으며, 이는 그 상이 외국인에게 수여된 첫 번째 사례였다. 심사위원이 제시한 이유는 그들이 "사람과 사람 사이의 연결을 유도하고, 사람이 건축의 완성을 촉진한다"는 것이었다.³ 이 상은 1972년 설립된 일본 생활학회에서 제정했으며, 이미 고인이 된 와세다대학 건축학과 교수이자 일본건축학회 회장을 역임한 요시자카 다카마사를 기념한다. 수상 범위는 건축에 한정되지 않으며, 이전 수상자에는 작가와 무용가가 포함되어 있다.³

같은 해 그는 제20회 국가문예상의 수상자 중 한 명이 되었다.¹

왜 이란인가

30년을 같은 땅에 두면 얻어지는 것은 축적이다. 전중앙의 작품은 50건을 넘으며, 대부분은 일반인이 자유롭게 사용할 수 있는 공공건축과 공공공간이고, 이란 평원에 흩어져 있다.¹

이러한 작품들의 공통점은 양식이 아니라 시간이다: 루동 문화공장 14년, 이란강변 구도시 생활 회랑 13년, 원산 기포 11년.² 사무소 입장에서 이러한 속도는 대만의 공공공사 환경에서 흔하지 않으며, 이는 '천천히 수리한다'가 그의 방법론으로 쓰이지 형용사로 쓰이지 않는 이유를 설명한다.

팔라스마는 2018년 작품을 본 후 말했다. 자신이 알고 있는 어떤 건축사와 비교해도, 황성원이 가장 건축사의 역할을 확대할 수 있다고. 서방에서 건축사는 전문직으로 격하되어 사무실에서 의뢰인을 기다리기만 한다. 그러나 황성원은 전문직을 벗어나 관료, 주민, 의뢰인, 자금 제공자를 설득하고, 크든 작든 사업을 통해 지역 생활에 개입한다.²

관련 읽을거리:

• 타이완 건축 — 파이완족 석판집부터 현대 공공건축까지의 전체 맥락
• 지미 — 마찬가지로 이란에 공공미술 경관을 남긴 창작자
• 이란현 — 이 평원의 정치, 산업, 생활 배경

참고 자료